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布赖恩·威尔逊
美國音樂家、歌手、詞曲作者和唱片製作人 来自维基百科，自由的百科全书
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布赖恩·道格拉斯·威尔逊（英语：Brian Douglas Wilson，1942年6月20日—2025年6月11日）是一位美国音乐家、词曲作家、歌手及唱片制作人，为海滩男孩的共同创办人皆首任主唱。他经常被誉为天才，以其对流行音乐创作的新颖手法与录音技术的精湛掌握著称，被广泛认为是20世纪最具创新性与影响力的词曲作者之一。[1][2]
威尔森的制作成就为流行音乐获得作为艺术形式的肯定铺路，也促成了唱片公司旗下艺人前所未有的创作自主时代。他被视为多种音乐风格与运动的重要人物，包括加州之梦、艺术流行、迷幻音乐、室内流行、前卫音乐、庞克、另类创作与阳光流行等。自1980年代起，他的影响力亦延伸至后庞克、独立摇滚、情绪摇滚、梦幻流行、渋谷系与chillwave等音乐风格。他曾获得多项业界殊荣，包括两座葛莱美奖与甘迺迪中心荣誉奖，并获金球奖与黄金时段艾美奖提名。他于1988年入选摇滚名人堂，2000年入选歌曲作者名人堂。
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生平
布莱恩·威尔森于1942年出生于加利福尼亚州英格尔伍德，两岁时随家人搬迁至霍桑。他的音乐风格深受乔治·格什温、四人组合The Four Freshmen、制作人菲尔·斯佩克特以及作曲家伯特·巴卡拉克等人影响。[3]
威尔森于1961年开始音乐职业生涯，当时他与弟弟丹尼斯·威尔森与卡尔·威尔森，以及表亲迈克·洛夫与好友艾尔·贾丁共同组成“海滩男孩”，并负责团体的大部分作曲工作。[4][5]1962年与国会唱片签约后，威尔森成为首位被广泛认可能够独自作曲、编曲、制作并演唱自己作品的流行音乐创作者。[6]
由于心理压力、难以兼顾创作压力与舞台演出，威尔森自1964年底起退出海滩男孩的现场巡演[7]，仅偶尔出现在电视节目，并专注于作曲与录音制作。他开始大量依赖录音室乐手，并以制作人与编曲者的身份，尝试突破传统摇滚音乐的界限。特别是在贝斯的运用上，他引入录音室乐手进行超越自身技术水准的演奏，创造出回避根音、旋律感强的贝斯线条，打破当时的常规，并对如保罗·麦卡尼等音乐人产生深远影响。至1960年代中期，威尔森已创作或合写超过二十首进入美国告示牌前40名的热门单曲，包括〈Surf City〉（1963年）、〈I Get Around〉（1964年）、〈Help Me, Rhonda〉（1965年）等冠军作品。他被视为摇滚音乐史上最早的“作者型制作人”（auteur）之一，也是首批将录音室视为创作工具的艺术家。
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1966年，他制作了专辑《宠物之声》，同年发行的单曲〈美妙振动〉则大获成功，同时也得到了诸多专业人士的高度赞誉。期间他亦著手录制下一张专辑《Smile》，但由于精神状况恶化，该专辑最终未能发行。此后，[8]他在海滩男孩的创作与录音参与逐渐减少，健康亦每况愈下。进入一段长期隐居、暴食与药物滥用的时期。[9][10]
自1970年代中期至1980年代期间，他接受精神科医师尤金·兰迪的治疗，展开饱受争议的创作与商业合作关系[11][12]，1977年发表近乎个人创作的专辑《The Beach Boys Love You》，展开职业生涯的第一次复出。1980年代，在推出首张个人专辑《布莱恩·威尔森》（Brian Wilson）后，威尔逊于1991年与兰迪断绝关系。其后他虽偶尔与海滩男孩合作，仍以个人名义持续发展音乐生涯。1999年，随著弟弟卡尔辞世，他与海滩男孩分道扬镳，组建以其名为名的乐团，积极展开现场演出活动，直到2025年去世前的三年。
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2000年至2002年间，他展开世界巡演，其个人演出活动逐渐升温。并开始在美国、欧洲和日本的巡回演出。[13]作为其个人活动的顶峰，他于2004年在凡·戴克·帕克斯与团员达里安·萨哈纳贾的协助下，完成历经37年未竟的《宠物之声》，首次在舞台上公开演出，随后推出录音室专辑与黑胶唱片[14]。2008年9月，他与其海滩男孩时期的唱片公司国会唱片重签合约，发行以故乡加州与其音乐历程为主题的概念专辑《Lucky Old Sun》。[15]
2009年10月8日，他宣布转投迪士尼旗下的华特迪士尼唱片，并预告将推出向乔治·盖希文与迪士尼音乐致敬的专辑。2010年8月发行的盖希文致敬专辑《Reimagines Gershwin》荣登《告示牌》爵士专辑榜首位。[16][17]次年10月，他发表了翻唱迪士尼歌曲的专辑《In The Key Of Disney》。[18][19][20]
2012年，他参与海滩男孩成军50周年重聚计画，参与录制专辑《God Made the Radio》并自4月至9月展开世界巡演。支援成员则由麦克·洛夫领导的现行海滩男孩巡演乐队与布莱恩本人的乐团成员组成。[21][22][23]
2014 年 9 月，威尔森出席了多伦多国际电影节由比尔·波拉德执导的传记片《摇滚爱重生》的首映。本片主要叙述关于威尔森的传记故事。威尔森为电影贡献了《One Kind of Love，这首歌后来获得了金球奖最佳原创歌曲名。[24]
2015年4月，他与乔·汤玛斯共同制作的个人专辑《No Pier Pressure》发行，这是他睽违七年推出的全新原创专辑，并邀请到海滩男孩历代成员中的艾尔·贾丁、戴维·马克斯与布朗迪·查普林担任客座演出。[25]2016年3月，威尔森和艾尔·贾丁举办《Pet Sounds》50 周年世界巡回演唱会，被认为是他专辑的最后一次演出。[26][27][28]
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2010年代后期，威尔森接受了两次背部手术，之后需依赖助行器行走。[29]2019年，由于精神健康恶化，他取消了部分演出行程。然而隔月，他在社群媒体上表示已恢复健康，并将重启巡演。受到COVID-19疫情影响中止演出，但在2021年8月重新展开巡演。同年11月，他发行了两张作品：《At My Piano》，收录重新编曲的钢琴演奏版本[30]，以及纪录片《Brian Wilson: Long Promised Road》的原声带，后者收录多首新曲与未曾发表的作品。[31]
2021年底，威尔森将其词曲版权以5,000万美元售予环球音乐出版集团。其中，作曲者份额部分支付了约3,200万美元，另1,900万美元则为根据1976年版《版权法》所拥有的“回复权”（可于特定期间内收回版权）的对价。[32]2022年，前妻玛丽莲（Marilyn）以她应得的一半词曲版税未支付为由，对威尔森提起诉讼，索赔670万美元。[32]
2022年7月26日，威尔森于密西根州克拉克斯顿的松山剧院（Pine Knob Music Theatre）举行与芝加哥合唱团的联合巡演最终场。当时他被报导为“全程表情僵硬，未展现反应”。数日后，因“无法预料的健康状况”，他的经纪团队宣布取消其馀所有巡演场次。[33]
2024年1月30日，威尔森的妻子梅琳达·莱德贝特在家中去世。[34]翌月，官方宣布威尔森患有失智症，并于2024年5月进入新的监护安排。同年，也宣布他于1970年为佛瑞德·韦尔（Fred Vail）制作但未完成的专辑《Cows in the Pasture》将于2025年发行，并将搭配一部纪录专辑制作历程的纪录片播出。[35]由于威尔森于2025年6月去世，其遗作与最终专辑的发行日期目前尚未公布。
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逝世
布莱恩·威尔森于2025年6月11日逝世，享寿82岁。其家属未公布进一步详情，包括死因。[36][37][38][39]
曾于2014年传记电影《摇滚爱重生》中饰演威尔森的演员约翰·库萨克写道：“大师已离世——他是个行走的开放之心，有著能听见天使的耳朵。这是真的。今晚愿你与你所爱的人蒙受爱与怜悯。”[40]
艾尔顿·强也致敬威尔森，称其为“最重要的音乐影响之一”，并赞誉他为“音乐天才”与“革命者”。[41]
向威尔森致敬的音乐人与艺术家还包括：林哥·史达、巴布·狄伦、卡洛·金、基思·理查兹、米克·佛利特伍德、罗尼·伍德、玛姬·罗杰斯、葛蕾西·亚伯拉罕、克莱尔·科特里尔、南茜·辛纳特拉、朱利安·列侬、西恩·列侬、黛安·华伦、约翰·凯尔、斯蒂芬·毕晓普、奎斯特拉夫与导演卡梅伦·克罗等人。[42][43][44][45][46]
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音乐作品
- 《Brian Wilson (album)》（1988年）
- 《I Just Wasn't Made for These Times (album)》（1995年）（电影原声带）
- 《Orange Crate Art》（1995年，与Van Dyke Parks》合作）
- 《Imagination (Brian Wilson album)》（1998年）
- 《Gettin' In over My Head》（2004年）
- 《Brian Wilson Presents Smile》（2004年）
- 《What I Really Want for Christmas》（2005年）
- 《That Lucky Old Sun (album)》（2008年）
- 《Brian Wilson Reimagines Gershwin》（2010年）
- 《In the Key of Disney》（2011年）
- 《No Pier Pressure》（2015年）
- 《At My Piano》（2021年）
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奖项与荣誉
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参考文献
外部链接
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