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一碟秘密
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《一碟秘密》（A Saucerful of Secrets）是英国摇滚乐团平克·佛洛伊德的第二张录音室专辑，于1968年6月28日由英国的EMI哥伦比亚唱片和美国的Tower Records发行。[4] 在录制期间，歌手兼吉他手西德·巴雷特的心理健康状况恶化，因此招募了大卫·吉尔摩；巴雷特在专辑完成前离开了乐团。
相较于平克·佛洛伊德的首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》（1967年）主要由巴雷特创作，在《一碟秘密》中，每位成员都贡献了词曲创作和主唱。吉尔摩除了两首歌外皆有参与，而巴雷特则贡献了三首。[5] “Set the Controls for the Heart of the Sun”是唯一一首所有五位成员都参与的歌曲。
继“Remember a Day”之后，《一碟秘密》的录音期间还包含数首未发行的曲目，这些歌曲展示了西德·巴雷特日益不稳定的精神状态。像“Vegetable Man”这首描写疏离感的原始而混乱的作品，以及“Scream Thy Last Scream”中令人不安的人声和脱节的结构，都反映了巴雷特恶化的心理健康状况以及与现实日益脱节的情况。[6] 其他曲目如“Reaction in G”则捕捉到他难以预测的创造力，将超现实的歌词与实验性音效融合在一起。[7] 这些录音因其非传统的性质以及对巴雷特状况的担忧，在当时大多未被发行，它们与乐团早期的作品形成鲜明对比，并凸显了平克·佛洛伊德在此过渡时期所面临的挑战。[8]
《一碟秘密》在英国专辑排行榜第九位[9]，但在美国直到2019年4月才上榜，最高排名为第158名。专辑获得了多数正面评价，尽管许多评论家认为《一碟秘密》略逊于平克·弗洛伊德的第一张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》。
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录音
平克·佛洛伊德于1967年8月发行了他们的首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》。[10] 同月，在伦敦的EMI录音室（现为艾比路录音室），由制作人诺曼·史密斯开始进行《一碟秘密》的录制工作。[11] 最早录制的歌曲是由歌手兼吉他手西德·巴雷特创作的“Scream Thy Last Scream”和由贝斯手罗杰·罗杰·华特斯创作的“Set the Controls for the Heart of the Sun”；尽管后者仅有两个完整的录音版本，[12]“Scream Thy Last Scream”曾被视为潜在的单曲。[13] 这两首歌录制于1967年8月7日和8日。[13][14][15] 原计画于9月8日作为单曲发行，但被平克·佛洛伊德的唱片公司EMI哥伦比亚唱片否决。[16]在短暂的欧洲巡演后，[17] 1967年10月初，乐团回到录音室录制了另一首由西德·巴雷特创作并担任主唱的“Vegetable Man”，而“Scream Thy Last Scream”再次被重新安排发行，这次以“Vegetable Man”作为B面曲，但再次被他们的唱片公司EMI哥伦比亚唱片否决。乐团于10月19日回来录制“Jugband Blues”，[18] 这是另一首巴雷特的作品，史密斯应巴雷特的要求预订了一支救世军乐队参与录音。[nb 1][18] 在这些录音期间，巴雷特在《黎明门前的风笛手》的未收录曲“Remember a Day”上叠录了滑管吉他。[21][19][22] 10月下旬，乐团暂停专辑录制，去录制巴雷特在平克·佛洛伊德的第三首也是最后一首单曲“Apples and Oranges”，[18] 时间是10月26日和27日。[23] 几天后，他们录制了B面曲“Paint Box”，[18] 之后便前往美国进行首次巡演。[18] 1967年11月17日，“Apples and Oranges”在平克·佛洛伊德美国巡演后作为单曲发行。尽管乐团于11月7日在《American Bandstand》上表演了这首歌，这也是他们在美国的电视首秀，但在英国排行榜上未能超过第55名，无法复制他们早期单曲“See Emily Play”和“Arnold Layne”的排行榜成功。[24] 罗杰·罗杰·华特斯后来将单曲的失败归咎于诺曼·史密斯的制作，他说：“‘Apples and Oranges’被制作给毁了。那是一首他妈的好歌”。[24][25] 1967年12月，当《Melody Maker》问及这首歌令人失望的排行榜表现时，巴雷特回答说他“真的毫不在乎。我们能做的就是制作我们喜欢的唱片。如果孩子们不喜欢，他们就不会买。所有的中间人都很糟糕。”[26]
大约在这个时候，吉他手西德·巴雷特的心理健康状况受到了乐团的质疑；他时常没有反应且不肯演奏，导致数场演出被取消，包括平克·佛洛伊德的首次美国巡演。[27] 1967年12月，在与巴雷特的危机达到顶点时，平克·佛洛伊德加入了吉他手大卫·吉尔摩作为第五位成员。[28][nb 2] 根据Peter Jenner的说法，乐团计画让吉尔摩“弥补[巴雷特]的古怪行为”。当这证明行不通时，“席德就只负责写歌。只是为了让他能继续参与。”[30][nb 3]
从1968年1月10日开始的两天里，平克·佛洛伊德在EMI录音室重新集结，试图处理旧有的曲目：罗杰·华特斯的人声和键盘手理查·赖特的风琴被叠录到“Set the Controls for the Heart of the Sun”上，[18] 而鼓手尼克·梅森则为“Scream Thy Last Scream”加入了人声。[32]
从1月12日到20日，平克·佛洛伊德短暂地以五人形式演出。[26] 吉尔摩负责演奏和演唱，而巴雷特则在舞台上游荡，偶尔加入演奏。在这些演出之间，乐团于1月15日和16日排练了罗杰·华特斯写的新歌。在1月18日的下一次录音中，乐团与史密斯一起进行了节奏音轨的即兴演奏；[nb 4][33] 巴雷特没有出席。1月24日和25日，他们在EMI录制了一首被记录为“我听过最无聊的歌除了第二段”的歌曲。[nb 5][34] 乐团录制了“Let There Be More Light”、“Corporal Clegg”（由梅森主唱）[35] 和“See-Saw”，这些都没有巴雷特的参与，尽管经纪人安德鲁·金说巴雷特在“Let There Be More Light”的结尾演奏了滑管独奏。[36]... 1968年1月26日，当乐团开车前往南安普敦大学的一场演出时，他们决定不去接巴雷特。[26][37] 巴雷特最终在1968年1月下旬被逐出乐团，剩下的人完成专辑的制作。“Set the Controls for the Heart of the Sun”是唯一一首五位成员都参与的歌曲。[38] 在巴雷特离开录音后，乐团难以创作出新材料，[5][26] 但在1968年2月录制了理察·赖特的“It Would Be So Nice”和罗杰·华特斯的“Julia Dream”。[nb 6][36] 2月初，曾宣布罗杰·华特斯的曲目“Corporal Clegg”将成为下一支单曲；[36] 然而，由于唱片公司的压力，这首歌[39]被指定收录于专辑中，而“It Would Be So Nice”则于4月发行，[nb 7] B面曲为“Julia Dream”。[40] 该单曲未能进入排行榜。[41]
整个四月，乐团对他们的工作进行了评估。[40] 罗杰·华特斯阻止了“Vegetable Man”[nb 8] 和“Scream Thy Last Scream”被收录进专辑。多年后，尼克·梅森对于这两首歌未被收录进专辑提出了以下看法：“它们最初是作为潜在的单曲，但从未令人满意地完成。这两首歌的混音中都包含了我的歌声，这可能对此事有些影响。”[42] 为了取代这两首歌，乐团保留了“Jugband Blues”和“Set the Controls for the Heart of the Sun”。[40] 由于没有足够的材料来填满一张专辑，乐团开始创作音乐，这些音乐后来成为了同名主打歌。[40] 梅森和罗杰·华特斯像建筑设计一样规划了它，包含了高潮和低谷。[40] 史密斯不赞成，告诉他们必须坚持三分钟的歌曲。[40] 6月25日，乐团为BBC广播节目《Top Gear》录制了另一次节目，其中包括专辑中的两首曲目：这次录音包括了《Saucerful》中的两首歌：“Let There Be More Light”和主打歌的缩减版“The Massed Gadgets of Hercules”。[43]
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构成与音乐
与由巴雷特作品主导的《黎明门前的风笛手》不同，《一碟秘密》只包含一首巴雷特的原创作品：“Jugband Blues”。AllMusic的里奇·安特伯格（Ritchie Unterberger）评价道，在《一碟秘密》中，“乐团开始勾勒出黑暗和重复的脉动，这将成为他们接下来几张唱片的特色。”他将其声音描述为“太空感、飘渺的材料”，但仍然“保留了上一张专辑那种温柔、童话般的氛围”。[44] 在专辑的七首歌曲中，赖特演唱或共同主唱了四首，并在长达十一分半钟的器乐钜作“A Saucerful of Secrets”中贡献了人声，这使得这张专辑成为唯一一张他的歌声贡献超过乐团其他成员的平克·佛洛伊德专辑。
随著巴雷特似乎脱离了乐团事务，提供足够材料的责任落到了罗杰·华特斯和理察·赖特的肩上。开场曲“Let There Be More Light”由罗杰·华特斯创作，延续了巴雷特在他们首张专辑中如“Astronomy Domine”和“Interstellar Overdrive”等歌曲所建立的太空摇滚风格。“Let There Be More Light”是从“Interstellar Overdrive”中的一段贝斯连复段发展而来的。[33] “Remember a Day”和“See-Saw”都采用了巴雷特在他们首张专辑中也建立的类似异想天开的风格。[45][46] 赖特对他早期对乐团的贡献持批评态度。[47]
“Set the Controls for the Heart of the Sun”于1967年首次与巴雷特一同演出。[48] 这首歌的成功使其在他们的现场演出曲目单中保留至1973年，并以大幅扩展的形式出现。[49] 罗杰·华特斯后来从1984年起的个人演唱会中也表演了这首歌。[50] 罗杰·华特斯的歌词借鉴了一本唐朝的中国诗歌集，就像巴雷特在“Chapter 24”中使用过的一样。[51]...“Corporal Clegg”是平克·佛洛伊德第一首涉及战争议题的歌曲，这一主题在罗杰·华特斯作为乐团词曲作者的整个职业生涯中持续存在，并在1983年的专辑《The Final Cut》（“最终乐章”）中达到顶峰。[49] 同名主打歌最初是作为“Nick's Boogie”的新版本而创作的。[52] 在《Ummagumma》专辑上，这首曲目被标题为四个部分。[53] 作为乐团现场演出的固定曲目直到1972年夏天，[54] 该曲的现场版本于1969年4月27日在伯明罕的Mothers Club录制，收录于《Ummagumma》中。[55][56]
“Jugband Blues”通常被认为是指巴雷特离开乐团（歌词：“你在这里还能想到我，真是太体贴了 / 而且我非常感谢你阐明我其实并不在这里”）。[57][58] 为这首歌录制了一支宣传影片。[19] 乐团的管理层希望将这首歌作为单曲发行，但被乐团和史密斯否决了。[18]
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除了“Jugband Blues”，专辑原计画收录另一首巴雷特的作品“Vegetable Man”。[59] 这首歌原定作为巴雷特单曲“Scream Thy Last Scream”的B面曲发行。[12][14] 乐团在1967年12月20日为《Top Gear》节目录制了“Jugband Blues”、“Vegetable Man”和“Scream Thy Last Scream”，并于31日播出。[60] 另外两首巴雷特的歌曲，“In the Beechwoods”，[61] 和“No Title”（在盗版唱片中常被称为“Sunshine”），[nb 9] 是在专辑录制初期录制的。[62] 多年来只能通过盗版唱片获得的“Vegetable Man”、“Scream Thy Last Scream”和“In the Beechwoods”最终在《The Early Years 1965–1972》合辑中正式发行。至少还有一首名为“John Latham”的歌曲在这些录音期间录制并已发行。[62]
封面艺术
《一碟秘密》是英式设计团队Hipgnosis为平克·佛洛伊德创作的数张专辑封面中的第一张。[63] 继披头四乐团之后，这是EMI第二次允许旗下艺人聘请外部设计师设计专辑封面。[64] 封面由Storm Thorgerson设计，其中包含一张来自漫画《Strange Tales》第158期中奇异博士的图片，由Marie Severin绘制。[65][66]
发行与评价
专辑于1968年6月28日在英国由EMI旗下的哥伦比亚留声机公司厂牌发行，在英国排行榜上达到第9名。[76][77] 它在美国由Capitol旗下的淘儿唱片部门发行，是平克·佛洛伊德唯一一张直到2019年才上榜的专辑，当时最高排名为158名。[77][78] 然而，当它在《月之暗面》成功后，与《黎明门前的风笛手》的原版一同以《A Nice Pair》的形式重新发行时，该专辑确实在告示牌二百大专辑榜上排名第36。[79] “Let There Be More Light”于1968年8月19日在美国作为单曲发行，B面曲为“Remember a Day”。[80] 《滚石》杂志的评价不佳，写道该专辑“不如他们的第一张有趣”且“相当平庸”，并强调了巴雷特贡献减少的问题。[81] 然而，近年来通过《滚石专辑指南》，它获得了更新的3星评级，这表示一个正面的评价。
专辑的立体声混音版本于1988年首次以CD形式发行，并于1992年进行了数位重制，作为《Shine On》盒装套装的一部分重新发行。[82] 重制的立体声CD于1994年在英国和美国单独发行。专辑的单声道版本从未正式发行过CD。立体声混音版本于2011年由Capitol/EMI作为《Discovery》系列的一部分进行了重制和重新发行，[83] 并于2016年由Sony Music旗下的Pink Floyd Records厂牌再次发行。[84] 单声道混音版本于2019年4月为世界唱片行日在黑胶上重新发行，由Sony Music和Warner Music Group旗下的Pink Floyd Records厂牌发行。[85] 当单声道混音版本为世界唱片行日重新发行时，该专辑终于以独立专辑的形式登上了告示牌200大专辑榜，最高排名为第158名。[86]
在为AllMusic撰写的回顾性评论中，里奇·安特伯格提请注意专辑的“温柔、童话般的氛围”，歌曲从“简洁生动”过渡到“充满空间感的、飘渺的、带有冗长器乐段落的素材”。[44] 在为BBC Music撰写的评论中，Daryl Easlea表示《Saucerful》“并非没有填充物”，并补充说“Jugband Blues”是专辑中“最令人不寒而栗”的歌曲。[87]
2014年，梅森将《一碟秘密》评为他最喜欢的平克·佛洛伊德专辑：“我认为那里包含了一些我们在整个职业生涯中一直使用的想法。我认为[它]是标志席德离开和戴夫到来的一个相当好的方式。把它放在一张唱片上，你能同时得到两样东西，这很不错。这是一个交叉渐变而不是一个硬切。”[88]
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曲目列表
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参与人员
下方括号中的曲目编号是基于CD的曲目编号。
平克·佛洛伊德
- 大卫·吉尔摩 – 吉他 (除了2和7)、卡祖笛 (4)、人声 (1, 4)[49]
- 尼克·梅森 – 鼓 (除了2)、打击乐器 (1, 5, 6, 7)、主唱 (4),[35] 卡祖笛 (7)[89]
- 罗杰·华特斯 – 贝斯吉他 (所有曲目)、打击乐器 (3, 5)、人声[49]
- 理查·赖特 – 电风琴 (所有曲目)、钢琴 (1, 2, 5, 6)、哈蒙德风琴 (1, 4, 5)、电子合成器 (Mellotron) (5, 6)、颤音琴 (3, 5)、钢片琴 (3)、木琴 (6)、高音哨笛 (7)、人声
- 西德·巴雷特 – 人声 (7)、滑管吉他 (2)、木吉他 (2, 7)、电吉他 (3, 7)[49][90]
额外人员
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排行榜
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认证
注释
参考资料
外部链接
参考
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