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1985年美國電影 来自维基百科，自由的百科全书
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此条目的主题是回到未来第一集。关于整个回到未来系列，请见“回到未来系列”。《回到未来》（英语：Back to the Future）是一部1985年上映的美国科幻电影，由罗拔·湛米基斯执导，辛密克斯与鲍勃·盖尔共同编剧。主演包括米高·J·福克斯、克里斯托弗·劳埃德、莉亚·汤普森、克斯宾·葛洛佛与汤玛斯·F·威尔逊。故事设定于1985年，讲述高中生马蒂·麦佛莱（福克斯饰）意外乘坐好友、怪诞科学家艾梅特·布朗（劳埃德饰）发明的迪罗伦时光机回到1955年。在那里，他意外阻止了自己未来的父母坠入爱河，导致自身存在受到威胁，必须设法撮合两人并回到原本的时代。
辛密克斯与盖尔于1980年构思出《回到未来》的故事。两人在历经多次合作失败后急需一部成功的作品，但剧本因缺乏当时流行的“成人喜剧”风格而被超过40家电影公司拒绝。随著辛密克斯执导的《绿宝石》（1984年）获得成功，两人最终与环球影业签下开发协议。制作初期，剧组原本希望由福克斯 饰 马蒂，但他因电视剧档期无法参与，角色遂由艾瑞克·斯托兹接替。主摄影于1984年11月展开后，辛密克斯认为斯托兹并不适合该角色，遂作出让步重新邀请福克斯出演。剧组因此重拍部分镜头并追加约400万美元预算。《回到未来》主要于加利福尼亚州多地与环球影城片场内搭景拍摄，至隔年4月完成。
在多次试映获得压倒性好评后，片商决定将上映日期提前至1985年7月3日，以争取暑期档期的黄金时段。虽然后制时间被迫缩短、部分特效未臻完善，电影上映后仍取得巨大成功，全球票房达3.811亿美元，成为1985年全球票房最高的电影。影评人普遍赞赏其剧本、幽默感与演员表现，特别是福克斯、洛伊德、汤普森与葛洛佛的演出。该片获多项大奖提名，最终赢得第58届奥斯卡金像奖一项奖项、三项第13届土星奖及一座雨果奖最佳戏剧呈现奖。主题曲〈The Power of Love〉由休伊·路易斯与新闻合唱团演唱，同样成为热门单曲。
《回到未来》随后在影评与观众间地位日益提升，被广泛视为史上最杰出的科幻电影之一，也常被列入“影史最佳电影列表”。2007年，美国国会图书馆将其选入国家电影登记表典藏。该片的成功催生了两部续集：《回到未来II》（1989年）与《回到未来III》（1990年），并促成环球影业打造出完整的回到未来系列，包括电玩游戏、主题乐园设施“回到未来：乘车之旅”、动画影集及舞台音乐剧等多媒体作品。其持续的文化影响力亦催生了多本制作相关书籍、纪录片与商业广告。
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剧情
1985年的美国加州山谷镇。马蒂·麦佛莱（Marty McFly）是一名居住在一个保守家庭里的17岁高中生，立志成为一名摇滚乐巨星。但马蒂的家境并不太好。马蒂的父亲乔治·麦佛莱（George McFly）是一名懦弱的小上班族，经常受到上司毕夫·谭能（Biff Tannen）的刁难；母亲罗兰·贝恩斯-麦佛莱（Lorraine Baines-McFly）的性格迂腐保守，完全看不惯任何新生事物，更不喜欢马蒂的女友珍妮佛·帕克（Jennifer Parker）。此时，马蒂正计画著与珍妮佛于周末开着家里的破车到湖边露营。
10月26日深夜1时多，马蒂陪同他的科学家好友爱默·布朗博士（Dr. Emmett "Doc" Brown）和博士的爱犬爱因斯坦一起替一辆由迪罗伦DMC-12跑车改装而成的时光机进行测试，马蒂负责摄影纪录时光机穿梭的过程。但不幸地，在成功进行了第一次测试，把时光机连同爱因斯坦一起从1时20分传送到1时22分后，他们遇上一群来自利比亚的恐怖分子向博士追讨从他们那里偷走，用于驱动时光机的钸，博士被恐怖分子枪杀，马蒂则为了躲避恐怖份子的追杀而跳上时光机企图逃离，但却意外地开启了时光机的时光穿梭功能并回到了1955年11月5日。
当马蒂到达1955年后在不经意间干预了当年父亲遇上母亲的过程，让母亲转而爱上了自己。改变历史的结果是马蒂及其兄姊都不会出生，他们开始慢慢地从马蒂的钱包里的一幅照片中消失。如果不帮助他的父亲成功追求到母亲的话，他们都将从世界上消失。在此同时，马蒂亦跟1955年的博士取得联系。说明博士构思出用于穿越时空的通量电容器的过程和事情的原委后，博士大感惊讶之馀决定帮助马蒂取得足够的能量回到1985年，但他同时拒绝马蒂告知所有关于未来的事物，包括自己的身亡以避免造成时空错乱进而影响到未来的历史进展。
但在马蒂帮助父亲的同时，有一个人很让他感到很头痛：毕夫·谭能。毕夫自从高中时期起就是山谷镇上的恶霸，经常四处欺负同学、邻居乃至小朋友，而他也疯狂地爱著罗兰，甚至誓言要在未来将她娶为妻子，并不断阻挠乔治与罗兰产生爱情的任何机会。
基于马蒂对父母的恋爱史的了解，他计划让父亲在学校舞会的当晚演出一场“英雄救美”的戏码以协助乔治掳获罗兰的芳心，并让历史重新回到正轨。过程中意外地遇上毕夫的介入和干扰，罗兰因此陷入危险之中。最后乔治的斗志被激发，一拳打晕了毕夫，成功解决了一场危机。
然而，舞会演奏的吉他手为了解救受困的马蒂而伤到手指，导致舞会随时有可能取消，乔治与罗兰可能就会失去初吻的机会。为了让计划得以继续，马蒂只好临时上台客串并演出其拿手的吉他弹奏。就在马蒂即将消失的时候，乔治终于与罗兰相吻，马蒂终于避免消失。狂喜之余的马蒂以一曲《Johnny B. Goode》为舞会画下句点，而无意之中亦令当时正在“寻找一把新的声音”的音乐家查克·贝利获得灵感。
经过一番策划、巧合和运气，马蒂总算成功让父母亲坠入爱河；亦与博士合作，利用打坏钟楼的那一击闪电提供足够的电力给予时光机的通量电容器，成功让他回到1985年10月26日，博士被杀的10分钟前，而博士在读过马蒂在30年前留给他的信之后亦成功避免了被杀的命运。
回到1985年后的马蒂意外地发现未来因为自己的干预而发生了变化：父亲乔治变得更有自信并成为了一名成功的科幻小说作家；母亲则变得更加开放；而本来不成器的哥哥和姐姐也都变成了成功人士，至于原本趾高气扬的毕夫则成了给马蒂家擦车的工人。
正当马蒂高兴之时，博士驾驶著改装过的时光机来到马蒂家门囗。博士说在未来，他的孩子有了麻烦需要马蒂帮忙，不由分说将马蒂和珍妮佛拉上了时光机前往2015年。
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角色
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- 米高·J·福克斯 饰 马蒂·麦佛莱，一名高中生与怀抱音乐梦想的青年。[1]
- 克里斯托弗·劳埃德 饰 爱默·布朗博士，一位研究时间旅行的古怪科学家。[2]
- 莉亚·汤普森 饰 罗兰·贝恩斯·麦佛莱（Lorraine Baines），1955年的少女，长大后成为马蒂那位不快乐且酗酒的母亲。[3]
- 克里斯宾·葛洛佛 饰 乔治·麦佛莱（George McFly），1955年害羞胆小的高中生，长大后成为畏缩懦弱的父亲。[3]
- 汤玛斯·F·威尔森 饰 毕夫·坦能（Biff Tannen），1955年的校园恶霸，后来成为乔治在1985年的上司。[4]
1985年时代背景的剧情中，克劳蒂亚·威尔斯饰马蒂的女友珍妮佛·帕克（Jennifer Parker）；马克·麦克劳尔与温蒂·乔·史柏伯则分别 饰 马蒂的兄姊戴夫·麦佛莱与琳达·麦佛莱。[5]艾尔莎·雷文 饰 “钟楼女士”（Clocktower Lady）。歌手休伊·路易斯客串担任“乐团大赛”的评审。[6][7]理查·L·杜兰与杰夫·欧哈科 饰 追杀博士的利比亚恐怖分子。[8]
1955年部分的剧情中，乔治·迪森佐 与 法兰西丝·李·麦凯恩 分别饰演萝琳的父母山姆与史黛拉·贝恩斯（Sam and Stella Baines）[5]，杰森·赫维 则饰演萝琳的弟弟米尔顿。毕夫的帮派成员包括 杰佛瑞·J·科恩 饰“光头”（Skinhead）、凯西·西马斯科 饰“3-D”、比利·赞恩 饰“火柴”（Match）。诺曼·奥尔登 饰餐馆老板卢（Lou），唐纳·富拉洛夫 则饰其员工、未来的市长高迪·威尔森（Goldie Wilson）。哈利·沃特斯二世 饰 查克·贝瑞 的表哥马文·贝瑞（Marvin Berry）；威尔·海尔 饰皮波迪先生（Pa Peabody）；寇特尼·盖恩斯 则饰在舞会中打断乔治与萝琳共舞的少年狄克森（Dixon）[8]。詹姆士·托肯 则在1955年与1985年中皆饰希尔谷高中的校长史崔克兰（Strickland）[5]。
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制作
罗勃·辛密克斯与长期合作伙伴鲍勃·盖尔于1980年共同构思出《回到未来》的概念[9][10][11]。他们原本希望拍摄一部关于时间旅行的电影，但在构思令人满意的剧情时屡遇瓶颈；再加上与导师史蒂芬·史匹柏合作的几部作品口碑或票房接连失利，使他们更急切地希望创作出一部成功之作[9][10][11]。
1980年，在完成喜剧片《尔虞我诈》后，盖尔在造访父母时偶然翻阅父亲的高中毕业纪念册[11][12]。他当时思考：“如果我和父亲同时代上学，我们会是朋友吗？”虽然答案是否定的，但他意识到若能回到过去，便可亲自验证这个假设[12]。他将这个想法告诉辛密克斯，而辛密克斯则想起母亲的童年回忆总是前后矛盾[11]。两人于1980年底开始撰写初稿，并透过分镜与亲自表演场景来发展对白与动作[12]。他们认为许多时间旅行题材的电影都假设“过去无法改变”，因此希望呈现“改变过去会如何影响未来”的概念[11]。
在初稿中，一位从事 盗版录影带 的布朗教授发明了时光机，将年轻好友马蒂送回1950年代，使他意外干扰了父母的初次相遇[13]。1980年9月，两人向哥伦比亚影业总裁法兰克·普莱斯提案；普莱斯对《二手车商》的印象良好，愿意合作。盖尔回忆说，他当时还得压住辛密克斯的兴奋，以免对方话太多而让普莱斯反悔[10]。1981年2月21日，两人完成首份剧本，但普莱斯认为仍需大幅修订[13]。
早期构想中曾出现多项被放弃的设定：
- 原本马蒂在1955年的行为会使1985年变得更具未来感，但几乎所有读过剧本的人都对此设定提出质疑。[9][14]
- 乔治原设定为拳击手，以呼应他击倒毕夫的情节。[14]
- 时光机最初是一个固定装置，由卡车载运移动。[7][14][15]
- 受到纪录片《原子咖啡馆》启发，剧本曾设定时光机的能源来自马蒂驾驶它冲入核爆现场，并辅以可口可乐作为额外燃料。[a]
- 盖尔与辛密克斯决定让时光机的发明者成为个人而非公司或政府机构，以呼应传奇科学家的浪漫形象。[9]
- 他们也希望时间旅行的发生是意外，而非主角为私利所求。[14]
- 剧本中的幽默主要来自1955年与1985年的文化反差，例如马蒂穿著1985年的羽绒背心走进1955年的汽水店，被店主误认为水手，因为背心看似救生衣。
- 他们同时设计了许多1955年所缺乏的1985年便利事物，以凸显时代落差。由于两位编剧皆已三十多岁，难以完全认同两个时代，因此写作过程颇为艰难。[12]
剧本风格深受法兰克·卡普拉的“美式理想小镇”影响（白色栅栏与夸张人物），并融合了《{阴阳魔界》、科幻电影，以及作家罗伯特·西佛伯格与罗伯特·海莱因的作品元素[18]。1955年，萝琳对未来儿子马蒂产生好感的剧情，是编剧过程中最具挑战的部分之一[19]。盖尔与辛密克斯试图保持观众紧张感，直到萝琳亲口表示“亲吻马蒂就像亲到自己的哥哥”才结束暧昧。盖尔笑言：“没人问她怎么知道这种感觉”，但观众仍会接受这个安排，因为他们不希望这段关系进一步发展[10]。第二稿剧本于1981年4月7日完成[13]。
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哥伦比亚影业的执行主管汤姆·普莱斯（Tom Price）最终未批准第二稿剧本拍摄。尽管他个人喜欢这个剧本，但认为其内容难以吸引广大观众[20]。当时最受欢迎的喜剧电影，如《开心鬼上身》（1978年）、《波基的第一次》（1981年）与《校园风云》（1982年），多以性题材与放纵趣味为主，相较之下，《回到未来》的剧本显得过于保守[21][10]。
哥伦比亚随后将该项目转入转案程序，即允许其他片厂购买拍摄权的过程。[10][22] 该剧本曾被约四十家片厂拒绝，有些甚至多次退回。[9] 拒绝的理由包括：题材无法吸引当代叛逆青少年[22]，以及其他时间旅行电影如《最后的倒计时》（1980年）与《时光大盗》（1981年）票房不佳所带来的影响。[10][23]华特迪士尼影业也因剧中马蒂必须面对未来母亲的暧昧举动，认为题材过于大胆，不适合自家品牌而拒绝。[21] 唯一持续支持该计画的是斯皮尔伯格，但由于鲍勃·盖尔与辛密克斯先前合作的电影票房平平，两人担心若再度失败，将被外界视为仅靠与斯皮尔伯格的友谊接案。[9][21] 因此，辛密克斯选择接下下一个机会，电影《{绿宝石}》（1984年）。[11][21][24] 出乎意料地，该片获得巨大的商业成功，使辛密克斯重新赢得业界信任，并得以重启《回到未来》计画。[b]
辛密克斯对那些拒绝他的片厂心存怨怼，因此再次寻求斯皮尔伯格的协助。此时，斯皮尔伯格已在环球影业成立自己的制片公司安布林娱乐，而普莱斯也转职至该公司。[26][27] 然而，由于普莱斯曾在当年否决《E.T.外星人》（1982年），斯皮尔伯格对他并无好感，并要求在《回到未来》制作中的介入降至最低。随后，西德尼·谢恩伯格以首席执行长身分主导环球影业对该片的投资。[28] 安布林高层凯瑟琳·甘迺迪与法兰克·马歇尔也与斯皮尔伯格一同担任执行制片人。[10][29]
然而，《回到未来》的版权仍属哥伦比亚影业。普莱斯的继任者盖·麦克艾文当时正开发一部讽刺环球1944年电影《双重赔偿》的喜剧《大麻烦》（1986年）。由于剧情与原作相似，哥伦比亚存在侵权风险。临近开拍之际，麦克尔韦恩与普莱斯交换权利，使《回到未来》的拍摄权正式转至环球。[30]谢恩伯格曾提出修改意见，建议将片名改为《来自冥王星的太空人》（Space Man from Pluto），认为《回到未来》难以引起观众共鸣。[18][31] 盖尔与辛密克斯不知如何婉拒而不冒犯上司，最终由斯皮尔伯格出面缓颊，他回复谢恩伯格一封备忘录写道：“嗨，Sid，谢谢你那份幽默的备忘录，我们都笑得很开心，请继续多写几封。”斯皮尔伯格深知谢恩伯格不会认真。[26][31] 谢恩伯格后来则称此事是“胡扯”。[32]
他亦要求将马蒂母亲的名字由“梅格”（Meg）改为“洛琳”（Lorraine），以致敬其妻子洛兰·加里；并将“布朗教授”（Professor Brown）改名为“布朗博士”（Doc Brown），认为这样更贴近大众。[18][33] 第三稿剧本于1984年7月完成。[33] 长时间的开发过程使盖尔与辛密克斯能持续调整笑点与细节，以符合当代观众口味。[12]
其中一段当马蒂到达1955年，他前去找当时的布朗博士。布朗起初不相信他来自三十年后，便问他1985年的美国总统是谁。马蒂回答“隆纳·雷根”，博士不解地说：“那个演员？”事实上，1955年的里根仍只是演员，他从政并当选总统是日后才发生的。[12]原先取笑雷根成为美国总统的桥段，在1984年美国总统选举雷根连任后仍被保留。[12]
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主角马蒂·麦佛莱最初由导演罗伯·辛密克斯与编剧鲍勃·盖尔一致认为米高·J·福克斯最适合。他们认为福克斯在《亲情纽带》（1982–1989）中饰演机灵角色亚历克斯·P·基顿的节奏与反应，能很好地转化成马蒂笨拙却灵巧的幽默感。[11][34]
斯皮尔伯格曾亲自向影集制作人盖瑞·大卫·高柏格要求福克斯阅读剧本，但高柏格担心影集收视受影响，尤其当时女主角梅瑞迪丝·巴克斯特产假在身，因此拒绝。[35]无法取得福克斯后，制作团队考虑了多位年轻演员，包括约翰·库萨克、C·汤玛斯·豪威尔、强尼·戴普、拉尔夫·马基欧、查理·辛、强·克莱尔、班·史提勒、彼得·德路易斯、比利·赞恩、乔治·纽伯恩、小劳勃·道尼、马修·莫汀及柯瑞·哈特（哈特婉拒试镜）。[c]
其中豪威尔一度为最热门人选，[37]但谢恩伯格偏好埃里克·斯托尔兹，他在尚未上映的《面具》（1985）中饰演洛奇·丹尼斯的试片表现令人印象深刻。[40][38]随著开拍在即，辛密克斯最终选择由史托兹出演马蒂。[40] 谢恩伯格承诺若演出效果不理想，可重新拍摄。[10] 马蒂这个名字取自电影《尔虞我诈》制片助理马蒂·卡塞拉（Marty Casella），“麦佛莱”（McFly）则是辛密克斯认为听起来“非常美式”的姓氏。[9]
布朗博士（Doc Brown）最初考虑过多位演员，包括杰夫·高布伦、约翰·李斯高、达德利·摩尔、罗恩·席佛、罗宾·威廉斯、约翰·克里斯、曼迪·帕廷金、吉恩·哈克曼、詹姆士·伍兹与马克·马瑟斯鲍夫等人。[d]
制片人尼尔·坎顿曾与李斯高及克里斯多夫·洛伊德合作《八次元奇航记》（1984），并推荐李斯高出演，但因档期冲突无法参演，角色遂由洛伊德接手。他原本犹豫是否加入，后在友人劝说下答应演出。[43] 洛伊德的造型灵感来自阿尔伯特·爱因斯坦与指挥家利奥波德·斯托科夫斯基，尤其是乱蓬蓬的白发。[44] 为避免身高过高，他特意驼背演出，以与5英尺5英寸（1.65米）（约165公分）的福克斯比例协调。[38]
女主角莉亚·汤普森因剧组在调查史托兹作品时发现1984电影《狂野生活》的表现，而被选中。[45] 克里斯宾·葛洛佛在饰演乔治·麦佛莱（George McFly）时，融入许多个人怪异肢体动作。盖尔形容其表演“疯狂”，辛密克斯甚至要求他在饰演年长版本时收敛一些。[14][46] 拍摄期间，葛洛佛一度失声，部分台词由他自行补录。[7]
反派比夫·坦南（Biff Tannen）的选角也经历多次更动。彼得·德路易斯、比利·赞恩、提姆·罗宾斯与J. J.·科恩曾被考虑。[7][47][48] 制作组认为科恩与史托兹对戏气势不足，角色最终由汤玛斯·F·威尔森出演，这是他首度担纲主演。[49][50] 赞恩与科恩则改饰比夫手下“匹配”（Match）与“光头”（Skinhead）。[47][51] 比夫的姓氏“Tannen”取自当时环球影业主管奈德·坦南，因他曾对盖尔与辛密克斯态度不佳。[7]
马蒂女友珍妮佛·帕克（Jennifer Parker）最初由梅罗拉·哈丁签下两部电影合约，但随史托兹被撤换，剧组担心她身高高于福克斯。经内部投票，多数女性工作人员认为男主角不应比女友矮，故哈丁被换角。[38][52][53] 最终由克劳迪娅·威尔斯接替，她先前因拍摄短命影集《Off the Rack》（1984）而婉拒。[38][52][54]此外，凯拉·塞吉薇克与吉儿·舒伦亦曾试镜，后者因外貌过于“异国风情”不符合电影“全美形象”设定而落选。[55][56]布朗博士的宠物原先是一只黑猩猩“谢普”（Shemp），但谢恩伯格坚称“有黑猩猩的电影票房从未成功”，因此改为狗并命名为“爱因斯坦”（Einstein）。[7][23]
詹姆斯·托肯因辛密克斯观赏1981年电影《城市王子》而被选为校长史翠克兰（Strickland）。[57] 音乐人修·路易斯在“乐团大赛”场景中客串评审，他要求不署名并戴上伪装。[6] 盖尔本人也客串登场，身穿辐射防护衣，在迪罗伦时光机显示器上敲打手部镜头。[58]
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《回到未来》的主要摄影于1984年11月26日正式开拍，预计历时14周，至1985年2月28日完成，制作预算约为1,400万美元。[59][60] 拍摄主要在环球影城摄影棚及加利福尼亚州各地实景进行。[14]摄影指导由迪恩·坎迪担任，他曾与导演罗伯·辛密克斯（Robert Zemeckis）在《绿宝石 (电影)》合作过。[14] 剪接师亚瑟·施密特因辛密克斯欣赏他在《长子》（1984）中的剪辑而被聘用，并推荐哈利·凯拉米达斯担任共同剪接。[61] 制片人法兰克·马歇尔亦担任第二摄制组导演。[62]
拍摄行程紧凑，因此剪辑工作与拍摄同步进行。[63] 1984年12月30日，辛密克斯与施密特及凯拉米达斯检视已拍摄片段。[64] 虽然辛密克斯通常不观看素材，以免自我批评，[65] 他却认为由艾瑞克·史托兹饰演的马蒂表现不佳，并列出欲重拍场景。[9][14]辛密克斯召集编剧鲍勃·盖尔与制片人们观赏片段，众人一致认为史托兹不适合此角色。[9] 史托兹以严肃、强烈风格诠释马蒂，与剧组期望的“滑稽喜剧”氛围差异甚大。[34][49] 盖尔形容他“好演员，只是演错了角色”。[66]
史托兹采用方法演技，镜头外也维持马蒂身份，不以本名回应。此举导致他与部分演职员产生摩擦，包括饰演比夫的汤玛斯·威尔森。史托兹在拍摄推撞动作时并非模拟，而是实际用力推撞威尔森，尽管对方抗议。[49]史匹柏指出，若解雇史托兹，须先确定替代人选，否则制作恐停摆。[67] 辛密克斯与制片人向环球影业总裁希恩伯格（Sid Sheinberg）请求批准，以便让米高·J·福克斯参演。[49] 史匹柏再度致电《天才家庭》制作人Gary David Goldberg。1985年1月3日，高柏向福克斯坦承曾扣留剧本，并转达剧组希望他考虑出演。此时女主角梅瑞迪斯·巴克斯特已回归影集，使拍摄排程弹性增加。福克斯在未阅读剧本下答应参演。[68]
角色更替无法立即实施，剧组仍以史托兹为主角拍摄，他本人并不知即将被替换。[49] 1985年1月10日，辛密克斯亲自通知史托兹遭解雇。[10][49][69] 他形容这是“人生中最艰难的一次会面，一切都是我的错，我伤了他的心”。[10]据报导，史托兹曾向化妆师表示自己并非喜剧演员，不明白为何被选中。[70] 制作团队随即通知主要演员与全体工作人员，电影大部分内容将重拍。[49][71]
摄影指导坎迪表示，多数工作人员认为史托兹的离开是“好消息”。[14] 有剧组成员回忆，换角迹象早已明显，例如美术组被告知不要改动1955年的布景，一场马蒂与博士的对话戏则仅拍摄博士镜头。[49]
史托兹离开前已完成多场关键戏，包括马蒂驾驶迪罗伦时光机前往1955年、尝试返回1985年的车辆故障，以及最终回到1985年的场景。[46][49] 然而，此举严重延误拍摄，总计损失约34天，额外支出介于350万至400万美元，其中包括史托兹全额片酬。[10][66][72] 环球影业行销团队则负责缓和主演更换可能引发的负面公关效应。[73]
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米高·J·福克斯于1985年1月15日首次登上《回到未来》片场。[74] 他白天先拍摄《天才家庭》，再前往《回到未来》的拍摄场地。通常，他直到隔天清晨才回家；周末因《天才家庭》需现场录影给观众，行程更为紧凑。[10][14][34] 专门负责接送福克斯回家的车队司机甚至需协助将他抱上床。[10] 此情况持续至4月，《天才家庭》拍摄完成。[75]编剧盖尔表示，福克斯年轻，能承受比一般人更少的睡眠。[14] 福克斯则形容此行程“精疲力竭，但值得”。[34]
随著拍摄进行，福克斯在镜头前充满活力，但镜头外常感疲倦。他有时忘记台词，只能即兴发挥[14][76]，并曾在《天才家庭》片场寻找摄影机，后才意识到那是《回到未来》的道具。[76] 他还需学习模拟弹奏吉他，以及跟随佩尔·韦林德和鲍勃·施梅尔策学习编排滑板动作。[77]
为因应福克斯的行程冲突并降低制作成本，一些涉及马蒂的场景先行拍摄但未使用福克斯，他另行完成个人戏份。[11][14] 重拍场景的过程，让剧组发现问题并实施新想法。例如，为避免搭建额外教室场景，博士实验室内钟表阵列的开场全景取代了原本马蒂触发火警逃离留堂的开场。[17][78]由于史托兹与福克斯身高差异，一些场景亦需调整，例如福克斯教授乔治出拳的镜头因他无法碰到道具。[79] 盖尔表示，自福克斯接替史托兹后，片场气氛明显改善。[10] 汤普森指出，史托兹午餐时独自待在预告车内，而福克斯则与全体演职员共进午餐。[80]
制作团队在洛杉矶及周边地区使用多处拍摄场景。钟楼与市政广场位于环球影城内的环球城。[81][82] 从下方拍摄时，克里斯·洛伊德站在钟楼复制品上；自上方拍摄时，他则站在钟楼顶部。[83] 美术设计师劳伦斯·G·保尔坚持使用环球后场景，因实景布置成本高且难以还原1955年的氛围。[84]惠提尔高级中学位于惠提尔，作为希尔谷高中。马蒂的家及莱恩家族周边住宅位于阿里塔。部分住宅景点在帕萨迪纳拍摄，包括洛琳与乔治1955年的住所，以及布朗博士1955年的住所（外观为甘布尔宅邸，内景则在布莱克宅邸拍摄）。[82]
普恩特希尔购物中心位于工业市 (加利福尼亚州)，作为双松购物中心，后因马蒂在1955年推倒双松牧场的一棵树而改称单松购物中心，该牧场拍摄地点为迪士尼拥有的黄金橡树农场（新霍尔）。[49][82] 其他场景包括好莱坞联合卫理公会教堂地下室（学校舞会拍摄地）及格里菲斯公园（马蒂驾车前往钟楼返回1985年的过程），途中经过希腊剧场外的路灯。[82]
拍摄工作共历时107天，于1985年4月26日结束。最后一天包括拍摄马蒂与狗爱因斯坦驾驶迪罗伦的补拍镜头。[75]
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亚瑟·F·雷波拉（Arthur F. Repola）担任后期制作监督，但最终负责许多原本不属于他的工作，包括预算、分镜及一般问题处理。这些原属于甘迺迪与马歇尔（Kennedy and Marshall），但两人当时正忙于其他电影制作。[85]施密特在剪辑电影时感到困难，因必须凭想像判断稍后将添加特效的位置；时间与预算限制导致之后无法重新剪辑。[86]
该片工作拷贝版本于1985年5月中旬，在圣荷西 (加利福尼亚州)的世纪剧院22馆举行试映会，距拍摄结束仅三周。观众对开场铺陈兴趣缺缺，但迪罗伦出现后反应热烈。[87]在长滩的试映会上，94%的观众表示会推荐，99%评价为“非常好”或“极佳”。[21] 盖尔表示，当多克的狗爱因斯坦被送往未来时，观众曾一度以为它被杀死而感到不安。[14] 但当电影进入马蒂在咖啡馆看到自己父亲的场景时，观众“完全明白了”。
电影随后重新剪辑，并于环球影业（Universal Studios）的亚佛烈德·希区考克剧院再次试映，参加者包括执行长谢恩伯格（Sheinberg）。[88] 谢恩伯格印象深刻，决定将原定上映日期提前至1985年7月3日，以便电影在暑期旺季有更长放映时间。[66] 这一变动使后期制作时间被压缩至仅九周，用于完成特效与剪辑。[14][66] 辛密克斯几乎整个6月都在赶工完成电影。[21]
删除片段包括：多克翻阅《花花公子》杂志并评论“未来看起来更棒”；1985年的乔治被小女孩强迫购买大量花生糖；[9][89] 年轻乔治被男子困在电话亭、打断他与罗琳共舞的场景；[90] 以及马蒂假扮“达斯·维德”的片段，后者被缩短。[89]辛密克斯曾考虑删除“强尼·B·古德”表演场景，因其未推进剧情，但试映观众反应热烈，因此保留。[91] 关于马蒂揍比夫的一幕，是否仍保留史托兹的手部镜头存在争议。盖尔指出，若不检视原始底片便无法确认，但这可能损坏底片。[51][92]
最终116分钟版本于1985年6月23日完成。[93][94] 环球影业随后在《综艺杂志》刊登全版广告，感谢后期制作团队准时完成工作。[93] 电影最终预算为1,900万美元。[95][96]
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亚伦·史维斯查为《回到未来》谱写配乐；他曾与辛密克斯合作过《绿宝石》。辛密克斯唯一给予的指示是“它必须要有气势”。席维斯崔采用管弦乐团配乐，以营造与小镇背景及剧中时空转变形成对比的宏大音效。他希望创造出一首立刻可辨识的英雄主题。[10]
制片方向休伊·路易斯邀请他为电影创作主题曲。当时路易斯刚凭专辑《Sports》取得成功。他与盖尔、史匹柏（Spielberg）以及辛密克斯会面，制作团队原本希望休伊·路易斯与新闻合唱团成为马蒂最喜欢的乐团。尽管受到恭维，路易斯起初婉拒，因为不懂如何为电影创作歌曲，也不想写一首名为《回到未来》的歌。辛密克斯保证他可以自由创作任何歌曲，路易斯于是同意提交他接下来创作的歌曲，也就是〈The Power of Love〉。[6] 路易斯坚称〈The Power of Love〉是他的首次提交作品，但辛密克斯记得他最初提交的另一首歌被拒绝。[97][98] 之后路易斯又应辛密克斯请求创作第二首歌曲〈Back in Time〉。[6]
音乐人埃迪·范海伦亲自演奏了马蒂假扮“达斯·维德”时用来唤醒父亲的吉他段落。电影制作团队原想使用Van Halen的音乐，但乐团拒绝参与，因此艾迪独自协助。马克·坎贝尔（隶属杰克·麦克与心脏病乐团）为马蒂配唱，但未列入片尾字幕，因剧组希望观众以为由米高·J·福克斯亲自演唱。音乐监制邦斯·豪得知此事后，为坎贝尔争取到少量原声带收益作为补偿。[89][99]
吉他手保罗·韩森指导福克斯弹奏〈强尼·B·古德〉，编舞布莱德·杰佛瑞斯花了四周教导他模仿摇滚明星的舞台动作，包括皮特·汤森、吉米·罕德里克斯及查克·贝瑞（Chuck Berry）的风格。[100][101] 查克·贝瑞直到拍摄前一天才同意授权使用〈强尼·B·古德〉，收取5万美元授权费。[102]哈利·沃特斯在〈地球天使〉中担任主唱。[103]
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特效
光影魔幻工业在肯·罗尔斯顿与凯文·派克监督下负责电影特效。[2][104] 全片约27至32个特效镜头，远低于当时其他高成本电影平均约300个特效镜头的水准。[2][7][85]罗尔斯顿同时参与《七宝奇谋》与《茧》制作，但接下本片因特效数量相对较少，他希望实现原构想——让马蒂驾驶时光机进入核爆现场的结局。[2][85] 团队原有九周半制作期，但环球影业提前上映日期，使实际时间不到九周。ILM 一直到电影母带送印前仍在制作。[2][105]
紧凑时程影响特效品质。罗尔斯顿对马蒂手部在未来逐渐消失的场景感到失望。福克斯与手部分开拍摄，再进行合成；但手部使用广角镜拍摄，显得过大，必须缩小。辛密克斯原想要细腻淡出效果，最终仅呈现小圆圈消失，且无法修改。[2][106]同场景中，马蒂与兄姊从照片逐渐消失，ILM难以在照片移动时实现单一元素淡化效果。团队制作放大四倍吉他颈模型，琴弦厚达四分之一英寸，将11×14吋铝板上固定的照片进行分层合成。当方法失败后，改用四张照片（背景一张、每位麦佛莱子女各一张），并以机械相机轮流曝光。放大吉他在拍摄中移动以增加真实感。[2][106]
原核爆结局因复杂且昂贵（估计成本100万美元）而取消。[2][15][17] 美术指导安德鲁·普洛伯特绘制分镜稿，原计画以布景与比例模型拍摄。[15][106]结局改为钟楼场景后，ILM进行气候研究以营造暴风效果。[106] 云层由聚酯纤维棉制作、悬挂于网中，从上方拍摄，罗尔斯顿自下方以强光照射。[83] 他利用电位器快速调整光强以模拟闪电。[83]
由魏斯·高桥动画部门设计的击中钟楼闪电，被称为“电影史上最大的一道闪电”。原计画闪电自远处袭来，但拍摄画面过近，闪电与画面顶端距离不足。[107] 若闪电停留画面过久会显得过于人工。[83][107] 团队减少帧数，但闪电显得不够混乱。[83]辛密克斯挑出一帧“S”形闪电，要求以该形状为主，缩短至20帧。[83][107] 闪电以黑墨绘制于白纸，再由光学部门添加散光与光晕效果。[107]
迪罗伦时光机的设计由劳伦斯·波尔监督，并与艺术家朗·科布及插画师安德鲁·普洛伯特共同完成。[104][108] 团队希望这辆车看起来像是由常见零件拼凑而成。[104] 时光机原本设定为静止装置，甚至一度设想为冰箱，但史匹柏否决此构想，担心儿童模仿而爬入冰箱。[15] 辛密克斯建议使用迪罗伦，因其具备行动性且外观独特；鸥翼门设计让1950年代的家庭会误以为是不明飞行物。[9][10][11]福特汽车公司曾出价7万5千美元希望改用福特野马，但盖尔回应：“布朗博士不会开他X的野马。”[10] 麦可·芬克受聘为美术部联络员，负责实现科布的设计并监督制作。他由波尔与坎顿（Canton）推荐，前者曾与他合作《银翼杀手》，后者则来自《巴克鲁博士历险记》。芬克原本已有其他计画，但仍在空档期间协助完成。[104]
剧组从收藏家手中购得三辆迪罗伦：一辆用于特技，一辆用于特效，另一辆为细节精致的“主体道具版”供近拍使用。[108][109] 这些车辆性能不稳，经常故障。[10] 时光旅行速度设定为88英里每小时（142千米每小时），因为这个数字易于记忆，且在仪表上显得“很酷”。[102]最终场景中的飞行版迪罗伦结合实景拍摄、动画以及1:5比例（长约33英寸（840毫米））的缩尺模型，由史蒂夫·高利与模型组制作。[2][110][2]
迪罗伦穿越时空的效果被称为“时间切片”（time slice）特效。辛密克斯仅确定希望转换过程充满暴力与冲击感，他形容这种效果就像“一个尼安德塔人坐在迪罗伦引擎盖上，撕裂眼前的时间之布”。[107] 这个特效转换极为迅速，几乎难以察觉，辛密克斯认为这样更好，避免观众过度思考时光旅行原理。[111]
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为了让场景更具真实感，剧组使用真实品牌，例如德士古，同时纳入支付赞助费以获得植入品牌。一家未具名石油公司曾出高价要求曝光，但美术指导波尔（Paull）选择德士古，因其让他想起《米尔顿·柏尔秀》中的笑话。[9][112] 此选择引发一些争议，例如百事可乐希望删除对竞争对手可口可乐所生产Tab的玩笑桥段。[9]
电影开场的时钟场景需20名“时钟控制员”协调多个时钟同步，并以滑轮机制同时启动。[102] 电影海报由德鲁·斯特赞绘制。[113] 制片方期望这位炙手可热的海报设计师藉其名气进一步提升电影关注度。[114] 本片1950年代风格采用经过风格化处理的版本，更接近电视节目诠释，而非历史精确还原。设计团队认为当时服饰不吸引人，因此采用现代布料与材质。[19]
为呈现跨越三个年代的人物变化，剧组不希望以年长演员取代年轻演员，以免观众出戏。特效化妆师肯·蔡斯为年轻演员进行老化妆测试，但初期效果不理想。他为葛洛佛（Glover）制作假颈部与秃头假发，但效果过于夸张。蔡斯在让演员显老与保持可辨识外貌间难以取得平衡。[108]剧组为演员脸部制作翻模，再用石膏模进行细部雕塑，蔡斯在石膏模上以乳胶进行细致处理。为罗琳（Lorraine）制作双下巴与眼袋，并在身体加装衬垫以反映酗酒变胖形象。[115] 乔治（George）则不使用秃头假发，而改变发型并使用少量假体使下颌线条不明显。[116] 比夫（Biff）造型变化最大，蔡斯增加体重、鬓角，并用梳覆发遮秃顶，使其更“讨人厌”。[116] 假体结合妆容与灯光进一步强化老化效果。[108]
与奇幻造型不同，蔡斯认为这类写实老化化妆更具挑战。[108] 乳胶不像真皮肤反光，因此采用“点彩技法”——以细小点状上妆以模糊肤质差异，使假体与皮肤接缝自然。[116] 为此尽量避免特写镜头。[116]布朗博士（Doc）外观变化较小。蔡斯在劳埃德（Lloyd）脸上涂乳胶，干后撕除以产生皱纹，再绘制老年斑与阴影。[116]
上映
截至1985年6月，美国电影业票房较前一年创下的40亿美元纪录下滑约14%。当年夏季档（自5月底最后一周起）共有45部电影排定上映，包括《第一滴血2》、《七宝奇谋》、《百万富翁布鲁斯特》、《疯狂假期》以及最新的詹姆士·庞德电影《雷霆杀机》。[117] 相较前一年，上映数量增加约25%，引发业界担忧市场被分散、票房收益下降，尤其当时制作与行销平均成本分别上升至1,450万与700万美元。[117] 为确保票房回报，投入更高预算聘请知名演员被视为合理风险。[117]
多数暑期电影以年轻观众为主，主题集中于奇幻与超自然现象，且多以科技而非魔法作为故事基础。[118] 像《茧》与《普利兹的荣耀》则以成人观众为主要群体。[119]《回到未来》原定于1985年5月上映，[120] 但因后期制作延迟而推至6月21日，为辛密克斯能完成电影的最早日期。由于史托兹（Stoltz）被替换造成额外延误，档期一度改至7月19日，后再推至8月。[10]
执行长谢恩伯格（Sheinberg）最终将上映日提前至1985年7月3日，使电影能在暑期旺季多上映16天，增加约10万场额外放映，估计价值4,000万美元。他同时希望避免晚档电影常被视为“落后档期”的负面印象，多数卖座钜片皆选在夏季初上映。[66]这项变更需要重新与院线协商排片，部分城市法律要求片商先向院线展示电影。因此制作方播放未完成版本给院线业者与试映观众观看。观众评价虽认为其不及《E.T.外星人》或《捉鬼敢死队》，但仍一致看好票房潜力。[66]福克斯因正在伦敦拍摄《开心家庭假期篇》而无法参与宣传活动。[121]
在美国与加拿大，《回到未来》于1985年7月3日正式大规模上映，正值美国独立日连假档期。[5][122] 电影在开片首两天（周三与周四）即获得360万美元票房，[122]首个周末从1,420家戏院取得1,130万美元收入，平均每家戏院约7,853美元。[123]《回到未来》首周即登上票房冠军，超越同档西部片《苍白骑士》（700万美元，次周）与《第一滴血2》（640万美元，第七周）。[124] 次周以1,060万美元蝉联冠军，击败新上映的动作片《冲锋飞车队续集》（780万美元）及《魔茧》（500万美元）。[125]
第三周仍领先重映的《E.T.外星人》（880万美元）与《疯狂麦斯3》（540万美元）。[126] 尽管在第四周被新片《疯狂欧洲假期》（1,230万美元）超越而退居第二，《回到未来》于第五周重新夺回冠军宝座，并连续八周稳居第一。[123][127] 盖尔回忆道：“我们的第二周票房竟比首周更高，这说明了观众之间口碑传播的威力。”[9]
电影持续热卖，截至10月票房达1.55亿美元，超越《第一滴血2》的1.49亿美元，成为1985年全年北美最高票房电影。[128][119] 《回到未来》在上映前十二周中，有十一周名列票房第一，并连续二十四周进入前十名。[123] 最终全美与加拿大票房约为2.106亿美元，[96][e]高于《第一滴血2》（1.504亿美元）、《洛基4：天下无敌》（1.279亿美元）与《紫色姊妹花》（9,420万美元）。[129][130]
电影持续热卖，截至10月票房达1.55亿美元，超越《第一滴血2》的1.49亿美元，成为1985年全年北美最高票房电影。[128][119] 《回到未来》在上映前十二周中，有十一周名列票房第一，并连续二十四周进入前十名。[123] 最终全美与加拿大票房约为2.106亿美元，[96][f] 高于《第一滴血2》（1.504亿美元）、《洛基4：天下无敌》（1.279亿美元）与《紫色姊妹花》（9,420万美元）。[129][130]
根据票房魔镜估计，该片共售出约5,900万张电影票。[131] 业界分析指出，截至1997年，环球影业自北美院线收入（扣除影院分成后）约为1.055亿美元。[132][g] 整体而言，1985年被视为电影业绩低迷的一年，虽然上映数量创新高，但观影人次较1984年下降17%。[119][133] 业界人士部分归咎于题材缺乏创新，[134] 以及过多针对18岁以下观众的青春电影。[119][135] 仅《回到未来》与《第一滴血2》被视为真正的卖座钜片，票房收入为《魔茧》的两倍以上。同时，带有逃避现实与亲美主义色彩的作品亦表现亮眼。[135]
在《回到未来》及《古灵侦探》、《财神有难》与《面具》等片成功下，环球影业扭转了先前数年低迷的财务状况。[135][136] 在美加以外，《回到未来》再获得约1.705亿美元海外票房，[137][h] 成为该年度全球第三高票房电影，仅次于爱情剧《走出非洲》（1.791亿美元）与《洛基4》（1.726亿美元）。[137]
全球总票房达3.811亿美元，位居1985年第一，超越《洛基4：天下无敌》（3.005亿美元）与《第一滴血2》（3.004亿美元）。[96][138][139]此后《回到未来》多次在周年纪念重新上映，包括2010年的数位修复版，使全球累积票房增至3.888亿美元。[140][141]
回响
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莉亚·汤普森（2008年，左）与克里斯平·葛洛佛（2012年）。评论家一致赞赏主演群的表现，包括福克斯、劳埃德、汤普森与葛洛佛。
《回到未来》普遍获得评论家的正面评价。[142][143][144] 大多数评论认为，本片是当年度最具娱乐性的电影之一，其原因在于重视故事叙述，而非单纯的视觉奇观。[145][146] 保罗·阿塔纳西奥 和 吉恩·西斯克 认为，虽然表面上看似“针对青少年的电影错误集合”，但透过聚焦于具有共鸣力的叙事核心并结合轻松幽默，成功颠覆观众预期。他们与 理查德·科利斯 一致认为，电影之所以能长久流传，是因为同时满足儿童与成人观众的需求。[146][147][148]部分评论家，例如科利斯与伦纳德·马尔汀认为，开头大量解说是影片最薄弱的部分，但它引出了后半段充满“智慧”、“惊奇”、“喜剧性顿悟”及创意的精彩内容。[3][142][147]
戴夫·克尔 指出，盖尔与辛密克斯是首批明显受到电视娱乐影响的导演之一，其灵感贯穿整部电影。《好莱坞报导》则指出，尽管史蒂文·斯皮尔伯格担任制片人，但电影呈现出更微妙、温和且“不吵杂”的特质，反映辛密克斯的视角。[149][150] 一些评论将其与1946年的奇幻剧情片《风云人物 (电影)》相比，认为两者核心概念相似，皆围绕主角改变未来的故事。罗杰·艾伯特表示，电影展现了人性、魅力、幽默以及多重惊喜，是“最大的乐趣”之一。[3][150][151]雪拉·本森 则批评影片制作过度，但剧情发展不足，结局空洞，过于强调物质回报且缺乏张力；西斯克反驳称，张力来自于颠覆典型穿越电影的期待，使过去可被改变、未来变得不确定。[148][152] 保罗·阿塔纳西奥 亦批评部分设计“机械化”，似乎为迎合大众口味而设计。[145][146]
演员表现普遍受到好评，尤其是米高·J·福克斯、克里斯托弗·劳埃德、莉亚·汤普森与汤玛斯·F·威尔逊。[118][146][150] 评论一致称赞福克斯“迷人的演出”，但部分评论认为劳埃德更胜一筹。[i] 克尔与阿塔纳西奥认为，劳埃德不受控制的表演及独特的“强烈感”向席德·西泽和约翰·贝鲁西等疯狂科学家角色致敬，同时塑造了现代科学家的典型形象。[146][149][150] 相比之下，文森特·肯柏 与《Variety》的评论指出，汤普森“看似热情却内敛”的演出，以及格拉弗从笨拙到自信的角色转变，是电影的亮点。[3][118] 有评论认为，片中使用利比亚恐怖分子作为情节元素并不妥当。[150][152]
CinemaScore观众调查显示，本片在A+到F的评分系统中获得平均“A”成绩。[153]
《回到未来》在第43届金球奖获得四项提名，分别是最佳音乐或喜剧类电影, 最佳音乐或喜剧电影男主角（福克斯）、最佳原创歌曲（《The Power of Love》），以及最佳剧本（盖尔与辛密克斯）。[11][154] 此片亦被评为第12届人民选择奖“最受欢迎电影”。[155]在第58届奥斯卡金像奖上，电影获得一项奖项—奥斯卡最佳音效剪辑（查尔斯·L·坎贝尔 与 罗伯特·拉特利奇），并另获三项提名：最佳原创剧本（盖尔与辛密克斯）、最佳音效（比尔·瓦尼、B. Tennyson Sebastian II、罗伯特·瑟尔韦尔 与 威廉·B·卡普兰）、以及最佳原创歌曲（《The Power of Love》）。[156]
在第39届英国电影学院奖，电影获五项提名：最佳电影、最佳原创剧本（盖尔与辛密克斯）、最佳视觉效果（派克与拉尔斯顿）、最佳美术设计（保尔）及最佳剪辑（施密特与克拉米达斯）。[157]在第13届土星奖，电影获三项奖：最佳科幻电影、最佳男演员（福克斯）及最佳特效（派克）。[158] 此外，《回到未来》荣获雨果奖最佳戏剧表现。[159]
国际上，《回到未来》同样表现亮眼：在大卫·迪·多纳泰罗奖（义大利）获最佳外国制片（斯皮尔伯格）及最佳外国剧本；获日本电影学院奖优秀外语片；在金银屏奖（德国）因首十八个月票房突破三百万张而获奖。[160]
后续发行
《回到未来》于1986年5月22日以VHS形式发行，定价79.95美元，[161][162] 成为首部以此价格销售达45万套的影片，并且是当年度出租率最高的录影带。[163][164] 在《回到未来》上映之前，续集尚未规划，因此家庭版片尾附上“To Be Continued ...”的图示，以宣传未来续集。[165] 2002年，《回到未来》在DVD发行时，该图示被移除，因为盖尔与泽米基斯希望影片忠於戏院观影体验。[162][165][166]
2010年，本片推出Blu-ray版本，以庆祝上映25周年。此版本附带六集纪录片，包括演员与工作人员访谈、幕后花絮、删减片段以及三部电影相关的音乐影片。此版本还公开了由斯托尔茨饰演马蒂·麦弗莱的试镜片段。[j] 2020年为庆祝影片35周年，推出4K超高画质Ultra HD版Blu-ray及Ultra HD Blu-ray版本。除了前述版本附带的特典外，此版还包含试镜片段以及由盖尔主持的道具探索。限量版钢制收藏盒与《回到未来II》中悬浮滑板的展示复制品亦有提供。[168] 2025年为庆祝电影40周年，将推出三部曲全新Ultra HD Blu-ray版本，并更新钢制收藏盒封面设计。[169]
《回到未来原声带》于1985年7月以卡带、黑胶唱片及光碟发行。[170] 原声带主打单曲“The Power of Love”登上美国Billboard Hot 100排行榜冠军。虽然初期销售缓慢，但最终因“The Power of Love”的成功，使整张专辑在Billboard 200排行榜上达到第十二名。[171] 西尔维斯特原声配乐于2009年限量发行CD，收录电影配乐及未发表的变奏版本。[172]
三部《回到未来》电影的配乐于2016年首次以黑胶唱片形式发行，单独及套装形式皆有提供。西尔维斯特监督原始母带的重新制作，包括先前未发表的曲目，而盖尔撰写了内页说明。[173]
为庆祝40周年，《回到未来》将于2025年10月31日起限时一周重新上映，首度以高规格大银幕格式呈现，包括IMAX、杜比影院、4DX及D-Box体感影厅。[174]
1985年，电影周边商品化仍属相对新颖的概念，由《星际大战》（1977–1983）带动流行。[175] 由于《回到未来》并非专门针对儿童，电影上映初期并无大量商品。[176]虽然乔治·吉普在1985年发表小说改编本，[177] 第一批面向儿童的商品——可骑乘的迪罗伦车——直到1986年才推出。[176] 后续电影及续集推出各式周边商品，包括Playmobil、扑克牌、服饰、陶器、海报，[178] 桌上游戏，[178][179] 雕塑公仔、绒毛玩具，[179] Funko POP! 公仔、动作人偶，[176] Hot Wheels及Die-cast toy车辆，[176] 书籍、音乐专辑，[180] 以及圣诞装饰品。[181]
《回到未来》也推出了多款电子游戏。《回到未来》同步于电影上映时发行，适用于Amstrad CPC、Commodore 64和ZX Spectrum平台。[182][183][184]1989年，推出了街机冒险游戏《回到未来》，适用于《任天堂娱乐系统》。盖尔认为它是史上最糟糕的游戏之一，并建议玩家不要购买。[183][185]
《回到未来：弹珠台》于1990年推出，但福克斯拒绝授权使用肖像。[185] 2010年推出分章式图形冒险游戏 回到未来：游戏》，盖尔参与剧本创作，故事发生于第三部事件之后。[185][186] 乐高次元 亦有相关关卡，由劳埃德配音。[185][187]
《回到未来：乘坐冒险》为模拟器游乐设施，1991–2007年间在环球影城好莱坞与环球影城佛罗里达运行，由斯皮尔伯格监制，剧情呈现布朗博士追逐偷走迪罗伦车的比夫。日本版本则于2001–2016年间运行。[186][188] 2015年推出《回到未来》主题大富翁 桌游，2020年推出Funko桌游，玩家扮演主要角色对抗不同坦能家族。[178][189][179][190]
有多本书籍记录了电影系列的制作过程。《我们不需要路：回到未来三部曲制作过程》是由参与制作的人士口述而成的历史。[188]2015年出版的《回到未来：终极视觉历史》记录了整个《回到未来》系列的发展历程。[191]《英国电影协会》发行了《BFI Film Classics: Back to the Future》，介绍电影背景。[180]系列还包括漫画书，描述布朗博士与马蒂在电影事件前后的冒险故事。[192]《回到未来》与《变形金刚》的跨界合作推出了可变形迪罗伦车玩具及相关漫画书。[193]
主题分析
《回到未来》的核心主题在于“掌握命运与个人责任”——即便面对看似无法改变的困境，人仍有能力影响自己的未来。[9]汤普森指出，电影呈现了“一个瞬间足以改变一生”的理念。[14][45]盖尔认为，布朗博士在《回到未来III》中的台词“你的未来由你自己创造，所以让它成为美好的未来吧”完美总结了整个系列的精神。[9]
电影开头，麦佛莱在乐团比赛中被淘汰，他担心梦想无法实现，害怕自己会如父母般平庸。在1955年，他目睹父亲乔治因害怕被拒绝而无法接近洛琳，这种懦弱正反映了他的潜在命运。[89][194]为了确保自己的存在，麦佛莱干预了过去，但未顾及对他人的影响。返回1985年后，他虽拥有更富裕的家庭与新车，但同时也改变了毕夫的命运，使后者沦为麦佛莱家的仆人。[46][195]
葛洛佛批评这样的结局具有道德争议，认为麦佛莱的奖赏应该是“幸福的父母”而非物质财富，并指出这反映了电影的商业导向。[46]柴米吉斯于2015年表示，当时的结局是完美的，但若重拍会有所不同；盖尔则坚持无须道歉。美国观众普遍接受此结尾，但部分国际观众提出批评。[196]尽管本片曾被多家电影公司拒绝，理由是“不够大胆前卫”，[10]片中仍涉及性侵犯、种族主义与伊底帕斯情结等议题，后者象征子女潜意识中对异性父母的渴望，如麦佛莱与年轻版母亲洛琳的互动。[118][195]汤普森认为，该片历久不衰的原因在于它提醒观众：父母也曾年轻过，拥有与子女相同的梦想与恐惧。[14][18][45]
影评人贾斯汀·张与马克·奥尔森（Mark Olsen）认为，本片可被视为宣扬里根主义——即总统罗纳·雷根的政治理念，强调传统美国梦、主动精神与科技进步等价值观。片中1985年的“山谷镇”被描绘为破败衰退，而1955年的版本则呈现更单纯、安全的怀旧景象。[195]麦佛莱之所以能改善未来，是因为他回到1955年，并教导父亲乔治变得更自信与自立；这种主动行动为他带来更富裕的家庭与物质上的回报。[194][195]
电影中大量使用当时的品牌名称，如激浪、百事可乐与德士古石油等。表面上是为了增添真实感，但实际上制作团队从这些品牌获得财务收益，使其呈现出商业宣传色彩，而非单纯艺术考量。[9][194]电影研究讲师索查·妮·弗林（Sorcha Ní Fhlainn）指出，许多1980年代的美国电影源于大众逃离文化焦虑与恐惧的需求，包括核扩散、失业、犯罪、贫富差距扩大以及爱滋病危机。她认为，如《星际大战》系列与《回到未来》等作品，为观众提供孩童般的安全感与慰藉，强调理想化的美国价值观，并赋权于家长式人物（如乔治·麦佛莱或达斯·维达）的正面作用。[197]
英语教授苏珊·杰佛兹（Susan Jeffords）则认为，布朗博士可被视为雷根的象征人物——一位拥抱科技发展、对抗利比亚恐怖分子，并协助失败家庭重振的领袖。[198]
电影高潮使用了查克·贝里（Chuck Berry）的〈Johnny B. Goode〉，贝里起初拒绝授权。美国国家公共广播电台指出，虽然其抗拒可能出于金钱考量，但电影中也隐含种族议题：白人男性麦佛莱“改写历史”，仿佛他发明了深受非裔美国音乐影响的摇滚乐。[188][195]
1955年的段落同样呈现对美国的理想化想像：非裔美国乐团在高中舞会上表演，当时社会中几乎不可能出现这种场景。[152]此外，非裔角色高迪·威尔森（Goldie Wilson）似乎因麦佛莱的启发而立志成为市长，呼应了里根式的“主动自立”价值观。[194]
自上映以来，《回到未来》一直是持久的流行文化现象，[188] 2007年，美国国会图书馆将本片选入国家影片登记表，以表彰其在文化、历史或美学上的重要性。[199]这部电影让福克斯从一位财务困难的演员，一跃成为好莱坞最受追捧、全球知名的明星之一，[200][34] 而盖尔在电影上映后数十年仍持续收到粉丝来信。他表示，他能理解观众对原作长期喜爱的原因，因为它是系列中“最纯粹”且“最完整”的一部。[9] 福克斯则将其与1939年的《绿野仙踪》相较，指出电影仍能吸引儿童，因为他们不会将其视为旧作。[201] 2012年，汤普森称其为自己演艺生涯最伟大的角色。[45] 迪恩·坎迪 认为，电影能引起粉丝共鸣，是因为它提供了回到过去、改变历史并改善现在的幻想。[14][202] 劳埃德则表示，他曾收到来自世界各地的粉丝来信，许多人表示这部电影启发他们追求科学事业。[203]
自电影上映以来，多位主要演员曾多次重聚，多数为慈善活动，包括麦可·J·福克斯基金会（福克斯于29岁时确诊帕金森氏症）及希望计画。[k] 2019年，TCM经典电影节举行重聚活动，并首映《回到未来》4K修复版。[207] 2020年COVID-19疫情期间，乔许·盖德主持《回到未来》回顾节目，邀请多位演员与工作人员参与。[208] 演员也曾利用人气效应出现在与《回到未来》仅有松散关联的广告中。[209]
《回到未来》在全球广受欢迎，尤其在美国、英国、法国、阿根廷、荷兰与日本。[210] 2015年10月21日（《回到未来2》中布朗博士与马蒂的最终旅行日期），估计有2,700万社群媒体用户讨论该系列电影；最活跃的使用者来自美国、墨西哥、英国、加拿大与巴西。[188][211] 前美国总统罗纳德·里根也是影迷，他在1986年国情咨文演说中提及该片，向美国青年选民呼吁：“从未有如此激动人心的时代，一个充满奇迹与英雄成就的时代。正如电影《回到未来》所说：‘我们要去的地方，不需要道路。’”[188][212][213] 尽管盖尔表示，里根在享受布朗博士对他成为总统的惊讶反应的笑点后，曾要求放映员将电影倒回重放，但此说法遭里根顾问马克·温伯格否认。[194][214][215] 《回到未来》也被认为促成1980年代滑板运动的复兴，使滑板成为主流休闲活动，而不仅限于叛逆青少年。[216][18][217]
《回到未来》在各种媒体中被广泛引用，包括电视，[155][218] 电影，[219][220] 以及电子游戏。[221][222] 布朗博士与马蒂分别启发了2013年动画系列《瑞克与莫蒂》的同名角色。[223] 英国流行摇滚乐队McFly的名称则来自马蒂·麦佛莱。[224] 2011年，欧内斯特·克莱恩的小说《一级玩家》及2018年由斯皮尔伯格执导的电影改编作品，均大量参考本片，包括主角使用迪罗伦车作为交通工具。[225][226] J. J.艾布拉姆斯 亦曾表示受到该片启发。[52]
2015年，群众募资纪录片《回到过去》跟随系列粉丝，描写电影对他们生活的影响，同时穿插福克斯与劳埃德等工作人员的访谈。[227] 迪罗伦车被视为电影史上最具代表性的车辆之一。[228] 创造者约翰·迪罗伦本人是电影粉丝，他曾寄信给盖尔与辛密克斯，感谢他们使用他的车辆。[10] 该车在电影上映前并不受欢迎，但多年来成为收藏家热爱的物件，迪罗伦汽车公司甚至推出套件，使粉丝可将汽车改造成时光机外观。[38][186] 盖尔于2011年主持修复其中一辆原片使用的迪罗伦车，过程被记录于《超越时空：拯救迪罗伦时光机》。[186][229][230]
根据评论汇总网站烂番茄汇总的112篇评论文章，93%的评论者给予该作正面评价，平均打分为8.8分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“创意十足、趣味横生且节奏明快，《回到未来》是一部令人热血沸腾的时空冒险电影，充满难以忘怀的精神。。”[231]烂番茄亦将其列为“最佳动作与冒险电影”第87名。[232] 在Metacritic上，15位影评人共给予了87分的分数（满分100分），这部电影获得了“一致好评”。[233]
《回到未来》被视为美国电影的里程碑之一，也是史上最伟大的电影之一。[l]2004年，《纽约时报》将其列入“史上1000部最佳电影”名单，[236]翌年，其剧本又被美国编剧工会评为过去75年来第56部最伟大的剧本。[237][238]
在2000年代，它入选Film4《临终前必看50部电影》（排名第10名），[239] 并在《帝国杂志》“影史500大电影”中名列第23名，仅次《星际大战》。[234] 美国电影学会将其评为第10大科幻电影，此排名基于1500名影视业界人士投票。[240] 2010年，《全面电影杂志》将其列为“史上100部最伟大电影”之一，隔年，BBC Radio 1与BBC Radio 1Xtra听众票选其为“最受欢迎电影”第4名。[241][242] 此外，它亦收录于电影参考书《1001部临死前必看的电影》。[243]
2014年，《好莱坞报导》对2120名娱乐产业人士进行调查，本片被评为影史第12名，再次仅次于《星际大战》。[235] 2015年，其剧本被编剧工会列入“101部最搞笑剧本”第67名，[244][245]烂番茄将其列为“200部必看电影”第84名。[246] 多家出版物亦将《回到未来》评为史上最佳科幻电影之一，[m] 同时也是1980年代最出色的电影之一。[n] 《流行机械》与《滚石杂志》分别将其列为史上最佳时空旅行电影第1名与第4名。[274][275] 《娱乐周刊》评为“青少年必看电影”第40名，以及“最佳校园电影”第28名。[276][277] 2006年《帝国杂志》“影史100大角色”榜单中，马蒂·麦佛莱名列第39名，布朗博士位居第76名。[278][279]
英国《帝国杂志》读者于2017年“百大电影”票选中将其列为第11名。[280]
续集与改编
最初并未计划推出续集；片尾布朗博士、马蒂与珍妮佛乘坐迪罗伦飞车离开，仅意指他们的冒险将于银幕之外继续。[89] 由于《回到未来》在票房与评价上取得巨大成功，环球影业强烈希望开拍续集。然而劳勃·辛密克斯与鲍伯·盖尔起初持保留态度，认为续集往往重复原作精华，若品质不佳可能疏远影迷并损害声誉。直到1987年，环球表明若二人拒绝仍会另组团队制作续集时，他们才同意回归。[281] 剧本篇幅过长，最终拆分为两部作品：《回到未来II》（1989年）与《回到未来III》（1990年），两片采背靠背拍摄。[14][282]
《回到未来II》讲述马蒂与布朗博士前往2015年，却意外让年迈的比夫·塔南窃取时光车回到1955年改写历史。[282]克劳迪娅·韦尔斯与克斯宾·葛洛佛未在续集中回归。[o] 《回到未来II》商业成功，但因剧情复杂、叙事繁琐受到部分批评。[284]辛密克斯本人表示这是他最不喜爱的一部续作。[282] 《回到未来III》讲述马蒂前往1885年拯救困于西部时代的布朗博士。[285] 虽票房不如前两部，但评价普遍高于《回到未来II》。[284]
2018年《好莱坞报导》调查显示，2200名受访者中71%希望推出《回到未来》续集，意愿高于《玩具总动员》与《印第安那·琼斯》系列。[286] 然而盖尔表示绝不会拍摄第四部作品，形容那样“就像把孩子卖进妓院”，并补充若无法由福克斯出演，《回到未来》永远不会再被拍摄，因福克斯已受到帕金森氏症影响无法演出。[287][288]
1991年至1992年间，一部动画电视剧《回到未来》在美国哥伦比亚广播公司播出。剧中布朗博士与马蒂穿越不同历史时期冒险，并穿插真人片段，由劳埃德饰演的布朗博士比尔·奈共同进行科学实验。[186] 2015年推出短片《布朗博士拯救世界》，为电影30周年纪念作品，劳埃德再度饰演布朗博士，必须前往2045年阻止核灾。[289]
一部音乐剧《回到未来》于2020年2月在英国曼彻斯特歌剧院首演，获得正面评价。音乐剧由盖尔与辛密克斯编写剧本，音乐由席维斯崔与格伦·巴拉德创作。[290][291][292] 盖尔表示，这是“让影迷体验更多《回到未来》内容的最佳方式，而无需再拍续集”。[287] 2024年，辛密克斯表示有意将该音乐剧改编为电影作品。[293]
注释
- 1985年美加票房2.106亿美元，相当于6.16亿（2024）美元。
- 1985年美加票房2.106亿美元，相当于6.16亿（2024）美元。
- 1985年北美片商净收入1.055亿美元，相当于3.08亿（2024）美元。
- 1985年海外票房1.705亿美元，相当于4.98亿（2024）美元。
参考来源
外部链接
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