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一水南天
香港本地原創粵語音樂劇 来自维基百科，自由的百科全书
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《一水南天》（英语：A Tale of the Southern Sky），是一出香港本地原创粤语音乐剧。剧目于2017年举行7场围读演出，并在2020年正式公演，由香港舞蹈团和演戏家族联合演出。
内容
故事主角潮州人陈一水，在19世纪末到香港打拼，遇上海盗徐老海抢劫米货，明白到要挣钱让村民脱贫，说服徐老海借出大米，在南北行街创立“誉泰隆”米行。但由俞少鸿为首的米业同行囤积居奇，谋取暴利，令民众生活处境变得水深火热。陈一水在公义和利益之间作出选择，在徐老海的帮助下，大量从南洋卖入大米，成功抑制米价，拯救人民。1941年香港沦陷前夕，除了要送走家人妇孺的船只外，其馀所有米和船皆付之一炬，粒米不留供敌，留守码头，要与侵略者抗战到底。[2][3][4]
创作
香港从来就是只要肯努力就闯出一片天的地方。然而在2013年，对社会终日燥动不安有感而发，温廸伦于是拉上张飞帆和刘颖途两位好友，合力创作一出可以不受演期不受预算影响的音乐剧，大家说好了就算完成都不会拿出来演的剧本，只有这样，才能真正的好好说一个香港故事，既听天命又不认命的香港人故事。
香港早期人口组成就是华洋杂处五湖四海，温廸伦提出他对第一场的想像就是三角码头、有各式的船、各式人等、各种方言，这些人离乡别井来到香港讨生活，为的就是一个希望，第一首歌唱出人们被命运压得透不过气，但同时相信通过努力可以活下去的盼望；想像就由这里开始：船泊岸，出现的除了是一箱箱货物，还有前仆后继抵达的各种人物，其中就有家族受龙王诅咒的穷小子、令人闻风丧胆的海盗竟然是个女孩、靠海吃饭最后死在海上的船老大、还有逃难而来却不会说广东话的乾旦。。。
而香港20世纪初的历史吸引了张飞帆的注意，当时受到第一次世界大战等因素影响，发生了维持数月的米荒，令港英政府订立法例，保障米粮供应。后在资料搜集过程中认识到华商米行干泰隆创办人之子陈慈黉的故事，剧中“誉泰隆”米行参照了于1841成立的乾泰隆之故事，店铺位于又称“南北行街”的文咸西街，[5]作为塑造陈一水角色重要参考。[3]
一个月后在刘颖途的录音室，当时还未有一首完整的开场曲，刘颖途只弹了两个音，于是“天命”“揾食”“宿命”“整定”就成为了全剧最核心的源头，经过廿九次修改song 1后，才开始展开其他人物场口歌曲的创作。
2017年，三人秘密进行的创作成果终于暴露，在“演戏家族”的全力支持下，予香港话剧团黑盒剧场举行七场围读演出，大获好评。后来香港舞蹈团获得授权正式公演。[4]
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特色
《一水南天》音乐剧结合了跳、唱、演一种艺术，而根据香港舞蹈团艺术总监杨云涛所述，一水南天有一个完整故事和一些意象的东西，舞蹈则是当中的桥梁。而张飞帆认为剧中舞蹈皆为“形体动作”，无论本身是从事演员还是舞蹈员，在舞台上都无分彼此。[2]而且故事时间跨度大，指可比喻为一部耗资几亿元制作的电影，概括了香港人的特质：出力、揾食、发财。[4]
而一水南天于2020年正式演出，恰好是在反修例运动后，音乐剧涉及到社会沦陷、众志成城的境况，合力对抗逆境，有时令人想起香港的社会议题，但在创作时并没有太多社会状况，而是在反映普世价值。[6]此剧亦成了香港文艺界在COVID-19疫情以来首个大型演出。[7]此剧亦是继2004年合作《边城》后，香港舞蹈团和演戏家族相隔13年再度合作。[2][8]
刘颖途指，平常香港的剧都是花6个月构思，到了确定要做的时候只剩下3个月，令成品不理想，相比之下，一水南天的制作历程长达7年，创作时间较为充裕。张飞帆期望，香港能借着粤剧的先天优势，发展音乐剧。两人亦希望以后的创作也不会因为《港区国安法》自我审查。[4]
一水南天以《焚城》作为结尾曲。
香港 泛起千尺浪， 未会忘 过去有千帆往， 香港 有太多寄望， 但愿这小海港 继续发光。
电视播映
评价
参考资料
外部链接
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