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新海诚
日本動畫作家、電影導演、小說家 来自维基百科，自由的百科全书
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新海诚（日语：新海 誠／しんかい まこと Shinkai Makoto，1973年2月9日—），本名新津诚（新津 誠／にいつ まこと Niitsu Makoto）[1]，是一名日本动画导演兼编剧。新海诚出身于日本长野县小海町的乡村地区，从小喜欢画画和编故事，长大后前往东京就读大学，1996年毕业于中央大学文学部。然后他进入游戏公司日本Falcom工作，主要负责平面设计，但也学会制作影片。1997年开始，新海诚自主制作了三部短片，其中的《她和她的猫》（1999年）算是他的首部正式电影。该片公开贩售获得不错的成绩，并成为新海诚与CoMix Wave Films建立合作的契机。
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2001年新海诚辞去正职，专心地独力完成25分钟短片《星之声》。该片于2002年发表后十分畅销，并且获得数个奖项，令新海诚名利双收并开始受到瞩目。之后，新海诚尝试制作一小时以上的剧情长片，并为了应付更庞大的工作量而筹组动画团队，不过剧本和分镜都仍由他包办。他接连推出《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年）和《追逐繁星的孩子》（2011年），三部片都有获奖纪录。其中《追逐繁星的孩子》是新海诚当时规模最大的作品，但上映后却成为票房炸弹。
新海诚从《言叶之庭》（2013年）开始更加着重于观众的接受度，该片最终获得不错的票房，并开启他与主流片商东宝的合作。东宝的制片人川村元气成为新海诚后续作品的企划人，他们以三年为间隔推出了《你的名字。》（2016年）、《天气之子》（2019年）和《铃芽之旅》（2022年）。《你的名字。》一举卖出251亿日圆，为新海诚的职业生涯带来突破，后续两部作品未能再现该成绩，但也都有140亿日圆以上的票房。这三部电影在主题上都涉及2011年的东日本大震灾，并被一些媒体合称为“灾难三部曲”。
故事选材上，新海诚从多个方面汲取灵感，当中包含自己的人生经历，以及涵盖日本动画、近代小说和古典文学的他人作品。他笔下的故事描写人与人之间的关系，这是源于他在青春期时对于人际情感的复杂心情；他也相信渺小的灵魂也能影响巨大的命运，因而经常采用宇宙等广袤的故事元素。对于新海诚在业界的地位，一些媒体将他誉为“新一代宫崎骏”，也有动画研究者已将他视为具代表性的日本动画导演。
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生平
新海诚出生于1973年[2]2月9日[3]，老家位在日本长野县南佐久郡小海町[4]的土村[1]。他的本名是新津诚[1]，其父新津正胜是承建商“新津组”（1909年创业）的第三代社长[4]，其母来自北海道[5]。新海诚在受访时表示，自己小时候就喜欢画画[6]。根据其父的说法，新海诚的母亲也是个画作曾入选县内美术展的人[4]。编故事也是新海诚从小的兴趣[6]。
新海诚就读小海小学（小海小学校）[1]，期间从事速度滑冰，每天早上五点在结冰的松原湖上练习[4]。小学四或五年级时，新海诚借由考试成绩排名班上第一，让父亲同意替他购买第一台个人电脑[4]——夏普MZ-2000[7][8]。新海诚高中就读长野县泽北高中[9][10][11]，每天搭乘小海线通学[4]，并且是弓道社团的成员[12]。之后，新海诚因尚未确定志向，而在1992年[13]前往东京就读大学[6]，1996年3月毕业于中央大学文学部[14][15]，主修日本文学（国文学）[16][17]。
新海诚在大学期间仍然找不到将来想做的事情[6]，其父希望他继承家业、成为新津组的第四代社长[4]。在大学四年级的时候，新海诚被父亲托付给东京一家建商的社长，要在那里修业[4]。然而新海诚想到自己可能对制作游戏有兴趣[6]，自行去应征了游戏公司日本Falcom[4]。与当建商不同，新海诚认为这是只有年轻时才能做的工作，而其父也同意让他做选择[4]。于是新海诚一边就读大学，一边在日本Falcom打工[18]，后来他成为正式社员，当起了上班族[19]。新海诚在直属于时任社长加藤正幸的团队工作[20]，主要负责游戏包装的平面设计[20][21]，亦有经手游戏演示影片[20]。新海诚日后称，他从中学到制作作品不能只追求自我满足，必须有效地将其魅力传达给客户[20]。
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在日本Falcom，新海诚习得制作影片的技能[4]，并且愈发对编写故事以及制作影像产生兴趣[6]。新海诚开始尝试制作自己的动画短片，为此他在晚上下班后熬夜到凌晨三点，隔天六点起床去上班[4]。1997年底，新海诚花费两周，完成了一部黑白动画短片《遥远的世界》（遠い世界，片长1分钟28秒）[22]。《遥远的世界》荣获1998年eAT金泽的特别赏[23]之后，新海诚再接再厉，1998年底用一个星期制作《被包围的世界》（囲まれた世界，片长约30秒），该片完全以3DCG制成[24]。《遥远的世界》在新海诚的个人网站上供人免费下载[22]，《被包围的世界》则没有公开[24]。
有了制作两部短片的经验后，新海诚尝试将1997年夏天就已构想的《她和她的猫》付诸实现[25]，于1999年初夏至初冬运用工作余暇进行制作，使用的是自家的Power Mac电脑[25][19]。这部约5分钟的短片完成之后，新海诚通过个人网站[21]、Comic Market[21]和M3[26]贩卖CD-R，最终卖了约五千份[21][27]，还获得一些在电影院播映的机会[28][29]。而后该片也在CG动画竞赛中得奖[30]，实现名利双收。新海诚在2013年受访时表示，《她和她的猫》就是他的第一部电影作品[31]。新海诚在片头字幕中不使用本名新津诚，而是给自己取名为新海诚[32]，并且沿用至今。其父认为该名字中的“海”就是取自故乡小海町[4]。
鉴于《她和她的猫》的销售佳绩，许多公司主动联系新海诚[21]。有一封很长的信件来自Mangazoo（CoMix Wave Films的前身[19]），内容写满对新海诚作品的感想，最终新海诚决定效力于这家公司[21]。他在2001年夏天向任职五年的日本Falcom辞职，全心全意地投入新作《星之声》[33][19]。新海诚用一台个人电脑G4 Mac来制作这部长25分钟的电影[34][35]，在2002年1月完成[36]，期间他仅将电脑运算时的空档拿来睡眠，过程也充满辛苦之处[19]。《星之声》获得超乎新海诚预期的广大回响[27]，单馆放映一个月的观影人次达到3500人[37]，DVD出货量在一周内突破一万份，收益上看1亿日圆[38]。该片在日本动画业界也取得好口碑[39]，在东京国际动画展获颁优秀作品奖[40]，并启发许多动画创作者（如山本苍美[41][42]和堀贵秀[43]）以自制作品出道[44]。
《星之声》的成功让CoMix Wave Films给予新海诚更多资源，新海诚希望下一部作品能与其他人士合作，弥补自己作画方面的不足[19]。2002年12月，新作《云之彼端，约定的地方》正式敲定[45]，新海诚找来另一人担任人物设计兼总作画监督[46]。但是两人作业远远不够，最终制作团队扩充到20人的规模[47]，人数之多让新海诚难以应付，他自称费了不少心力后才学会如何团队合作[19]。该片于2004年11月20日在日本上映[48]，而后荣获每日电影奖最佳动画电影[49]。新海诚也凭借《星之声》与《云之彼端，约定的地方》两部作品连续赢得日本星云奖的艺术部门奖项[50][51]。
2005年6月，新海诚开始筹画下一部作品[52]。新作《秒速5厘米》的形式是“连作短篇集”（連作短編），由三段在剧情上有连贯的短片构成[53]，分别描写“相遇与离别”、“爱情的甜蜜与苦涩”以及“初恋转化为回忆”[54]。新海诚很高兴能以平稳的状态[55]创作一部描写日常生活的作品[56]，并觉得自己作品的制作体制已经接近理想状态[57]。《秒速5厘米》于2007年3月3日在日本上映[58]，同年11月推出新海诚亲自执笔的小说版[59]。
2008年1月[60]，新海诚到中东出国一个月，期间参与一些讲座[61]。之后他前往英国就读一间英语学校，最终度过13个月的留学生活[61]。2009年4月，新海诚回到日本[62]，投入制作在国外就已开始构思的新作《追逐繁星的孩子》[63]。对于该片，新海诚希望制作一部少男少女冒险故事，虽然模仿该类型的翘楚吉卜力工作室的风格，但是内容有着新的寓意[64]。《追逐繁星的孩子》于2011年5月7日在日本上映[65]，是当时制作和上映规模最大的新海诚作品[66]，但观众反应薄弱导致票房不佳，成为新海诚首部赔钱的作品[66][67]。
经历《追逐繁星的孩子》的票房失败后，新海诚自称已意识到作品必须以受众是谁为出发点，他的体悟反映在他为下一部作品《言叶之庭》所写的企画书上[68]。新海诚将该片的目标受众定位为处于青春期或已出社会但遭遇挫折的人[69]，以“雨”当作母题，讲述年轻人帮助成年人重新出发的故事[70]。该片于2013年5月31日在日本上映，同场放映新海诚的另一部短片《某人的目光》[71]，最终国内票房达到1亿5000万日圆[72]，是《追逐繁星的孩子》（2000万日圆[73]）的好几倍。
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新海诚在《言叶之庭》首次与日本最大的电影发行商东宝合作，双方决定继续共事[74]，由川村元气担任新海诚新作的企划人[75]。2014年7月，新海诚提出《你的名字。》的企划书[74]，内容是高中男女灵魂互换、涉及爱情与命运的故事[76]。一支坚强团队随后组成，包含负责人物设计的田中将贺、担任作画监督的安藤雅司与操刀音乐的乐团RADWIMPS[74]。《你的名字。》于2016年8月26日在日本上映，制作团队原本只指望票房达到《言叶之庭》的10倍（15亿日圆）[77][78]，结果该片却在上映28日内即突破100亿日圆大关[79]，并使新海诚成为继宫崎骏之后首位拥有破百亿票房作品的日本动画导演[76]。最终《你的名字。》的国内票房达到251亿日圆，在当时是日本影史票房排名第四位[注 1]，以日本动画片而言则是仅次于《千与千寻》（2001年）的第二名[注 2][81]。在接受访问时，新海诚自称对《你的名字。》的卖座程度感到惶恐，自认不具备与票房相当的实力[82]。
延续制作《你的名字。》的感觉[83]，新海诚于2017年2月提出《天气之子》的企划书[84]。为了引起观众的共鸣，他选择与大家息息相关的“天气”作为主题[85]。新海诚坦承自己处理剧情的方式想必会激起观众的分歧意见，因为该片的内容是主角为了不让所爱之人被牺牲，进而选择对抗社会的故事[86]。他也表示，凭《你的名字。》声名大噪后，自己反而因高曝光度和不请自来的负评攻击而感到难受，对《天气之子》的创作也有影响[86]。《天气之子》于2019年7月19日在日本上映，首周末票房比《你的名字。》更佳[87]，并在上映第34天时卖破100亿日圆[88]。《天气之子》最终以142亿日圆成为日本影史票房第12名[注 3][89]。
2019冠状病毒病日本疫情期间[90][91]，新海诚于2020年4月完成新作《铃芽之旅》的企划书[92]，是一部讲述少女踏上阻止灾难的旅程的公路电影[90]。据新海诚表示，成功制作《你的名字。》和《天气之子》的经验，使他前所未有地想要创作全日本规模的故事[93]。新海诚在前两作分别以彗星撞击和暴雨这两种“灾难”，间接指涉2011年的东日本大震灾，而《铃芽之旅》的故事则与该次震灾有直接关联[94]；新海诚此次觉得有必要通过作品保留震灾时人们的心情，传达给下一代人[95]。《铃芽之旅》于2022年11月11日在日本上映，上映第45天时票房达到100亿日圆[96]，最终票房149亿日圆略高于《天气之子》，足以在日本影史排名第15名[注 4][97]。《Fami通》的一篇报导指出，后世可能会将《你的名字。》、《天气之子》和《铃芽之旅》合称为“灾难三部曲”（災害三部作）[98]。
对于下一部作品，新海诚在2022年11月受访时表示，完成三部大作之后的他正处于白纸般的状态[94]。
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1992年至1995年，新海诚替大学的一个俳句同好会绘制同人志封面[99]，一共绘制了十幅画[100]。同样在大学时期，新海诚于1994年向儿童文学社的同人志投稿，画的是介于绘本与漫画之间的17页短篇故事《蛞蝓》（なめくじ）[99][101]。新海诚数年后在官网上坦言，他很惊讶自己的画风自《蛞蝓》以来完全没有进步[99]。2001年，新海诚辞去日本Falcom的工作、开始制作《星之声》的同时，也与制作成人游戏的minori展开合作，操刀了数款游戏的片头，依序为《BITTERSWEET FOOLS》（2001年）、《Wind: A Breath of Heart》（2002年）、《春天的足音》（2004年）和《ef - a fairy tale of the two.》（2006年）[99]。在2002年的时候，新海诚在次文化杂志《新现实》发表了短篇漫画《塔之彼端》（塔のむこう），是日后《云之彼端，约定的地方》的原型[99][102]。
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个人生活
新海诚出身于长野县的小海町[1][4]，大学浪人时期搬家到埼玉县的武藏浦和站附近[103]。2009年5月，新海诚搬家到东京的新宿区，并且不再以住处当作工作室[104]。
感情方面，新海诚的妻子是女演员三坂知绘子，此事于2016年由《日刊现代》报导[105]。两人的女儿新津知世于2010年出生，长大后成为童星[106][105][107]。在结婚之前，新海诚曾在大学时期交过女朋友[103]。在构思《她和她的猫》（1999年）的时期，新海诚也有心上人，并抱持着要鼓励她的心情制作该片，但两人最终分手了[31]。名叫篠原美香的女性校护也曾是新海诚的交往对象，她是《她和她的猫》中女主角的模特儿[25]，到《星之声》（2002年）时已成为新海诚的女友[31]，她也为这两部片进行配音[25][31]。
新海诚自儿时便过着与猫为伍的生活，从乡下搬到东京后也收养了好几只流浪猫[108]。2004年7月[109]，新海诚在制作《云之彼端，约定的地方》（2004年）时在西新宿捡到一只生病、虚弱的母幼猫，顺势收养了它[110]，并以该片女主角的名字取名为佐由理（サユリ）[19]。佐由理于2020年去世[110]。2022年4月制作《铃芽之旅》期间，新海诚收养了两只流浪猫，取用该片的女主角及其母的名字，将两只猫命名为铃芽（スズメ）和椿芽（ツバメ）[111]。新海诚也曾养过一只仓鼠，时间是2002年1月左右，并在制作短片《笑脸》时将它当成模特儿[112]。仓鼠在2003年末死去[113]。
新海诚在2000年左右开设了个人网站“Other voices-遠い声-”，网站名据称是取自杜鲁门·卡波特所著小说《别的声音，别的房间》（1949年）[114]。旧网址（http://www2.odn.ne.jp/~ccs50140）于2018年3月关闭[8]，由新网址（http://shinkaimakoto.jp）取代，但后者在2022年之后也无法存取[115]。新海诚也有自己的X（前称Twitter）账户，目前仍在经营当中[116]。
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风格
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新海诚从小就有接触日本动画，住在乡下的他通过电视观看过《世界名作剧场》、日本广播协会（NHK）的《小神童》以及宫崎骏导演的《未来少年柯南》等动画[6]。新海诚在2012年表示，宫崎骏是对他影响最大的日本动画导演[117]，其漫画作品《风之谷》（1982—1994年）是他小学时喜欢上绘画的原因之一[118]。其他动画作品也对新海诚有所影响，包含他国中看的吉卜力工作室作品《天空之城》（1986年）[6]和高中很喜欢的《蓝宝石之谜》（1990年—1991年）[6]。《天空之城》是新海诚自称最喜欢的作品[21]，同属吉卜力作品的《魔女宅急便》（1989年）也是新海诚作品《铃芽之旅》（2022年）的借镜对象[119]。
新海诚也经常从文学作品中汲取灵感。他在小学时期印象最深的作品是乙骨淑子的童书《再见，金字塔帽子》（ピラミッド帽子よ、さようなら）[120]，《追逐繁星的孩子》（2011年）的异世界设定就是受其影响[121]。国中和高中时期，他迷上了国外的科幻小说[120]，会躲在房间熬夜阅读[33]，喜欢的作家有艾萨克·阿西莫夫、罗伯特·海莱因和亚瑟·查理斯·克拉克[122]。新海诚在大学主修日本文学（国文学）[16][17]，他自称大学时主要阅读的是村上春树的作品，出社会后则受到角田光代的作品所影响[120]。
村上春树的作品对新海诚而言十分重要，他接触的首部作品是高中时阅读的《挪威的森林》（1987年）[121]。新海诚1998年制作的短片《被包围的世界》乃受到《世界尽头与冷酷仙境》（1985年）启发[24]，《铃芽之旅》则含有来自《海边的卡夫卡》（2002年）和《青蛙君救东京》（1999年）的影响[119]。村上的作品也以书籍形式多次出现在新海诚作品的画面中，例如《云之彼端，约定的地方》（2004年）里出现的《天黑以后》（2004年）[123]，以及《秒速5厘米》（2007年）里的《萤》（1984年）[124]。
除了上述作品以外，村上龙小说《五分后的世界》（1994年）也影响了《云之彼端，约定的地方》里日本分裂的设定[5]。古典文学亦是新海诚的灵感来源，《言叶之庭》（2013年）使用《万叶集》当作剧情元素[125]，《你的名字。》（2016年）则是受到小野小町的一首和歌[125][126]和《换身物语》[127]所启发。一些新海诚置于片中的书籍也被日本文学评论家榎本正树认为别有用意，例如《云之彼端，约定的地方》中有对应到大下さなえ和山本文绪作品的书本[128]，以及《秒速5厘米》和《言叶之庭》的女主角都是夏目漱石小说的读者，读的分别是《心》[129]和《行人》[130]（皆为1914年成书）。
新海诚也会公开评论其他作品，有时是在访谈中提到，平常则通过自己的X（前称Twitter）账号发文。他曾给予好评的电影包含：《电影版 声之形》（2016年）[131]、《朝花夕誓——于离别之朝束起约定之花》（2018年）[132]、细田守的电影作品[133]、《疯狂元素城》（2023年）[134][135]和《哪吒之魔童闹海》（2025年）[136][137]等。新海诚也很喜欢日本漫画家星野之宣与五十岚大介的作品[138]。
对于新海诚作品给人的整体感觉，日本动画研究者冰川龙介于2016年表示，让观众的心理状态产生反应是新海诚的着眼点，并以“诗作”来形容他的作品[139]。冰川也说明道，新海诚的作品少有决定性的场面，反而有着大量的留白，让观众很容易融入心思[139]。
视觉方面，新海诚的一大招牌是生动且细致的背景美术[140]，他的其中一个手法是拍下现实存在的风景，然后将照片当作基底，通过数字软件（例如Photoshop）画出作品中的背景[35][31]。冰川认为，新海诚不倚靠角色的对白和互动，而是将美丽的风景（例如天空和云）加以运用，并结合微妙变幻的光线、吐露感情的诗意独白，以及持续流泄的音乐，整体地传递情感[139]。作家多根清史也在2017年的文章中称，在新海诚的作品中，背景（后景）所表达的东西比人物动画（前景）来得更多[141][142]。新海诚曾坦言，在制作《追逐繁星的孩子》之前，自己对角色的要求仅止于让观众能够产生带入感[13]，重心一向都放在背景美术上[127]。新海诚自认能通过动画的背景美术，呈现出比现实更美丽的风景，并寄托无法言喻的东西[143]。在多根看来，新海诚对背景的运用也是一种减少动态影像的手段，可以节省制作动画的心力[141]。
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新海诚的作品经常以人与人之间的关系为主题。他在接受Nippon.com采访时表示，青春期时期的他深陷于这个主题，即使长大成人后仍觉得情感的距离与代沟十分神秘[6]。当时他未能成功与喜欢的对象交往，也对命中注定的伴侣究竟在何方感到苦恼，期间所感受到的心痛和强烈憧憬至今仍让他记忆犹新，他希望让年轻观众对此产生共鸣[144]。出于宿命论的观点，他将一些较为广袤的元素（例如宇宙）融入爱情故事中，意图证明渺小的人生仍能联系着巨大的命运，而非一片虚无[6]。
在2013年（含）以前的作品中，新海诚经常采用令人悲伤的结局[145]。他在国外受访时表示，原因在于自己有很多次被女性拒绝的经验，快乐收场的故事对他个人而言并不适用[145]。但新海诚也指出，观众觉得结局很悲伤的看法有时与他的意图有所出入，例如《秒速5厘米》结局的真正意涵其实是男主角得以迈向新生活[31]。新海诚在2011年受访时进一步说明，他想要创作出否定“浪漫的爱”（Romantic Love）的作品[64]。新海诚指出，社会上对浪漫的概念是一个人终究会与命中注定的伴侣相恋、从此过上幸福的日子，但他认为人生的幸福不仅限于浪漫，反之不浪漫也不等于不幸[64]。新海诚直言，他想描写的是角色们与浪漫的爱擦身而过，但从此向更远处迈进的故事[64]。
对于作品的背景，新海诚经常从现实中汲取之。在《她和她的猫》（1999年），他将自己的房间当作场景之一[25]，到了《星之声》时则将居住的埼玉县一带画入作品中[35]，他自称这么做是希望能更加喜欢上身边的景色[103]。新海诚也表示，人对风景的看法会因产生情感而改变，例如他之所以喜欢上埼玉县，就是因为与女朋友度过了一段幸福的时光[103]。新海诚作品的取景范围随着时间逐步扩张，《云之彼端，约定的地方》受到电视剧《来自北国》影响而设定在北海道[5]，制作《秒速5厘米》时他曾前往岩舟町[146]和种子岛[147]进行取景，《铃芽之旅》甚至成为横跨多个县市、类似公路电影的作品[148]。新海诚故乡的景色也直接反映在《云之彼端，约定的地方》[149]和《你的名字。》中的糸守町[4][150]。据媒体报导，新海诚的作品引起了圣地巡礼的现象[151]。
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作品列表
外界评价
一些媒体提到新海诚被誉为“新一代宫崎骏”[注 5]，亦或是该头衔的角逐者之一。对此新海诚也表示，他在2000年代就在日本以外获得这个称号[6]。2011年的金马国际影展将新海诚称作“新宫崎骏”，他在讲座上称宫崎骏是真正的天才，自己会努力做出与之媲美的作品[155]。2018年，新海诚受邀成为美国电影艺术与科学学院的会员[157]。2022年，美国月刊《动画杂志》的笔者查尔斯·所罗门（Charles Solomon）将新海诚列入近35年内富有远见的动漫导演名册中[158]。作家迈克尔·里德（Michael Leader）与杰克·康宁汉（Jake Cunningham）在著作《日本经典动画指南》（The Ghibliotheque Anime Movie Guide: The Essential Guide to Japanese Animated Cinema）中介绍日本动画诞生后80年间的30位名导演与30部经典动画，新海诚与《你的名字。》被选录进去[159]。不过日本动画导演押井守并不认同新海诚的作品，他在2021年受访时曾表示，新海诚、细田守和庵野秀明的共通点是缺乏主题和创作电影的动机[160]。
新海诚在动画创作方面的贡献与成就，受到日本国内重视。2012年9月，由于在中东之行期间举办工作坊活动，新海诚被选为“活跃于世界舞台、让日本被看见的日本人”（世界で活躍し『日本』を発信する日本人）之一[161]，获得日本内阁府国监护风云略局的古川元久致赠感谢状[162]。新海诚的事迹和作品也被纳入日本的教科书作为教材，2023年份的《高中美术3》（高校美術3）将他列入艺术家名单里进行介绍[163]，作品《你的名字。》（2016年）则被收录在2024年份的小学五年级道德教科书[164]。2023年6月，新海诚因为在动画领域的成就，获颁表扬长野县杰出人士的信每奖（信毎賞）的纪念特别奖（記念特別賞）[165]。
关系人物
相关条目
备注
参考资料
延伸阅读
外部链接
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