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白雪公主 (1937年電影)
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此条目介绍的是1937年动画电影。关于其他用法，请见“白雪公主 (消歧义)”。《白雪公主与七个小矮人》（英语：Snow White and the Seven Dwarfs）是一部于1937年上映的美国动画音乐奇幻电影，该片由华特·迪士尼制作，雷电华电影发行。改编自格林兄弟1812年的德国童话《白雪公主》。该片由大卫·韩德监制，并由珀西·皮尔斯、威廉·考特雷尔、拉里·莫雷、威尔斐德·杰克逊和本·夏普斯廷等多位导演共同执导，该片是美国首部动画长片，也是首部赛璐珞技术动画长片。[3]
该片于1937年12月21日在加利福尼亚州洛杉矶的卡瑟伊圆环剧院首映，并于1938年2月4日正式在美国上映。虽然业界对其前景曾存疑，但上映后获得巨大成功，以150万美元的制作成本，在全球首轮放映期间便赚取超过800万美元，成为1938年最卖座的电影，并短暂保持有声电影最高票房纪录，亦是55年间票房最高的动画电影。该片的影响力使其在影院多次重映，直至1990年代发行家用影碟。按通货膨胀调整后，该片仍是北美影史票房前十的作品，调整后的总票房高达22.97亿美元，全球调整后票房亦位居动画电影榜首。
作为动画电影的开创性作品，该片不仅奠定了童话改编与技术革新的基础，更成为动画产业的重要里程碑，被誉为影史最伟大的电影之一，并开启了美国动画黄金时代。迪士尼对童话的诠释产生深远影响，促成大型游乐设施、电子游戏、百老汇音乐剧，以及2025年的真人电影。该片在1938年第11届奥斯卡金像奖上获最佳音乐奖提名，次年，华特·迪士尼获颁荣誉奥斯卡奖，由秀兰·邓波儿颁发。[4]
1989年，美国国会图书馆将该片评为“具有文化、历史与美学意义”，并选入首批25部纳入国家影片登记表的电影之一[5]。美国电影学会将其列为AFI百年百大电影之一，并在2008年评选为AFI十大类型十大佳片。
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剧情大纲
白雪公主仍然是婴儿的时候，母后去世，父王再娶。然而，她的继母后是一名恶毒女巫。继母后拥有一面能够回答她问题的魔镜。每天，继母后都会问魔镜：‘魔镜，魔镜，在国土上，谁是最美?’只要魔镜回答继母后是最美的，白雪公主就幸免于难；然而继母后同时担心白雪公主的美貌有朝一天会优越自己，于是命她以女佣的装束负责替其每天为城堡进行清洁；直至一天，魔镜回答继母后国土上还有一位比她更美的女子时，终于燃起了她巨大的怒火。魔镜道：‘她的嘴唇鲜红如玫瑰，头发乌黑如檀木，皮肤纯白如雪花。’继母后终于知道欲将白雪公主置于死地，于是命猎人携白雪公主到一片翠绿的草地上采花，然后把她杀掉，为使证据确凿，继母更要求猎人把白雪公主的心脏挖出来并放进盒子内交给她。然而，猎人见白雪公主如此美丽而无法下手将她杀害，告诉她只要继母后未能夺白雪公主命，就绝对不会罢休，逐命她往树林去逃走，更敦促她永远不要回来。
白雪公主在树林遇见众动物，在它们的帮助下，白雪公主找到了茅屋（七个小矮人之家）。基于七个小矮人忙于工作，白雪公主见他们的家乱七八糟，估计他们大概是没有妈妈，于是决定留下来当他们的妈妈，替他们打扫房子。随后当白雪公主劳碌完一整天，步上房间去休息，见到七张床，每一张的刻印著名字，包括：万事通，爱生气，开心果，瞌睡虫，害羞鬼，喷嚏精与糊涂蛋；白雪公主快要累死了，就此躺下来睡香了。
七个小矮人回家后，惊见每一扇窗都有灯光，以为有妖怪闯进去，直至揭开被子看到白雪公主后，一切误会统统化解，七个小矮人举办一个联欢舞会欢迎白雪公主成为家庭的一分子。
在堡垒，继母后站在魔镜面前告知它猎人已经把白雪公主的死亡证据交了给她，魔镜却告诉她白雪公主仍然在世，并居住在七个小矮人的茅屋家里，她手持的只是猪的心脏。继母后被骗，气愤难当逐走到地窖展开向白雪公主复仇的计划。她进行实验泡制了一种魔药让自己化身成为一名老妇人，更制作了一个毒苹果，给白雪公主吃，让她永久处于死亡型态的睡眠状态，更让七个小矮人以为她真的死了而会把她活埋；（要解除魔咒（脱离死亡型式的睡眠状态），只有真正的爱情初吻方能做到），继母后不认为这步骤对她构成阻碍与威胁，于是独自一人去到茅屋，趁着七个小矮人到矿场工作时向她下手。在继母后前往七个小矮人的茅屋路途上，跟随在她头上有两只大秃鹰（埋下死亡的伏笔），它们会飞到树上看着一重重将被揭开的序幕......
动物们看见继母后从苹果篮中拿出苹果，认定白雪公主处于危险状态。眼见情况不妙，它们一窝蜂啄走继母后及其手持的苹果，却反而被白雪公主驱赶。继母后想出一个办法，她假扮患上心脏病，成功骗了白雪公主。白雪公主扶她进入茅屋休息，并盛水给她喝，继母后趁着她不为意之时，继续手持毒苹果，脸上挂着一副老奸巨猾的表情，动物们认为事态严重，逐跑到矿场通知七个小矮人，回去拯救白雪公主。
只可惜的是，白雪公主在动物们离开的时候，咬了一口继母后给她的毒苹果，随之而后倒地。继母后眼见实况后，知道奸计得逞而开心不已。正当她准备回到她的城堡时却巧遇上狂风暴雨并看见七个小矮人与众动物迎面赶过来，于是朝陡峭高危的悬崖逃走。七个小矮人锲而不舍的跟随者继母后走到悬崖的顶峰。继母后站在悬崖的顶峰却不幸遭一道强大闪电击中而坠崖身亡；七个小矮人返回茅屋经为时已晚......
七个小矮人惊见白雪公主处于一个似死亡的睡眠状态，又束手无策。七个小矮人不忍心将貌美如花的白雪公主埋葬；他们用玻璃与黄金设计了一副灵柩，日以继夜又夜以继日地在旁边守护着她。一年后，有位英俊潇洒的佛罗里安王子事前与逃亡前的白雪公主彼此一见钟情[6]，他惊悉白雪公主的死讯也同道赶过来走到她的灵柩前，悲伤的对白雪公主献上道别的一吻。但这一吻却意外地令白雪公主醒了过来，原来佛罗里安王子对他的初吻终于把继母后的魔咒成功解除了。七个小矮人见白雪公主醒过来后，欣然翩翩起舞，最后佛罗里安王子抱着白雪公主，把她放上马鞍，与七个小矮人道别后，跟随佛罗里安王子前往他的城堡。从此以后，白雪公主与佛罗里安王子过着幸福快乐美满的生活。
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配音员
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主题歌曲
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为电影而制作的主题曲中，有两首小矮人之歌未收录在内：《Music in Your Soup》和《You're Never Too Old to Be Young》（被《The Silly Song》替代）。
制作
《白雪公主与七个小矮人》的开发始于1934年初，1934年6月，华特·迪士尼宣布制作他的第一部长片，由迪士尼制片公司发行给《纽约时报》。[7]同年的一个晚上，迪士尼向他的工作人员演绎了《白雪公主与七个小矮人》的整个故事，并宣布这部电影将作为长篇电影制作。[8]
在《白雪公主与七个小矮人》之前，迪士尼工作室主要参与制作《米老鼠》和《傻傻交响曲》系列的短篇电影。迪士尼希望通过进军特色电影来扩大其工作室的声望和收入，[9]并估计《白雪公主与七个小矮人》的制作预算为25万美元;这是《傻傻交响曲》普通预算的十倍。[7]
《白雪公主与七个小矮人》是电影史上第一部传统动画长片[10]，因此华特·迪士尼不得不为制作这部电影而奋斗。他的兄弟和商业伙伴洛伊·迪士尼和他的妻子莉莲·迪士尼都试图说服他离开这部电影[9] ，好莱坞电影业在制作过程中嘲笑这部电影是“迪士尼的愚蠢”。为了资助这部电影的制作，他不得不抵押自己的房子，最终总成本为1，488，422.74美元，这是1937年一部故事片的巨额资金。[11]中途，迪士尼需要25万美元的贷款才能完成这部电影。迪士尼为美国银行的约瑟夫·罗森伯格进行了粗略的剪辑，他在放映期间一动不动地坐着。然后罗森伯格转向忧心忡忡的迪士尼说，“华特，那东西会赚一大笔钱”。，并批准了这笔贷款。[12]
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1934年8月9日，特约撰稿人理查·克里登编写了二十一页题为“白雪公主的建议”的笔记，暗示了主要人物，以及故事的情境和“笑话”。正如迪士尼在专案一开始就说过的那样，这个故事对他的主要吸引力是七个小矮人，以及他们“怪癖”和“插科打诨”的可能性。迪士尼，克里登，拉里·莫雷，阿尔伯特·赫特，泰德·西尔斯和平托·科尔维格参加的三个故事会议都以这些主题为主。在这一点上，迪士尼更愿意开始实际工作，让白雪公主发现七个小矮人的小屋。[13]迪士尼从一开始就建议，每个小矮人，他们的名字和个性在原始童话故事中没有说明，可以有个性。小矮人的名字是从大约五十个潜力中选出的，包括Jumpy，Deafy，Dizzey，Hickey，Wheezy，Baldy，Gabby，Nifty，Sniffy，Swift，Lazy，Puffy，Stuffy，Tubby，Shorty和Burpy。[14]七名决赛选手是通过淘汰过程选出的。矮人的领袖，被要求浮夸，自以为是和笨拙，被命名为 Doc；其他人则因其独特的性格特征而得名。然而，在10月份的故事会议结束时，最后七人中只有 Doc、Grumpy、Bashful、Sleepy和 Happy被点名；另外两个小矮人被命名为Jumpy和“Seventh”，其中一个是个聋子，其中一个很有活力。[15]
除了关注小矮人的性格特征和喜剧可能性外，克里登从十月会议中写出的十八页故事大纲，包括连续不断的插科打诨，以及皇后试图用有毒的梳子杀死白雪公主，这是格林兄弟原始故事中的元素。在说服白雪公主使用梳子后，伪装后的皇后本可以逃走，但矮人及时赶到并把梳子拿走。失败后，皇后将王子俘虏并带到她的地牢，在那里她会来找他（故事草图显示了这个事件与女王和女巫的关系。），用魔法让地牢里的骷髅活过来，让他们为他跳舞，并将一具骷髅认作“奥斯瓦尔德王子”，这是这种原创故事处理中更幽默氛围的一个例子。[16]故事说明中写道，皇后只有在她自己的领域，城堡里才有这样的魔法力量。由于王子拒绝与她结婚，皇后任由他自生自灭（有一张草图显示王子被困在一个充满水的地下房间里）[17]。当她带着毒苹果前往小矮人的小屋时。森林里的动物们要帮助王子逃离皇后的爪牙，并找到他的马。王子本来要骑马去救白雪公主，但却走错了路（尽管森林里的动物和他的马发出警告，但他和白雪公主不同，他无法理解动物的话）。因此，他不会及时赶到从皇后手中救出她，但却能用爱情的初吻来拯救她。这个情节在最后的影片中没有使用，尽管费迪南德·霍瓦斯为地牢中的场景画了许多草图。
这时的故事更具有喜剧性，其他的例子包括建议设立一个“肥胖的、蝙蝠型的、卡通型的、自我满足的”皇后。[15]王子也更像一个小丑，并以更喜剧的方式为白雪公主唱小夜曲。华特·迪士尼鼓励工作室的所有员工为故事出谋划策，每一个“插曲”都有5美元的奖励；[18]这些插曲包括小矮人第一次见到白雪公主时，鼻子会从床脚冒出来。
迪士尼开始担心这样的喜剧方式会降低角色的可信度，并意识到需要更多的时间来发展皇后，因此在11月6日分发的大纲中建议只关注 “只有白雪公主、小矮人以及他们的鸟类和动物朋友出现的场景”。然而，小矮人的名字和个性仍然“可以改变”。11月16日的一次会议产生了另一个大纲，题为“小矮人发现白雪公主”，其中介绍了Dopey的角色，[15]他最终被证明是最成功的小矮人角色。 在1934年剩下的时间里，迪士尼自己进一步发展了这个故事，他发现在皇后的角色塑造上遇到了困难，他觉得皇后不能再是“肥胖的”和“蝙蝠型的”，而是“庄重的美女型”，这种可能性在之前的故事会议上已经提出来了。迪士尼直到1935年秋天才再次专注于这个专案。人们认为，《愚蠢的交响曲》和《春天的女神》可能对他的工作室为现实主义女孩制作动画的能力提出了质疑。[19]显然，那年夏天为期三个月的欧洲之行恢复了他的信心。在这一点上，迪士尼和他的编剧们专注于白雪公主和矮人被介绍给观众和彼此的场景。他在1935年11月25日的备忘录中为参与这部电影的每个人规定了可能的任务，并决定了矮人的个性。[20]
最初，人们认为小矮人将是故事的主要焦点，并为这七个角色写了许多情节。然而，在某一时刻，人们决定故事的主旨是由皇后和白雪公主之间的关系提供的。[21]出于这个原因，电影中的几个以小矮人为主角的片段被删掉了。第一段，在被剪掉之前是完整的动画，展示了Doc和Grumpy争论白雪公主是否应该和他们在一起。另一段也是完全动画化的，显示小矮人吵闹而凌乱地吃汤；白雪公主试图教他们如何“像绅士一样”吃东西，但没有成功。一个部分动画片段涉及小矮人举行“小屋会议”，他们试图为白雪公主想出一份礼物；紧随其后的是精心制作的“造床情节”，其中小矮人和森林动物为公主建造并雕刻了一张床。这也被剪掉了，因为它被认为会拖慢故事的发展速度。[21]沃德·金博尔他们被移除后感到非常沮丧，以至于考虑离开工作室；然而，迪士尼说服他留下来，在他的下一部电影木偶奇遇记中将金博尔提拔为吉米尼蟋蟀的监督动画师。[22]
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该片设计的主要权威是概念艺术家阿尔伯特·赫特。影片中使用的所有设计，从人物的外表到背景岩石的外观，都必须经过赫特的批准才能最终确定。[23]另外两位概念艺术家——费迪南德·霍瓦特和古斯塔夫·腾格伦——也对《白雪公主与七个小矮人》的视觉风格做出了贡献。[24]霍瓦特为这部电影开发了许多黑暗的概念，尽管他开发的许多其他设计最终被迪士尼团队拒绝，因为不如赫特的设计更容易转化为动画。腾格伦被用作色彩造型师，并决定影片中许多场景的舞台和气氛，因为他的风格借鉴了亚瑟·拉克姆和约翰·鲍尔的风格，因此拥有华特·迪士尼所寻求的欧洲插图质量。然而，霍瓦特并没有在影片中获得荣誉。[25] 其他为电影工作的艺术家包括乔·格兰特，他最重要的贡献是为邪恶皇后的女巫造型设计。[26]
唐纳德·W·格雷厄姆真的知道他在教什么，他向你 "展示 "如何做某件事 -他不只是说。他教给我们对动画非常重要的东西。如何简化我们的图画 - 如何剪掉那些业余爱好者习惯使用的不必要的母鸡抓痕。他向我们展示了如何使图画看起来很牢固。他教给我们关于张力点的知识 - 比如弯曲的膝盖，以及裤腿是如何从膝盖上下来的，以及它的皱纹对描述形式有多重要。我从他那里学到了很多东西。
阿特·巴比特[27]
1932年加入迪士尼工作室的动画师阿特·巴比特邀请了他的七位同事与他在同一个房间工作并和他一起参加他自己在好莱坞山的家中开设的艺术课。虽然没有老师，但巴比特招募了一名模特，在他和他的动画师们画画时为他们摆姿势。这些“课程”每周举行一次。每周，都会有更多的动画师来。三周后，华特·迪士尼将巴比特叫到他的办公室，并提出提供将会议转移到工作室所需的用品，工作空间和模型。巴比特主持了一个月的课程，直到动画师哈迪·格拉马特基建议他们招募乔伊纳德学院的艺术老师唐纳德·W·格雷厄姆。格雷厄姆于1932年11月15日在工作室教授他的第一堂课，几周后菲力浦·戴克也加入了他的行列。[7]这些课程主要涉及人体解剖学和运动，尽管后来的教学包括动作分析，动物解剖学和表演。[27]
动画片的首要职责不是描绘或复制实际发生的行动或事情，而是提供生活和行动的漫画，在屏幕上描绘贯穿观众想象力的事物，使我们在生活中想到的或在生活中以各种形式描绘的梦幻和想象的幻想成为现实......我绝对认为，除非我们首先了解真实，否则我们无法在真实的基础上做出奇妙的事情。这一点应该非常清楚地告诉所有新人，甚至是年长的人。
虽然这些课程最初被描述为一场“残酷的战斗”，老师和学生都不熟悉对方的手艺[7]，但双方的热情和精力使课程变得刺激，对所有参与者都有好处。格雷厄姆经常放映迪士尼短片，并与动画师一起对其优点和缺点进行批评。例如，格雷厄姆批评巴比特在《乡村表亲》中饰演老鼠阿布纳的动画是“采取了一些明显的醉酒动作，而没有协调身体的其他部分”，同时称赞它保持了幽默感，而不会变得“肮脏或刻薄或粗俗”。乡下老鼠总是过得很开心。[27]
迪士尼工作室的动画师中很少有人接受过艺术训练（大多数是报纸漫画家）;其中为数不多的是曾在欧洲受训的格里姆·纳特威克，这位动画师在为弗莱舍工作室设计和制作贝蒂娃娃方面的成功表明了对人类女性解剖学的理解，当华特·迪士尼聘请纳特威克时，他几乎完全被赋予了女性角色的动画。试图为《春天女神》的女主角珀耳塞福涅制作动画，但基本上没有成功。纳特威克在《饼干嘉年华》中的女主角制作的动画显示出更大的前景，这位动画师最终被赋予为白雪公主本人制作动画的任务。虽然拍摄了白雪公主、王子和皇后的实景镜头作为动画师的参考，但艺术家们的动画师不赞成转描机技术，认为它阻碍了有效漫画的制作。尽管如此，上述所有的角色都被他们各自的艺术家完全旋转和利用，有些多，有些少。[29]然而，尽管格雷厄姆和纳特维克反对，白雪公主和王子的一些场景还是直接从实拍的镜头中描摹出来。[27]
事实证明，在白雪公主和皇后的脸上添加颜色很困难。最终，他们找到了一种有效的红色染料，用一小块棉花包着一支小费铅笔。海伦·奥格是墨水部门的一名员工，也是一名动画师，她决定使用动画中使用的相同系统。这种方法非常耗时，以至于它再也没有以同样的规模使用。在《木偶奇遇记》和《幻想曲》中也有少量使用，但在奥格1941年离开工作室后，没有其他人具有同样的技能可以取代她。[30]
工作室新的多平面摄影机在许多序列中都给人一种立体感，并且还用于在女王变身女巫的场景中产生旋转效果。
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《白雪公主与七个小矮人》中的歌曲由弗兰克·丘吉尔和拉里·莫雷创作。保罗·J·史密斯和利·哈林创作了附带的配乐。电影中的著名歌曲包括“Heigh-Ho”，“Someday My Prince Will Come”和“Whistle While You Work”。由于迪士尼当时没有自己的音乐出版公司，因此音乐和歌曲的出版权通过伯恩公司音乐出版商管理，该公司继续拥有这些权利。在后来的几年里，工作室能够从他们的许多其他电影中夺回音乐版权，但不是白雪公主。《白雪公主与七个小矮人》成为第一部拥有原声带专辑的美国电影，与故事片一起发行。在《白雪公主与七个小矮人》之前，电影原声带录音是闻所未闻的，对电影制片厂来说也没什么价值。
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在这个时候，迪士尼还鼓励他的员工去看各种电影。这些电影从主流的，如米高梅的《罗密欧与朱丽叶》（1936年）--迪士尼在一次故事会上直接提到了白雪公主躺在玻璃棺材里的场景—到更隐晦的，包括欧洲无声电影。《白雪公主与七个小矮人》以及随后的两部迪士尼电影也受到了《不死僵尸—恐栗交响曲》（1922年）和《卡里加里博士的小屋》（1920年）等德国表现主义电影的影响，这两部电影都是迪士尼向其员工推荐的。这种影响在白雪公主逃离森林和王后变成女巫的场景中尤为明显。后者的场景也受到了《化身博士》（1931年）的启发，迪士尼在故事会议上特别提到了这一点[27]。
发行
《白雪公主与七个小矮人》于1937年12月21日在卡萨圭圆形剧院首映。[1]电影放映结束后，现场观众热烈鼓掌[31]，当中包括朱迪·加兰、玛莲娜·迪特利希和查尔斯·劳顿等人。[32]六天后，华特·迪士尼与七个小矮人一同登上了《时代杂志》的封面。[33]三周后，电影在1938年1月于纽约市的无线电城音乐厅和迈阿密的影院上映[1]，强劲的票房销售促使雷电华电影将其推出普遍上映，并于2月4日正式公映。《白雪公主与七个小矮人》取得巨大的票房成功，并且打破了之前艾尔·乔逊的《歌唱的傻瓜》（1928年）所创下的纪录，成为当时最成功的有声电影。然而，它的这一位置很快被《乱世佳人》于1939年取代。[34][35]
《白雪公主与七个小矮人》在海外同样受到热烈欢迎。该片于1938年2月24日在伦敦首映，巧合的是，这正是查尔斯·劳顿首次担任制片人的电影《愤怒之舟》上映的同一天，这也导致后者的票房表现不佳。[36][37]1938年9月，《综艺》报导称，该片在澳洲悉尼的票房表现异常长久，并指出“华特·迪士尼的《白雪公主与七个小矮人》在悉尼影院已经放映了11周，且还将继续放映。”该报导还提到，《白雪公主与七个小矮人》在其他国际城市的放映期更长，例如在伦敦，该片的票房收入甚至超过了它在纽约广播城市音乐厅独家放映时的收入：
《白雪公主与七个小矮人》（雷电华）目前已在伦敦新画廊放映第27周，并将继续放映至伦敦的常规上映日期，即北伦敦为9月19日，南伦敦为9月26日。据说该片的放映将持续到圣诞节。报导指出，该片的票房已超过50万美元，突破了广播城市五周放映的50万美元纪录。[37]
根据雷电华的资料，《白雪公主与七个小矮人》在其首次上映的国际票房总收入为7,846,000美元[38]，为雷电华带来了38万美元的利润。[39]
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《白雪公主与七个小矮人》首次于1944年进行重映，目的是为了在第二次世界大战期间为迪士尼工作室筹集资金。这次重映开创了每隔几年就会重映迪士尼动画长片的传统，而《白雪公主与七个小矮人》也于1952年、1958年、1967年、1975年、1983年、1987年和1993年先后重映。[40]1987年为该片50周年纪念，迪士尼出版了其中一本经授权的故事小说，该书由儿童作家苏珊·韦恩所写。[41][42]
1993年，《白雪公主与七个小矮人》成为第一部完全数位扫描、处理并重新录制回胶片的电影。这一修复项目全部以4K分辨率和10位色彩深度进行，并使用Cineon系统（红、绿、蓝每种颜色各10位，共30位）数字化去除污垢和刮痕。[43]
至今，《白雪公主与七个小矮人》在其首次上映和几次重映后的总票房收入已达4.18亿美元。[2]经过通胀调整后，并考虑到后续的重映，该片仍然位列美国电影票房收入的前十名，并且是最高票房的动画片。[44]
作为迪士尼100周年纪念的一部分，该片于2023年8月4日在英国影院进行了为期一周的重映。[45]
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《白雪公主与七个小矮人》获得了极大的评价成功，许多影评人称其为一部真正的艺术作品，并推荐给儿童和成人观众。[46]虽然影史上常提到人类角色的动画曾受到批评，但近来的学术研究发现，当时的评论家反而赞扬了剧中人类角色动画的现实风格，并有几位评论家指出，观众已经忘记自己在观看动画中的人类角色，而非真实的人类。[46]《纽约时报》的法兰克·纽根特认为：“迪士尼先生和他的技术团队已经超越了自己。这部电影完全符合期望，它是一部经典，无论在电影艺术性上还是像《一个国家的诞生》或米老鼠的诞生一样，都具有同等重要性。这样的电影以前从未做过；而现在我们已经无礼地要求再来一场。”[47]
《综艺》杂志指出：“这部电影的幻象如此完美，浪漫与幻想如此温柔，某些片段的情感如此强烈，当角色的表演达到与人类演员同等的真挚程度时，这部电影接近真正的伟大。”[48]《哈里森报告》则写道，《白雪公主与七个小矮人》是‘一部每个人都应该享受的娱乐片。聪明的成人将对其制作过程中的机械创意感到惊奇；而且这确实值得惊奇，因为有时候角色似乎栩栩如生。这一切都是由于动作、音乐和对话的专业同步。’[49]
在第11届奥斯卡金像奖上，该片获得了奥斯卡荣誉奖授予华特·迪士尼，表彰他在萤幕创新方面的卓越贡献，[4]迪士尼获得了一座全尺寸的奥斯卡小金人奖杯和七个迷你金奖，由时年10岁的童星秀兰·邓波儿颁发给他。该片还获得了最佳音乐配乐奖的提名[50]。其中〈Some Day My Prince Will Come〉这首歌曲已成为爵士经典曲，并由众多艺术家演绎，包括巴迪·瑞奇、李·怀利、奥斯卡·彼得森、弗兰克·丘奇尔，以及奥利弗·琼斯[51]；此外，它还成为了迈尔士·戴维斯、温顿·凯利和亚历克西斯·科尔等人的专辑名称。[52][53]
谢尔盖·爱森斯坦和查理·卓别林等著名电影人也赞扬了《白雪公主与七个小矮人》作为电影的显著成就；爱森斯坦甚至将其称为有史以来最伟大的电影。[54]该片还激发了米高梅公司制作自己的奇幻电影《绿野仙踪》，该片于1939年上映。[55]
《白雪公主与七个小矮人》被许多影评人认为是史上最伟大的动画电影之一。《滚石》杂志将其列为史上最伟大的动画电影第四名，称其为“改变动画未来的电影”。[56]《时代》杂志将该片排为史上第十三大动画电影。[57]《哈珀时尚》将其评为史上最佳动画电影，认为它是开创一切的作品。[58]
根据评论汇总网站烂番茄汇总的126篇评论文章，97%的评论家给予该作正面评价，平均打分为8.9分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“凭借引人入胜的故事和角色、充满活力的艺术风格以及难忘的歌曲，《白雪公主与七个小矮人》为未来几十年的动画设立了标准。”[59][60] 在Metacritic上，16位影评人共给予了96分的分数（满分100分），这部电影获得了“一致好评”。[61]。[62]
1987年，《白雪公主与七个小矮人》被纳入好莱坞星光大道，成为唯一一位获得此荣誉的迪士尼公主。[63]
美国电影学会（AFI）是由美国国家艺术基金会创立的独立非营利机构，负责每年颁发奖项并发布电影排行榜，旨在表彰电影制作上的卓越成就。[64]AFI 100年系列（1998至2008年）创立了不同类别的美国最佳电影榜单，这些榜单的选择是由超过1500位艺术家、学者、影评人和历史学家组成的评选团体选出的。电影能够进入这些榜单，是基于其随时间流逝的受欢迎程度、历史意义和文化影响力。[65]《白雪公主与七个小矮人》被评选进入了多个AFI榜单，包括以下几项：
- AFI百年百大电影 – 第49名[66]
- AFI百年百大电影（十周年纪念版） – 第34名[67]
- AFI十大动画佳片 – 第一名[68]
- AFI百年百大英雄与反派 – 女王（第10名反派）[69]
- AFI百年百大电影歌曲 – “Some Day My Prince Will Come”（第19名）[70]
影响
随着电影的发行，许多以《白雪公主与七个小矮人》为主题的商品开始销售，包括帽子、玩偶、花园种子和玻璃杯等。这些商品的销售额达到了800万美元，按通胀计算相当于超过1亿美元[71]。电影的知识产权也被拓展至多种媒介，涵盖了百老汇音乐剧、电子游戏和主题公园游乐设施。
《白雪公主与七个小矮人》的成功促使迪士尼继续推出更多的长篇电影制作。华特·迪士尼利用《白雪公主与七个小矮人》获得的利润来资助在伯班克建造一个新工作室，该工作室至今仍是迪士尼影业的所在地[72]。在短短两年内，该工作室完成了《木偶奇遇记》和《幻想曲》的制作，并开始制作如《小飞象》、《小鹿斑比》、《爱丽丝梦游仙境》等电影。[73]
该片的版权于1965年获得续期，作为1937年的已发表作品，它将于2033年1月1日进入美国公共领域。[74]
《欢乐交响曲》周日漫画连载于1937年12月12日至1938年4月24日间，进行了为期四个月的《白雪公主与七个小矮人》改编。漫画由梅里尔·德·马里斯编写，汉克·波特和鲍勃·格兰特绘制[75]。这一改编后来多次以漫画书形式重新出版，最近一次是在1995年[76]。
迪士尼漫画的官方意大利出版商阿诺尔多·蒙达多利出版社曾根据这部电影制作多部漫画续集。第一部故事于1939年发表[77]。
在迪士尼乐园，《白雪公主与七个小矮人》的故事成为受欢迎的主题公园游乐设施。从1955年开始，名为“白雪公主的魔法冒险”的游乐设施成为开幕日的景点之一[78]，并在东京迪士尼乐园[79]和巴黎迪士尼乐园[80]中也有所设置。2012年至2014年间，华特迪士尼世界度假区的神奇王国扩建了奇幻乐园[81]，其中《白雪公主的魔法冒险》被改建为公主故事宫殿，白雪公主与其他公主们在这里与游客见面。2013年奇幻乐园的扩建中，新增了七个小矮人矿山列车过山车[82]。
- 2001年，迪士尼推出基于《白雪公主与七个小矮人》的Game Boy Color游戏[83]。
- 白雪公主还出现于PlayStation 2游戏《王国之心》中，作为七位传说中的心之公主之一。基于电影的游戏世界“矮人森林”则出现在PSP游戏《王国之心 梦中降生》中。[84][85]
- 2013年发行的免费移动游戏《白雪公主：女王回归》（也称为《七个小矮人：女王的回归》）[86]是一个非官方的电影续集，故事中女王在电影高潮部分坠落后幸存并恢复年轻形态，对白雪公主和小矮人们及整个森林施下诅咒[87]。
- 电子游戏《迪士尼魔法王国》中登场的角色包括白雪公主、七个小矮人、女王和王子查宁，他们都是可玩角色。此外，游戏还包括魔镜、七个小矮人的小屋、七个小矮人矿山列车和《白雪公主的魔法冒险》等景点[88][89]。
《白雪公主》是迪士尼首部在纽约舞台上制作的音乐剧。由玛丽·乔·萨勒诺扮演白雪公主的迪士尼制作《白雪公主与七个小矮人》（电视名为《白雪公主现场！》）于1979年10月18日至11月18日，以及1980年1月11日至3月9日，在无线电城市音乐厅上演，共进行了106场演出。[90]
新创作的四首歌曲的音乐由杰伊·布莱克顿创作，歌词则由乔·库克负责[91]。演出后发行了由Buena Vista唱片公司制作的原声大碟。[92]
在2000年代，迪士尼卡通工作室开始开发一部名为《七个小矮人》的电脑动画前传。导演迈克·迪萨和编剧埃文·斯皮里奥托普洛斯提出了一个解释七个小矮人是如何相遇，以及邪恶皇后如何杀害白雪公主的父亲并夺取王位的故事，。根据迪萨的说法，迪士尼卡通工作室的管理层后来将前传的情节改为聚焦于糊涂蛋在目睹母亲死亡后失去声音的原因。在迪士尼于2006年收购皮克斯动画工作室后，约翰·拉萨特成为迪士尼卡通工作室的新创意总监，并取消了此部电影的制作。[93]
名为《白雪公主：经典创作》（Snow White and the Seven Dwarfs: The Creation of a Classic）的幕后展览于2012年11月15日至2013年4月14日间在华特迪士尼家族博物馆举行。这次活动纪念电影75周年，并展示了超过200件概念艺术和动画作品。展览还详细介绍了电影的制作历程、发行过程及其多年来获得的全球认可[94][95]。
两本配套书籍《最美的她：华特·迪士尼的《白雪公主与七个小矮人》制作》和《白雪公主：华特·迪士尼经典动画电影的艺术与创作》由J·B·考夫曼编写，并于2012年10月16日由沃顿·欧文（Weldon Owen）出版。[96][97]
2016年10月，迪士尼宣布将制作一部《白雪公主与七个小矮人》的真人版电影[98]。剧本将由埃琳·克雷西达·威尔逊编写，而班杰·帕塞克和贾斯汀·保罗将为该项目编写新歌[99]。2019年，马克·韦布签约担任导演。原定于2020年3月在温哥华开拍，但因COVID-19疫情，拍摄推迟至2020年夏季或秋季[100]。
2021年6月22日，瑞秋·曾格勒被选中饰演白雪公主，制作计划于2022年开始[101]。拍摄于2022年3月在英国开始[102]。根据《Deadline Hollywood》报导，2021年11月3日，盖儿·加朵正在进行最后的谈判饰演女王[103]。同月，有报导称葛莉塔·葛薇参与了该片剧本的最新工作[104]。2022年1月12日，《好莱坞报导》报导称，安德鲁·伯纳普将饰演一个未具名的“男主角”角色，并非王子或猎人。[105]。
彼特·丁拉基批评迪士尼，指责其“伪善”——一方面为选择拉丁裔演员饰演白雪公主而“自豪”，另一方面却在拍摄一部有关“七个小矮人住在洞穴里”的电影[106]。在丁拉基的批评后，迪士尼宣布该片将用未具名的“魔法生物”取代小矮人角色[107]。电影将命名为《白雪公主》[108]。
2022年3月，电影拍摄场地位于派恩伍德影城（Pinewood Studios）发生火灾，导致拍摄延误[109]。拍摄于当年7月完成[110]。2023年10月，迪士尼公布了电影的首度预览图片，证实电影中将会有七个小矮人[111][112]。额外拍摄和重拍于2024年6月进行[113][114][115]。电影于2025年3月21日上映。[116]
影音产品
1994年10月28日，《白雪公主与七个小矮人》首次在美国发行家庭影音产品，并作为《华特·迪士尼经典名作集》的首部作品推出，包括VHS和激光影碟两种格式[117]。每种格式都提供两个版本，其中包括豪华版[118]。豪华版除了收录电影本篇，还附带了多项附加特典，如制作过程纪录片、华特·迪士尼的档案访谈、删剪场景、精装书和原始海报的复制版[119]。到1995年，这部电影已经售出了2400万个家庭影音单位，并创下了4.3亿美元的收入[120]。截至2002年，该片在美国的家庭影音销售量达到2510万单位。[121]
2001年10月9日，电影首次以DVD形式发行，成为迪士尼“白金典藏版”系列的首部作品，并包含了两张光碟，收录了数位修复的电影版本、由安洁拉·兰斯贝瑞解说的制作纪录片、约翰·卡尼梅克的音频解说，还有华特·迪士尼的档案音频片段[122][123]。该版本还获得了THX认证，并附带游戏、卡拉OK和其他附加功能[124]。该片在24小时内创下了100万套销售的纪录[125]。同年11月27日，VHS版本也随之推出。两个版本都在2002年1月31日返回迪士尼金库[126]。截至2001年，该片从票房和家庭影音收入中总共赚取了11亿美元。[127]
2009年10月6日，《白雪公主与七个小矮人》以蓝光LED形式发行，成为迪士尼“钻石典藏版”系列的首部作品，并于2009年11月24日推出了新的DVD版本。蓝光碟包含了来自Lowry Digital的新修复版本的高清电影、电影的DVD副本，以及一些未在2001年DVD中出现的附加功能。此套装于2011年4月30日回收至迪士尼金库。[128]
2016年2月2日，迪士尼影业再次发行《白雪公主与七个小矮人》，此次以蓝光和DVD形式推出，作为“华特·迪士尼经典收藏”系列的首部作品。数位高清版本于2016年1月19日推出，并包含附加特典。[129]
2023年，为了庆祝华特·迪士尼公司成立100周年，电影经过全新4K修复后于10月10日以超高清蓝光光碟形式发行，这也让它成为首部以该格式发行的长篇动画电影。这一新的修复版本是由迪士尼修复与保存团队及华特迪士尼动画工作室的主要成员，包括埃里克·戈德堡、迈克尔·吉亚莫、多萝西·麦金和鲍勃·巴格利等人通过数年的努力，从原始的35mm Technicolor胶片底片中扫描修复而成，这些成员也参与了1950年《仙履奇缘》的4K修复工作。[130][131]
- 中文版DVD已经分别由台湾博伟、香港洲立发行，中国大陆由中录德加拉发行VCD。
- 电影原声带由滚石在台湾及中国大陆发行后，艾回在台湾再度发行。
- 2009年，中国大陆CCTV6重新进行一次配音。
- 瑞士和奥地利的第一部德语配音[132]于1938年春天在阿姆斯特丹的Cinetone Studios制作。在这个德语版本中，几位逃离德国的演员为角色配音，其中包括说话并演唱白雪公主的霍坦斯·拉基。魔镜由库尔特·杰伦配音，他写了剧本，并且与荷兰语版本一样，指导了配音[133]，而女王则由多拉·格森执导，她和她的全家都在奥斯威辛集中营被谋杀，在这个版本中，其中一位矮人由演员奥托·瓦尔堡配音，他于1933年逃离德国，并于1944年在奥斯威辛集中营被谋杀。目前尚不清楚配音版本是否在战前在奥地利公开放映。1948年6月25日，这部电影在战后首次透过大西洋电影发行公司在维也纳放映。德国首演于1950年10月24日在科隆举行，从1938年开始由德国美因河畔法兰克福的雷电华电影发行配音。1957年12月，首次配音最后一次在德国由慕尼黑Herzog Filmverleih经销商。
趣闻
多年来，白马王子是一直没有本名，并在中文区常与仙履奇缘的王子混淆，直到21世纪，迪士尼才为本剧的白马王子正名为Prince Florian（佛罗里安王子）。 另外，名叫糊涂蛋（Dopey）的小矮人在剧中没有说过任何一句台词。
七个小矮人后来在1943年，给予参与二战的士兵观看的健康教育卡通The Winged Scourge，教导如何预防疟疾。
参考来源
外部链接
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