有限动画

有限动画(Limited animation)是以用一种低成本获取商业利益为创作目的的动画表现技术手段和商业运行模式。

早期发展

动画制作中采用削减预算和节约时间的做法可追溯至最早期的商业动画，包括循环动作、镜像与对称绘图、角色静止画面及其他省力方法。总体发展趋势是从初期每帧均需手工独立绘制的制作模式，逐步转向以不同方式重复利用相同画面的有限动画技术。

温瑟·麦凯以其动画中前所未有的细节表现著称，他曾自豪地表示在1914年的作品《恐龙葛蒂》中，包括背景中的岩石和草叶在内的所有元素都在运动。相比之下，他在1918年创作的《卢西塔尼亚号沉没》虽开始采用在静态背景上叠加赛璐珞胶片的技术，但仍保持了与《恐龙葛蒂》相当的细节水准。^[1]

1942年由查克·琼斯执导的系列动画《快乐旋律》中的一集《皮门托大学的多佛男孩》，是华纳兄弟公司最早广泛运用所谓"有限动画"技术的作品之一，其显著特征表现为角色长时间保持静止或通过高速移动产生动态模糊效果。这种对"挤压与拉伸"传统技法进行夸张运用的动画技术，后来被动画业界称为"模糊帧"。^[2]

各国情况

美国

1941年，美国迪士尼公司出现大罢工事件，约翰·胡布里（John Hubley)等人最终选择离开迪士尼公司，创建了美国联合制片公司。美国联合制片公司以有限动画这种形式有效地削减资金成本，同时追求简洁和拙朴的动画风格,成功推出以《杰拉德波音波音》(Gerald McBoing Boing)和 《脱线先生》（Mr. Magoo) 系列为代表的优秀短片。^[3]美国联合制片公司的有限动画特点有：有效地削减资金和人力成本，追求简洁和拙朴的动画风格，以动画短片为主。^[3]

20世纪60年代和70年代，美国越来越多家庭拥有电视机。到1962年，美国有90%的家庭，即几乎有4900万美国家庭拥有自己的电视机。^[4]因此“有限动画”也在美国电视上兴起并一度流行，也催生出一批廉价低质的电视动画节目。^[3][4]汉纳-巴伯拉公司也对美国联合制片公司的有限动画进行了继承和发展，制作了不少出色的电视动画节目，比如1957年在NBC首播的《拉夫和雷迪秀》（Ruff and Reddy Show）及随后播出的《哈克狗》（Huckleberry Hound Show，1958-1962）等等，都成为了美国电视史上的经典动画。^[4]

日本

日本最早的有限动画最早出现在广告动画片。身为插画师和设计师的柳原良平设计风格十分接近美国联合制片公司，与动画师大西清合作Torys威士忌广告动画时，塑造了“uncle Torys”这样一个非常爱喝酒的中年男人角色，并围绕发生在他身上和酒有关的趣事制作了广告。^[5]

1961年，铃木伸一与横山隆一共同制作了TV动画系列剧《Instant History》则是日本第一部在电视上播出的有限动画作品。^[5]1963年，由手冢治虫创立的“虫制作”公司，为手冢治虫漫画作品《铁臂阿童木》改编为电视动画《铁臂阿童木》的时候，确立了新的有限动画制作手法。在美国联合制片公司的有限动画手法基础上，通过三格拍摄、移动赛璐珞、重复内容、静止画面等等动画制作手法来达到降低成本，提高效率的目的。^[6]

不过有限动画应用于电视动画也招致争议。虫制作公司因为成本限制而导致了日本动画行业的廉价劳动力模式，在现有的漫画作品上使用有限动画的手法也被之后的电视动画制作团队争相模仿，受到一些全动画追随者们的质疑，比如宫崎骏就曾认为手冢治虫的动画算不上“纯粹的、真正的、古典‘迪士尼式’的动画”。^[5][7]

南斯拉夫

在漫画家杜桑·兀科提克(Dusan Vukotic)领导下萨格勒布学派受到美国联合制片公司的影响下形成了 “有限动画”的创作形势和艺术理念。^[3]原因是当时的南斯拉夫政府会给予萨格勒布动画厂一些资金支持，不过对于动画师来说资金支持偏少，所以只能节省动画创作成本；但是另一方面政府不会限制动画家们的艺术创作自由。^[8]比如1963年，南斯拉夫的作品 《代用品》 （The Ersatz）获得了第一次颁发给外国作者的奥斯卡最佳动画短片奖。^[8]有限动画的短片促进国际间的交流，1972年萨格勒布由政府支持开设了国际动画节并成为重要的动画艺术中心。^[3]