热门问题
时间线
聊天
视角
米克·贾格尔
来自维基百科，自由的百科全书
Remove ads
迈克尔·菲利普·“米克”·贾格尔爵士（英语：Sir Michael Phillip "Mick" Jagger，1943年7月26日—），英国摇滚乐手，滚石乐团创始成员之一，1962年开始担任乐团主唱至今，并演奏吉他、口琴和钢琴。作为演员、制片人和作曲人参与过多部电影的制作。艺名为“米克”·贾格尔。
 | 此条目可参照英语维基百科相应条目来扩充。 (2025年3月2日) |
 | 此条目需要扩充。 (2007年9月26日) |
_(52193656268)_(cropped).jpg)
贾格尔的职业生涯横跨50年，被称为“摇滚史上较受欢迎和较有影响力主唱之一”。[1]他独特的嗓音和舞台动作，与基思·理查德兹的吉他演奏风格一起成为了滚石乐团的标志。另外乐队魔力红（Maroon 5）写了一首《Moves like Jagger》表示对他的尊敬。
Remove ads
早年生活和教育
迈克尔·菲利普·贾格尔1943年7月26日出生于肯特郡达特福德的一个中产阶级家庭。[2][3]他的父亲巴兹尔·范肖“乔”·贾格尔是一名体操运动员和体育老师，他帮助篮球在英国普及。[4][5]他的祖父大卫·欧内斯特·贾格尔也是一名教师。[6]他的母亲伊娃·恩斯利·玛丽（娘家姓斯卡茨）出生于悉尼，具有英国血统，是一名美发师，在英国保守党中积极参与政治活动。[6][7][8]他的父母于1940年在达特福德的圣三一教堂结婚。[9]贾格尔的弟弟克里斯·贾格尔（生于1947年12月19日）也是一名音乐家，[10]且两人也曾一起演出。[11]
虽然贾格尔从小就被鼓励追随父亲的职业道路，但是他曾说过：“我从小就一直唱歌。我是那种喜欢唱歌的孩子。有些孩子在唱诗班唱歌；有些孩子喜欢在镜子前炫耀。我参加过教堂唱诗班，也喜欢听广播里的歌手——比如英国广播公司（BBC）或卢森堡电台——或者在电视和电影里唱歌他们。[12]
1950年9月，基斯·理查德兹和贾格尔首次在达特福德的温特沃斯小学相遇，当时他们还是同学。1954年，贾格尔全家搬到了肯特郡威尔明顿。 [13] 同年，他通过了十一岁以上的考试，并进入达特福德文法学校就读，该校现在拥有表演艺术场所米克·贾格尔中心。贾格m尔和理查德兹转学后就失去了联系。
1950年代中期，贾格尔开始了他的音乐生涯，并与他的朋友迪克泰勒组建了一支车库乐队。他们演奏了马迪·沃特斯、查克·贝里、小理查德、切斯特·阿瑟·伯内特和波·迪德利的歌曲。[13] 1961年10月17日，贾格尔在Dartford railway station的二号月台再次遇到了理查德兹。[14]贾格尔携带的查克·贝里和马迪·沃特斯的唱片揭示了他们对节奏布鲁斯的共同兴趣。[15][16] 此后不久，他们就开始了音乐合作。[17][18] 理查德兹和泰勒经常在贾格尔家里见到他。 1961年末，聚会转移到泰勒的家，艾伦·埃瑟林顿和鲍勃·贝克维斯也加入了三人组。这个五重奏乐团自称为“布鲁斯男孩”。[19]
贾格尔在通过了七门O-level考试和两门A-level考试后于1961年离开学校。他和理查德兹与吉他手布赖恩琼斯一起搬进了位于伦敦切尔西伊迪丝格罗夫的一间公寓。[20]当理查德兹和琼斯计划成立自己的节奏蓝调乐团时，贾格尔继续学习金融和会计[21]获得政府资助，就读伦敦政经学院，就读本科。[22][23]他曾认真考虑成为记者或政治家，并将后者比喻为流行歌手。[24][25]
布赖恩琼斯使用艾尔莫刘易斯这个名字，开始在Ealing Club工作，当时一个名为Blues Incorporated的松散音乐团体正在Alexis Korner的领导下进行表演。琼斯、理查德兹和贾格尔开始与乐团一起演奏，贾格最后成为乐团的主唱。琼斯、理查德兹和贾格尔开始单独聚会练习，为后来的滚石乐队奠定了基础。
Remove ads
事业
总结
视角
20世纪60年代初，滚石乐队成立之初，大部分时间都在伦敦伊灵大道地铁站对面的一家地下俱乐部免费演出，该俱乐部后来被命名为渡轮俱乐部。乐团的装备很少，借用了Korner的装备来演奏。1962年7月12日，乐团首次以滚石乐队这个名字亮相，这个名字取自他们较喜欢的Muddy Waters歌曲之一，是在伦敦爵士乐俱乐部Marquee Club演出。后来，他们更名为滚石乐队，因为它听起来更正式。[26]
最初的乐队成员包括贾格尔、理查德兹、琼斯、钢琴家伊恩·斯图尔特、贝斯手迪克·泰勒和鼓手托尼·查普曼，但理查德兹在他的回忆录《人生》中写道，“那天晚上的鼓手是米克·艾沃瑞，而不是托尼·查普曼，因为历史已经神秘地流传了下来...”[26] 1963年6月，乐队在鳗鱼岛酒店 (Eelel Island Hotel) 开始了为期五个月的驻场艺术家（Artin Island-idence-idence，）6月，乐团计划于英国的驻场艺术家。BBC后来认为该计划对乐团的职业生涯产生了深远的影响。[27] 那年秋天，贾格尔离开伦敦经济学院，加入滚石乐队，追求音乐生涯。[15][28]
乐团最初演奏美国节奏蓝调艺术家的歌曲，包括Chuck Berry和波·迪德利。乐团最初的两首英国排名第一的热门歌曲都是翻唱版本，分别是Bobby Womack [29] 演唱的《It's All Over Now》和Willie Dixon演唱的《Little Red Rooster》。[30]在经纪人安德鲁·卢格·奥尔德姆的鼓励下，贾格尔和理查德兹很快就开始创作自己的歌曲。他们的歌曲创作合作关系花了一些时间来发展；他们的早期作品之一是《As Tears Go By》，这首歌是为Loog Oldham正在推广的年轻歌手玛莉安·菲丝佛创作的。[31]
两人为滚石乐队创作了《The Last Time》，这是乐队在英国的第三首排名第一的单曲，改编自1955年由史泰博歌手录制的传统黑人灵歌《This May Be the Last Time》。[32] 贾格和理查德兹也创作了他们的第一首国际热门歌曲《(I Can't Get No) Satisfaction》。它确立了滚石乐队反叛的麻烦制造者的形象，与披头士乐队“可爱的拖把头”形成鲜明对比。[33]贾格尔在1992年《名利场》杂志的人物专访中告诉斯蒂芬希夫：[34]
那些日子里我并没有试图反叛；我只是做我自己。我并没有试图突破任何事的界限。我就是我，一个普通人，一个来自郊区、在这个乐团里唱歌的人，但年纪大一点的人可能会认为这只是最糟糕的喧闹，最糟糕的事情，如果这就是音乐，我们能去哪里？ ……但我们唱的那些歌真的都很平淡。人们不认为它们是温顺的，但我认为它们很温顺。[35][36][37]
乐团的早期专辑，包括《Out of Our Heads》、《Aftermath》和《Between the Buttons》，在商业上取得了成功。1967年，在《世界新闻报》发表了一篇分为三部分的专题报道《流行歌星与毒品：令你震惊的事实》后，贾格尔、理查德兹和琼斯因吸食毒品而受到当局的追捕。[38] 特写描述了由the Moody Blues主办的涉嫌麦角酸二乙酰胺派对，谁人乐队成员皮特·汤申德和Cream成员Ginger Baker出席，以及主要流行音乐家涉嫌吸毒的承认。第一篇文章针对的是Donovan，他在节目播出后不久就遭到搜查和指控。第二部分于2月5日发布，针对的是滚石乐团。[39]
一名参与报道的记者在伦敦的Blaise's 俱乐部度过了一个晚上，据称滚石乐队的一名成员在那里服用了几片Benzedrine药片，展示了一块hashish，并邀请他的同伴到他的公寓“抽烟”。文章声称这是米克·贾格尔，但结果却是误认；这位记者一直在偷听布赖恩·琼斯的谈话。文章发表两天后，贾格尔对《世界新闻报》提起诽谤诉讼。[40][39]
贾格尔和理查德兹后来因毒品指控被捕并被判处异常严厉的刑罚。贾格尔因持有四粒在意大利购买的非处方兴奋剂被判处三个月监禁，理查德兹因允许在其财产上吸食大麻被判处一年监禁。传统上保守的《泰晤士报》编辑威廉·里斯-莫格写了一篇批评这些句子的文章。上诉后，理查德兹的判决被推翻，贾格尔的判决被改为有条件释放，尽管他在伦敦的布里克斯顿监狱度过了一夜。[41][42][43]在接下来的十年里，滚石乐团继续面临法律纠纷。[44]
在滚石乐队发行专辑《乞丐盛宴》时，布赖恩琼斯只是偶尔为乐团做出贡献。贾格尔称琼斯“从心理上来说不适合这种生活方式”。[45] 吸毒成为他的一个障碍，他无法获得美国签证。理查德兹报告说，1969年6月，当贾格尔、瓦尔茨和他在琼斯家时，琼斯承认他无法“再次上路”。琼斯离开乐团时说：“我已经离开了，如果我愿意，我可以回来”。[46] 1969年7月3日，不到一个月后，琼斯在位于东萨塞克斯郡哈特菲尔德的家中科奇福德农场的游泳池中溺水身亡。[47] 当被问及是否对琼斯的死感到内疚时，贾格尔在1995年告诉《滚石》杂志：
不，我真的不知道。我确实觉得我的行为很幼稚，但我们当时还很年轻，在某些方面我们欺负他。但不幸的是，他让自己成为了目标；他非常非常嫉妒，非常难以相处，非常善于操纵，如果你在这样的群体中这样做，你得到的回报和你付出的一样多，说实话。我对他吸毒成瘾的情况了解不够。似乎没有人对吸毒成瘾了解很多。像LSD这样的东西都是新鲜事。没人知道这会带来什么危害。人们认为可卡因对身体有好处。
1969年7月5日，即琼斯去世两天后，滚石乐队在伦敦海德公园举行了一场预定的音乐会，共有25万人参加，以此向琼斯致敬。这是他们与新吉他手Mick Taylor（取代了琼斯）合作的首场音乐会。[48]在海德公园音乐会开始时，贾格尔朗读了珀西·比希·雪莱的诗《阿多奈斯》的选段，这是一首为约翰·济慈之死而写的挽歌，之后，数千只蝴蝶被放飞以纪念琼斯。乐团以约翰尼·温特的歌曲《I'm Yours and I'm Hers》开始了音乐会。[49]音乐会期间，乐团演奏了两张即将发行的专辑中的三首新歌，分别是1969年12月发行的《Let It Bleed》中的《Midnight Rambler》和《Love in Vain》，以及1972年5月发行《Exile on Main St.》中的《Loving Cup》。他们还演奏了前一天作为单曲发行的《Honky Tonk Women》。[50][51][52]
1969年12月6日，滚石乐队在Altamont Free Concert音乐节上演出，其中梅雷迪斯·亨特被一名Hells Angels Motorcycle Club成员刺死，此前他拔出一把左轮手枪走近舞台，这被视为对乐队的威胁。[53]关于亨特拔出左轮手枪的原因，说法不一。据《卫报》音乐编辑本·博蒙特-托马斯称，亨特的死以及音乐节观众的整体情绪“已经成为20世纪60年代嬉皮士理想主义腐朽的象征”。[54]贾格尔后来向罗伯特·格林菲尔德回忆说，他“吓得屁滚尿流”，据《滚石》杂志报道，“他可能会在舞台上遭到地狱天使乐队成员的袭击”，因为他们“觉得自己被不公平地指责为造成滚石乐队粉丝死亡的灾难的罪魁祸首”。[55]
Remove ads
1970年，贾格尔购买了位于汉普郡东伍德海附近的庄园“Stargroves”。[56]滚石乐队和其他几个乐队在那里使用滚石乐队移动录音室录制唱片。[57]1970 年，尼古拉斯罗格于1968年制作、贾格尔主演的电影《Performance》上映。在片中，贾格尔饰演隐居的摇滚明星特纳。基斯理查德兹的女友安妮塔帕伦伯格也出现在了这部电影中。[58]
在1970年巴黎的一场音乐会上，贾格尔呼吁释放被监禁的法国毛派分子。[59]
1971年，贾格尔和滚石乐队的其他成员作为避税者移居法国南部，以避免缴纳哈罗德·威尔逊领导的英国工党政府向该国高收入者征收的93%的超级税。[60][61][62]1971年，乐团与第二任经纪人艾伦·克莱因不欢而散，加上理查德兹 染上海洛因成瘾，此后贾格尔接管了乐团的商业事务，导致贾格尔和理查德兹之间产生不和。[63][64][65]自此以后，贾格尔一直管理著该集团，而鲁珀特·洛文斯坦王子则从1968年到2007年担任该集团的商业顾问和财务经理。[66]
随着20世纪70年代的发展，贾格尔和乐团的其他成员改变了他们的形象和风格。[67]在法国期间，贾格尔学会了弹吉他，并为《Sticky Fingers》（1971 年）和滚石乐队后续专辑（除了1986年的《Dirty Work》）中的歌曲贡献了吉他部分。在滚石乐团备受瞩目的1972年美国巡回演唱会中，贾格尔在舞台上穿着华丽摇滚服装，化著闪亮的妆容。[68][69][70] 他们对蓝调音乐的兴趣在1972年的专辑《Exile on Main St.》中得到了体现。[71][72][73]音乐评论家罗素·霍尔认为贾格尔在受福音影响的歌曲《Let It Loose》中的动人歌声是这位歌手最出色的声乐成就，这首歌收录在《Exile on Main St.》中。[74]
1972年，贾格尔、查理·瓦尔茨、比尔·怀曼、尼基·霍普金斯和瑞·库德发行了《Jamming with Edward!》，这是一张在乐队《Let It Bleed》录制期间录制的专辑。[75]这张专辑收录了一些散曲，据说是在滚石乐队其他成员等待基思·理查德兹返回录音室时录制的。[76]
1972年11月，乐团开始在牙买加金斯敦录制专辑《Goats Head Soup》，该专辑于1973年发行，并在英国和美国均排名第一。[77]这张专辑收录了歌曲《Angie》，这是一首全球热门歌曲，也是从反响平平的录音室专辑中脱颖而出的一系列商业上成功的第一首单曲。[78]《Goats Head Soup》的录制过程中产生了一些未使用的素材，包括《Waiting on a Friend》，这是一首直到九年后的《Tattoo You》LP才发行的民谣。[79]
他们在法国逗留期间又发生了一起有关毒品的法律纠纷，中断了《羊头汤》的制作。当局对理查德兹发出了逮捕令，其他乐队成员也短暂返回法国接受与该事件相关的询问。[80] 加上贾格尔在1967年和1970年因毒品指控被定罪，这使得乐队1973年初的太平洋巡演计划变得复杂。乐团被拒绝在日本演出，几乎被禁止在澳洲演出。1973年9月和10月，滚石乐队开始了欧洲巡演，由于理查德兹在英国因毒品指控被捕，因此避开了法国。[81]
1974年的专辑《It's Only Rock 'n Roll》在慕尼黑的Musicland Studios录制；它在英国排名第二，在美国排名第一。[82]贾格和理查德兹制作了这张受到称呼为“Glimmer Twins”的专辑。[83] 这张专辑和同名单曲都获得成功。[84][85][86]
1974年12月米克泰勒退出乐队后，滚石乐队需要一位新的吉他手。下一张专辑《Black and Blue》（1976年）（英国排名第2，美国排名第1）在慕尼黑的录音会议为一些希望加入乐团的吉他手提供了边工作边试音的机会。几位吉他手参加了试镜，有些人甚至不知道自己正在参加试镜。[87] 时任Faces乐团吉他手的Ronnie Wood被选中并于1975年加入乐团。[88][89][90]伍德有时在团体中充当调解人，尤其是在贾格尔和理查德兹之间。[91]他与乐团合作录制的第一张完整长度的 LP 是《Some Girls》（1978年），在这张专辑中，乐团涉足了迪斯可和朋克摇滚，这一举措主要由贾格尔引领。
Remove ads
总结
视角
继《Some Girls》大获成功后，乐团于1980年中期发行了专辑《Emotional Rescue》。[92] 在录制专辑期间，贾格和理查德兹之间开始出现裂痕。虽然理查德兹希望在1980年夏天或秋天进行巡回演出以宣传《情感救援》，但是计划被贾格尔拒绝了。[92]《情感救援》在大西洋两岸的排行榜上名列前茅[93]，主打歌在美国排名第三。[92]
1981年初，滚石乐团重新组成并开始在美国巡演，几乎没有时间创作和录制新专辑。乐团于1981年发行的专辑《Tattoo You》收录了几首未发行的歌曲，包括专辑的主打单曲《Start Me Up》，这首单曲在美国排名第2[94]，并在 Billboard 百强单曲榜年终排行榜上名列第22位。两首歌曲《Waiting on a Friend》（美国排名第13）和《Tops》采用了 Mick Taylor 未使用的节奏吉他曲目。爵士萨克斯风手桑尼·罗林斯演奏了三首《Tattoo You》歌曲，《Slave》、《Neighbours》和《Waiting on a Friend》。[95]这张专辑在英国排名第二，在美国排名第一。[96]
在继续与滚石乐队一起巡回演出和发行专辑的同时，贾格尔开始了单飞生涯。根据1985年2月《滚石》杂志的一篇文章，贾格尔这样做是为了“为自己树立一个有别于滚石乐队的艺术身份”，这被描述为“他迄今为止最大胆的尝试”。[97]贾格尔开始创作和录制他的第一张个人专辑《She's the Boss》发行于1985年2月19日，[98]这张专辑由尼尔·罗杰斯和Bill Laswell制作，并有Herbie Hancock、Jeff Beck、Jan Hammer、Pete Townshend和Compass Point All Stars参与演出。专辑销量很好，单曲《Just Another Night》进入了排行榜前十。在此期间，他与杰克逊乐队合作创作了歌曲《State of Shock》，并与迈克尔杰克逊共同担任主唱。[99]
1985年，贾格尔在没有滚石乐队的情况下参加了1985年多场地慈善音乐会Live Aid。贾格尔在费城的 JFK Stadium 演出，在那里他还与Tina Turner合唱了《It's Only Rock and Roll》，其中亮点是贾格尔撕扯特纳的裙子，以及与大卫鲍伊翻唱的《Dancing in the Street》，当时鲍伊正在伦敦的 温布利球场演出。该影片同时在温布利球场和肯尼迪球场的萤幕上播放。这首歌曲同年在英国排名第一。[100]
理查德兹停止了吸食海洛因，并开始更多地参与决策，但贾格尔并不习惯理查德兹的存在，也不喜欢他对乐团的权威被削弱。这导致了贾格尔和理查德兹之间的不和，被称为“第三次世界大战”，当时人们担心贾格尔在没有滚石乐队的情况下巡演可能会给乐队带来“死刑”。[101]1986年3月，当滚石乐队发行《Dirty Work》时，贾格尔与理查德兹的关系跌到了历史最低点，导致贾格尔拒绝与乐队一起巡回演出以宣传新专辑。贾格尔回应：
我认为，除了加入滚石乐团之外，人们还应该被允许展现自己的艺术天赋。我喜欢滚石乐队——我认为它很棒，我认为它为音乐做出了很多伟大的贡献。但是，你知道，在我这个年纪，在经历了这么多年之后，这不可能是我生命中唯一的东西。[102]
1987年，贾格尔发行了他的第二张个人专辑《Primitive Cool》。虽然这张专辑未能取得首张个人专辑那样的商业成功，但昆获得了外界的好评。此后不久，理查德兹发行了他的第一张个人专辑《Talk is Cheap》。许多人认为，各自的个人努力标志着滚石乐队的终结。[103]1988年，贾格尔制作了歌曲《Glamour Boys》和《Which Way to America》，收录于Living Colour的专辑《Vivid》中。3月15日至28日，他还在日本进行了个人巡回演唱会，演出地点包括东京、名古屋和大阪。[104]
1988年，贾格尔和理查德兹在巴巴多斯重聚，并创作了数十首新歌曲。理查德兹回忆道：
我们才刚开始。两天之内，我们发现有五、六首歌曲要创作。我确实不得不带米克去了几家迪斯科舞厅——那不是我最喜欢的地方——因为米克喜欢晚上出去跳舞。所以我这么做了。那是我的牺牲。我顺从了他。那时我知道我们可以合作。[105]
罗恩伍德认为，贾格尔的《原始酷》销量不佳“让”贾格尔“感到惊讶”，并让他“意识到了乐队的实力”。理查德兹回忆道：“我们在一起已经很多年了，这次分手的后果之一就是让我们意识到，无论我们是否愿意，我们都被困在一起了。” 贾格尔说：“因为我们已经在一起很久了，所以我们真的没必要讨论这件事。”当我们想出一个乐句、一段即兴重复乐段或一段合唱时，我们已经知道它是对的错的。 ”1989年8月29日，乐团发行了第19张英国专辑[106]和第21张美国专辑《Steel Wheels》。[107]
Remove ads
1989–1990年的“Steel Wheels/Urban Jungle Tour”是乐团七年来的首次世界巡演，也是迄今为止最大的舞台演出。开场表演包括 Living Colour 和Guns N' Roses。巡回录音收录于1991年的演唱会专辑《Flashpoint》中，在英国排名第6，在美国排名第16，[108]以及1991年上映的音乐会电影《Live at the Max》。[109]这次巡演是比尔·怀曼的最后一次巡演。经过多年的深思熟虑，虽然怀曼选择离开乐队，但是直到1993年1月他才正式宣布离开。[110]
随着《钢轮》的成功以及贾格和理查德兹广为人知的争执的结束，贾格尔试图重新成为独唱艺术家。 1992年1月，他聘请 Rick Rubin 担任他的第三张个人专辑《Wandering Spirit》的联合制作人。专辑录制工作于当月在洛杉矶开始，并于九个月后的1992年9月结束。[111] 理查德兹同时录制了他的第二张个人专辑《Main Offender》。[112]
在《Wandering Spirit》中，贾格尔在翻唱比尔·威瑟斯歌曲《Use Me》时邀请了蓝尼·克拉维兹担任主唱，并在三首不同的歌曲中邀请了红辣椒乐队的贝斯手夫人：担任主唱。[113]《流浪精神》获得了商业上的成功，在英国排名第12位，在美国排名第11位。[114][115][116]
1993年，滚石乐队准备开始录制他们的下一张录音室专辑，查理·瓦尔茨招募了贝斯手达里尔·琼斯，他曾是迈尔斯·戴维斯和斯汀的伴奏者，作为怀曼的替代者，录制1994年发行的《Voodoo Lounge》。琼斯继续作为乐队的巡回和录音贝斯手与乐队一起演出。这张专辑获得了评论界的一致好评，并取得了商业上的成功，在美国取得了双白金销售。《Voodoo Lounge》的评论指出，这张专辑的“传统主义”声音归功于滚石乐团的新制作人Don Was。[117] 《Voodoo Lounge》在1995年格莱美奖颁奖典礼上荣获葛莱美最佳摇滚专辑奖。[118]该歌曲在英国排名第一，在美国排名第二。[119]
为支持“Voodoo Lounge”而举办的Voodoo Lounge Tour 持续到了1996年，票房收入达到3.2亿美元，成为当时世界上有史以来票房收入最高的巡回演唱会。[120]1994年9月8日，滚石乐队在纽约市无线电城音乐厅举行的1994年MTV音乐录影带大奖上演唱了新歌《Love Is Strong》和歌曲《Start Me Up》。[121]该乐团在1994年MTV颁奖典礼上荣获终身成就奖。[121]
滚石乐团以1997年发行的专辑《通往巴比伦的桥》结束了20世纪90年代，这张专辑的评价褒贬不一。[122]该歌曲在英国排名第6，在美国排名第3。[123]1999年，滚石乐队在美国举办了“无安全巡演”，并在欧洲继续举办了“通往巴比伦的桥梁”巡演。[124]
Remove ads
2001年，贾格尔发行了他的第四张个人专辑《门口的女神》，其中的单曲《天堂的幻象》在英国排名第44位。[115]
在2001年9月11日袭击事件之后，贾格尔与理查德兹一起参加了为纪念恐怖袭击而举办的慈善音乐会“纽约市音乐会”，演唱了《Salt of the Earth》和《Miss You》。[125]
根据《财富》杂志报道，从1989年到2001年，滚石乐队的总收入超过15亿美元，超过了U2乐队、布鲁斯·斯普林斯汀和迈克尔·杰克逊的收入。[126]贾格尔与滚石乐队一起进行了为期一年的Licks Tour巡演，庆祝滚石乐队成立40周年，并支持乐队商业上成功的职业生涯回顾展《Forty Licks》（一张双专辑）。[127]贾格尔与 Eurythmics 乐队成员兼唱片制作人David A. Stewart一起，为2004年的浪漫喜剧《阿尔菲》创作并演唱了 原声带，其中包括荣获金球奖最佳原创歌曲的单曲《Old Habits Die Hard》。[128] 2007年，乐团在《A Bigger Bang》巡回演唱会上获得了4.37亿美元的票房收入，并因此被载入2007年《吉尼斯世界纪录》，成为有史以来收入最高的音乐巡回演唱会。[129]当被问及乐队是否会在巡演结束后退休时，贾格尔说：“我相信滚石乐队会做更多的事情，录制更多唱片，举办更多巡演。我们真的没有停止这一切的计划。”[130]
两年后，2009年10月，贾格尔加入 U2，与弗格和will.i.am一起演唱了《Gimme Shelter》，并在摇滚名人堂25周年音乐会上与U2一起演唱了《Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of》。[131]
Remove ads
2011年5月20日，贾格尔宣布组成新的超级组合超级团体、SuperHeavy，成员包括戴夫·斯图尔特、Joss Stone、Damian Marley和A.R.拉曼。[132]这个组合的成立源自于贾格尔接到斯图尔特打来的电话。斯图尔特曾在牙买加圣安湾的家中听到三个音响系统同时播放不同的音乐。这让他萌生了与贾格尔组成乐团的想法，融合多位艺人的音乐风格。经过多次电话沟通和商议，确定了团内其他成员。[132] SuperHeavy 发行了一张专辑[133]和2011年的两首单曲，[134]据悉十天内录了29首歌曲。[135]贾格尔与珍妮弗洛佩兹共同演绎了 will.i.am 2011 年的单曲《T.H.E. (The Hardest Ever)》，该单曲于 2012年2月4日在iTunes上正式发布。[136]
2012年2月21日，贾格尔、B.B.金、巴迪·盖伊、杰夫·贝克和一支蓝调乐团在总统贝拉克·奥巴马面前的白宫系列音乐会上进行了演出。当贾格尔向奥巴马递上麦克风时，奥巴马两次唱起了布鲁斯翻唱歌曲《甜蜜的家芝加哥》中的歌词“来吧，宝贝，你不想走吗”，这首歌是奥巴马家乡的布鲁斯圣歌。[137]2012年5月19日至20日，贾格尔主持了《周六夜现场》季终集，表演了几段喜剧短剧，并与拱廊之火、喷火战机乐队和杰夫贝克一起演唱了滚石乐队的一些热门歌曲。[138]
2012年12月12日，贾格尔与滚石乐队一起参加了12-12-12：桑迪赈灾音乐会。[139]滚石乐队于2013年6月29日星期六在格拉斯顿伯里音乐节上担任领衔演出。[140]随后，他们在伦敦海德公园举办了两场音乐会，作为50周年庆典的一部分，这是自1969年著名的“公园里的石头”演出以来他们首次在那里举办音乐会。[141][142]2013年，贾格尔与他的兄弟克里斯·贾格尔合作，在他的专辑《Concertina Jack》中演唱了两首二重唱，以纪念他的首张专辑发行40周年。[143]2016年10月7日，滚石乐队在为期三天的音乐节Desert Trip第一晚担任主角，并翻唱了披头士乐队1969年的单曲《Come Together》；[144][145]保罗麦卡尼第二天晚上进行了演出。[146]2017年7月，贾格尔发行了双A面单曲《Gotta Get a Grip》/《England Lost》。[147]贾格尔表示，发布这些影片是为了回应英国脱欧后“焦虑和对不断变化的政治局势不可预知”。[148]两首歌曲均已发布配套音乐影片。[149]
2019年3月，由于贾格尔需要进行经皮主动脉瓣置换术，滚石乐团原定于4月至6月在美国和加拿大的巡回演出不得不推迟。[150][151]2019年4月4日，有消息指出贾格尔已在纽约长老会医院成功接受手术，[152]且身体非常健康。[153][154]在贾格尔康复期间经过六周的延迟后，无滤镜巡回演唱会在芝加哥的军人球场恢复了两场演出。[155]
Remove ads
总结
视角
乐团1973年的专辑《Goats Head Soup》于2020年9月重新发行，并收录了先前未发行的曲目，例如由Jimmy Page演唱的《Scarlet》。[156]这张专辑荣登英国专辑排行榜榜首，滚石乐团成为第一个跨越六十年登上排行榜冠军的乐团。[157]
滚石乐队（邀请贾格尔、理查德兹、瓦尔茨和伍德在家中演出）是全球公民组织于2020年4月18日举办的《同一个世界：团结在家》线上和屏幕音乐会的头条表演者之一，这是一场全球活动，有数十名艺术家和喜剧演员参加，以支持2019冠状病毒大流行期间的一线医护人员和世界卫生组织。[158]
五天后，他们发行了《Living in a Ghost Town》，这是滚石乐队的一首新单曲，于2019年在伦敦和洛杉矶录制，并在隔离期间完成（这是乐队在COVID-19 封锁之前在录音室录制的新素材的一部分），乐队年以来首次发行原创素材。[159]这首歌登上了德国单曲榜的榜首，这是滚石乐队52年来首次登顶榜首，他们也成为有史以来登顶的最年长的艺术家。[160]
2021年8月，有消息称查理·瓦尔茨将接受一项未指明的医疗程序，并且不会参加 No Filter 巡演的剩余部分；滚石乐队的长期合作伙伴史蒂夫·乔丹担任鼓手。[161][162]2021年8月24日，瓦茨在家人的陪伴下在伦敦一家医院去世，享年80岁。[163][164]贾格尔、理查德兹、伍德以及前乐团成员怀曼都向他表示敬意。[165][166][167]他们讨论了乐团是否要继续下去，他们选择继续下去，因为这是“查理希望我们做的”。[168]在瓦尔茨去世后的首场演出中，贾格尔告诉观众：
对我们来说，这是一个令人心酸的夜晚。因为这是我们59年来第一次没有我们可爱的 Charlie Watts 参加的巡演。我们都非常想念查理。我们整个乐团都怀念他。无论台上台下，我们都怀念他这个朋友。我们对查理有着太多的回忆。我确信你们中的一些人以前见过我们，也对查理有记忆。我希望你们能像我们一样记得他。所以我们想把这个节目献给查理。[169]
在2022年5月的一次采访中，贾格尔表示：“如果我在演出中转身，我其实不指望他会在那里。但我确实会想着他。不仅是在排练或舞台上，在其他方面也是如此。”[170]在瓦尔茨逝世一周年之际，贾格尔在社交媒体上分享了被《滚石》杂志称为“感人的悼念”的帖子，其中包括贾格尔的画外音，背景是“直到下一次再见”。[171]同年，贾格尔在收到他并不认识的作曲家丹尼尔·彭伯顿的“意外”电子邮件后，与他人共同创作并演唱了电视连续剧《Slow Horses》中的歌曲“奇怪的游戏”；[172][173]该剧随后获得了艾美奖提名。[174]那年6月，由于贾格尔感染了COVID-19，因此滚石乐队原定的 六十巡回演唱会 的两场演出被推迟。[175]六月底贾格尔康复后，巡演恢复了。[176]隔年1月，贾格尔与whynow Music和Lee Oskar合作推出了自己的口琴系列，表达了鼓励年轻音乐家学习这种乐器的愿望。[177]
与基斯·理查德兹的关系
贾格与理查德兹的歌曲创作合作是史上较成功的合作之一。[178][179]媒体经常将他与理查德兹的关系描述为“爱/恨”。[180][181]理查德兹在1998年的一次采访中说：“我把我们之间的分歧看作家庭纠纷。如果我对他大喊大叫，那是因为别人不敢这么做，或者他们收了钱不这么做。同时，我希望米克明白，我只是个朋友，只是想让他听话，做他该做的事。”[182]
1986年3月发行的《Dirty Work》（英国和美国排名第4）尽管有一首单曲《Harlem Shuffle》进入美国排行榜前五，但其评价褒贬不一。由于理查德兹和贾格尔的关系处于低谷，贾格尔拒绝巡回宣传专辑，而是进行了自己的个人巡演，其中包括演唱滚石乐队的歌曲。[183][184]理查德兹将他与贾格尔的这段关系称为“第三次世界大战”。 [185] 由于当时乐团内部充满敌意，他们几乎解散。
贾格尔的个人专辑《She's the Boss》（英国排名第6，美国排名第13）（1985年）和《Primitive Cool》（英国排名第26，美国排名第41）（1987年）取得了一定的成功。 1988年，由于滚石乐队基本上不活跃，理查德兹发行了他的第一张个人专辑《Talk Is Cheap》（英国排名第37，美国排名第24）。这张专辑受到粉丝和评论家的一致好评，并在美国取得金唱片销售。[186] 隔年，为纪念乐团成立25周年，一部记录乐团职业生涯的纪录片《25×5：滚石乐团的持续冒险》上映。[187]
理查德兹的自传《生命 (理查德兹书)》于2010年10月26日出版。[188]根据2010年10月15日的一篇文章，理查德兹形容贾格尔“令人无法忍受”，并指出他们的关系“几十年来一直很紧张”。[189]到了2015年，理查德兹的观点已经软化。虽然他说贾格尔可能给人一种“势利”的感觉，但他补充道，“我仍然深爱着他……你的朋友不必完美。”[190]
Remove ads
表演和电影制作
贾格尔的演艺生涯断断续续。他最重要的角色是在唐纳德·卡梅尔]和尼古拉斯·罗格执导的《表演》(1968年) 中，以及在同名电影《内德·凯利》(1970年) 中饰演澳大利亚丛林大盗内德·凯利。[191]1969年，他以Moog 合成器为 Kenneth Anger 的电影《Invocation of My Demon Brother》创作了即兴配乐。[192]
英语专辑
- 《She's the Boss》(1985年2月25日)
- 《Primitive Cool》(1987年9月14日)
- 《Wandering Spirit》(1993年2月8日)
- 《Goddess in the Doorway》(2001年11月19日)
参考文献
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads