新娘甚至被光棍们扒光了衣服

《新娘甚至被光棍们扒光了衣服》（法语：La mariée mise à nu par ses célibataires, même），或者叫《大玻璃》（Le Grand Verre），是美籍法裔艺术家杜象创作的一件艺术品。此作基本是由两块高达9英尺（2.7米）的玻璃组成，上有油、清漆、铅线甚至是灰尘做成的图案。

新娘甚至被光棍们扒光了衣服（大玻璃）
法语：La mariée mise à nu par ses célibataires, même（Le Grand Verre）)
艺术家	杜尚
年份	1915–23
类型	油、清漆、铅线、和两块玻璃板
尺寸	277.5厘米 × 175.9厘米（109.25 in × 69.25 in）
收藏地	费城费城美术馆

1912年秋，杜象放弃传统绘画，开始探索新的艺术创作方式。不久，他便开始筹划《大玻璃》，并于1915年著手创作这件作品，历时八年。这件作品汇集了杜象对艺术的许多执著：性、偶然性、机器、幽默、语言游戏以及绘画幻觉的运作方式。^[1] 作品描绘了上半幅画面中神秘的新娘与下半幅画面中赤裸裸、饥渴难耐的单身汉之间的情色张力。大多数人喜欢分析机器与人紧密相连，却又将机器置于角色之中的性叙事。

《大玻璃》由上下两片玻璃板构成，在上半部分，机器与昆虫混合的新娘脱光衣服，散发出诱人的香气。在画面的下半部分，九位形似人体模型的单身汉与新娘永远隔绝，他们通过释放性气体来回应，这些气体随后被各种机械装置处理。这些形象，几乎都是像机械制图一样被精确地描绘出。杜象他认为机械式地描绘图形，是避开过往的描绘方式的一个方法。逃避传统的毒害，得到全然的自由。

1915 年杜象一到纽约，便受到一些重要收藏家的欢迎，他发现这个环境自由而轻松，没有传统美学的束缚。他曾说：“欧洲的艺术已经结束、死亡了，美国才是未来艺术的祖国”。在纽约，杜象延续他之前开始探索的新媒材与新形式，著手创作《大玻璃》作品。断断续续的创作过程中，包括了杜象谑称的“养灰尘”阶段 — 任由玻璃板在画室中累积灰尘，而使得上面的色彩产生变化。杜象向来无意“为眼睛制作绘画”，也表明：“我的兴趣在观念 — 而不是视觉的产品”。

杜象于1915年9月在纽约开始创作这件作品，收藏家沃尔特·C·阿伦斯伯格于1918年将其购入。1921年，阿伦斯伯格迁居洛杉矶后，将其卖给了凯瑟琳·索菲．德雷尔（Katherine Sophie Dreier），以便作品留在纽约让杜象得以继续创作。杜象于1923年宣告停止继续制作《大玻璃》作品，最终未完成。

1926年此作首次参展，地点为布鲁克林博物馆。后来在运输过程中玻璃板破裂，杜象亲自将其修复。德雷尔死后捐赠给美国费城美术馆，1954年成为美术馆的永久典藏品——在费城美术馆的典藏常设展，作品被固定在地板上展示。

这件作品据推测是在1927至1931年展览的运送过程不小心破裂，因这段期间作品放在仓库中、包装柜并未打开所以没被收藏家德雷尔发现，直到在1931年藏家打开包装柜时才发现玻璃破裂。杜象在1936年第一次修复《大玻璃》作品，把这作品意外打破的痕迹，在修复过程中保存下来，保留其破碎震荡痕迹，并宣称玻璃裂缝的对称图案是一种改良。

《大玻璃》作品于1943年至1946年在美国现代美术馆展出，杜象陪同作品前往美术馆，在一些玻璃碎片在运输过程中滑落后对其进行了第二次的作品修复。

杜象《大玻璃》作品被宣称为未完成（1915~1923），并被多次买卖（1918、1921）、展出、损坏（1927~1931、1943~1946）、修复(1936、1943)，最后被捐赠到美术馆永久典藏（1954）。

杜象留下了大量关于创作过程的笔记，这些笔记被用于创作艺术家认可的《大玻璃》三件复制品：第一件是1961年在斯德哥尔摩当代美术馆，第二件是1966年在伦敦泰德美术馆^{[2] [3]}（均于20世纪60年代完成），第三件是1980年完成于东京大学的驹场博物馆^{[4] [5]}。