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台北双年展
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台北双年展（英语：Taipei Biennial）是台北市立美术馆为推介当代艺术、接轨全球视野所举办最重要的国际型大展。台北双年展作为台湾最大且最著名的当代艺术活动，其不仅标志着当代艺术在台湾的最新趋势，更投射著西方策展人的台湾当代艺术再诠释的眼光。
第一届由南条史生策划，于1998年6月13日开幕，参展艺术家来自中国、日本、韩国、台湾等地。
第二届（2000年）起之后引入双策展人制度，每届展览均由一位台湾籍艺术家与一位外籍艺术家共同策划，参展国家亦大幅增加。
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展览沿革
1984年，北美馆为了推广“现代美术”，开始交替举办“现代美术新展望”及“中华民国现代雕塑特展”。1992年开始两项竞赛展览合并成为“台北现代美术双年展”，并以公开征件方式评选参展艺术家。[1]
1996年，顺应国际双年展的风潮，馆长张振宇主导北双转型。“1996年双年展”改变过去公开征件的展览模式，邀请艺术圈人士挑选主题与艺术家，该年度的“策展人”有萧琼瑞、罗智成、蔡宏明、李俊贤、谢东山、路况等人，以台湾主体性为名筹办主题展，参展艺术家以国内为主。[2]
1998年，林曼丽担任馆长期间，北美馆开始策略性的将台湾当代艺术与国际接轨。将展览扩大成国际双年展，邀请南条史生（Fumio Nanjo）担任策展人，以“欲望场域 Site of Desire”为题，聚焦亚洲城市的文化现象。林曼丽认为台湾第一次举办国际双年展，应善用在国际上已具知名度的策展人，将其人脉、资源、视野带入台湾。2000年，第二届台北双年展“无法无天 The Sky is the Limit”推动一名国外策展人搭配一名台湾策展人的双策展制度，由东京宫创办人Jérôme Sans及徐文瑞担任策展人，参展艺术家扩及全球。
双策展制度，最初是为了在展览合作中，培育台湾能够独立策划国际展览的策展人才，并在国际双年展中融入在地脉络。2004年，由于外籍策展人范黛琳删改台湾策展人郑慧华的策展论述，郑慧华与部分台籍参展艺术家如林宏璋、陈界仁等发起连署，要求检讨台北双年展制度及台湾当代艺术边缘化等问题。这项制度一直沿用到2018年。2020年的台北双年展则不见台湾策展人的身影，由法国社会学家Bruno Latour提出概念、Martin Guinard来台执行。[3]
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历届展览
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外部链接
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