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超时空记忆
2013年蠢朋克录音室专辑 来自维基百科，自由的百科全书
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《超时空记忆》（英语：Random Access Memories，直译：“随机存取存储器”）是法国二人电子组合蠢朋克乐团的第四张正式录音室也是最后的一张专辑，由蠢朋克的自主厂牌Daft Life与索尼音乐娱乐旗下的哥伦比亚唱片合作，发行于2013年5月17日。并且这也是蠢朋克脱离原发行公司EMI法国之后的第一张录音室专辑，亦是其组合首次与索尼音乐进行合作。蠢朋克制作这张专辑的原意是向1970年代晚期及1980年代早期那些洛杉矶音乐创作人创作的音乐致敬。这种时代感也在为整张专辑做宣传的各种商业广告中有所体现。
此条目介绍的是蠢朋克的专辑。关于计算机存储器的类型，请见“随机存储器”。与之前发行的录音室专辑不同的是，在这张专辑中，他们邀来许多音乐人在专业录音棚中进行现场录音，而非直接采样他人的歌曲片段。《超时空记忆》是蠢朋克至今在评价与在商业表现上最为成功的一张专辑，在Metacritic上获得87分高分，并在超过20个国家的音乐排行榜中，在首周即达到第一名高位。
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创作背景
在《超时空记忆》的音乐样本刚被创作出来时，蠢朋克因为认为样本中合成器的声音太突出，而对样本不太满意。蠢朋克最终决定要与现场演奏的音乐家合作，并表示：“我们想要做的就是我们经常做的——使用机器创作音乐，但这次要与真人一起。”[1]蠢朋克在专辑中减少样本使用的次数，但要在专辑的最后一首歌《Contact》中大量使用。[1]
这张专辑的特点是与Chic乐团的主奏Nile Rodgers合作，他对这次的合作表示：“我们（蠢朋克与Rodgers）已经讨论了很久，我们对彼此都互感尊敬不已。”[2]蠢朋克当时至Rodgers的家中请他表演一段即兴演奏，并在不久之后确定将正式合作。”[3]另一位音乐家Paul Williams则是在2010年的一次访问中提到他将与团队合作。[4]蠢朋克与他是经由一位双方都熟识的声音工程师介绍而认识的。[5]
2012年5月，乐团也公布将与意大利音乐制作人乔吉奥·莫罗德尔合作，莫罗德尔为专辑录制了一段关于他的人生，包括他刚开始制作音乐时及现在的一段独白。莫罗德尔在独白中使用多种不同年代的麦克风录制，每种麦克风都代表莫罗德尔不同时期的人生经遇。[6]他还表示，虽然大部分的人都无法区分不同的麦克风，但本高特却可以辨别差异。[7]在乐团与莫罗德尔得合作过程中，Nile Rodgers亦有参与。[6]莫罗德尔后来也澄清他并没有参与音乐制作及使用合成器：“他们完全没有让我参与制作歌曲。他们只要求我说一段关于我一生的故事，然后他们就知道该怎么做了。”[8]蠢朋克在此张专辑之前也曾找过莫罗德尔，看它是否能对《创：光速战记》这部电影有所贡献，但最终并没有完成合作。[9]
蠢朋克在这张专辑中也有和Chilly Gonzales合作，他表示他与蠢朋克合作的过程仅仅一天的时间，他说：“当时我演奏了好几个小时，他们把他们需要的部分撷取下来。”[10]他说蠢朋克提供他一个钢琴，像电影中导演指导演员般的指导他。Gonzales在离开洛杉矶的录音室时并不知道歌曲到底听起来怎么样。[11]Gonzales在这次和之前，曾经翻唱过蠢朋克的歌曲《Too Long》，并收录在蠢朋克2003年的混音专辑《Daft Club》中。
蠢朋克与Nile Rodgers也有和法瑞尔·威廉姆斯合作了专辑内的两首歌曲。[1]威廉斯曾在他待的乐团The Neptunes时，制作蠢朋克的歌曲《Harder, Better, Faster, Stronger》的混音版本，并收录在《Daft Club》中。蠢朋克也曾为威廉斯待的另一个乐团N.E.R.D制作歌曲《Hypnotize U》。[12]
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这张专辑分别在加州的Henson Recording Studios、Conway Recording Studios及Capitol Studios、纽约的Electric Lady Studios、及巴黎的Gang Recording Studio等五间录音室录制。[13]蠢朋克邀请了多名在1970及1980年代为全盛时期的音乐家。本高特解释说：“我们不是不能做出那些疯狂又充满未来主义的东西，但是我们就是想表演些过去的东西。”蠢朋克觉得这些参与过程的乐手热情的为了这张专辑聚在感觉优雅的录音室中。[1]蠢朋克还会使用乐谱或哼曲子以向参与的音乐家们传达点子。[14]本高特还在一场访问中回想他与参与制作专辑内歌曲《Giorgio by Moroder》的一位音乐家Omar Hakim，两人哼著自己想出来的D&B节奏时的情况。[15]
在此张专辑中，大部分的人声部分是在巴黎录制的，而旋律的部分则是大部分都在美国录制的。[1]专辑中结合了多种不同形式，包括木管乐器、弦乐团及合唱等多种不同形式的表演。[16][17]蠢朋克有几乎为每首曲子都录制了个别的合唱部分，但最终只有在其中的几首曲子内使用到。[14]当然需要这么多人演出和使用这些场地必定需要庞大的金钱支出，对于这点本高特则表示：“你知道吗？曾经有段时间，那些想做实验的人就会这么做。这次的录制其实也一样。”[16]他透露这次的录制估计需要花费的成本超过一百万元，不过他并不在意这笔金额。[18]参与制作的音乐家Todd Edwards回忆起他在为专辑内的歌曲录制歌唱片段时，那支他所使用的麦克风“比我的车子还更有价值”，而且它还曾为弗兰克·辛纳屈所使用过。[19]本高特亦提到，这次录制所花的成本完全是由蠢朋克所出资的，所以对他们来讲要放弃这个计划的确是一件相当奢侈的事情。[20]他还特别提到：“专辑内还有些歌曲是经过了五个录音室和花了两年半的时间才录制出来的。”[1]
专辑中也有些音效是请华纳兄弟的电影专家协助提供的。本高特指出在《Giorgio by Moroder》出现的餐厅中嘈杂的音效，是经由将装有麦克风的叉子置于一群人的前面录制而成的。[21]另外一支音轨中出现的滴水声则是在一个片场中录制的。[22]电子合成乐的部分则只在专辑的的两个音轨内使用，而且只用于鼓声，由蠢朋克利用订制的Modcan模组化合成器与声码器录制而成。[1][22]当被问到专辑中带有机器音的人声是由蠢朋克的哪一位团员所录制的，本高特认为这并不重要而未做出答复。[16]大部分的人声音轨都是在蠢朋克于巴黎的私人录音室中录制，由Mick Guzauski于Capitol Studios混音。[23]
虽然蠢朋克承认电脑的预设值及参数会限制创造力及阻碍革新，但他们还是认为旧的电脑科技还是不足以完整制作《超时空记忆》。[14][24]录音的过程除了录制在Ampex生产的磁带上外，还同时录制成Pro Tools的音轨。蠢朋克及Guzauski在经过比对两种录制方式产生的声音后，再选择他们比较喜欢的方式。乐团最后选择使用Pro Tools及相似的方式来录制专辑所需要的音乐样本。[23]
组成
这张专辑的主题封存了蠢朋克以前有兴趣的事物，包括了随机存取存储器的科技及人类的智慧。本高特在解释专辑名称的时候提到：“我们正在大脑与硬盘中间画一条平行线——这些都是可以储存资料的方法。”[1]蠢朋克觉得在现在因为科技可以无限制的储存创作素材的容量，现代的艺术家创作出来内容的质量正慢慢的减少中，因此他们在这张专辑的目标是要将可以无限量储存素材的潜力发挥的淋漓尽致。这样的构想为乐团的专辑名称有了更进一步的灵感，也使他们想将原有数个不同的构想串连在一块。[20]
在当讲到专辑的风格时，他们表示他们在寻找些“西岸的气氛”，参考了如佛利伍麦克、杜比兄弟、老鹰乐队这些知名乐团。[25]蠢朋克也表示制作这张专辑是要为迈克尔·杰克逊、汽车乐队及史提利·丹致敬。现场合成器演奏录音的部分则是采用类似Wizzard及The Move乐团较流行面时前卫摇滚的风格。蠢朋克还特别指出佛利伍麦克的《Rumours》及平克·弗洛伊德的《月之暗面》两张专辑是他们主要参考的对象。[24]
《超时空记忆》这张专辑其实在制作时并没有一个完整的构想。[1]在经过制作的过程中，有数个音轨都在创作后却被丢弃。[20]蠢朋克还曾经考虑过是否要像美国音乐家王子的专辑《Lovesexy》一样将整张专辑录制成连续无间段的音轨，也曾考虑过是否要将专辑分成四张唱片以容纳大量的音乐。[14]因此这张专辑到了即将结束制作的前几个月，都还是缺乏结构的。
在主要歌曲上，《新音乐快递》称这张专辑与蠢朋克之前的专辑截然不同，并说专辑的开头曲《Give Life Back to Music》“如一颗巨石，抹杀了追随之前《回归》那生硬铁克诺的脚步”。[26]《Giorgio by Moroder》是一首述说有关音乐的自由性的歌曲，蠢朋克相信借由乔吉奥·莫罗德尔的自传可以用来解释音乐历史中关于在探索不同的音乐风格的那一部分。[5]《Instant Crush》是一首包含许多摇滚元素，如吉他独奏等的歌曲，[27]原本基于蠢朋克给Julian Casablancas的一首样本歌曲，在他听过之后即答应为蠢朋克录制这首歌曲的歌唱部分。[5]
《Touch》由蠢朋克与保罗·威廉姆斯 (歌手)共同创作，蠢朋克指出这首歌总共包含了超过250个不同的声音元素，是所有歌曲中结构最复杂的一首歌。[5]《Beyond》则是由蠢朋克发想，保罗·威廉斯将概念转化为音乐的一首歌。歌曲配乐所使用的元素被认为是在模仿美国作曲家麦克·麦当劳的一首歌曲《I Keep Forgettin'》。[17][26]《Motherboard》是一首充满未来主义成分的歌曲，蠢朋克把它认为是“公元4000年时期的歌曲风格”。[5]
最后一首歌曲《Contact》则是由蠢朋克与DJ Falcon共同制作，DJ Falcon曾经与汤玛斯·本高特一起以《Together》乐团的名义发行单曲。这首歌引用了澳洲摇滚团体Sherbs的一首歌《We Ride Tonight》的开头作为此曲的开头。[1]这首歌里还引用了在阿波罗17号任务时指令长尤金·塞尔南看到一个闪烁的物体时回做报告的一段录音，[5][28]这个物体后来被推测是多节火箭在发射后被遗弃的一节。[29]本高特还特别强调，将这段录音放进这张专辑的最后这首歌中，还是由指令长塞尔南所作出的决定。[16]
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评论反应
该专辑获得了广泛好评。Metacritic对主流评论家的评论给予加权平均评分 (满分为100分)，根据47条评论，它的平均分为87分，[31]是蠢朋克所有专辑中最高的。[42]
“Q杂志”将其称为“在某种程度上，这是蠢朋克职业生涯中最好的专辑，已经至少两次重新定义了舞曲音乐。简而言之，这是一张令人振奋的专辑。”[43]独立报说道，“该专辑以其纯粹的雄心，为当今排行榜的音乐的安稳发展注入了生命……这是一次令人兴奋的旅程，尽管其音乐创作过程曲折，但仍显现出独特之处，双脚踩在音乐舞池上。”[37]娱乐周刊的Melissa Maerz称其为 “广播单曲时代的一张耳机专辑；一场与形式上的旋钮操作截然不同的精彩现场表演；对基本浩室音乐节拍的爵士迪斯科攻击；以及令人惊叹的现场表演。” “当超级巨星DJ孤军奋战时，这是一次全面的合作。” 她在评论的最后说道：“如果说电子舞曲正在将人类变成机器人，那么蠢朋克正在努力让机器人流行音乐再次变得像人类一样。”[35]
新音快递杂志说：“有一种令人毛骨悚然的想法，即曾经想到的每一个音乐想法都在这张专辑中。”[44]此外，此外在新音乐快递500强专辑列表中排名第497位。[45]
Pitchfork的马克·理查森（Mark Richardson）呼应了这一观点，称这张唱片“融合了迪斯科、软摇滚和前卫流行音乐，夸赞其有一些百老汇风格的流行音乐，甚至压抑他们体育场舞蹈美学的一小部分”。 理查森赞扬了专辑中的工程和录音，但也表示专辑从音乐家到嘉宾合作再到制作多个过程手段，都是为了听起来更‘人性化’”[39]Pitchfork将该专辑评为 2013年最佳专辑第七名。[46]
DJ杂志评论了蠢朋克音乐风格的转变：“虽然 蠢朋克显然想要继续前进发展，抛弃最初让他们成名的电子节拍、浩室音乐和科技舞曲，但正是这些音乐理念这构成了他们最好的曲调的基石，而且这也是他们最擅长的。”[47]常驻顾问表示，“这是一张植根于当今古老美学的专辑：联想到20世纪70年代的主打歌曲，在录制的加州录音室专辑客串Chic的尼尔·罗杰斯而广受欢迎。”[48]
AllMusic的Heather Phares在五星级评论中表示，这张唱片“挖掘了20世纪70年代和80年代初音乐宝藏奇迹”。 法雷斯在她的评论中总结道：“该专辑也是蠢朋克最个人化的作品，对于愿意花时间聆听它的听众来说，它会带来丰厚的回报。”[32]
音乐杂志Music OMH的亚伦·佩恩 (Aaron Payne) 写道：“蠢朋克不知何故失去了他们的标志性的智慧和轻松的触感。相反，这些冗长的史诗变得有些乏味，并且有一股强烈的利己主义和自我主义的气息。 放纵……70多分钟，专辑感觉有些臃肿，不少歌曲要么太长，要么太空洞，要么太愿意重复”。[49]Paste杂志的Dan Weiss指出，“无可否认该专辑的不拘一格的盗窃行为并没有挑战或蔑视任何事物。它们都唤起了特定时代的电影配乐或迪斯科潮流。随着时间的推移，节拍变得越来越不复杂，而不是越来越复杂。”[50]2021年，Pitchfork将列入其评论分数列表中，他们称如果评论分数改变的话，可以将其分数从8.8 分(满分10 分)调整为6.8分。Pitchfork评论家菲利普·舍伯恩 (Philip Sherburne) 写道：它不像蠢朋克专辑“Discovery”那样具有关键意义，并且没有推动流行音乐向前发展”。[51]
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参考文献
外部链接
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