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《狂想曲》[1][2]（"Melodrama"）是纽西兰创作歌手萝儿的第二张录音室专辑，于2017年6月16日由熔岩唱片、联众唱片，以及环球音乐集团发行。萝儿于2013年发行取得突破性成绩的出道专辑《天生英雌》后，选择远离关注并往返纽西兰和美国之间旅行，以探索自己周围的世界。专辑最初受到萝儿对成名的幻灭启发，但其后创作出《狂想曲》以纪录第一次分手后的心碎和孤独。
萝儿选择杰克·安东诺夫作为专辑的主要合作人，原因是她认为需要从乔尔·立特制作的《天生英雌》中拓展自己的艺术性。专辑的最终成品为一张结合基于钢琴的旋律、跃动性合成器，以及密集电子节拍的电子流行作品。乐评家认为有别于受嘻哈影响制作的极简主义前作，《狂想曲》是一张不受拘束的极繁主义概念专辑，并纪录了从家庭派对中带来的情感。《绿光》、《完美境界》跟《土制炸弹》均作为单曲发行。萝儿在多个作为主打歌手的音乐节上表演宣传，并在2017年至2018年展开以专辑为主题的“狂想曲世界巡回演唱会”。
《狂想曲》发行后成为萝儿于美国跟加拿大的首张冠军专辑，并打进澳洲跟纽西兰的专辑榜冠军。专辑亦在英国等多个国家取得金唱片与白金唱片认证。专辑亦获得乐评家的全体好评，包括登上多个乐评年榜以及年代榜排名。专辑其后在2018年赢得“纽西兰音乐奖年度专辑”，并在“第60届格莱美奖”上取得“年度专辑”提名。专辑在2020年获《滚石》排名滚石杂志五百大专辑列表的第460位。
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背景与录制
2013年12月，萝儿确认已经正在为个人第二张录音室专辑创作素材[3]。萝儿于翌年指专辑还处于早期阶段，而且跟早前发行的出道专辑“完全不一样”，她亦表示声音的转变是由于自己生活的情况跟环境跟以前不一样[4]。同年稍后时间，狮门娱乐雅认萝儿将会为电影《饥饿游戏：自由幻梦Ⅰ》的原声带献声，而先行发布的原声带主打单曲《黄色闪烁节拍》则获得乐评家的正面评价[5]。
曾负责《天生英雌》制作的乔尔·立特在2015年2月接受澳洲Triple J电台访问期间，表示自己计划下个月跟萝儿在录音室里展开创作会议[6]，但仍未确立具体的计划。一年多后，他表示虽然自己已经为专辑创作数首歌曲，但将不会担任专辑的执行制作人，原因是萝儿“希望尝试一些不同的事情”[7]。萝儿亦在2015年参与解密兄弟的专辑《狞猫》的收录曲《Magnets》声乐部分[8]。
2016年1月，《新西兰先驱报》报导萝儿跟男朋友詹姆斯·罗威已经结束三年间的恋情[9]。萝儿于2017年发行《绿光》期间在采访中承认二人的分手[10]，使自己沉迷于“酗酒”，并注意到行为当中“带有逃避现实和探索的元素”[11]。萝儿在2016年8月下旬于Instagram上回复歌迷时指自己已经完成《狂想曲》的创作部分－当时作品仍未命名－而自己已经进入作品的制作阶段[12]。
萝儿于2017年3月2日公布专辑的名称[13]。她亦开始在社群媒体上传自己跟杰克·安东诺夫于2015年12月前后在电子淑女录音室拍摄的照片。专辑的进一步录制会议于安东诺夫在布鲁克林高地的自家录音室、粗暴顾客、纽约市的丛林城市，以及洛杉矶的西湖跟康威进行[14]。二人总共为专辑录制了18个月[15]。《狂想曲》于2017年6月16日由熔岩唱片、联众唱片，以及环球音乐集团发行[16]。
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创作与灵感
萝儿指在《狂想曲》的创作内容的初期间，自己曾想像从外星人第一次走出密封环境的角度来创作专辑，并指灵感来自雷·布莱伯利1950年的科学幻想短篇小说《细雨即将来临》。这也反映出摆脱自己的年少成名。她其后放弃了外星人的想法，决定写下自己踏入成年早期的挣扎[17]。她亦从与朋友间的谈话中记录下来，以及往返纽西兰和美国之间旅行，以探索自己周围的世界[17]。萝儿亦乘坐直升机到怀希基岛的出租屋，认为远离大众关注的自己能够在该处不受干扰创作[18]，并能从“错误的开始、绕行的路，以及无所事事”中继续工作[18]。
根据《纽约时报》，《狂想曲》是一张关于分手后“与情绪作斗争”的专辑[18]。萝儿在接受其采访时表示《狂想曲》不是一张单纯的“分手专辑”，反而更像是“关于处于孤独的作品”，不论好还是坏，我们都要学著体会“心碎与孤独”[18]。然而她亦形容《绿光》是一首传统的分手歌曲[19]。在接受《名利时》访问时，萝儿表示专辑的名称为“对你在19或20岁时感受到的情绪类型的一种认同”[19]。她亦指出自己“对剧场的爱”以及跟古希腊悲剧的比拟均是专辑名称的灵感来源[19]。根据萝儿的说法，她在搬离从小长大的家以及经历分手的低潮期后，开始学习如何和自己相处，亦渐渐习惯晚上独自一人入睡，使自己有时间可以探索自我，也让自己增加不少自信[20]。
萝儿在创作专辑期间受到不同环境的影响，并在哥伦布圆环附近的餐厅里以耳机听著样本歌曲以测试新素材，在经历四个月后了解音乐在日常生活中听起来的感觉[18]。餐厅经常播放四十强电台榜，这偶尔会使萝儿在创作时分心，但她亦有时摘下耳机让餐厅的音乐“洗净”自己。她亦从陌生人的对话中获得灵感，不时会因为一些短语而思考数个小时。而这些短语亦会使她的脑海里建构起“场面”[18]。在纽西兰的家中，萝儿有一面墙贴满关于自己歌曲的便条，以让自己“大致想想”整张专辑，这让她找出每首歌曲之间的联系并“填满个中空白”。每首歌曲都由皆透过萝儿的连带色觉而制定相应的颜色编号，而她亦根据歌曲的主题跟情感而编排相应的颜色[18]。
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美术
《狂想曲》的封面由美国抽象派画家山姆·麦金尼斯绘制，并由萝儿以电子邮件发出合作的邀请。他们其后相约见面并开始讨论合作的事宜。萝儿其后到访麦金尼斯位于布鲁克林威廉斯堡的工作室，并对王子1984年的专辑《紫雨》封面的全身比例油画，以及莉儿·金的油画感兴趣。萝儿向麦金尼斯提出绘画一幅“夜晚氛围、色彩饱和缤纷的肖像”，并要“表现出青少年的躁动、雀跃、活力与潜能，细腻地呈现光影、色调、触感，赋予肖像丰富多姿的内涵”[21]。
麦金尼斯跟萝儿于2016年11月在他好友的工作室会面，而该工作室则位于法兰克·盖瑞的云杉街8号摩天大厦42楼[22]，并以照明设备上的彩色灯泡和一个有几个窗户的空间组成。为了拍摄专辑封面，萝儿穿著一件旧款睡衣并摆了两个小时的姿势。根据麦金尼斯的说法，专辑封面代表著“融合著两个相近想法”以及“意气相投的精神”[23]。二人原本打算拍摄“歌剧风格”以及受前拉斐尔派风格启发的照片系列，但其后都打消念头，因为他们都对照片上萝儿的脸部表情非常满意。麦金尼斯从摄影中挑出两张照片绘制油画，一张有斑斓的蓝色色调，萝儿脸上有温暖的肉色，另一张则改变光线色调，看起来比较苍白、甜美[22]。而弃用的油画其后则在麦金尼斯跟《Dazed》的访问中公开[24]。
专辑封面获入选《新音乐快递》排名的21世纪至今的最佳专辑插图列表[25]。《Paste》将专辑封面排名为年度专辑封面列表的第11位[26]，而它亦被加入《告示牌》的非排名列表中。后者的编辑塔蒂亚娜·西里萨诺指麦金尼斯以“朦胧的暮色色调和床边场景完美传达出唱片的亲密和成熟故事情节”[27]。Fuse亦将专辑封面加入他们的年度列表中[28]。
音乐与歌词
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萝儿于《狂想曲》的声乐以她的情感跟多轨风格而著名。她指出凯特·布希跟希妮德·奥康娜富有情感的声乐，以及劳里·安德森对声码器的运用均带给她在专辑的声乐风格灵感[30]。《每日电讯报》的编辑尼尔·麦柯米克指出萝儿的声乐“以不同层次的音色表达不同程度的亲密，并将声乐多轨处理以致听起来有时觉得不同的她在竞争”[31]。根据《新音乐快递》，萝儿在专辑的声乐表现出从“更大而镇静的年轻女性”到隐藏的“狂人”等不同人格[32]。
《狂想曲》以安东诺夫的标志性制作建构，包括鼓、合成器、多层声乐以及直接的记忆点[33]。萝儿跟安东诺夫于2014年初的格林美奖活动后聚会上见面，其后萝儿跟对方举行数次“探索性”创作会议，并正式委任他为专辑的主要合作词曲作家。萝儿在位于纽西兰的自家以及安东诺夫位于纽约市的粗暴顾客录音室里创造《狂想曲》[18]。专辑作品的歌曲结构为传统的结构类型，旋律以钢琴作为基础，有别于萝儿受嘻哈音乐影响的前作[34]。萝儿以近新古典主义音乐的方式创作，通常创作一段旋律后便以不同的假声声乐歌唱，并指整张专辑因此能够以原音乐形式演奏[18]。她亦指自己对于在专辑中探索“情感宣泄模式”的渴望。多个出版物皆指出专辑的极繁主义流行制作，有别于萝儿极简主义的标志风格[35]。《狂想曲》被乐评家形容为一张流行[36]、电子流行[37]，以及艺术流行专辑[38]。
专辑的歌词主要关于心碎与孤独[39]。乐评家亦将《狂想曲》形容为不受拘束的概念专辑[40]，然而萝儿本人否认这种说法[18]。萝儿指专辑只是带有不受拘束的叙述，[41]，但跟从著于一个家庭派对中发生的事情以及随之而来的心情的框架[42]。根据萝儿的说法，专辑的叙事角度从前作的聚焦在“我们”转为“我”。萝儿希望从“巨大而宏伟”转为“微小而亲密”以跟前作对比，并谈及私人事项、热门新闻以及与万维网相关的主题[43]。她亦从保罗·西蒙1986年的专辑《优雅庄园》获得灵感，以“失去所爱后的觉悟”形容作品[43]。萝儿在《狂想曲》中运用大量比喻技巧，包括大白鲨的牙齿，以延续将牙齿加入歌词的一贯做法[44]。萝儿亦指佛利伍麦克、里奥纳德·科恩、唐·亨利、汤姆·佩蒂、菲尔·柯林斯以及琼尼·米歇尔均为《狂想曲》带来灵感[30]。
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歌曲
专辑的开场曲《绿光》以运用比喻手法作为特色，乐评家认为“绿光”为允许萝儿走向未来的街灯讯号[45]。歌曲被乐评家形容为电子流行[46]、流行舞曲[47]，以及后迪士高风格的歌曲[48]。萝儿跟安东诺夫一同观赏芙萝伦丝机进份子的演唱会后获得创作歌曲的灵感，而创作过程则长达18个月的时间[49]。萝儿在参与“科切拉音乐节”的表演后创作了《清醒》，并主要以邦哥鼓作为伴奏。歌曲亦包括次中音萨克斯风、上低音萨克斯风、小号等乐器[50]，并加入安东诺夫在电脑寻找的老虎吼叫取样声[51]。
萝儿与托芙萝共同创作出《土制炸弹》[52]。这是全张专辑中安东诺夫唯一未有参与创作或制作的歌曲[14]。萝儿在听过弗兰克·奥申2016年的专辑《Blonde》后获得创作《罗浮宫》的灵感。她在接受The Spinoff的播客访问时指出自己可以写出“受欢迎的简单单曲”，但认为这样“简化旅程”跟“强行写出流行副歌”的做法意义不大，因此不想这样做[53]。她并表示歌曲的制作过程非常“刺激”：“我可以使用结他，我也可以来个极酷的Flume的节拍，并将它抛到水里”[54]。根据《Newsweek》，萝儿在歌曲部分句子的终止式与饶舌技巧类似，因此获跟跨类型音乐作比较[30]。《负担》是专辑里第一首钢琴抒情曲，萝儿在The Spinoff里的访问提到歌曲受到蕾哈娜2016年专辑《反了》里的《更高》影响，这是一首她在远足后乘坐计程车回家时聆听的歌曲[49]。
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混合曲《恸／无爱》的第一部分使用失真的合成器，并带有工业音乐[55]、噪音音乐噪音[56]，以及electronica风格的元素[57]。安东诺夫指自己在制作专辑中最自豪的时刻就是“在（歌曲）结尾加入有如金属弯曲声音般的合成器”[58]。《无爱》的前两句取样了萝儿曾观看的保罗·西蒙专辑《优雅庄园》纪录片。在连接《恸》跟《无爱》所使用的鼓乐独奏取样自菲尔·柯林斯1981年的歌曲《In the Air Tonight》[49]。她也不时在纽约市乘搭地铁以及从奥克兰的派对离开乘的士回家时聆听里安纳·哥汉、琼尼·米歇尔、佛利伍麦克，以及保罗·赛门的软式摇滚乐曲[30]。
第七首歌曲《清醒 二部曲》为《清醒》的延续，详述派对完结后的情感以及孤独感[59]。歌曲在发行前的原名为《清醒（插曲）》[60]。萝儿于半夜间在陌生人的床上醒来后写下《夜色写手》的主题，并觉得当时自己调皮而自信。她亦认为这是专辑里“很酷而痛苦的时刻”[43]。萝儿在奥克兰庞森比路乘著的士聆听赛门的专辑《优雅庄园》时获得创作《快速剪辑》的灵感[49]。专辑多首歌曲皆以鼓乐构成，而当中的“空间”则以一系列钢琴声“填补”[49]。《绿光》里加入的即兴钢琴演奏则体现了此做法。萝儿原先打算以无伴奏合唱风格制作《负担（重奏版）》，但其后加入背景节拍以让歌曲“变得实在”[49]。萝儿在大卫·鲍伊去世以及王子去世后获得创作《完美境界》的灵感，二人亦是萝儿对录制《狂想曲》影响最深的歌手[30]。
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发行与宣传
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萝儿最初于2017年2月27日在个人Twitter帐户上贴出名为“imwaitingforit.com”的网站链接以宣传专辑[61]。该网站展示了萝儿坐在车里吃喝的短片，并在背景播放以钢琴伴奏的曲目，其后“3.2.17 NYC”跟“3.3.17 NZ”则于画面出现。该影片的名称为“M”跟7个星号并以“A”结尾，其后则被证明为专辑的名称[62]。根据《Fact》杂志，该影片亦同时在纽西兰的主流电视频道上播放[63]。专辑于正式发行前一天遭到泄露[64]。
2017年3月2日，萝儿发行《绿光》作为专辑的主打单曲[65]。歌曲获得乐评家一致好评，当中获入选多个出版物的年度排行列表[66]，并被评为《新音乐快递》的年度单曲[67]。歌曲亦获得商业上的成功，包括获得美国白金唱片认证以及澳洲三白金唱片认证[68]。萝儿于次周发行《负担》作为专辑的首支宣传单曲[69]。她亦在2017年3月12日播映的《周六夜现场》上首次表演《绿光》。这也是她在超过两年以来的首场表演[70]，并获得评论家的正面评价[71]。
萝儿于2017年6月1日发行《完美境界》作为《狂想曲》的第二支单曲[72]。《清醒》于次周获确认为专辑的第二支宣传单曲[73]。萝儿在“2017年MTV音乐录影带大奖”以《土制炸弹》为音乐表演形意舞，但获得评论家褒贬不一的评价，当中亦获得“怪诞”的评论[74]。而萝儿决定取消演唱的原因为患上流行性感冒[75]。萝儿亦在2017年9月16日发行迎来哈立德、波兹·马龙及诗莎客席献声的《土制炸弹》重混版，作为专辑的第三支单曲[76]。萝儿亦于2017年6月宣布举行包括多位暖场歌手的“狂想曲世界巡回演唱会”。演唱会于2017年9月26日的英格兰曼彻斯特阿波罗剧院开始，并于2017年10月19日的挪威特隆赫姆结束[77]。演唱会的大洋洲巡回阶段包括13场次。而萝儿亦在北美地区额外演出30场演出，于2018年3月1日的密尔沃基开始，并于2018年4月15日的纳什维尔结束[78]。
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商业成绩
在美国《告示牌》二百强专辑榜，《狂想曲》在发行首周以109,000张专辑等价单位（当中包括82,000张实际销量）空降周榜冠军，成为萝儿于美国首张冠军专辑[79]。专辑于发行次周下降至周榜第13位[80]。专辑其后获美国唱片业协会金唱片认证，代表获得500,000张单位的出货量[81]。《狂想曲》亦成为萝儿在加拿大的首张冠军专辑[82]，其后亦获当地唱片协会的白金唱片认证[83]。专辑亦在发行首周空降澳洲[84]、纽西兰专辑榜冠军[85]，并分别获得白金唱片认证[86]，以及双白金唱片认证[87]。专辑在发行首周空降英国专辑排行榜第5位[88]，其后于当地获得金唱片认证[89]。
反响
《狂想曲》在发行前后获得了全体音乐评论家的一致好评。Metacritic综合32家乐评给予了专辑91分的评分[91]。《每日电讯报》的尼尔·麦考密克给予专辑5星满分的评价[31]，称赞萝儿“最神奇的是作为一个有独创性、富情感、知性与有创意的大胆创作歌手，运作于最高的艺术水平上，并将其投入在容易亲近的现代主流流行音乐[31]。”《NME》的丹·斯塔布斯给予专辑5星满分的评价[32]，指《狂想曲》“是一张非常优秀的专辑，内省而不放纵[32]”、“充满能花上几个月时间细味歌词的出色歌曲[32]。”《影音俱乐部》的梅根·弗雷戴特给予专辑A级的评价[93]，并称赞萝儿在主题的处理：“处理一个很糟的分手肯定不是流行音乐中的新鲜事物，但她使用自己独特的坦率与活力把它呈现在这张专辑里[93]。”
《Pitchfork》的斯塔西·安德森给予专辑8.8/10分的评价[56]，认为没有人能像萝儿那样善于捕捉感情：“她的第二张专辑是对年轻女性的熟练探索，作为一张流畅的潮热流行专辑，充满了悲伤与享乐，细致入微，又智慧斐然[56]。”《偏锋杂志》的萨尔·辛克玛尼给予专辑4.5/5星的评价[98]，指“这位来自纽西兰的歌手保留了她独特声音的核心元素—极简主义的处理、琅琅上口的旋律，以及有些扭曲和冷酷的声乐表现，但这些招牌动作却以出其不意的方式被玩出了新花样[98]。”《滚石》的威尔·赫耳墨斯给予专辑4/5星的评价[55]，并称赞“标志著重视旧派行为的这张现代流行专辑，给人似乎要于聚会结束后还要徘徊许久，回味悠长的感觉[55]。”
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根据主流出版物的年终列表表现，《狂想曲》获Metacritic评为2017年最佳反响专辑[99]。专辑获入选《村声》多位乐评家投票的年度Pazz & Jop列表第4位[66]。Metacritic以11分把《狂想曲》评为最多出现在乐评家年度十佳榜的专辑第10位[100]。除了专业乐评价的反响外，《滚石》的读者亦把作品票选为2017年第二受欢迎的专辑[101]，而《Pitchfork》读者则把作品票选为2010年年代的第十佳专辑，也是女歌手专辑之中的最高排名[102]。
专辑于“纽西兰音乐奖”上赢得“年度专辑”[103]，并获得“澳洲唱片业协会音乐奖”[104]，以及“新音乐快递音乐奖”的奖项提名[105]。在2018年的“第60届格莱美奖”上，专辑获得“年度专辑”提名，但败给布鲁诺·马尔斯的《24K魔幻》[106]。颁奖礼的前一天，《综艺》报导萝儿拒绝国家录音艺术科学学院让她跟其他歌手一同向汤姆·佩蒂表演致敬的要求。而原因则是其他提名者（均是男性）都获得独自表演的机会，只有萝儿被要求跟其他歌手联合表演[107]。
歌曲列表
备注
采样标记[14]
制作名单
资料来自Jaxsta以及《狂想曲》内页[133][134]。
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美术
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