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野草 (文学)
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《野草》，鲁迅于1927年出版的散文诗集，写作于1924年至1926年间，共有24篇（连《题辞》）作品，如《秋夜》、《风筝》、《雪》、《过客》、《墓碣文》等，初刊于《语丝》杂志。《野草》写于鲁迅与许广平交往与恋爱的前后，期间又发生了女师大风潮及三一八惨案，这些事件都深深影响《野草》的创作。《野草》批判当时中国的黑暗现实，表现作者个人的哲学思考，记录诗人的情感经历。其篇章按主题可分两大类，一类是作者对其思想阴暗面的自我剖析，如《影的告别》、《过客》、《墓碣文》；另一类表现鲁迅与保守势力的斗争，如《秋夜》、《复仇》、《淡淡的血痕中》。《野草》体裁上属散文诗，短小精练，富有诗意，偶有押韵。风格上《野草》阴郁暗淡，格调抑郁阴沉，反映诗人的沮丧和悲苦，以及对民众的失望。技巧上《野草》运用现代主义艺术手法，如象征主义、隐喻与寓言，意象丰富，偶见超现实主义的荒谬性。《野草》的创作受芥川龙之介《我的散文诗》一书启发，也受厨川白村、夏目漱石、阿尔志跋绥夫、夏尔·波特莱尔、屠格涅夫等日本及西方文学家影响。《野草》被视为鲁迅个人创作的精品，受公认为现代文学中伟大的著作。
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背景
1923年7月，鲁迅与弟弟周作人决裂，搬出周氏三兄弟在北京八道湾的大家庭，当时鲁迅本想与跟他没有爱情可言的妻子朱安分手，但由于朱安坚持陪伴而未能实现。1924年5月，鲁迅迁到西三条胡同新居，这是传统的四合院，在南向正房中间的北侧新建一间小屋，作为鲁迅的书斋和卧室，鲁迅称之为“老虎尾巴”，从窗子可以看见后院和望见两棵枣树，《野草》第一篇《秋夜》所写的，就是这个院子的风景。移居西三条胡同以后，鲁迅发表了大量文章，《野草》23篇全都写于“老虎尾巴”[1]:118-120。在写作《野草》的1924年、1925年间，是鲁迅一生创作力最旺盛的时期[2]:126，1924至1926年，鲁迅完成两百多篇写作和翻译[3]:51。1923年末，《中国小说史略》已定稿，鲁迅卸下备课的重负。从1923年10月起，鲁迅开始到女子高等师范学校（第二年改称北京女子师范大学）讲课，年轻女学生的热情，有助于重燃“鲁迅内心深处的青春的残火和创作欲”[2]:131、134。《野草》写于鲁迅与许广平交往与恋爱的前后，这一重要事件显著地影响其写作。鲁迅和朱安只有夫妻名分而没有实质的夫妻生活。在开始写作《野草》之前，鲁迅与许广平就非常熟悉[3]:8、111、113。到1925年夏天，他们确定了恋爱关系。许广平的爱把鲁迅从绝望中拯救出来，但他也面临情爱与道德责任之间的两难。《野草》半数篇章写于许广平与鲁迅通信与交往之后，蕴含着鲁迅最私密的情感。正是许广平的爱激发鲁迅写作部分《野草》的灵感[3]:112-113。
1924年9月至10月，鲁迅翻译了厨川白村《苦闷的象征》，深有共鸣，《苦闷的象征》给鲁迅提供创作《野草》的方法与理论上的根据，有力促作《野草》的诞生[1]:131、134。当时鲁迅一面在教育部任职，一面在北京大学等几所学校兼课，讲授中国小说史与文学。1924年11月，北京女子师范大学学潮开始，翌年5月学生自治会成员六人遭受退学处分，期间鲁迅卷入了与女师大校长杨荫榆、教授陈源的论争[1]:120。当年夏天，鲁迅陷入北京女师大学生风潮中，与现代评论派激烈论战，8月被教育总长章士钊革职，鲁迅孤立无助，感到公理正义荡然无存，这是《立论》、《死后》的写作背景[3]:96、98。当时章士钊担任军阀政府要职，鲁迅不满其欺善怕恶，启发其写作《狗的驳诘》[2]:74。1926年三一八惨案中，北京政府段祺瑞下令对和平示威者开枪，击毙47人，150余人受伤，《野草》最后两篇写于大屠杀之后，表现其政治批判[3]:11-12。写作《野草》时，鲁迅健康情况很差，患有肺结核，多次就诊，面对疾病和衰老，诗人的沮丧在《野草》中屡有流露[3]:46-47。
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成书
鲁迅于1924年9月15日作《秋夜》一篇，该年12月1日发表于《语丝》杂志，总题为“野草”系列成品的第一篇。从《秋夜》到1926年4月的《一觉》，鲁迅总共写了23篇“野草”，全部发表于《语丝》。1927年4月鲁迅写成《题辞》，编辑成册，于同年7月由北新书局出版《野草》一书[1]:111、171、347。
内容
《野草》第一篇《秋夜》描述后院所见的枣树，寂静的夜景充满紧张，枣树执著地向奇怪而高的夜空挑战，使天空败退[1]:140-141、143。主人公回到房间，看见飞虫冲撞灯罩，深觉其可爱可怜，借喻之为革命青年，默默凭吊[1]:144、146-147。《影的告别》描述当人酣睡时，影子要告别离去，拒绝天国、地狱与“黄金世界”，知道自己会消失于光明之中，宁可选择在黑暗中被吞没[1]:152、155。《求乞者》讲述主人公在微风和灰土中走路，遇上两个求乞的孩子，但没有布施之心，并想到自己如要乞讨，也只有选择“无为”和沉默的姿态。作品描述了麻木与充满隔膜的世界[1]:160、163。《我的失恋》是拟古的打油诗，戏拟张衡《四愁诗》，讽刺当时流行的失恋诗[1]:164、166，主人赠予恋人猫头鹰、冰塘葫芦、发汗药（阿司匹林）和“赤练蛇”，换来不理不睬的态度[1]:168、170。《复仇》描述旷野上男女二人赤祼站立，似将要拥抱或杀戮。路人纷纷奔来看热闹，但男女二人仅站立不动，路人都感无聊而散去，二人则因此而大感欢喜。作品讽刺社会上旁观者众多[1]:172-173。《复仇（其二）》取材于《马可福音》，记述耶稣被钉十字架与死亡。耶稣拒绝接受有麻药效用的“没药”，以清醒头脑审视以色列人怎样对待神之子，这是耶稣对把自己钉上十字架的人的复仇[1]:181-182、188。
《希望》抒发寂寞和衰老之感，慨叹连青年人的消沉[1]:191-192、196，作品引用匈牙利诗人裴多菲·山陀尔《希望之歌》及其言论：“绝望之为虚妄，正与希望相同”，抒发独自抵抗绝望之情[1]:193、195、203。《雪》描绘江南优美的雪景，记述孩子们一起堆雪罗汉（雪人）；北方的雪则如粉如沙，撒在屋上地上，会在旋风中纷飞升腾[1]:204-205。《风筝》记述主人公回忆少年时候，嫌恶小弟弟放风筝的没出息，一次还在愤怒下破坏弟弟偷偷造的风筝，成年后主人公为此事深感内咎，想弟弟宽恕他，弟弟却已全然忘记其事，没有宽恕可言了[1]:210-211。《好的故事》回忆小时候坐着小船经过故乡附近的山阴道所见的农村美景， 景物倒影在水中摇荡分合，红花花影在水面浮动和碎散，主人公在凝视美景时却骤然惊醒，深感失落和惋惜[1]:226-228。《过客》剧中过客一直向前走而不知目的地，脚上受伤流血，丸遇上老翁与女孩，拒绝老翁回转过去的劝告[1]:237-238，而接受了女孩给他包扎伤口的布块，过客从老翁口中得知，前路是坟地，但他仍坚持要走下去。过客是彷徨中鲁迅的化身[1]:239-240、242。《死火》记述主人公堕于冰谷中，发现冻结了的“死火”，死火因主人公的体温而苏醒，尽管将会烧完，仍希望与他一起走出冰谷，主人公却在冰谷口为大石车所辗死[1]:252-253。
《狗的驳诘》中主人公衣服破碎，斥责向他吠叫的狗“势利”，狗却反驳说“愧不如人”，不知道分别官和民、主和奴[1]:260，使主人公感到无脸见狗。作品讽刺人的势利和奴才性格[2]:75、73。《失掉的好地狱》讲述魔鬼当初战胜天神，主宰天国、人间与地狱。许多年后，人类起义战胜魔鬼，掌管了地狱加以整饬[1]:262-263，鬼魂遂受更严苛的折磨。作品把中国社会现实看作地狱[1]:264、271。《墓碣文》记述墓碑正面刻有“有一游魂，他为长蛇”，“自啮其身”；孤坟颓坏，死尸露出，心肝全无，碑背则刻着“抉心自食，欲知本味”，最后死尸在坟中坐起[1]:277-278。《颓败线的颤动》记述主人公梦见一个寡妇为了养活小女儿而出卖肉体，女儿长大成婚后，却与夫婿一同怨恨鄙夷老妇[1]:283-284，老妇赤身走到荒野，悲愤莫明，颓败的身躯与天空一同颤动。故事象征作者屡屡遭受无情的背叛[1]:285-286。《立论》中老师以故事教导学生立论的方法：赞扬满月婴儿做官发财的受感谢，说真话谓孩子将来要死的受痛打，故与人交流最好不发议论[1]:294、297。《死后》讲述主人公梦见自己倒毙在路上，不能动弹却仍有知觉，为路人所发现，被送进棺材[1]:298-300，一个书铺伙计还来向死者推销古籍。作品讽刺看客的麻木和冷膜，并以苍蝇讽刺当时与作者论争的陈源的虚伪[1]:301、308。
《这样的战士》有感于文人学者帮助军阀而作，文中的战士是鲁迅的自我投影，他拿着投枪独自进入敌阵[1]:315、317-318，把投枪掷向敌人的胸膛，敌人却已脱身而去，但战士还是百折不挠[1]:320-321。《聪明人和傻子和奴才》讲述奴才分别向聪明人和傻子诉苦，得到聪明人的同情，傻子则主动要为奴才的房屋砸墙而开一个窗[1]:321-322，结果被一群奴才赶走。作品讽刺中国人多是安于奴隶生活的奴才[1]:323、325。《腊叶》记述作者去年在枫树摘下一片红色的病叶，夹在书本中，到今年叶子已经变得蜡黄，失去斑斓的颜色，借此寄托鲁迅对自身病况的感慨[1]:328、330。《淡淡的血痕中》因抗议段祺瑞政府向民众开枪的三一八惨案而作[1]:334-335，批评造物主使人忘却痛苦，使鲜血褪色，并赞扬“猛士”始终顽强反抗，使天地展现新面貌[1]:338-339。《一觉》先写奉系军阀的飞机到北京上空投弹，作者在书房中整编年轻作家的文稿，欣赏青年人的苦恼与愤怒，又想起年轻人办的杂志《浅草》和《沉钟》，使作者喜悦和感激，感到“是在人间活着”[1]:344-345。《题辞》写于四一二政变后不久，在恐怖下被迫沉默[1]:351-357，并评述诗集“根本不深，花叶不美”，在瘠土中艰难成长，却是作者所爱的，愿把《野草》献给一切好友与仇敌，“爱者与不爱者之前”[1]:356、358。
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主题思想
《野草》是鲁迅反抗“黑暗与虚无”的故事，主调是反抗和打破黑暗，也透露内心的虚无、寂寞与颓唐[2]:122、10。《野草》篇章按主题可分两大类，一类是作者对其思想阴暗面的自我剖析，如《影的告别》、《过客》、《墓碣文》；另一类表现鲁迅与保守势力的斗争，如《秋夜》、《复仇》、《淡淡的血痕中》[4]:75。《野草》主题之一，是对黑暗现实的社会和政治批评，批判军阀政治的暴虐和庸众的精神无知，把军阀统治下的黑暗现实比喻为夜空（《秋夜》）、地狱（《失掉的好地狱》）和荒漠（《一觉》）[3]:36。诗人批判民众[2]:40，表达对无知民众的失望，他们毫无觉醒的迹象（《复仇》两篇）[3]:37。《死后》用蚂蚁和苍蝇比喻庸众的渺小琐屑[5]:124。《野草》表现出对社会的死心和失望[6]:45，偶尔对无知民众感到绝望：如果他们不能被拯救，则应该被灭尽（《淡淡的血痕中》）[3]:37。
《野草》是1920年代中期诗人情感经历及哲学思考的真实记录，整部《野草》可视为诗人的心灵旅程[3]:106、153，《野草》世界就是被“解剖”的鲁迅内心世界[2]:81，着重主观情绪的表达，而不是为了描绘现实的图画。作者将痛苦、哀怨和渴望的隐衷都熔铸在《野草》中[3]:199、142。《影的告别》表达了诗人潜意识里希望离异妻子的意愿。《复仇》反映了夫妻间的对抗，永久地对峙直至干枯[3]:121、132、134。《希望》道明作者希望寻找爱或合理的生活。《过客》泄露渴望他妻子的灭亡，以及随即而来的内疚感，表露爱恨交织的矛盾心理[3]:142、152。《死火》以“死火”比喻许广平，得到死火是主人公的夙愿，泄露了鲁迅第一次得到爱的得意心态。《野草》部分篇章呈现强烈的忏悔感[3]:162-163、202。《墓碣文》中的死尸可视作道义上的死亡，隐喻鲁迅的自我道德谴责，以及对妻子朱安的内疚感[3]:169、173、170。“抉心自食”的描述，象征死者彻底而无情地解剖自我，造成深刻的心理纠葛，以致“创痛酷烈”[2]:83。
《野草》的另一个主题，是对于自我、人生和个人意志的哲学思考，反映了鲁迅“不满意的存在和被压抑的生命力之间的冲突”[3]:39、101，表现其“反抗的个人主义”[2]:136，怀疑自我与理性。主人公往往被投入不可摆脱的困境而陷入绝望。面对绝望的生存困境和心理僵局，《野草》表达了主人公对生命意志的召唤[3]:103-104。《影的告别》挑战理性的有效性，不仅怀疑在宗教信仰上的天堂与地狱，也怀疑政治信仰上将来的黄金世界。作者的困惑和怀疑也表现于《希望》和《过客》中[3]:59-60。《求乞者》描述人与人之间高度隔膜和猜疑的状态[7]:69，主人公出于感情上的厌恶拒绝施舍，出于理性的疑虑他又畏惧求乞，这种情感与理性的两难是《野草》主要哲学命题之一[3]:67。《过客》中悲怆而孤独地不停向前的过客，最能代表《野草》世界的人物形象[2]:69，作品所体现的是“对于人类意志的意义的一种存在主义的强调”，走下去的行为在存在里变成唯一的意义。老翁、过客和女孩分别象征虚无主义、存在主义和理想主义的生活态度[3]:76、84。《狗的驳诘》反映鲁迅对人性本质特征的思考，认为人性不如一只狗，并以狗影射他的论敌[3]:87-77、90。《立论》透露出作者对在现实生活中不能诉诸理性的失望，理性在荒谬和谎言面前苍白无力[3]:93、95。
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体裁与风格
《野草》各篇被鲁迅称为散文诗，是“诗与哲学的融合”[2]:111，创造一系列诗的意象[3]:207。各篇短小精练，含义丰富[7]:21-22，创造神秘而现代的诗性世界[6]:81。《秋夜》充满诗意的想像；在《雪》的结尾，自然景象的描写浸透了幻想与隐喻的意象，赋予散文以诗意[5]:106、108。《野草》代表鲁迅对白话的美感和音乐性上的追求[8]:14。《影的告别》和《死火》都有比较齐整的韵脚，如果分行书写，读起来像自由体新诗。两篇《复仇》结构紧凑，节奏张弛有序，词汇读音响亮，主旋律诗节重复。《题辞》笔力遒劲，语调铿锵，饱含激情[3]:164、19、105。《好的故事》有不少押韵的句子，也使用排比句[8]:17-18，富于音乐性，每一景物都像乐曲中短暂的音符，甫来旋逝，又余音袅袅。《我的失恋》是《野草》中唯一一首分行的诗。《过客》是《野草》中唯一的戏剧[3]:145、123、74，台词多有意味深长的象征性表现，可说是散文诗式的戏剧[2]:64。《死后》接近短篇小说[9]:49。《失掉的好地狱》像一篇寓言，有完整的情节，神话式的题材[3]:21。《立论》和《聪明人和傻子和奴才》都是具有讽刺性的寓言[2]:94、105，前者讽刺见风使舵的处事哲学，后者讽刺民众的愚蠢[2]:96、107。《风筝》风格上很像《朝花夕拾》中的回忆性抒情散文[3]:72。
《野草》风格阴郁暗淡[2]:122，主调阴暗而残酷[7]:42，格调抑郁阴沉，反映诗人的沮丧和悲苦，以及对民众的失望[3]:52、37，潜藏著作者孤独、怀疑、颓唐的心绪[9]:1，文字高度简洁凝练，率真、深刻而生动地表现鲁迅的内心世界[2]:150，《野草》的世界可说是“诗人狂想的幽暗花园”[5]:107。《野草》是噩梦式的散文诗，富有现代主义特征，呈现恐怖与焦虑的形象，为传统中国诗歌所罕见。《墓碣文》故事阴森恐怖，令人毛骨悚然[3]:204、154-155。《野草》情感强烈，气氛空虚和苦楚，心情悲凉枯寂，悬于希望与绝望之间[3]:200、209，部分篇章抑郁和悲观，但亦赋有强烈的斗争精神，其主人公不妥协地与命运抗争。《野草》意思晦涩[3]:198、113，深奥绵密而难懂，其中《影的告别》和《墓碣文》两篇最难解[2]:151、80，《墓碣文》、两篇《复仇》和《题辞》都文字凝练，言简意赅。《我的失恋》、《狗的驳诘》和《立论》三篇则比较通俗易懂，笔法滑稽和有所讽刺[6]:46、63。《立论》笔法带点戏谑，有黑色幽默的意味[3]:97。《野草》中也有作品比较平和，表现怜恤和慈爱，如《腊叶》[2]:129。书中最抒情性的篇章题材通常与家乡、青春和往事的回忆有关，如《风筝》、《雪》、《好的故事》[3]:201。
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手法与技巧
《野草》运用现代主义艺术手法，如象征主义、隐喻与寓言。作者交替于实有与虚无、醒与梦、意识与潜意识两极的探索，赋予作品“现代性”[3]:205、215。《复仇》中不拥抱也不杀戮的形象，用了象征主义的笔触[10]:8。《影的告别》、《失掉的好地狱》、《墓碣文》、《死后》、两篇《复仇》、《过客》、《这样的战士》各篇都运用象征主义诗歌的暗示技巧[11]:25。《过客》具有强烈的象征意味，戏剧设置如时间背景为黄昏、人物的年龄、过客从东到西的旅程、不确定的目的地，以及人物间的对话，都强烈地透露象征意义[3]:75，象征性地表现作者不知道路“那一条好”的迷茫。《失掉的好地狱》以地狱象征中国社会，北京虽几度易主，却总是受军阀控制[2]:65、76。《颓败线的颤动》主题是自我牺牲与忘恩负义，象征鲁迅与青年交往的经历[6]:73。《野草》结合现代小说的手法，如性格刻画、对话、视觉变换等。《死火》运用诗人与死火的对话形式[5]:104、113。《野草》的现代主义文学面貌，见诸其中的恶梦与超现实主义的荒谬性[12]:377。
《野草》展现超现实的世界，交织现实与幻想、生与死、人与鬼和人与兽，为作品描绘超现实的背景，形象古怪惊人，如死火、 魔鬼、意识尚存的死人、复活的腐尸等，具有不连贯与颠倒现实的噩梦式特质[3]:205、210。内容构思上很多是梦幻的，共有7篇开始于“我梦见”的描述。李214《野草》还运用乞丐、妓女、影子、腐尸之类的形象，使其人物变形，或夸张人物的异常行为，致使人物造型呈现表现主义的艺术效果。《过客》中超现实主义的描写，可见于过客总听见前方催促他前进的声音[3]:214、206、82。《死火》以梦中所见，展示超现实的世界[2]:72，冰谷中冻结的死火，是《野草》最奇特的形象之一。《死后》带有超现实主义和幽默色彩，笔调喜剧式的，细节写实生动[3]:84、99。《颓败线的颤动》描写个人肉体的颤动波及全宇宙，也是超现实的手法[9]:58-59。语言方面，《野草》少数篇章如《失掉的好地狱》和《墓碣文》，借用源自文学经典或佛经的词汇，营造一种疏离效果[3]:208。《墓碣文》结合文言风格与现代白话，强调作品的幻觉梦境[5]:105。《失掉的好地狱》有沸油、剑树、刀山、牛首阿旁、曼陀罗等佛教用语[9]:332。鲁迅也自铸新词，如“无地”、“无物之阵”[5]:105、“殒颠”[9]:339。
《野草》想像力恢宏[3]:199，以丰富多彩的意象来表现作者内心的冲突与苦闷[1]:130，形象化再现鲁迅两难的心理僵局，有效突显复杂主题与诗人的矛盾心理，效果震撼人心[3]:206-207。以“我梦见”为开头的一系列作品充满奇妙的意象，整体印象是朦胧的[13]:198。影子是《野草》的重要意象，象征鲁迅感受到的不明不暗、空虚与无望[3]:101-102。《这样的战士》将社会黑暗与持续战斗的鲁迅形象化，标举鲁迅独特的反抗精神[2]:99、104。《影的告别》中的影子代表着诗人的另一自我，《过客》中过客是鲁迅的自画像，都是自喻的手法[5]:112、115。艺术形象形体的渺小和谦卑，与精神的果敢与坚韧形成鲜明对照，如《秋夜》中小青虫是鲁迅“知其不可为而为之”精神的体现[3]:16。《野草》部分篇章影像鲜明瑰丽[9]:2。《好的故事》笔致优美，写出作者的美梦和从中看到了希望，“两岸边的乌柏，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，晒著的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹”，并列的名词给予读者丰富的意象[2]:61。《野草》擅用拟人法，《秋夜》把枣树、夜空、月、星、野花草、落叶等景物拟人化，赋予枣树独立的人格[1]:141-142，“恶鸟”则赋予反抗和叛逆的含意[3]:14。《雪》运用拟人化的手法，使“北方的雪”的形象更接近反抗者[2]:57。
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艺术源头
《野草》受外国思想与表现形式影响[14]:113。鲁迅可能通过日本翻译或摹仿之作，而熟识散文诗这一欧洲诗歌体裁[3]:217。《野草》选用散文诗这一形式，受芥川龙之介《我的散文诗》一书启发[15]:198。《秋夜》所用素材和芥川龙之介散文诗《槠树》相似，两篇中的树都具有如耸立战士一般的风格[15]:196。《过客》则启发自芥川龙之介短篇戏剧《往生画卷》，两篇内容相似，如《过客》中的过客与老翁，分别相当于《往生画卷》中的“五位入道”和年迈法师[15]:204、202。夏目漱石散文诗集《梦十夜》有十篇假托梦的故事，《野草》中也有假托梦的七篇作品[16]:263，其形式与内容都近似于《梦十夜》。藤田梨那认为《过客》与夏目漱石《第七夜》有相似之处[17]:131-132。《复仇》前半部所写的拥抱与杀戮，受长谷川如是闲《血的奇论》一文的影响，而描写更加细致[1]:175-176。
鲁迅接受厨川白村《苦闷的象征》的文艺观，把一切文艺看作自己内心世界的象征性表现[1]:134，《野草》的创作从《苦闷的象征》得到方法上、理论上的根据[18]:273。《野草》试验厨川白村的文学理论，散文诗中悲凉、阴暗、贫乏和荒诞的时空背景，主人公褴褛的衣着和羸弱的体魄，惶惑、犹疑的心态，希望突破桎梏但终于无效的行为，压抑与悲怆的色调，古怪或惊骇的意象，皆与厨川白村的理论暗合[3]:55-56。厨川白村主张运用“象征主义的表现方法”，受此启发[2]:146，《野草》运用象征主义写作[14]:103，把《苦闷的象征》所述“几乎是盲目地突进不止的生命力”形象化，形成《过客》中的主角[2]:66。厨川白村主张“作家深入，更深入地去挖掘自己的内心深处，直至到达处在自我内容的底层之底层的苦闷”，影响了《野草》的写作，《影的告别》和《颓败线的颤动》都描写出内心深处的潜在意识。厨川白村主张，艺术作品表现出“梦的潜在内容”﹐影响了《野草》共有九篇记梦[3]:144-146。而《聪明人和傻子和奴才》中傻子的形象，是以厨川白村《出了象牙之塔》的“傻瓜”为基础的[2]:106。
《野草》继承了尼采超人的“渺茫”及其独特的写作风格[4]:73，跟尼采《查拉图斯特拉如是说》的相似之处，在于《野草》表现了希望与绝望的矛盾斗争，以及鲁迅自我克服的心路历程。两书都采用独白、象征性的形象及难解的格言等[12]:379。《过客》里的过客、《这样的战士》中的战士，其形象刻划都受《查拉图斯特拉如是说》的影响，《野草》所追求的就是尼采的“超人”[2]:138。《墓碣文》的长蛇和《查拉图斯特拉如是说》恶梦中的蛇很相似。《秋夜》中象征鲁迅自己的枣树，亦与尼采《欢乐之学》中象征“超人”的树很相似[12]:379。《查拉图斯特拉如是说》里有一个“影子”，可能是《影的告别》中“影”的灵感源泉或原型[12]:382。查拉图斯特拉和影子告别，为的是继续向光明的地方漫游，《野草》中的影子则是想和人告别，以便消失在黑暗里[4]:78。《过客》情节源于《查拉图斯特拉如是说》“漫游者”、“紧急呼叫”两节[4]:83-84，过客像查拉图斯特拉一样，也在探寻出路。过客拒绝接受同情，表现出尼采式孤独战士的特点[12]:385-386。《过客》的对话结构可能来自查拉图斯特拉，过客和老翁的关系相当于查拉图斯特拉与先知的关系，而过客与小女孩的关系相当于查拉图斯特拉与隐士的关系[5]:108。《希望》一篇则有《查拉图斯特拉如是说》“叛道者”一节的痕迹[4]:81。
对《野草》有影响的还有裴多菲、阿尔志跋绥夫、夏尔·波特莱尔、屠格涅夫[2]:138。《墓碣文》中“自啮其身，终以殒颠”的长蛇，有取自拜伦诗剧《曼弗列特》中“自坏”的曼弗列特[2]:81-82。《颓败线的颤动》题目来自阿尔志跋绥夫《工人绥惠略夫》中主人公所见耶稣的一段[9]:342。孙玉石指出《野草》受到波特莱尔及屠格涅夫散文诗的影响[14]:113。波德莱尔《小散文诗》曾被厨川白村书所引用，或吸引了鲁迅。《野草》在情绪和文字方面和《小散文诗》有相似之处。《狗的驳诘》受《小散文诗》中《狗和香水瓶》一篇影响。《秋夜》也和波德莱尔《艺术家的忏悔》有互通之处[8]:11-12。《墓碣文》的意象与波特莱尔的诗《腐尸》相似。《腊叶》的表现手法到命意，也和波特莱尔小诗《鬼影之四·肖象》很相似[3]:166-179。《死后》回应了波特莱尔一篇有关路旁所见死尸的散文诗[10]:6。安敏轩（Nick Admussen）称《野草》为波德莱尔式的散文诗[8]:8；普实克认为《野草》类似波特莱尔的散文[3]:167。而《墓碣文》扒开胸膛取出心脏的形象、《颓败线的颤动》里空中突然涌起波涛的形象，都受安特莱夫影响[2]:139。
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译本
1931年，《野草》由冯余声翻译成英文，但此英译稿在一二八上海战争中毁于战火[3]:3。《野草》有多个日语译本：鹿地亘（1937）、竹内好（1953）、高桥和巳（1967）、驹田信二（1978）、饭仓照平（1985）、片山智行（1991）[1]:376-377、丸尾常喜（1997）[7]:214。1971年，苏联出版了《野草》的俄文译本[3]:212。中国外文出版社翻译的有：英语（1974）、德语（1978）、韩语（1972）、世界语（1974）。在外国翻译出版的，有捷克语（1951）、法语（1975）、丹麦语（1976）译本[14]:112-113。2022年哈佛大学出版社出版《野草》与《朝花夕拾》英译本Wild Grass and Morning Blossoms Gathered at Dusk，由庄爱玲（Eileen J. Cheng）翻译[19]。
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评价
《野草》受公认为伟大的作品[3]:4。鲁迅自己评价《野草》说“技术不算坏，但心情太颓唐”[1]:113。1929年，中国共产主义青年团刊物《列宁青年》批判《野草》的悲观主义和失败主义[3]:215，认为它不能激发革命热情[5]:125；成仿吾、郭沫若和冯乃超也谴责其虚无主义[3]:215。冯雪峰认为《野草》在鲁迅著作中“并不那么重要”，“有虚无感的，悲观而绝望的”，充满个人主义的矛盾[2]:129-130。孙玉石批评两篇《复仇》“表现了过多的孤寂情绪，表现了对于群众麻木一面缺乏全面分析的倾向”[2]:41。钱理群认为《野草》是鲁迅“最个性化，最具有独创性”的作品，是打开鲁迅之魂的钥匙[1]:112。竹内好认为鲁迅作品中，艺术上最完美的是《野草》。片山智行认为《野草》“堪称鲁迅文学神髓”和“结晶”[2]:151、134、148。尾上兼英认为《野草》是鲁迅文学的缩影和原型，“知《野草》者知鲁迅”[13]:197。普实克认为《野草》是鲁迅最伟大的艺术作品，可与欧洲诗歌相比美[3]:4、217。林毓生认为《野草》是探测鲁迅潜意识层次的最重要资料。李天明认为是鲁迅个人创作的精品，也是现代文学艺术宝库中的经典之作[3]:6、2。
参考文献
延伸阅读
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