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大提琴协奏曲 (埃尔加)
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E小调大提琴协奏曲（作品85）是爱德华·埃尔加最后的著名作品，充份展现出大提琴的演奏技巧，也是一系列大提琴独奏曲目的奠基石。1919年10月在伦敦的女王厅首演。1960年代，因杰奎琳·杜·普雷（Jacqueline du Pré）独特的诠释风格引起了公众的想象而广受赞誉，将这部作品一举推向主流大提琴曲目。杰奎琳·杜·普雷的录音也被公认是最佳演奏版本。二十世纪不少大提琴家都把演奏这部作品当成目标[1][2][3]。
埃尔加在第一次世界大战后创伤中创作了这部大提琴协奏曲。在时代背景影响下，这部作品的曲趣与抒情、热情的小提琴协奏曲（作品61）大异其趣，在很大程度上充满沉思，时而忧郁时而舒畅[3]，如同挽歌一般。
历史
1900年，埃尔加与布罗德斯基四重奏的大提琴手卡尔·福克斯（Carl Fuchs）就订有写作大提琴协奏曲的协议，福克斯后来曾与埃尔加通信，提醒他这个协议。[4] 1903年，大提琴家保罗·格吕默（Paul Grümmer）代为口头重申了这一要求，1906年并书面再次强调了这一要求。由此，埃尔加的创作动机可说由来已久。[5][6]
受限于战事，战时的埃尔加产出相当有限。1918年，埃尔加在伦敦进行了一次手术，切除了受感染的扁桃体，这对一个61岁的男性来说很危险。恢复意识后，埃尔加夫妇返回了萨塞克斯郡菲特尔沃思（Fittleworth, Sussex）附近的隐居小屋“布林克威尔士”（Brinkwells），他要来了铅笔和纸，并写下了协奏曲第一个乐章的著名旋律。这年，埃尔加创作了三部室内乐作品[注 1]。他的妻子指出，这些作品已经与他以前的作品明显不同。随着一次大战在11月大抵宣告结束，作曲家夫妇返回了北伦敦的汉普斯特德（Hampstead），而在上述的三部室内乐作品于翌年春季首演后，埃尔加开始积极完成大提琴协奏曲的创作。[7] 1919年的5月至6月间，他戮力于创作，在大提琴家费力克斯‧莎蒙德（Felix Salmond）的技术协助下，整部协奏曲在8月份宣告完成。艾尔加将作品献给悉尼‧科文（Sydney Colvin）夫妇，做为“友谊的纪录”。[注 2][8]
1919年10月27日，大提琴协奏曲于伦敦交响乐团1919–20季的开幕音乐会上首演，演出很是惨败。除作曲家指挥的协奏曲外，其余的曲目由长期旅俄的阿尔伯特·科茨（Albert Coates）指挥。似乎是为了彰显“主权”，科茨在排练斯克里亚宾的《狂喜》时，过分地占用了本就有限的排练时间。埃尔加夫人对此写道：“那残酷的自私自利的野蛮人⋯⋯残酷的科茨不停排练。”[9] 观察家报的评论家欧内斯特·纽曼（Ernest Newman）写道：“在排练不足的一周内一直有谣言。无论作出什么解释，沮丧的事实仍然存在：从未有如此伟大的乐团，演出如此可悲⋯⋯该作品本身就很是可爱、非常简单——过去几年埃尔加的音乐中孕育着的简单——但其简单中却蕴藏着深厚的智慧和美感。”[10] 尽管如此，埃尔加并未责怪他人，担纲独奏的莎蒙德后来亦再次为他演奏。[11] 埃尔加曾表示，如果不是因为莎蒙德的辛勤准备，他本来会从音乐会上完全撤回这首作品。 [12]
这首协奏曲可以和第1号交响曲对比：交响曲在首演仅一年多的时间里，已经在全球范围内进行了一百场表演；大提琴协奏曲在伦敦超过一年之内没有第二次表演。[13] 此外，这首大提琴协奏曲是埃尔加身后唯二的协奏曲作品。[注 3] 作品的总谱于1921年正式出版（伦敦，诺维洛），手稿现藏于皇家音乐学院。
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分析
此曲写作时，正值几首室内乐作品获得成功，这首大提琴协奏曲反而更富有“室内乐式”的色彩。此外，全曲没有一个乐章是以严肃的奏鸣曲快板曲式写成，也凸显了其近人的一面。
- 独奏大提琴
依照工具书《管弦乐作品手册》指示，上述之配器可简记为"2 2 2 2—4 2 3 1—tmp—str"[14]。
值得一提的是，虽然乐团的配置与小提琴协奏曲相仿，其配器却十分精巧，少有全体齐奏的时刻。
- 慢板-中板（Adagio – Moderato，演奏时长约8:00）
- 缓板-非常的快板（Lento – Allegro molto，约4:30）
- 慢板（Adagio，约4:50）
- 快板-中板-非进行曲式的快板-稍微渐慢-慢板（Allegro – Moderato – Allegro, ma non-troppo – Poco più lento – Adagio，约11:30）
- 第一乐章
第一乐章是三段体，并带有一个引入段。它以独奏大提琴的宣叙调开头，这个旋律也被使用在与次一乐章的衔接处。紧接着则是单簧管，巴松管和号角的简短回答。
接着是一个随兴发挥的大提琴独奏。然后，中提琴以中板奏出一个主旋律，再移交给独奏大提琴来重复。埃尔加认为这是属于他的曲调：“如果你听到有人在马尔文山附近用口哨吹着这曲调，那就是我。”[15]
弦乐部分第三次奏出主题，然后独奏大提琴将其修改为一次极响的重述。 乐团随即重复；之后，大提琴最后展示一次主题，直接进入E大调的中间抒情部分。
这处将乐曲过渡到类似于第一部分的重复。此重复省略了极响的大提琴独奏重述，并直接进入次一乐章。
- 第二乐章
第二乐章以快速渐强开始，加以独奏大提琴拨弦奏出的主题。然后，独奏发挥了快板部分的主要动机。
拨弦奏出的和弦跟进。有一个简短的华彩，紧随着的是十六分音符和和弦。 之后，一处渐慢直接引出一个诙谐曲式的部分，直到结束。
- 第三乐章
缓慢的第三乐章以抒情的旋律开始、结束，一个主题贯穿整个乐章。
第三乐章的结尾直接接入终曲（再次地，没有曲间暂停）。
- 第四乐章
第四个乐章以另一个快速渐强展开，以激烈的强音结束。大提琴独奏处另一个宣叙调和华彩。该乐章的主题崇高、庄严，但有许多沉音列，调性变化大。
乐曲结束之前，速度减慢，进入一个稍慢（più lento）的部分，其中出现了一组新的主题。
此后速度继续减慢，直到第三乐章的速度，并且重述第三乐章的主题。 这个速度仍持续减缓，直到停滞不前，维持在一个和弦上。最后，独奏大提琴再次奏出第一乐章的宣叙调，随后转入重申第四乐章的主题，最后由三个和弦倏忽结束全曲。
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录音作品
埃尔加本人与比阿特丽斯·哈里森（Beatrice Harrison，大提琴独奏者）在1919年12月采用声学录音工艺进行了片段的录制，这是此曲的第一份录音。哈里森与埃尔加另于1928年制作了完整的全曲录音（电子录音，用了仅一个碳纤维麦克风）。
杰奎琳·杜·普雷（Jacqueline du Pré）于1965年与约翰·巴比罗利爵士（Sir John Barbirolli）及伦敦交响乐团（EMI）一起录制了一份著名的唱片。杜普蕾的录音因其热烈的情感和扎实的技术而广受赞誉。[16] 巴比罗利本人从一开始就与协奏曲有多少的联系：他曾是1919年首演乐团的大提琴部成员，他也是最早的表演者之一，与丹·戈弗雷爵士（Sir Dan Godfrey）领导的伯恩茅斯市乐团合作。 [17]
1985年，英国大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯（Julian Lloyd Webber）与耶胡迪·梅纽因爵士指挥的皇家爱乐乐团录制了该协奏曲。该唱片被埃尔加学者杰罗德·诺斯罗普·摩尔（Jerrold Northrop Moore）在BBC音乐杂志上誉为“最佳版本”，并获得1985年全英音乐奖的“最佳古典唱片”奖项。[18]
BBC Radio 3的特色“建立图书馆”（Building a Library）已经对协奏曲的所有现存版本进行了三次比较评论。《企鹅录制古典音乐指南》 （2008年）有三页对作品的评论。 唯一获得BBC和《企鹅指南 》最高推荐的唱片是杜普蕾于1965年与伦敦交响乐团及巴里波利录制的唱片。其他英国广播公司和《企鹅指南》都赞扬的版本有比阿特丽斯·哈里森（Beatrice Harrison，1928）；[19] 史蒂芬·伊瑟利斯（Steven Isserlis，1988）； [20] 马友友（1985）和特鲁斯·莫尔克（TrulsMørk，1999）。[21] [22]
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轶事
注解
参考资料
参见
外部链接
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