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多莉·艾莫丝
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多莉·艾莫丝（英语：Tori Amos，1963年8月22日—），出生于北卡罗莱纳州[1]，是一名美国歌手、钢琴家和词曲创作人。曾被8度提名格莱美奖，并曾经登上VH1的《100大最伟大摇滚乐女歌手》的第71位。[2]
多莉·艾莫丝是1990年代乃至整个女性另类摇滚史上名誉最高的音乐人之一，其标志的红发、钢琴和神经质而近似呻吟的唱腔已成为乐坛永恒的风景。她独具个性的音乐角度和思想深度奠定了她的地位，并启发许多流行摇滚歌手，包括Alanis Morissette[3]、Justin Timberlake[4]和 Olivia Rodrigo[5]。华人歌手王菲、孙燕姿、王菲和王菀之等人都曾翻唱过她的歌曲。[6][7][8]
她的歌曲属于非主流类型，歌词的题材很广，包括性、宗教、父系社会制度、女性主义和个人的不幸经历等。艾莫丝从小便接受古典钢琴乐训练、流畅的钢琴演奏、意识般直接了当的歌词，使得许多人经常将她与曲风相似的前辈Kate Bush相提并论。[9]
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经历
本名麦拉·艾莲·艾莫丝（Myra Ellen Amos），1963年8月22日出生于北卡罗来纳州。在马里兰州牧师家庭长大的艾莫丝，2岁半时开始接触钢琴，幼时的乐器才华，让她5岁时就以奖学金申请进入巴尔的摩的皮博迪音乐学院 （Peabody Institute） 就读，成为该校最年轻的学生。她父母希望她接受正统的古典音乐教育，并发展自己的钢琴才华。[11][12][13]
对节奏有奇特感应的她，于小时候就不时获邀为派对弹奏。10岁时，校方因无法忍受艾莫丝颠覆传统的古典钢琴演绎方式而将她开除，她的音乐教师曾这样评价过她：“她是个个性倔强的小女孩，会用自己的一套理论去诠释音乐，这真令人吃惊，从一开始我便知道这个学校想留也留不住她的。”艾莫丝带着困惑与愤怒离开学校，并转而吸取来自齐柏林飞船、披头士乐团、吉米·亨德里克斯等摇滚乐的恣意能量，决定当个摇滚歌手。[14][15]
辍学后的艾莫丝在一家钢琴酒吧找到一份工作。两年后跟随父亲到了乔治敦，13岁的她跟着父亲巡回驻唱，弹一些乔治·盖希文的作品，同时她也在当地俱乐部中进行表演。父亲说：“我曾很为她担心，对一个只有十几岁的小姑娘来说，一个人在外地讨生活可不容易。”就这样从13岁到21岁，艾莫丝在酒吧中弹了8年钢琴。8年以后，她把自己的名字改为Tori Amos，并到洛杉矶追寻自己的理想——成为一个摇滚歌手。[16]
1980年秋天，艾莫丝推出与哥哥合写的一首推崇家乡棒球队Orioles的单曲《Baltimore》，还获得市长赞扬。1984年在洛杉矶的某一夜，艾莫丝经历了人生最可怕的梦魇，搭便车的她竟遭到乐迷的强暴，事后还遭受死亡威胁，一时之间，艾莫丝不愿再想起这可怕的经历，甚至一度停下了音乐脚步。[17][18]
1987年，艾莫丝与大西洋唱片签约，以自组乐团Y Kant Tori Read的名义发行同名专辑，宣泄重金属摇滚火力。但专辑推出后没有受到好评。对此她说：“他们可以嘲笑我，但我不会放弃。总有一天我会证实自己音乐的价值。”[19]
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在1990年初，唱片公司感觉出艾莫丝即将走红，便派Davitt Sigerson去“帮帮”艾莫丝创作，当他来到艾莫丝家听完她写的歌后，说了一句“你不需要我的帮助”就走了。艾莫丝将歌给公司听了一遍，他们说艾莫丝可能会在伦敦找到机会。于是她去了那边的俱乐部演唱，果真在英国她的歌迷日渐增多，因为她是一个真实的歌手。艾莫丝花了大量时间在英国，认识关于这个国家的许多知识，尤其她是个历史爱好者，从这个国家的历史和文学里得到了许多启示。[20]
在英国的俱乐部驻唱生涯为艾莫丝博得不少乐迷与乐评的掌声，之后她改以钢琴创作为主轴，但仍然保持了摇滚元素。1991年推出EP《Me And A Gun》，同名单曲《Me And A Gun》是在看完与自身强暴梦魇相关议题的电影《末路狂花》（Thelma & Louise）以后，以歌曲勇敢面对自己的强暴伤痕。[21]它细致地描写了女性对于暴力犯罪的厌恶与仇恨，歌词与旋律都颇为感人。此曲一推出便赢得了众多女歌迷的心。[21]
1991年冬季的处女大碟《小地震》（Little Earthquake）进占英国金榜第14名。单曲《Silent All These Years》获得MTV音乐录像带大奖最佳女歌手、新进、创意与摄影4项提名，艾莫丝的歌声与琴声串联的真实表白情绪；她也透过《China》等作品创造出相当悦耳的情感共鸣，展现出忠于自我情绪的惊人创作力量。这张专辑全球200万张的销售量，让她初尝成名的喜悦。[22]
1994年英国金榜冠军专辑《红粉心事》（Under The Pink）的《Cornflake Girl》和《Pretty Good Year》两首Top 10单曲更奠立情绪女声的翘楚地位，使艾莫丝在世界范围获得成功。在这张以存在于女性之间的暴力为探讨重点的专辑中，两性的情感互动、性厌恶、性开放与宗教社会的瓦解皆有触及。《God》还提出上帝需要有个女人来照料他的大胆观点；《Cornflake Girl》讲述了女人互相撕碎对方的手段；《The Waitress》是对青少年犯罪动机的探讨。艾莫丝说专辑名字《Under The Pink》的意思就是“我们都一样”。据说这张专辑推出后，艾莫丝每天都会收到大量的来信，来信者多是些被凌辱或强暴过的年轻女性。她们把艾莫丝作为一个可以信赖的朋友和亲切的姐姐，向她诉说烦恼。这张专辑使她首度入围格莱美奖最佳另类演唱奖。[23]
总结
视角
与前两张专辑的制作人男友Eric Rosse的分手后，艾莫丝首度独挑制作大梁的专辑《火山女神的男孩》（Boys For Pele）于1996年发表。这是她从一个神话故事中得到的启发，意思是献给女神Pele的男孩们，在这里Pele是指夏威夷毁灭与创造女神，而那些男孩则是被扔进火山献给女神的祭品。艾莫丝表示这张专辑的14首歌分别代表了埃及地狱判官身体的14个组成部分，专辑中的男性绝大部分是叛徒、奸人、议员及郡主。《Blood Roses》结束时的铃声仿佛预示世界末日的来临，《Little Amsterdam》中的电子噪音效果、《Way Down》结尾处的和声处理、《Mr Zebra》中铜管乐器的应用都是点睛之笔，此外"Horses"中艾莫丝哀怨的呢喃配上时隐时现、跌宕起伏的钢琴声使人宛如置身于一场深秋的葬礼之中。《Boys For Pele》包括一些变形的布鲁斯音乐及奇异的噪音，相对加深了混杂的效果，也平衡了她残缺不全的仙女传说。专辑中一张艾莫丝与一只乳猪的哺乳照片，引起不少争议话题。发行后直闯英、美流行专辑榜亚军，其中歌曲《Professional Widow》经由Armand Van Helden混音改造后于隔年跃登英国榜冠军。此专辑再获葛莱美奖最佳另类演唱提名。[24]
1998年春季推出的《吟唱殿堂》（From The Choirgirl Hotel）可以听见艾莫丝紧紧抓住流产前拥有生命体的珍贵体认，阐释着孕育与拥抱生命的意义，堪称她个人感觉最投入的唱作，原有的钢琴与自我情绪有了更多来自摇滚乐的共鸣，专辑首周打进全美流行专辑榜第5名。
“在我流产后不久，这些歌就自然而然地出现了。很奇怪吧？你的爱不会因离去而消失，在你怀孕时你将不是从前的自己。最后，你并未成为一个母亲，但你依然感觉到那股力量。我尽力找到一个与之保持联系的办法。在寻找的过程里，就象濒死前的散步，那些歌自然就出现于脑海里。对我而言发生的唯一一件事就是我发现了女人内心独有的情感，你创造了一个你能抵及的地方，即便你不能创造一个生命，但你会找到一股生命的力量，如果是音乐，那就用音乐来表述它。我开始寻找个人内心深处的情感，并竭力到达它。我为之感到遗憾，与之跳舞。我们一起演唱。这张专辑真正成为一个鲜活的生命。”[25]
因此这张专辑听起来有些过火、愤怒、痛苦甚至恶毒。但这也真实地反映了这个耀眼的红发女人丰富的内心世界，而那头发更像是她的保护色。在《From The Choirgirl Hotel》发表后的巡回演唱中，艾莫丝首度将电子乐器带进演唱会。隔年荣获葛莱美奖最佳摇滚女歌手与最佳另类演唱双项提名。[26]
1999年发行双CD专辑《到金星一游》（To Venus And Back），内容是将《From The Choirgirl Hotel》时期的演唱实况与新创作汇整，电子乐器与弦乐的运用让情绪音色有了不同的情境空间，专辑跃登全美Top 12，并再获葛莱美奖最佳另类演唱提名。[27]
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2001年发行专辑《怪怪小女生》（Strange Little Girls），艾莫丝借由翻唱男性歌手乐团的唱作，透过角色扮演执行穿透男性观点的颠覆概念专辑，颇有要男性为其创作的情感负责的严厉态度。被她改编作品的艺人包括大名鼎鼎的摇滚乐团Beatles、The Velet Underground、Depeche Mode、民谣巨匠Neil Young、传奇歌手Tom Waits及饶舌痞子Eminem等。[28]
2005年发行专辑《养蜂人家》（The Beekeeper），艾莫丝再次给乐迷们带来惊喜，在时而温柔悠闲，时而清冽忧伤，时而狂放不羁，时而沙哑沧桑的演唱让很多喜欢另类音乐的听众为之着迷。这张专辑颇有点田园色彩，封面也做得相当精美，与专辑《Beekeeper》的名字相得益彰。其中主打歌《Sleeps With Butterflies》受到了众多欧洲歌迷的热烈追捧。[29]
2007年的《美利坚玩偶兵团》（American Doll Posse）是艾莫丝最重的一张专辑。作为欧美乐坛屈指可数的钢琴摇滚女魔头，艾莫丝这一次为了突出摇滚乐的本色一面，甚至裁减掉了许多钢琴的配额，而是换上了Hard-Rock会有的标配。如在《Big Wheel》《里串连起Root-Blues如何演变成Hard-Rock的沧桑历史。运用《Bouncing Off Clouds》里沉重的鼓击，将自己的声线变出几缕小红莓主唱式的轻飘。[30]
在2009年专辑《罪爱诱惑》（Abnormally Attracted to Sin）中，艾莫丝的女权标志更加清晰。她不仅在专辑探讨了关于女人的话题，还包括对许多社会议题独到的见解。她所擅长的另类钢琴摇滚经过时间的沉淀而显得异常优雅，也许是有了家庭和孩子的原因，她少了一些从前的桀骜不驯，逐渐变得更加内省和宁静。[31]
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艾莫丝离开史诗唱片后，开始尝试流行音乐和古典乐的合作。2009年末她发行了第一张圣诞专辑《隆冬美声》（Midwinter Graces），温暖与神圣参半。在爵士风的《Pink And Glitter》中，艾莫丝使用沙哑的嗓音唱出了独属老爵士的风情，不过这不会出乎歌迷的意外，因为早在《蒙娜丽莎的微笑》电影原声带中，她就已经展示了爵士韵味。[32]
2011年9月，艾莫丝透过唱片公司德意志留声机发行了她的第一张古典风格音乐专辑《夜间猎人》（Night of Hunters），专辑中收录了向巴赫、肖邦、德布西、格拉纳多斯、萨蒂和舒伯特等作曲家致敬的主题变奏曲。[33]2012年10月，为了纪念她的首张专辑《小地震》（Little Earthquakes）发行 20 周年，艾莫丝发行了她与大都会管弦乐团（ Metropole Orchestra ）制作的专辑《金尘》（Gold Dust），从新灌录历年多首精选金曲。[34]
她的第14张录音室专辑《不悔的洁萝丁》（Unrepentant Geraldines）于2014年5月13日发行。首支单曲《Trouble's Lament》于同年3月28日推出。为了推广这张专辑，艾莫丝展开了名为“Unrepentant Geraldines Tour”的巡演，巡演于2014年5月5日从爱尔兰科克（Cork）开始，途经欧洲、非洲、北美和澳大利亚，并于2014年11月21日在布里斯班结束。根据新闻稿，这张专辑被描述为“回归她作为当代美妙歌曲创作者的核心身份，这是在过去四年来，受一系列受古典音乐和创新音乐启发后的作品。”[35]
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2017年9月8日，艾莫丝发行专辑《原乡侵入者》（Native Invader），并展开了全球巡演。这张专辑由艾莫丝亲自制作，探讨了美国政治和环境议题，同时融入了神话元素以及第一人称叙事风格。这张专辑在评论汇总网站Metacritic上获得了76分（满分100）的评价，基于17条评论，显示出“普遍好评”的评价。[36]
2021年10月20日，她发行了第十六张录音室专辑《从海到洋》（Ocean to Ocean）。该专辑是在新冠肺炎疫情封锁期间于英国康沃尔（Cornwall）创作并录制，探讨了“从跌入谷底到重新振作的故事”。[37]为了宣传这张专辑，她于2022年展开了为期两年的欧洲和美国巡演，并与贝斯手乔恩·埃文斯（Jon Evans）和鼓手阿什·索恩（Ash Soan）共同演出。2024年11月1日，她宣布于2024年12月6日发行现场专辑《Diving Deep Live》。该专辑收录她于2022至2023年巡演时收录的现场表演，并以双黑胶和CD形式发行。[38]
2024年，艾莫丝在康沃尔家里的录音室，接受了音乐制作人Rick Beato的访问，深入探讨了她的创作过程外，也分享了她标志性歌曲背后的故事，并回顾了她作为音乐人的旅程。她讨论了她音乐背后的灵感、在行业中所面临的挑战，以及她多年来作为艺术家的演变。这次对话为观众提供艾莫丝艺术世界的亲密视角，让粉丝更深入地了解她的作品。[39]
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个人生活
1998年3月，艾莫丝与英籍录音师Mark Hawley结婚。2000年9月5日，艾莫丝的女儿Natashya Lórien Hawley出生。[40]他们在英国康沃尔海边小镇Bude居住。[41]
年轻时曾受性侵犯的艾莫丝，在1994年协助成立“强暴、虐待、乱伦的国际机构”（Rape Abuse And Incest National Network，简称RAINN），并出任机构首任代言人，为性罪行受害人提供救助。[42][43]
在职业生涯早期，艾莫丝已经与作家尼尔盖曼成为朋友，更在艾莫丝歌曲《泪流满面》（Tear in Your Hand）推出后，成为了她的粉丝。盖曼的作品《睡魔》（The Sandman）便是启发于艾莫丝。[44]2019 年，艾莫丝在盖曼的电视剧《好兆头》（Good Omens）第一季的片尾，演唱了《伯克利广场的夜莺歌唱》（A Nightingale Sang in Berkeley Square）。该剧改编自盖曼和特里普拉切特（Terry Pratchett）共同编写的同名小说。[45]2024年，盖曼被多名女性指控性侵，艾莫丝表示得知后非常痛心。[46]
艾莫丝在她的音乐和视觉艺术中，经常提及美国原住民的文化、历史和精神，并与该文化建立个人联系。她曾说过，她母亲祖先是切罗基人（Cherokee）后裔。[47]
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著作
艾莫丝与Rolling Stone记者安鲍尔斯合著的自传《一点一滴》（Piece by Piece），在2005年与专辑《养蜂人家》（The Beekeeper）同步发行。这本书的主题是神话和宗教，并探索了她的歌曲创作过程、成名历程以及她与大西洋唱片公司的关系。[48]
2020 年 5 月 ，艾莫丝发布了她的第二本回忆录，名为《抵抗：一个词曲作者的希望、改变和勇气的故事》（Resistance: A Songwriter's Story of Hope, Change, and Courage）。[49]
另外，她在2024年作出新尝试，撰写儿童读物《托莉与缪斯》（ Tori and the Muses），并由Demelsa Haughton负责插画。[50]
音乐作品
- 1992：小地震（Little Earthquakes）
- 1994：红粉心事（Under the Pink）
- 1996：火山女神的男孩（Boys for Pele）
- 1998：吟唱殿堂（From the Choirgirl Hotel）
- 1999：到金星一游（To Venus and Back）
- 2001：怪怪小女生（Strange Little Girls）
- 2002：心灵旅程（Scarlet's Walk）
- 2005：养蜂人家（The Beekeeper）
- 2007：美利坚玩偶兵团（American Doll Posse）
- 2009：罪爱诱惑（Abnormally Attracted to Sin）
- 2009：隆冬美声（Midwinter Graces）
- 2011：夜间猎人（Night of Hunters）
- 2014：金尘（Gold Dust）
- 2014：不悔的洁萝丁（Unrepentant Geraldines）
- 2017：原乡侵入者（Native Invader）
- 2021：从海到洋（Ocean to Ocean）
- 2025:（The Music of Tori and the Muses）
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外部链接
参考文献
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