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超人气
嘎嘎小姐在2008年发行的首张录音室专辑 来自维基百科，自由的百科全书
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《超人气》（英译：The Fame）是美国创作歌手Lady Gaga的首张录音室专辑。由新视镜唱片于2008年8月19日发行。于2008年加入Kon Live Distribution以及樱桃树唱片后，嘎嘎开始与多名制作人着手录制专辑，主要有RedOne、马汀·奇阿斯邦以及罗布·富萨里。
就音乐性上，《超人气》是一张明显受20世纪80年代风格影响的电音流行、合成器流行以及流行舞曲专辑。而主题上，它反映出嘎嘎对名望的渴求，同时也影射了爱、性爱、财富、毒品以及性身份的社会问题。
专辑主要由超人气巡回演唱会以及出席多个节目进行推广，并于2009年11月18日，将《超人气》再版并收录于迷你专辑《超人气女魔头》豪华版。
专辑获得了普遍的好评，评论家多数称赞歌词的内容以及嘎嘎的音乐修养及声乐能力。专辑在商业上取得巨大成功，于各国榜单晋升第一其中包含英国、加拿大、德国、爱尔兰、波兰以及瑞士。在美国，专辑于告示牌两百大专辑榜榜上排行第二，并于电子/舞曲专辑榜上位居冠军连续107周。
《超人气》为2009年销量第五高的专辑，并于2019年1月在美国总销量达到510万份。综合《超人气女魔头》的销量，2010年11月专辑于全球总销量已达到1500万份。
2009年，嘎嘎透过影视节目、表演、颁奖典礼及她的首次主题巡演—超人气巡回演唱会上宣传她的专辑。专辑的前两张单曲《舞力全开》(Just Dance) 以及《无动于衷》(Poker Face) 皆获得了国际性的成功，于多个国家帮单位居第一，其中包含美国、英国及澳洲。
接着发行的单曲《爱情游戏》(Love Game) 和《狗仔队》(Paparazzi) 也同于商业上取得不错的成绩，并晋升于多个国家榜单排行前十之中。而在最后一张单曲《嗯，嗯（无话可说）》(Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)) 释出的同时，歌曲《美丽、肮脏、富有》(Beautiful, Dirty, Rich) 则以宣传单曲的形式发行。
在《超人气》发行的其间嘎嘎曾获得多个奖项。在美国，专辑获得了第52届格莱美奖的五项提名，其中包含“葛莱美年度专辑”。最终，专辑以单曲《无动于衷》赢得了“最佳电子/舞曲专辑”与“最佳舞曲录制”两项奖，并同时于2010年全英音乐奖赢得“最佳国际性专辑”。[1]
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背景发展
《超人气》是嘎嘎成为音乐家后，于纽约地下俱乐部工作的同时制作的首张录音室专辑。[3]
在嘎嘎谈论著专辑名称以及概念的同时，她解释：“《超人气》是关于人们能够如何感受自身的成名（……）流行文化是一种艺术。讨厌流行文化并不会让你变酷，所以我拥抱它。这也是你在专辑里会感受到的东西，拥抱流行。但，名气是可共享的，我想邀请大家加入我的派对，并一同去感受这种生活方式。”[4]
除了作词，嘎嘎也参与了制作人RedOne的歌曲制作。[4] 她曾在MTV英国的采访中表示她共花了两年半去制作《超人气》，到了2008年1月第一周时，专辑的制作已完成了一半。[5]
根据嘎嘎的说法，专辑的第1首歌曲《舞力全开》(Just Dance) 是以心灵为主题的轻快歌曲，目的是为了吸引人们并带着他们度过人生低潮。[6] 第2首《爱情游戏》(Love Game) 灵感启发自嘎嘎在夜间俱乐部遇到的一个让她产生性暗恋并想着：“我想骑上你的迪斯可棒。[注 1]”的陌生人。以以迪斯可棒为主题的Hook为基础，歌词的制作仅花了四分钟。[7] 第3首《狗仔队》(Paparazzi) 的歌词目前已被大众解读出许多不同的涵义。但嘎嘎曾在门户网站 About.com（现改名为Dotdash）的采访中亲自表示，该曲灵感源自一名为名气与爱所挣扎的女孩。本质上，《狗仔队》作为一首情歌，在展示媒体魅力与诱惑的同时，也提出了“一个人是否能够兼得爱与名气?”的议题。[8]
第4首《无动于衷》(Poker Face) 灵感来自于嘎嘎喜欢博弈的前男友，歌词中，她暗示了过去自己与男性发生性行为时对女性产生性遐想的双性恋经历，并以此代表隐藏在“无动于衷”下的真实想法。[9][10] 第6首《嗯，嗯（无话可说）》(Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)) 讲述著与男友分手并重新寻找另一半。[4] 第11首歌曲《坏小孩》(Boys Boys Boys) 灵感源自美国克鲁小丑乐团名称相似的作品《女孩 女孩 女孩》(Girl Girl Girl)。关于这点，嘎嘎解释这是因为她想做出一首摇滚歌手也会喜欢的女性版本。[4] 而第13首，灵感源自英伦摇滚以及皇后乐团的《褐色眼眸》(Brown Eyes)，据嘎嘎表示，是整张专辑中最感性的一首。[4]
嘎嘎曾进一步澄清《超人气》背后的概念、灵感来源以及自己的想法。她认为当代流行乐界已经失去了过往艺术家将音乐与视觉形象相融合的习惯。因此在嘎嘎表演歌曲时，她习惯将戏剧性融入表演中，并借此希望人们能注意到她正试图将表演艺术带进她的音乐中；根据她的说法，她的音乐总是以表达自己的生活方式为优先。[11]
“跟70年代后，那些比过去迷人摇滚创作歌手多更多的Club Bangers相比，这张专辑真的很与众不同 [...] 《超人气》并不是关于你是谁，而是关于大众希望你是谁! 买下它，然后在你要出去或者是开车时尝试聆听它 [...] 我想你也同意对艺术家来说，灵感的酝酿是必须。我也是，而当我花了一些时间认真探讨自我的同时我终于做到了!对此我十分骄傲。《超人气》不只是一张专辑，它是流行乐界的改革运动。而且绝对不会只着重在一首热单。”[5]
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歌曲制作
风格上，《超人气》是一张明显受20世纪80年代风格[12][13]影响的电音流行[14]、合成器流行 [15]以及流行舞曲专辑。[16]大部分收录的歌曲像是《无动于衷》(Poker Face) 、《舞力全开》(Just Dance) 以及《爱情游戏》(Love Game) 等皆是轻快的流行舞曲，其中《无动于衷》更是在副歌及Hook的部分加入了深沉的配乐及清澈的声乐。[17] 比起节拍较偏向舞曲风的《爱情游戏》，《舞力全开》则更偏向电音风，而《奢侈生活》(Money Honey) 则带有稳重的电子旋味。[18] 以上歌曲都结合了带有轻快节拍的合成乐、并在削弱了电音的部分的同时加入了当代节奏蓝调的鼓舞性节奏。[19] 其中《狗仔队》(Paparazzi) 加入了感性的节奏[20] 而《夏日男孩》(Summerboy) 的风格则明显受到乐团金发美女的影响。[21] 《嗯，嗯（无话可说）》(Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)) 与其它《超人气》的歌曲相比，则更类似于有着20世纪80年代风格的谣曲，[16] [20] 该曲同时也引用了蕾哈娜知名单曲《雨伞》(Umbrella (2007)) 中“诶，诶”声的Hook。[22]
歌词上，《超人气》的歌词反映出了成名即获得人气；对于《无动于衷》中对性向的暗示及讽刺。[17] 嘎嘎在英国小报《每日星报》中解释歌词正是暗示著对性与爱的疑惑。[23] 根据BBC的报导，歌曲中“Mum-mum-mum-mah”的Hook是撷取自波尼M合唱团1997年的热单《妈妈巴克》(Ma Baker) 。[24] 以歌词“舞池里发生了什么? / 我爱这旋律，但我已经无法直走[注 2]”为例，《舞力全开》描写着在派对中逐渐醉晕。[25] 与作为专辑中心的概念相同，《爱情游戏》描写出爱、名气及性向的议题。[26] 《狗仔队》在描写着粉丝跟踪着他最爱慕的名人的同时，[27] 也描写着渴望成名以及被闪光灯捕捉并成为焦点。[28]
“《超人气》的概念自始至终都是完全贯连的。基本上如果你什么都没有—没有钱、没有名气—你还是能对美丽及肮脏的富有有所感受。它是关于做出抉择，并以你生活中吸收的、使你相信的东西作为参考。虽然专辑在这点上仅略有注意，但同时也试着兼收并蓄 [...] 音乐旨在启发人们对自己的另类感受，这使他们能够活在自己的人生，这是一种可以将内心投射至世界的感觉，而专辑放松的性质则反射、带出了这种感觉的光环。我喜欢像这样透过流行的视角向世界其他地方传达一些有趣的点子。”[11]
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专业评价
根据的Metacritic为主流评论家提供的100分标准化评分标准，综合13家乐评，《超人气》的平均分数为71分，为“普遍好评”。[30] AllMusic的史蒂芬‧汤玛士‧厄力怀给予《超人气》五星评价，并称赞专辑“带有浓厚情色感的音乐，配上完美的金属合成乐以及深沉的迪斯可节奏。”并将其戏称作“辉煌的流行垃圾，优秀的讽刺性模仿。”[16] 《URB》的尼可‧包沃斯称赞《超人气》如同专辑本身收录的“豪华小曲”一般，“以一种貌似会欠关·史蒂芬妮一些人情的风格，衬托出具讽刺性的歌词。”[39] 《娱乐周刊》的麦可．伍德将《超人气》描述为“在专辑的视角，在一个美丽、肮脏以及富有胜过一切的世界中，这是一种非凡 (且令人筋疲力尽)的纯洁。不过，在这种经济趋势下，这种高端的逃避现实也别有一番魅力。”[32]
《卫报》的亚历克斯‧派崔迪斯称赞《超人气》“包装了容易上瘾的旋律或者一个不可轻看的Hook，事实上，专辑的每一首歌听起来都像一首大热单，”并认为这张专辑听起来“就像它肯定会成名。”[33] 丹尼尔．布拉克曼在《凤凰报》中写道“嘎嘎在创作高传唱度歌曲方面下了赌注，同时转向并对上了高级夜店的节奏狂欢。”[35] musicOMH 的班．哈格坞德称赞嘎嘎“融合了时尚的态度思维，金属般的节奏以及尖锐、精辟的作曲能力。”他认为这些是“制作流行歌曲”时不可或缺的元素。[34]
尽管批评了歌曲《嗯，嗯（无话可说）》(Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)) 、《粉饰太平》以及《褐色眼眸》(Brown Eyes)，《PopMatters》的爱文．索德仍称《超人气》是“一张坚实的舞曲专辑” 并认为“专辑大部分的成功都应归于流行制作人RedOne。”[36] 《休士顿纪事报》的乔伊．盖尔拉表示虽然收录于专辑的歌曲不够前卫，但嘎嘎仍值得因带给大众真正的舞曲音乐而获得赞赏。[40] 《影音俱乐部》的珍妮夫．克斯基认为《超人气》的“整体核心”是“对往后俱乐部活动带来好兆头的具吸引性的快乐、煽动起舞的能量。”[31]
《偏锋杂志》的塞尔．其昆莫尼在批评嘎嘎唱功“顶多参差不齐”的同时，也批评专辑的歌词介于“廉价”与“胡言乱语”之间。他补充表示像《无动于衷》(Poker Face) 、《惧星症》(Starstruck) 、《粉饰太平》(Paper Gangster) 以及《夏日男孩》(Summerboy) 这类专辑中品质较好的歌曲也仅仅是依靠“时髦的作曲以及朗朗上口的Hook。”所成形的。[37] 《华盛顿邮报》的福里登．杜．莱克批评专辑缺乏原创性。 [22] 而MSN音乐的罗伯特．克里斯特则给予《超人气》“荣誉奖”并讽刺其是“最有原则的肤浅。”[41]
2009年12月2日，《超人气》在第52届格莱美奖获提名了五项奖项。其中专辑本身获提名为“年度专辑”并赢得了“最佳电子/舞曲专辑类”[42][43]
商业成绩
2008年11月15日，《超人气》在美国借着首周2万4000份的销量登上《告示牌两百大专辑榜》第17名。[44][45] 并在榜单名次逐渐下降时，于隔年3月7日再度攀升至第十名。[46][47] 专辑同时也登上《告示牌》舞曲/电子专辑榜冠军，并连续蝉联了106周。[48] 随着再版迷你专辑《超人气女魔头》的发行，《超人气》被收录于《超人气女魔头》豪华版中，这使得专辑以15万1000次的销量再度从《告示牌》榜单第34名直线跃升至第6名。[49] 2009年年终，《超人气》成为该年销量第五高的专辑。[50] 2010年1月9日，《超人气》突破专辑本身发行以来单周最高销量，共16万9000份。同年1月16日，在《告示牌两百大专辑榜》停滞62周后，专辑再度跃升至第2名。[51] 2010年3月，专辑以3百万份的销量获得美国唱片业协会 (RIAA) 三张白金唱片认证。[52]
2019年1月，《超人气》于美国的销量达到510万份[53] 并同时以108万6000份的下载量成为销量第17高的数位专辑。 [54][55] 包括专辑等效单位，《超人气》于美国的总销售量已达到880万份。[56] 专辑于《告示牌全时代两百大专辑》榜上排行第12名。[57] 随着嘎嘎于超级杯第51届中场表演所带来的热潮，《超人气》借着1万7000份实体销量以及3万8000份专辑等效单位再度跃升至《告示牌两百大专辑榜》第6名。[58] 这使它维持在专辑榜上的时间正式突破200周。[59]
《超人气》曾于加拿大榜单夺得榜首，并于2011年3月借着装运量56万份，出售47万6千份的成绩获得加拿大音乐协会 (CRIA) 七张白金认证。[60][61] 专辑于新西兰专辑榜首周获得第六名，[62] 并在获得新西兰双白金认证时于榜上升至第二名。[63] 在澳大利亚，专辑原排行第12名[64] 但随后升至第三名。[65] 同时也于该国以28万份销售量获得澳洲唱片业协会 (ARIA) 四张白金认证。[66] 《超人气》在英国首周便以2万5228份的销售量晋升榜单第三名。[67][68] 处在榜单前十的位置十周后，专辑终于取代了爱尔兰歌手罗南·基廷于2009年释出的专辑《给我母亲的歌》(Songs for My Mother) 成为榜单榜首。[69] 自此，专辑便连续四周蝉联冠军宝座。[70] 并获得英国唱片业协会 (BPI) 九张白金认证的同时，[71] 于2018年10月达到299万的销售量。[72] 在下载量达到30万后，专辑成为首张于英国以数位下载获得白金认证的专辑。 [73] 《超人气》是21世纪以来英国销售量最高的前90张专辑之一，[74] 同时也是英国榜单历史上前31张销售量最高的专辑之一。[75]
在法国，《超人气》首周排行第73名，五周后，专辑晋升至第二名。同时也获得法国唱片出版业公会钻石唱片认证，截至2012年2月止，专辑于该国共售出63万张。[76][77] 在爱尔兰，《超人气》原先于榜单排行第八，[78] 但于五周后登上冠军，并随后蝉联两周。[79] 在欧洲大陆，《超人气》同时于欧洲百大专辑榜、奥地利及德国专辑榜中获得冠军。[80][81] 在德国，它甚至成为了目前下载量第四高的专辑。[82] 《超人气》同时于墨西哥、比利时、捷克、丹麦、芬兰、希腊、匈牙利、意大利、荷兰、挪威、波兰、俄罗斯及瑞士专辑榜单中排行前20名。[83] 若结合专辑再版 —《超人气女魔头》的销售量，专辑于全球的幒销售量已超过1500万。[84][85]
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宣传
为了宣传专辑，嘎嘎参与了全球各式表演。2008年6月7日，她首次参与了电视真人节目，该节目为美国标志电视台的NewNowNext奖。[86] 她同时也于柏林时装周的文化活动《Stylenite》、影视节目《舞林争霸》、[87] 《吉米夜现场》、[88] 《杰哥戽斗秀》[89] 以及第57届于越南举办的环球小姐选美竞赛的泳装竞赛环节中表演。[90] 2009年7月31日，她于爱尔兰旗舰电视频道RTÉ One的节目《特布利迪今夜秀》现场表演。[91] 《超人气》中共有三首歌被CW电视网作为影集《花边教主》第二季的配乐：《狗仔队》(Paparazzi) 用于第一集《Summer, Kind of Wonderful》，[92] 《无动于衷》(Poker Face) 用于第五集《The Serena Also Rises》，[93] 而《奢侈生活》(Money Honey) 则用于第20集《Remains of the J》。[94] 2009年4月1日，嘎嘎于美国选秀赛《美国偶像》中表演《无动于衷》。[95] 为了庆祝影集《黑金家族》首次播放， 美国广播公司为嘎嘎的歌曲《美丽、肮脏、富有》(Beautiful, Dirty, Rich) 制作音乐录影带，由梅琳娜・马特索卡斯指导拍摄。该曲原先预定为嘎嘎的第二张单曲，但随即被《无动于衷》取代。[96] 其中音乐录影带有两种版本，第一个是《黑金家族》的片段合辑，第二个则是实质上的音乐录影带。[97] 该曲因数位下载的成绩于英国单曲榜中排行第83名。[98]
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2009年3月12日，于加州的圣地亚哥，为了进一步推销《超人气》，嘎嘎开始了她生涯中首次的主题巡演唱 —超人气巡回演唱会。首场三月于北美地区表演，随后是大洋洲以及欧洲的场次。同年四月时，亚洲场次、英格兰Virgin V音乐节以及北美地区两场的场次日程延后。嘎嘎将这次的巡回演唱会称作“一场融合了安迪·沃荷流行表演及艺术观念的博物馆展览。”[99] 巡演时，部分门票会分送给慈善机构。为了配合表演场地造型上的差异，嘎嘎为演出规划了最低差异的替代版本。[100] 演出一共分成四段，每一段都会有过场影片以做为下一段的开场，并与安可场一起结束。表演歌单皆选自《超人气》专辑歌单。在巡演时，嘎嘎会穿着新颖的服装出现在舞台上，包括完全由塑胶泡泡制成的礼服，并在台上表演未发行歌曲《未来的爱》(Future Love) 。[101][102] 针对欧洲的表演场次，表演歌单换成了有些微变更的备用歌单。该巡回获得了一致正面的赞赏性评论，评论家肯定嘎嘎的声音清晰度和时尚感，以及如同专业艺术家般脱颖而出的能力。[103] 与前次巡演相同，嘎嘎的第二场主题巡演—魔神巡回演唱会表演歌单使用了《超人气》的歌曲，并同时加入了专辑再版—《超人气女魔头》的歌曲。
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《舞力全开》(Just Dance) 于2008年6月17日做为专辑首张单曲以实体及数位版于全球发行。[104] 单曲获得普遍好评，其中歌曲类似夜店圣歌的性质以及其它风格相似的合成歌曲也获得了评论者的赞赏。[16][22] 商业上，单曲于美国、澳洲、加拿大、爱尔兰、荷兰及英国取得了优秀的成绩，同时也于其他16个国家榜单中排行前十。[105][106][107][108][109] 歌曲获得第51届格莱美奖“最佳舞曲录制类”提名，但最后输给了电子乐团体傻瓜朋克的歌曲《更努力 更好 更快 更强》(Harder, Better, Faster, Stronger) 。.[110]
《无动于衷》(Poker Face) 作为第2张单曲，也获得了一致好评，其中多数评论家皆称赞歌曲中带有机器人音效的Hook以及副歌。[111] 这张单曲释出时几乎在所有的国家登榜首冠军，并达到了比《舞力全开》更完美的成就。[112] 《无动于衷》也成为了嘎嘎生涯中连续第2张冠军单曲。[113][114] 2009年12月2日，《无动于衷》在第52届格莱美奖获提名为“年度歌曲”以及“年度制作”，并赢得了“最佳舞曲录制”。[42]
《嗯，嗯（无话可说）》(Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)) 于澳大利亚、新西兰、瑞典以及丹麦作为第3张─于法国做为第4张单曲释出。这首歌与先前不同，获得“褒贬不一”的评论。在一部分评论家称赞单曲90年代欧洲流行的曲风时，另一部分则批评其曲风使得专辑的派对性质滞留不前。 [20] 单曲无法于澳洲及新西兰取得像先前两张单曲的好成绩，仅排行第15及第9名。同时也于瑞典及法国排行第2和第7名。[115]
《爱情游戏》(Love Game) 于美国、加拿大及部分欧洲国家作为第3─于澳洲、新西兰及英国作为第4张单曲发行。单曲抓耳的曲调以及“我想要骑上你迪斯可棒”的Hook获得了评论性的赞扬。[116] 单曲于美国、澳洲及加拿大等部分国家排行前10，并于其他国家排行前20。[117][118]
《狗仔队》(Paparazzi) 于英国及爱尔兰作为第3、于美国做为第4并于其他国家作为第5张单曲于2009年7月6日发行。[119] 单曲于澳洲、加拿大、爱尔兰及英国排行前5。[120] 于美国排行排行前10。单曲饶富趣味、适合夜店播送的性质被给予了肯定并被认为是专辑中最难忘及叙述的歌曲。[28] 单曲的音乐影片以为电影的方式拍摄，其中嘎嘎饰演一名被丈夫谋害失败但为此殒落的明星。结局中，她完成了她的复仇并找回了以往的名气及声望。[121]
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超人气女魔头
《超人气女魔头》是专辑《超人气》的再版，2009年11月18日发行。原先计划于作为《超人气》的豪华版曲目，但新视镜公司于后决定于部分地区释出八首曲目一组的独立迷你专辑。这决定起于嘎嘎认为再发行《超人气》的资金太过昂贵、并表示这些歌曲阴与阳的概念与《超人气》的概念大相径庭。虽然该专辑的豪华版仍旧包含了整张《超人气》的曲目，但在曲目编排上改以独立双碟的方式发行。[122] 专辑本身象征著名气的黑暗面，以嘎嘎于2008至2009年巡回世界演出的经验为主轴，透过隐喻将这些负面经验拟化为怪兽。专辑封面海迪．斯里曼拍摄，为了在形象上采用哥特式风格，嘎嘎甚至与唱片公司产生冲突。该作品的灵感源自哥特式音乐及时尚走秀。[123]
现代评论家大多给予专辑“一致好评”，并称赞收录其中的曲目，例如《罗曼死》(Bad Romance) 、《电话》(Telephone) 及《黑暗中起舞》(Dance in The Dark) 等。[124] 在部分国家专辑榜会将《超人气女魔头》与《超人气》合并为同一名次，而其他像美国、加拿大和日本等，则会将两张专辑名次分开计算。在它于主流市场中排行前十时，她宣布宣传《超人气女魔头》的巡演─魔神巡回演唱会，将会于2009年11月27日开始。[125] 并持续到2011年春季。
唱片曲目
摘要
- ^a 表示为另一个联合制片人
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制作人员
资料来自专辑内页。[134]
- Lady Gaga – 主唱，和声歌手，制作，钢琴，合成，调音
- 阿肯 – 和声歌手
- 维克多·贝利 – 贝斯吉他
- 维奇·博伊德 – A&R 协调部门
- 卓伊·卡特 – 管理
- 丽莎·艾恩霍恩·吉尔德 – 制作统筹
- 佛罗·里达 – 饶舌
- 罗布·富萨里 – 录音，联合执行制片人
- 凯文“Sci Fidelty”盖恩斯 – 编制，贝斯吉他
- 金·古里莫迪 – 母带
- 樊尚·赫伯特 – 执行制片人，A&R
- 皮特·汉克特 – 摄影
- 汤姆·卡法非恩 – 吉他
- 戴雅娜·卡司 – 营销总监
- 马汀·奇阿斯邦 – 制作，A&R
- 布莱恩·克勒夫 – 制作，编曲
- 利亚·兰登 – 管理
- 坎迪斯·劳勒 – 摄影
- 戴夫·穆尔加 – 鼓乐
- 寇拜·奥多尼斯 – 主唱，和声歌手
- 罗伯特·奥顿 – 混音
- 珍妮佛·宝拉 – A&R管理部门
- RedOne – 制作, 乐器, 编曲, 录音, 和声歌手, 联合执行制片人
- 安德里亚·鲁法洛 – A&R 协调部门
- 戴夫·罗素 – 录音工程
- 沃维克·圣 – 摄影
- 约书·M·施瓦茨 – 制作, 编曲
- 太空牛仔 – 制作, 主唱
- 乔·多米诺 – 鼓乐
- 托尼·乌格瓦尔 – 录音工程
- 利安·沃 – 设计
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注释
资料来源
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