林美虹

林美虹（英语：Lin Mei-Hong，1959年—），台湾编舞家。早年为兰阳舞蹈团成员，后至意大利、德国学习舞蹈。曾任德国普伦歌剧院舞团、多特蒙德歌剧院舞团总监及达姆施塔特州立剧院舞蹈剧场艺术总监。2013年起，担任奥地利林兹国家剧院舞团（TANZLIN.Z）艺术总监。林美虹16岁时便出国闯荡，旅居国外至今已40余年。

林美虹
出生	1959年（65—66岁） 台湾宜兰县罗东镇
母校	罗马国家舞蹈学院 福克旺艺术学院
职业	编舞家
活跃时期	1991至今
组织	多特蒙德歌剧院 达姆施塔特州立剧院 林兹国家剧院

早年生活

林美虹出生于宜兰县罗东镇，父亲是一名小镇医生，在家中七个小孩之中排行第六。^[1]童年时期，她和三个姐姐即学习芭蕾舞和钢琴，但只有她坚持下来，并以此为志业。^[2] 10岁时加入秘克琳神父创办的兰阳舞蹈团，是第一期学员。^[3]出于对舞蹈的热爱，她一头栽进紧凑忙碌的舞团生活，甚至连与家人外出的时间都没有。 16岁时以奖学金赴意大利罗马国家舞蹈学院（意大利语：Accademia nazionale di danza）就读，主修古典芭蕾。原本计划完成学业后回到舞团任教，24岁时受德国表现主义舞蹈先驱碧娜·鲍许之作品《家在山的那边》启发，前往德国福克旺艺术学院（英语：Folkwang University of the Arts）向其进修，并于1989年毕业。^[1]

1990年，31岁的林美虹与剧院总监Bernhard Helmich结婚，并决定留在剧院系统完整、软硬件周全的德国继续发展彼此的事业。^[3]

职业生涯

1991年至1992年间，林美虹担任德国普伦歌剧院（Theater Plauen）芭蕾总监。开始编舞生涯时即执导欧陆经典作品，包括莎士比亚的《马克白》、《罗密欧与茱丽叶》等。^[4] 1997至2002年，担任多特蒙德歌剧院（英语：Theater Dortmund）芭蕾艺术总监。

1999年，她首次返台，为剧作家游源铿的《噶玛兰公主》编舞，该故事以兰阳平原的神话为底本，首演四场，被喻为是宜兰版的《罗密欧与茱丽叶》。 2003年，执导音乐剧作曲家洛伊·韦伯与班·艾尔顿共同创作的音乐剧《美丽游戏（英语：The Beautiful Game (musical)）》。她以编舞家身份成功执导音乐剧之举，引来许多剧评家好评。 2004/05季度直到2014年年间，担任德国达姆施塔特州立剧院舞团舞蹈总监。 2005年，46岁，为德国艾福特剧院（Theater Erfurt）《教堂阶梯音乐节》编导音乐剧。该剧改编自洛伊·韦伯的摇滚音乐剧作《万世巨星》，十四场演出，皆吸引数千观众到场，林美虹的编导实力又再次受到肯定。 2006年时获选为德国年度艺术家。

2013年，开始于奥地利林兹国家剧院舞团（TANZLIN.Z）担任艺术总监。在身兼德国、奥地利两地职务的一年间，她开始将艺术创作重心逐渐转往奥地利。 2017年，58岁，获德国剧院艺术联盟舞评家柴丘克博士推选并获选该年度编舞家。^[5]

编导作品

• 《噶玛兰公主》（1999）^[3]
• 《美丽游戏》（The Beautiful Game）（2003）
• 《白莲达之家》（Das Haus der Bernarda Alba）（2004）^[6]
• 《马克白》（Macbeth）（2004）^[6]
• 《万世巨星》（Jesus Christ Superstar）（2005）^[3]
• 《给茱丽叶的信》（The Juliet Letters）（2006）（音乐剧，改编自英国作曲家埃尔维斯‧科斯特洛1993年的《给茱丽叶的信》专辑）^[3]
• 《眼泪之泉》（Ainadamar）（2007）
• 《勿忘我》（Vergiss mein nicht）（2007）
• 《北方旅馆》（Hôtel du Nord）（2008）^[7]
• 《布兰诗歌》（2008）
• 《天鹅之歌》（Schwanengesang）（2009）（改编自比利时作家罗登巴赫1892年的小说《布鲁日・死城》）^[8][2]
• 《新娘妆》（Die Brautschminkerin）（2010）（以李昂的小说《彩妆血祭》为发想）
• 《罗密欧与茱丽叶》（2012）^[9]
• 《欧菲尔与尤利迪斯》（2016）
• 《天鹅湖－柴可夫斯基的悲怆人生》
• 《小美人鱼》（2018）（改编自安徒生童话故事）^[10]
• 《公主的生日》（2018）^[10]
• 《乐音缭绕》（2018）

获奖纪录

• 2011年《新娘妆》入围德国浮士德奖。^[11]
• 2012年《罗密欧与茱丽叶》入围德国浮士德奖。^[12]
• 2013年《布兰诗歌》入围奥地利音乐舞台剧奖（Österreichischer Musiktheaterpreis）之“最佳舞蹈艺术作品”。
• 2016年《欧菲尔与尤利迪斯》获韩国大邱国际音乐艺术节“最佳艺术作品”大奖。
• 2017年《天鹅湖－柴可夫斯基的悲怆人生》获奥地利国家音乐舞台剧奖“最佳芭蕾舞蹈作品”。^[13]
• 2017年《新娘妆》获得德国剧院艺术联盟评选为“年度最佳作品”。^[14]
• 2018年《小美人鱼》获奥地利国家音乐舞台剧奖“最佳整体舞蹈艺术作品”。^[15]
• 2019年《乐音缭绕》入围奥地利国家音乐舞台剧奖。^[16]
• 2019年林美虹与奥地利林兹国家剧院以《马克白》获选年度最佳舞团。^[17]

评价

旅外多年，林美虹所编排出的舞剧都仍有明显的东方元素，且她融汇了传统、古典芭蕾与现代舞，这样多元交融的创作，往往使当代欧洲艺界惊艳。从艺多年，她从编舞到导演皆尝试过，她说：“激发我所有创作的源头是来自于‘感动’，文字、音乐、日常生活中的感动，观察到的人事物片段与感触，都是创作素材。”^[6]

2009年，德国国家电台将林美虹当时领导的达姆国家剧院舞蹈剧场评选为德国三大舞蹈剧场之一，德国《法兰克福广讯报》也称赞她：“赋予了舞蹈剧场全新的生命”，重量级舞评修斯特亦在《法兰克福广讯报》上盛赞林美虹的作品可与李安电影齐名，认为两者皆充满引人入胜、令人难忘。^[18]

与林美虹熟识的台湾作家李昂认为，舞蹈剧场中具有灯光、服装、布景、声音、肢体动作等多种元素，但真正关键性的元素乃是情感是否足够强烈，而林美虹身为一位女性编舞家，其舞作更是扣人心弦。她说：“美虹更希望能作为一种管道，经由她，让台湾的年轻舞者与欧洲的舞剧界接轨，她的舞团就有一位来自云门的舞者。”^[3]

仅管获得外界的许多赞誉，林美虹仍然认为创作者需要时时不忘提醒自己回归初衷。每一次新作首演之夜，她必定与观众一起坐在台下，抽离创作者身份，重新审视自己作品。她认为“最严苛的评语，永远发自创作者的心里”。^[3]