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爱·天使·音乐·宝贝
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《爱·天使·音乐·宝贝》（英语："Love. Music. Angel. Baby."）为美国歌手关·史蒂芬妮发行的首张录音室专辑，于2004年11月12日由新视镜唱片发行。史蒂芬妮作为摇滚乐队不要怀疑的主唱已发行过五张录音室专辑，并于2003年初开始准备个人出道作品。在不要怀疑乐队休息期间，史蒂芬妮开始投入《爱·天使·音乐·宝贝》的专辑创作，作为乐队以外的个人计划。史蒂芬妮参与专辑所有歌曲的创作，并与安德烈 3000、达拉斯·奥斯丁、德瑞医生、海王星与琳达·佩里等多名词曲作家与制作人合作。
《爱·天使·音乐·宝贝》融合80年代曲风及流行曲风，并受到治疗乐队、流行尖端、辛蒂·罗波与麦当娜多名歌手影响。专辑歌曲呈现了多元曲风，包括电音流行、舞曲摇滚、新浪潮与灵魂乐。专辑的宣传包括发行六张于商业上获得成功的单曲以及举行北美地区的“哈拉美眉巡回演唱会”。史蒂芬妮亦经常带同名为原宿女孩的伴舞团队进行专辑宣传。
其获得乐评家整体正面的评价，并于格林美奖获得格林美奖年度专辑等总共六项提名。专辑首周以309,000张的销量空降美国《告示牌》二百强专辑榜第7位，并于其后上升至最高第5位。专辑获多个国家的复数白金认证，并于全球售出超过800万张。
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发行背景
史蒂芬妮在乐队不要怀疑的时候便已开始以个人名义与夏娃与莫比等歌手合作。在制作乐队的第五张录音室专辑《摇滚万万岁》时，不要怀疑曾与王子、海王星与大卫·史都华合作，并获马克·“尖头”·斯滕特进行专辑混音。在乐队进行专辑宣传巡回演唱会期间，史蒂芬妮听到Club Nouveau1987年的单曲〈Why You Treat Me So Bad〉，并考虑录制一些把1980年代风格融入现代的作品[1]。不要怀疑的贝斯手与史蒂芬妮的前男友托尼·卡纳尔，向她推介了王子、莉莎莉莎与神秘乐团以及黛比·德布的音乐，其后二人在卡纳尔的睡房里谈论了关于制作歌曲的事[2]。
史蒂芬妮在2003年展开个人作品的录制工作[3]。她提及自己曾在为原声带录制单曲、继续与别人的合作以及以化名“GS”发行专辑之间作考虑[3][4]。吉米·奥文（新视镜的总裁与共同创办人）说服了史蒂芬妮创作这张专辑[4]。在与琳达·佩里第二天的会面，二人以史蒂芬妮的脑闭塞以及对个人专辑的恐惧为主题创作了一首歌曲。这首歌后来成为歌曲〈还等什么?〉，作为专辑首张主打单曲发行[5]。
当二人开始创作一首史蒂芬妮觉得太过私人的歌曲时，她去找了卡纳尔见面。卡纳尔向她演奏了一首正在创作的歌曲，而这首歌后来成为专辑最后一张单曲〈天雷地火〉。二人尝试一起创作新作品，但于两星期后便放弃了。直至六个月后，当二人再次回顾那些被扔在一旁的歌曲时，史蒂芬妮才发觉自己给予自己太多压力。当她调整好心态好后便再次找其他创作人与制作人合作。史蒂芬妮再次找回琳达·佩里合作，并获她介绍达拉斯·奥斯丁，以及包括流浪者合唱团的安德烈 3000、海王星、德瑞医生等多个歌手[5][6]。史蒂芬妮于2004年初确认专辑的发行[7]，并把专辑定位为“舞曲唱片”以及“罪恶快感”[1]。
2019年11月22日，新视镜推出由克里斯·盖林格重制母带的《爱·天使·音乐·宝贝》，以庆祝专辑发行15周年[8]。
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构成
《爱·天使·音乐·宝贝》受1980年代的不同音乐风格所影响，其中不少歌曲皆与1980年代音乐一样使用合成器的声音[9]。专辑揉合了电音流行[10] 、摇滚舞曲、灵魂乐[11]、嘻哈音乐、节奏蓝调与的士高等不同音乐风格[12]、新浪潮是不要怀疑的后期作品经常出现的曲风，亦出现于《爱·天使·音乐·宝贝》中[13]，并被与加油合唱团及辛蒂·罗波作比较[14]。史蒂芬妮亦指专辑主要受Club Nouveau、流行尖端、莉莎莉莎、 王子、新秩序、治疗乐队以及早期的麦当娜的影响[13]。
跟1980年代的流行专辑一样，《爱·天使·音乐·宝贝》亦以财富作为创作基调，〈拜金女孩〉与〈纸醉金迷〉均以描述财富为特色[15]。专辑亦提到史蒂芬妮的时装品牌“L.A.M.B.”[15]，并在歌词提到约翰·加利亚诺、川久保玲以及薇薇安·魏斯伍德等当代时装设计师[16]。史蒂芬妮亦推出一系列穿著自己巡演服装的娃娃玩具，并命名为《爱·天使·音乐·宝贝时尚娃娃》[17]。虽然史蒂芬妮只是把专辑定位为轻松的舞曲专辑，并没打算制作一张私人专辑，但依然以不少自己的经历作为灵感来源[18]。专辑的开场曲〈还等什么?〉讲述了她想成为母亲的渴望，而她在2006年与当时的丈夫盖文·罗斯戴尔（也是布希合唱团的主唱）迎接了他们的第一个孩子金斯顿·罗斯代尔[19]。专辑第四首歌曲〈超酷〉讲述了史蒂芬妮与卡纳尔于1995年分手后继续保持友谊[20]。
《爱·天使·音乐·宝贝》亦让名为“原宿女孩”的四名日本随行舞者进入大众的视线，史蒂芬妮曾称原宿女孩的形象意念是在她凭空想像出来[21]。原宿女孩曾出现于史蒂芬妮的多首歌曲中，包括一首完全献给她们的同名歌曲。她们亦出现于本专以及史蒂芬妮第二张录音室专辑《甜蜜出关》的不同音乐影像带中。《爱·天使·音乐·宝贝》涵盖各种曲风的音乐。其中多数歌曲都受到在夜店播放的电子节拍影响[22]。制作人奥斯丁与卡纳尔把节奏蓝调融入歌曲〈纸醉金迷〉中，并采样了艾斯礼兄弟合唱团1983年的单曲〈床笫之间〉。吉米·吉姆与特里·李维斯亦把新杰克摇摆融入专辑歌曲中，曲风融合了节奏蓝调与嘻哈音乐，并于1980年代中期盛行[23]。
专辑的开场曲〈还等什么?〉是一首揉合电子流行、新浪潮、摇滚舞曲与放克的歌曲[26][27][28]。歌曲的歌词讲述了史蒂芬妮对展开个人音乐事业的恐惧[24]。〈拜金女孩〉与说唱歌手夏娃进行合作，是一首舞场雷鬼与雷鬼风格的歌曲。歌曲重新制作了组合Louchie Lou & Michie One1994年的歌曲〈If I Was a Rich Girl〉，并插入了1964年的音乐剧“屋顶上的提琴手”的歌曲〈If I Were a Rich Man〉[6]。海王星制作的歌曲〈哈啦美眉〉结合了1980年代的嘻哈音乐与舞曲[29]。歌词为对油渍摇滚歌手寇特妮·洛芙指她像个啦啦队队长的负面评语的回应[30]。
第四首歌曲〈超酷〉叙述了史蒂芬妮与托尼·卡纳尔以往的关系[18]，曲风为新浪潮与流行电音[15]。歌曲被拿来与辛蒂·罗波及麦当娜1980年代的歌曲作比较[14][31]。第五首歌曲〈泡沫电流〉是一首电子歌曲，并获安德烈 3000以尊尼·沃彻的名义客串合唱。歌曲的歌词讲述二人在汽车戏院交欢，并获乐评家整体正面的评价，包括拿来与1978年电影“油脂”及其1982年的续集“油脂2”作比较[32][33]。〈纸醉金迷〉是一首受1990年代影响的节奏蓝调歌曲，歌词讲述渴望在爱中变得富有，同时把史蒂芬妮的情人与奢侈品作比较[34][35]。第七首歌曲〈原宿少女队〉是一首向东京街头文化致敬的流行电音歌曲[36]，由吉米·吉姆与特里·李维斯负责制作[14]。
〈天雷地火〉是一首把汽车比喻为恋爱关系的电子冲击歌曲[9][37]。〈爱是真的〉被形容为是一首旧式欧洲流行歌曲[9]，并迎来新秩序的主唱贝尔纳·萨姆纳与贝斯手彼得·胡克的客串[38]。第十首歌曲〈认真〉是一首流行电音歌曲[39]，并被拿来与麦当娜1980年代早期的作品比较[40]。歌曲拍摄了音乐影片，但官方从未正式发布，只有在2006年10月在YouTube流传了部分片段[41]。〈危险地带〉是一首电音摇滚歌曲[14]，曾被大众认为是对于史蒂芬妮丈夫盖文·罗斯戴尔拥有私生女的阐释[15]，但其后证实歌曲在较早前便已经写好[42]。专辑的结尾曲〈长路迢迢〉原定收录于安德烈 3000的专辑《爱乱来》[31]。歌曲讲述了跨种族约会，并采样了马丁·路德·金的演讲《我有一个梦》[43]。
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宣传活动
史蒂芬妮于2005年10月16日展开“哈拉美眉巡回演唱会”，以宣传《爱·天使·音乐·宝贝》。演唱会只有一个巡回阶段，并在北美地区举行42场演出，最终于2005年12月21日结束。演唱会的暖场嘉宾包括嘻哈团体黑眼豆豆、说唱歌手M.I.A.以及歌手席亚拉。演唱会获得不同的反响，一些评论家赞扬史蒂芬妮在演出的声音，而有些则从演出的其他方面进行批评。根据《告示牌》的资料，演唱会37场演出的总票房成绩达2,200万美元，而其中20场演出更是爆满[44]。演唱会的映像其后在2006年12月4日以DVD的形式发行[45]。《爱·天使·音乐·宝贝》的迷你重混专辑亦于2005年11月22日发行，收录曲包括〈纸醉金迷〉、〈超酷〉、〈哈啦美眉〉与〈还等什么?〉等重混版本[46]。
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〈还等什么?〉于2004年9月28日作为《爱·天使·音乐·宝贝》的首波主打单曲发行。歌曲最高登上《告示牌》百强单曲榜第47位[47]，并在国际上获得商业成功，包括登上澳洲单曲榜冠军以及打进法国、荷兰、纽西兰、瑞典及英国等多个国家单曲榜前10位[48][49]。与夏娃合作的〈拜金女孩〉于2004年12月14日作为专辑第二张单曲发行，最高登上《告示牌》百强单曲榜第7位，成为史蒂芬妮作为个人歌手在美国获得的首支前10位单曲[47]。歌曲在其他地区亦取得与〈还等什么?〉一样成功的商业成绩[50]。〈哈啦美眉〉于2005年3月15日作为第三张单曲发行。歌曲成为专辑最畅销以及人气最高的单曲，也是美国史上首支突破百万下载量的单曲[25][51]。歌曲亦在发行六周内获得《告示牌》百强单曲榜冠军，成为史蒂芬妮首支美国冠军单曲[47]。
〈超酷〉于2005年7月5日作为专辑第四张单曲发行[52]。歌曲获得普通的商业成绩，包括打进澳洲与纽西兰单曲榜前10位，以及打进丹麦、德国、爱尔兰、挪威、英国及美国单曲榜前20位[47][49][53]。〈纸醉金迷〉于2005年10月作为第五张单曲发行。歌曲的单曲版本迎来说唱歌手滑头恶棍客串[35]。歌曲的商业成绩不如先前单曲成功，最高登上《告示牌》百强单曲榜第21位[47]。〈天雷地火〉原本并未有作为单曲发行的计划，但其后因史蒂芬妮怀孕而导致第二张个人专辑延期[54]，使歌曲于2006年1月24日作为专辑第六张以及最后一张单曲发行[55]。
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专业评分
《爱·天使·音乐·宝贝》获得乐评家整体正面的评价。乐评网Metacritic根据22笔评分对此专辑评分71分[56]。AllMusic的史蒂芬·托马斯·艾尔维恩形容专辑“刺激与尴尬交集”，并以“比2004年其他主流流行专辑更奇怪及富娱乐性”总结对专辑的评价[22]。《雅虎音乐》的珍妮弗·尼内以“最火辣、最酷、年度包装得最好的专辑”赞扬专辑，并以“流畅、闪闪发亮以及完全没有凑数歌曲的音乐珠宝”形容专辑[61]。《唱针杂志》查尔斯·默温认为史蒂芬妮是取代麦当娜角色的竞争者：“但仍不足够为她将成为下一个出色的个人女歌手而感到兴奋”[23]。《BBC Music》的丽莎·海恩斯则更加肯定地认为史蒂芬妮已成为麦当娜与酷莉丝的对手，并称专辑为“迷人与高雅的成就，展现出史蒂芬妮确确实实成为流行女神资格”[40]。
《新音乐快递》的克莉丝·梅里森指史蒂芬妮“无情地抢夺”1980年代音乐，并认为专辑拥有各个年代的热门作品[58]。《musicOMH》的约翰·墨菲认为专辑听起来非常愉快，然而质量参差不齐，而且整体时间过长[62]。《滚石》的罗布·雪菲尔形容专辑是“一场无法抵挡的派对：低俗、具快乐主义而且极其奇异”[59]。杂志其后亦把专辑排在2004年50张最佳专辑中的第39位[63]。罗伯特·克里斯特高给予专辑三星级的评价（
），并指：“终于发现问题并不是斯卡本身，而是出于不要怀疑”[64]。《今日美国》的埃德娜·冈德森同样给予专辑三星级的评价，并称专辑“有趣的、嘶嘶的、轻挑的”[60]。《纽约时报》的凯莱法·桑尼视专辑为“聪明以及有点迷人的个人出道作，有点不合常理”[65]。
专辑主要因大量制作人参与以及合作受乐评家批评。《卫报》的卡罗林·沙利文反驳：“其他人是在助一臂之力（...）这还是很有史蒂芬妮风格的演出”[57]；然而多数的乐评家都不同意。《PopMatters》的杰森·达马斯把专辑比作第二张不要怀疑的精选辑[14]，而《Pitchfork》尼克·西尔维斯特认为大量的合作者牺牲了史蒂芬妮的特性[43]。《Neumu》的安东尼·卡里认为专辑的支离破碎使它成不了“一个发光发亮的流行音乐壮举”[66]。大多数评论家都认为专辑的合作使它听起来不够实在。《Drawer B》的埃里克·格林伍德指“史蒂芬妮尝试在迎合所有人”，但结果“变得过于控制以及不自然”[67]。《娱乐周刊》的大卫·布朗认同他的意见，指专辑“就像其中一本追赶潮流的零售杂志，比起老式收藏品的文章更加像目录册”[15]。
多位乐评家均集中评价专辑轻松的创作主题。《娱乐周刊》指出歌曲谈及史蒂芬妮服装品牌的做法“无耻”，并表示“每首歌曲都沦为近乎昂贵的复古时尚宣传语”[15] ，《Pitchfork》则打趣表示“小丑在高谭市的免费巡游在展示财富上更具娱乐性，而他不只有温蒂和丽莎，还有王子”[43]。《偏锋杂志》的萨尔·辛克马尼评价专辑的“时尚痴恋（...）赋予专辑主题凝聚力的感觉”，但“对原宿女孩的迷恋几乎显得疯狂”[9]。《卫报》不同意这个看法，认为“她与日本流行文化的喜爱（...）产生出人造光泽（...）这跟她引用的另一个特点－嘻哈，配合得很好”[57]。
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在“2005年《告示牌》音乐奖”，史蒂芬妮凭〈哈啦美眉〉获得年度数码歌曲奖，以及获得年度新人奖。史蒂芬妮亦与滑头恶棍在场演唱了〈纸醉金迷〉[68]。在“2005年格林美奖”，史蒂芬妮凭〈还等什么?〉获得最佳流行女歌手的提名[69]，并与哈娃在场演唱了〈拜金女孩〉[70]。在下一年的格美林奖颁奖礼，史蒂芬妮一共获得年度制作、年度专辑、最佳流行女歌手、最佳流行演唱专辑以及最佳饶舌／演唱合作一共五项提名[71]。
商业成绩
《爱·天使·音乐·宝贝》首周以309,000张的销量空降《告示牌》二百强专辑榜第7位[72]。在2005年6月18日的周榜，专辑以83,000张的销量上升至第5位的新高[73]。专辑截至2009年5月已经在美国售出超过400万张[74]，并在2021年3月获美国唱片业协会认证为五白金唱片[75]。
专辑于欧洲同样取得商业成功，发行首周以45,484张的销量空降英国专辑排行榜第14位[76]。在发行的第25周，《爱·天使·音乐·宝贝》于2005年5月15日的周榜以21,271张的销量升至第4位的新高[77]。专辑于2005年9月16日获英国唱片业协会认证为三白金唱片[78]，亦成为英国2005年销量第20高的专辑[79]。截至2016年3月，专辑已经在英国售出1,068,242张[80]。专辑亦打进丹麦、芬兰、爱尔兰、挪威与瑞典的专辑前10位，以及打进奥地利、比利时、法国、德国、荷兰以及瑞士专辑榜的前20位[81][82]。国际唱片业协会于2005年5月认证专辑为白金唱片，代表在欧洲的销量达到100万张[83]。
在澳洲，《爱·天使·音乐·宝贝》于2005年2月连续两周获得澳大利亚唱片业协会榜冠军，并在榜单上逗留了56周[84]。专辑成为2005年销量第4高的专辑[85]，并获澳洲唱片业协会认证为四白金唱片，代表出货量达到280,000张[86]。专辑在加拿大专辑榜获得非连续的两周季军[87]，并在2006年4月获加拿大音乐协会认证为五白金唱片，代表达到500,000张的销量[88]。截至2016年4月，《爱·天使·音乐·宝贝》于全球一共售出超过800万张[89]，并成为2005年全球销量第12高的专辑[90]。
影响
专辑的城市当代风格歌曲于成人当代音乐市场的成功使其他歌手在史蒂芬妮因怀孕而延后制作《甜蜜出关》时同样获得成功。妮莉·费塔朵的第三张专辑《解放》于2006年6月发行，主要与嘻哈制作人提姆巴兰及丹贾创作及制作。费塔朵亦从世界节拍的创作歌手转为跟史蒂芬妮一样向城市当代音乐靠拢的歌手[91]。在《解放》的乐评中，《滚石》的罗布·雪菲尔指提姆巴兰想“以《爱·天使·音乐·宝贝》的风格制作无人不晓、多元化的成功音乐－但却没有关”[92]。黑眼豆豆的成员菲姬于2006年9月推出首张个人专辑《菲常妖姬》。在音乐影片伴随菲姬出现的丘洛亦被视作是在模仿原宿少女以及史蒂芬妮〈纸醉金迷〉的音乐影片[93]。专辑的主打单曲〈伦敦大桥〉被拿来与〈哈啦美眉〉相比，而〈魅力四射〉亦被拿来与〈纸醉金迷〉作比较[94]。菲姬其后反驳是在藉史蒂芬妮的音乐沾光的指控，指：“这都太荒谬了。（...）豆豆跟我都在做自己喜欢的音乐，至于其他人要作猜测那就是他们的问题”[93]。
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歌曲列表
- 标记
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制作名单
音乐家
- 关·史蒂芬妮 – 声乐
- 山姆尔·利特莫瑞 – 编程（曲目1）
- 琳达·佩里 – 结他、键盘（曲目1）
- 罗斯蒂·安德森 – 附加结他（曲目1）
- 咪咪·“奥迪亚”·帕克 – 和声（曲目1）
- 夏娃 – 说唱（曲目2）
- 马克·巴生 – 合成贝斯、键盘（曲目2）
- 麦克·埃利松多 – 结他、键盘（曲目2）
- 瑞克·舍帕德 – MIDI（曲目4、11）
- 杰森·拉德 – 编程（曲目4、6、9、11）
- 托尼·雷耶斯 – 贝斯、Line 6结他（曲目4、11）
- 达拉斯·奥斯丁 – 鼓、键盘（曲目4、11）
- 安德烈 3000 – 键盘、声乐（曲目5、12）；结他、编程（曲目5）
- 托尼·卡纳尔 – 键盘、合成器、编程（曲目6、8、10）
- 薯片组合 – 编程（曲目6）
- 爱丹·洛夫 – 编程（曲目6、9、11）
- 西蒙·高戈利 – 编程（曲目6）
- 谢尔顿·康利奇 – 键盘（曲目6）
- GMR – 法语读白 （曲目6）
- 李·格罗夫斯 – 混音编程（曲目6、8–10）
- 詹姆斯·“大占”·莱特 – 键盘（曲目7）
- 吉米·吉姆 – 贝斯（曲目7）
- IZ – 鼓、打击乐器（曲目7）
- 鲍比·罗斯·阿维拉 – 结他、键盘（曲目7）
- 佐伊 – 和声（曲目7）
- 娜欧蜜·马丁 – 和声（曲目7）
- 李·格罗夫斯 – 键盘（曲目8–10）
- 温蒂·梅尔文 – 结他（曲目9）
- 丽莎·科尔曼 – 键盘（曲目9）
- 彼得·胡克 – 贝斯（曲目9）
- 格雷格·科林斯 – 电结他、滑管结他（曲目9）
- 贝尔纳·萨姆纳 – 和声（曲目9）
- 伊万·皮尔逊 – 编程（曲目9、11）
- 亚伦·米斯 – 贝斯（曲目12）
- 凯文·肯德里克 – 键盘、钢琴（曲目12）
- 史威夫剪辑大师 – 剪辑 （曲目12）
制作人
- 内利·霍伯 – 制作（曲目1、6、9、11）；附加制作（曲目4）
- 格雷格·科林斯 – 录制（曲目1、2、4、6、9、11）；混音（曲目5、12）
- 伊恩·罗西特 – 录制（曲目1）；工程协助（曲目6、9、11）
- 凯文·米斯 – 工程协助（曲目1、4–6、9、11、12）
- 琳达·佩里 – 结他录制、键盘录制（曲目1）
- 马克·“尖头”·斯滕特 – 混音（曲目1、4、6–11）；附加制作（曲目7、9、10）
- 大卫·特里赫恩 – 工程协助（曲目1、4、6–11）
- 罗布·哈格特 – 工程协助（曲目1、4、6–11）
- 德瑞医生 – 混音、制作（曲目2）
- 毛里西奥·“否决”·伊拉戈里 – 录制（曲目2）
- 弗朗西斯·福德 – 工程协助（曲目2）
- 布拉德·温斯洛 – 工程协助（曲目2）
- 杰米·西可拉 – 工程协助（曲目2、5、12）
- 卢布·卡普尔 – 工程协助（曲目2）
- 海王星 – 制作（曲目3）
- 安德鲁·科尔曼 – 录制（曲目3）
- 杰森·芬克尔 – 工程协助（曲目3）
- 陈志明 – 混音（曲目3）
- 达拉斯·奥斯丁 – 制作（曲目4、11）
- 瑞克·舍帕德 – 录制、声音设计（曲目4、11）
- 道格·哈姆斯 – 工程协助（曲目4、11）
- 保罗·希伊 – 工程协助（曲目4）
- 塞萨尔·格瓦拉 – 工程协助（曲目4、11）
- 安德烈 3000 – 混音、制作（曲目5、12）
- 约翰·弗莱 – 录制（曲目5、12）
- 皮特·诺沃克 – 录制（曲目5、12）
- 沃伦·布莱彻 – 工程协助（曲目5、12）
- 肖恩·塔尔曼 – 工程协助（曲目5、12）
- 格伦·皮特曼 – 工程协助（曲目5、12）
- 尼克·费雷罗 – 工程协助（曲目5、12）
- 约翰·华伦 – 工程协助（曲目5）
- 托尼·卡纳尔 – 制作（曲目6、8、10）
- 科林·“狗”·米切尔 – 录制（曲目6、8、10）
- 西蒙·高戈利 – 录制（曲目6、9、11）
- 杰森·拉德 – 附加工程（曲目6）
- 吉米·吉姆与特里·李维斯 – 制作（曲目7）
- 麦特·马琳 – 录制（曲目7）
- 伊恩·克罗斯 – 录制（曲目7）
- 布莱恩·“重低音”·加德纳 – 母带制作
美术设计
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发行历史
备注
参考资料
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