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Electronica
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此条目介绍的是以电子音乐为基础的所有子类别的总称。关于整个音乐流派，请见“电子音乐”。Electronica包含一系列基于电子音乐的风格，如铁克诺、浩室、氛围、丛林和其他不仅仅用于舞蹈的电子音乐风格。[2][3]
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不同地方的定义
在1990年代后期的北美，主流音乐产业采用并在某种程度上将Electronica定义为包含铁克诺、大节拍、鼓打贝斯、神游舞曲、缓拍以及氛围等电子音乐子类别的雨伞术语，不论其是否出自独立唱片公司为迎合“地下”夜总会和锐舞场景的电子音乐作品[4][5]、还是由主流唱片公司授权并向主流观众推销，作为另类摇滚在商业上可行的替代品。[6]然而到了2010年初，业界舍弃了“Electronica”一词而改用源于学术界、并与户外音乐节和相对主流的后锐舞电子浩室和回响贝斯有着诸多关联的“电子舞曲（EDM）”。尽管如此，位于美国的Allmusic仍然将“Electronica”归类为顶级音乐类型，声称其拥有可使人跳舞的律动，并适合以耳机在休闲区域聆听的音乐。[7]
在世界其他地方，特别是在英国，“Electronica”也是一个广义的术语，但与非舞曲音乐有关，包括相对实验性的缓拍电子音乐风格。“Electronica”在英国以外的部分主要与智能舞曲（IDM）的定义重叠。
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一波多样的艺人们
Electronica受益于音乐技术的进步，尤其是电子乐器、合成器、音乐音序器、鼓机和数字音频工作站的发展。随着技术的发展，个人或小团体可以在较小的录音室中制作电子歌曲和录音，甚至在自家录音也行。同时，电脑促进了音乐取样和循环的使用，作为声音组成的构成要件。[8]这导致了一段时间的创造性实验和新形式的发展，其中一些便被称为“Electronica”。[9][10]
Electronica目前包括各种各样的音乐表演和风格，此流派的音乐家有受欢迎的艺人如碧玉、玛丹娜（从《光芒万丈》[11]开始）、冰金乐团等、IDM音乐家如Autechre、或以混搭音乐为基础的缓拍、缓速和神游舞曲音乐人如Aphex Twin。[12]在“Electronica”术语普遍使用之前，一些电子音乐家们早在在1980年代后期开始录制作品，并后来在商业上取得成功，包括超凡乐团、流线胖小子、傻瓜朋克、化学兄弟、水晶疗法乐团、莫比、地底世界乐团和无信念合唱团。[13]Electronica作曲家经常创作他们作品的另类版本，称为“混音”（remixes）；这种做法也发生在相关的音乐形式，如氛围、丛林和电子舞曲。[14][15]
1990年代后期开始，纽约市逐渐成为电子音乐声响的实验和成长中心之一，来自东南亚和巴西等地区的DJ们音乐制作人将他们的创作带到了该城市的舞厅。[16][17]
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对主流流行音乐的影响
大约在1990年代中期，随着英国的化学兄弟和超凡乐团的大节拍声响获得重大成功，以及主流艺术家的关注如玛丹娜与威廉·欧比元在她的专辑《光芒万丈》中的合作[11]与澳洲女歌手丹妮·米洛与她1997年的专辑《Girl》。至此，这个时期的音乐在大型唱片公司和MTV的重视与支持之下开始以更高的预算、更高的技术质量、以及比大多数其他形式的舞曲音乐更多层次的制作。[18]
根据1997年《告示牌杂志》的文章，文中认为“俱乐部社群和独立唱片厂牌的结盟”提供了实验和引领潮流的环境，让其中的Electronica艺人发展并最终成为主流。文中也提及了美国音乐厂牌如Astralwerks（旗下有伦敦未来之声、Fluke等）、私酒音乐（旗下有DJ Keoki等）、Sims唱片和天使之城唱片（City Of Angels Label，旗下有水晶疗法乐团等）在发掘和营销在Electronica普及的音乐家中扮演重要角色。
当代媒体的运用
在1990年代末和2000年代初，Electronica越来越多地被用作电视广告的配乐，最初用于汽车电台。它还被用于各种游戏，如反重力赛车系列，其配乐由许多流行的电子曲目组成，这些曲目有助于让人对这类音乐产生更多兴趣。[19][20]
详见
参考资料
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