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变装表演
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变装表演（英语：Drag）是一种夸张展现阴柔气质、阳刚气质或其他性别表达的表演艺术，通常以娱乐为目的。变装通常涉及异装（cross-dressing），即穿着与自身性别传统定义不同的服饰。变装皇后（Drag Queen）通常指男性表现女性形象，而变装国王（Drag King）则通常指女性表现男性形象。变装表演常融入喜剧元素、社会讽刺，甚至政治评论，以幽默和夸张的方式探讨性别与社会议题[1][2][3]。
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变装（Drag）是一种夸张化的、或其他形式的表演，通常用于娱乐目的。变装通常涉及异装。变装皇后（drag queen）通常是男性，以女性化的方式表演；而变装国王（drag king）通常是女性，以男性化的方式表演。此类表演往往包含喜剧、音乐、社会讽刺，有时也涉及政治评论。[4][5][6] 在英语中该词既可作为名词使用，如“in drag”（进行变装），也可作为形容词使用，如“drag show”（变装表演）。[7]
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词源
“drag”一词的起源尚不确定；它可能可追溯至英格兰的伊丽莎白时代，当时该词被用来描述男性演员在剧院中饰演女性角色的情况，而当时的剧场异装是常态。[8] 已知首次使用“drag”来指涉男性演员穿着女性服装是在1870年。[9] 一种解释认为，它来自19世纪的剧场俚语，源于长裙拖曳在地面的感觉。另一种可能的来源是意第绪语的trogn，意为“穿着”，其根源来自德语tragen。[10] 它也可能源自“grand rag”一词，该词历史上曾被用来指称化装舞会。[11]
民俗习俗
男扮女角已经在某些英国与爱尔兰传统习俗中出现了数百年。例如，一些地区版本中传统由男性演出“mummers' play”角色包括“Besom Bet(ty)”；“Bessy”或“Betsy”的多种变体；“Bucksome Nell”；“Mrs Clagdarse”；“Dame Dolly”；“Dame Dorothy”；“Mrs Finney”；“Mrs Frail”等。[12]
在英格兰东部围绕象征农业年开始的“Plough Monday”演出的版本称为“Plough Play”[13]（亦称 Wooing Play 或 Bridal Play）[14]，通常涉及两个女性角色：年轻的“Lady Bright and Gay”和“Old Dame Jane”，以及一个关于私生子的争议。[15] 在没有戏剧演出的地方，“Bessy”这个角色也会跟随“Plough Jags”（亦称 Plough Jacks、Plough Stots、Plough Bullocks 等）：“她”是一名穿着女性服装的男性，负责携带收款箱[13]，收取金钱及捐赠。
英格兰民族舞“Abbots Bromley Horn Dance”的“Maid Marian”亦由男性扮演。而在旧文献中提到的参与“May Games”和其他节庆与莫里斯舞舞者同台的“Maid Marians”很可能也是男性。英格兰中部本地习俗“Castleton Garland Day”中“Castleton Garland King”的“伴侣”传统上是男性（直到1956年由女性接替此角色），最初亦只简单称为“The Woman”。[13]
在中国，反串具有悠久的传统，通常指戏曲舞台上的性别颠倒表演。这种表演形式强调艺术修养，需要演员在声音、身体、动作与心理层面经过长期训练，才能达到角色转换的效果。京剧中的男旦（男性演员扮演女性角色），以及越剧中的女小生（女性演员扮演年轻男性角色），都是典型的反串形式。[16]
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舞会文化
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舞会文化（英语：Ballroom culture，亦称为“Ball culture”等名称）是一种源于1920年代纽约的地下LGBT文化。[17] 在这种文化中，人们会在被称为“舞会”（ball）的活动中“走秀”（walk，即竞赛），争夺奖杯、奖品与荣耀。舞会参与者主要是年轻的非裔美国人与拉丁裔美国人LGBTQ群体成员。[18] 参加者会跳舞、 Vogue、走秀、摆姿势，并在众多变装及表演竞赛类别中互相支持。这些类别同时模仿并讽刺社会中的各种性别、社会阶层与典型角色，也为参与者提供暂时逃离现实的空间。舞会文化不仅限于华丽的正式活动，许多参与者还属于被称为“家族”（Houses）的群体——这是LGBT与少数族裔社群长久以来的传统，所谓的“选择家庭”（chosen families）往往由朋友组成，彼此共同生活，建立关系与社群，以取代因出柜而疏离的原生家庭。[19][20]
舞会文化在1990年首次受到主流关注，其voguing舞蹈风格因麦当娜的歌曲《Vogue》以及珍妮·李文斯顿（Jennie Livingston）的纪录片《巴黎在燃烧》（Paris is Burning）而进入大众视野。Voguing是一种高度风格化的 “House dance”，诞生于1980年代并源自1960年代纽约哈林区的舞会文化。[21] 2018年，美国电视剧《艳放80》以1980年代哈林的舞会文化为背景，并获得多项奖项提名。[22]
变装皇后与变装国王
变装皇后（drag queen，最早见于1941年）通常指一名男性装扮成女性，这种装扮可能是表演的一部分，也可能出于个人满足。“变装皇后”一词用来区分这类男性与异装癖、跨性别女性或其他跨性别人士。从事“变装表演”的演员常以喜剧形式登台，并配合夸张的妆容、假发，以及义乳等假体作为表演服装的一部分。
女性装扮成男性并表演为“超男性化”角色时，有时被称为变装国王（drag king）；然而，“drag king”一词有更广泛的意涵。目前最常用来指涉一种娱乐表演（如唱歌或对嘴表演），其中舞台上刻意阳刚的形象，不必然与表演者的性别认同或性倾向有直接关联，就像出生时被指定为男性、在舞台上表演女性变装的演员，现实生活中未必认同自己是女性或同性恋。
另一方面，伪皇后（faux queen，又称生理皇后，bio queen）通常是指顺性别女性在与传统（男性扮演女性）的变装相同的情境中进行表演，并呈现夸张的发型与妆容。例如，女演员与歌手女神卡卡在2018年电影《一个巨星的诞生》中的首次演出[23][24] ，以及创作歌手查普·萝恩受变装皇后影响的美学风格. [25]
建构一个变装形象也可被视为一种“抗拒污名”的形式，参与变装的人能够“展现自豪”（embody pride）并对抗社会的羞辱与偏见。[26] 社会污名往往透过羞耻过程运作，[27][28] 而变装皇后常同时面临社会与经济上的边缘化。[29] 然而，变装实践同样能提供抗拒污名的方式，透过在支持社群中的表演，带来管理被污名化的新途径。文卡特拉曼（Venkatraman）等人（2024）[26] 的受访者也指出，透过变装培养对自我与身份的自豪，能够渗透到表演者生活的其他层面；而伯科维茨（Berkowitz）与贝尔格雷夫（Belgrave）（2010）[29] 则强调变装所带来的赋权效应。
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参见
参考来源
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