机械复制时代的艺术作品

机械复制时代的艺术作品（德语：Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit），是法兰克福学派哲学家华特·班雅明的文章。它发表于1935年德国《社会研究期刊》（Zeitschrift für Sozialforschung）上。

文章评价与主旨

这篇是班雅明最广为引用的文章，对文化研究及媒体理论的领域影响甚深。

班雅明称，写作此文，是用于描述一种有用于“艺术政治的革命性要求的形成”的理论。在传统、宗教仪式价值消退的机械复制时代，艺术的发展将以政治实践为本。^[1]

文章提出前代的艺术作品皆有灵光（aura），灵光讲求本真（authenticity），与传统、崇拜仪式（ritual）密不可分；而机械复制时代来临后，大量生产的艺术作品不再有原真，灵光开始消退，艺术用作宗教用途的价值同时减退，也就是说，班雅明批评复制。在摄影、电影出现后，艺术的涵义和范围一方面被它们所丰富，同时它们更将艺术的价值推向政治，简单来说，班雅明批评电影工业。班雅明并进一步指出 ，当时法西斯主义者，将政治美学化（Aestheticisation of politics），以及共产主义统治者将艺术政治化（Politicisation of Art）。^[2]

中文出版

此文中文版由国立中央大学法文系教授许绮玲所译，收录于《迎向灵光消逝的年代》一书。^[3]