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盐田千春
日本藝術家 来自维基百科,自由的百科全书
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盐田千春(日语:塩田 千春,1972年—),日本当代艺术家[1][2],大阪岸和田市人[3][4],以行为艺术及装置艺术创作为主。
家庭及教育
盐田千春出生在大阪府,她的父母经营载鱼木箱的工厂[5]。盐田千春在十二岁时决定要成为艺术家,父母为她的决定有些担忧,不过仍让她学习艺术[5]。盐田千春高中就读大阪府立造形高等学校(现在的大阪府立港南造形高等学校)[6][7],在1992年至1996年就读京都精华大学美术学部的洋画科,在1993年成为坎培拉澳洲国立大学的交换学生,1997年至1999年就读德国的布伦瑞克造型艺术学院,在1999年至2003年就读柏林艺术大学[8]。盐田千春在接受Andrea Jahn访问时,曾提到她的第一个装置创作《成为画》(Becoming Painting),是她用红色釉质颜料在自己身上制成的。“参与《成为画》的制作是自由解放的行动。这是我第一个实体的创作,用的不是充满了技巧的艺术品,而是我整个人。”[5]。盐田千春在柏林时是视觉艺术家瑞贝卡·霍恩的学生,在布伦瑞克时则是南斯拉夫行为艺术家玛莉娜·阿布拉莫维奇的学生[9]。
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作品
盐田千春的作品连结了行为艺术、雕塑和装置艺术中的许多层面。她的作品以广阔的,散布在房间的线网及软管网闻名,将抽象的网路和日常常见的实际物品(例如锁匙、窗框、洋装、鞋、船和皮箱)连结[10]。她早期的作品是表演作品,许多是用照片及影片方式记录,后来的大型装置艺术则是整合了别人给她的个人物品(例如鞋子)。在她的艺术作品中,材料和频色常有特殊的含意,其中月经也是艺术材料之一,而红色的线象征人与人之间的关系[11]。盐田千春提到在她艺术形成过程中,受到玛莉娜·阿布拉莫维奇许多的影响,而克里斯提安·波坦斯基的作品也是她后来一些装置艺术的灵感来源[12]。地点对她的作品有很重要的意义。她对研究心理和地理关系的地理心理学(psychogeography)非常有兴趣。盐田千春用线组成的作品是因其艺术家经历,长期在不同地方移动,后来衍生想用纱线将自己的所有物包覆起来的想法[12]。在一次的专访中,她提到若不是她住在柏林,她可能无法完成大型装置艺术《A Room of Memory》(2009年)和《Memory of Skin》(2005年)[13]。她也和编舞家和作曲家合作,例如细川俊夫、萨沙·沃尔兹[14]和斯特凡·戈德曼[15]。
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参考资料
延伸阅读
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