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第1号交响曲 (勃拉姆斯)
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C小调第1号交响曲，是约翰内斯·勃拉姆斯的第68号作品。由于该作品的风格与贝多芬交响曲类似，因而被汉斯·冯·彪罗称为“贝多芬第十交响曲”。[1]
勃拉姆斯于1854年就开始构思本曲，但之后多次进行了大幅的修改，而勃拉姆斯自称从草稿到最终完结长达21年，首演时他甚至已43岁[2]。本曲创作时间如此漫长的原因有两个：首先是勃拉姆斯对自己的挑剔，导致他常常毁掉许多以前的作品；其次是其朋友和公众期望他继承“贝多芬的遗产”，这一潜在的标准使勃拉姆斯感到自己不能对第1号交响曲掉以轻心。当本曲经过首演后，勃拉姆斯的创作水准和历史地位，方被当代维也纳最权威的批评家之一，保守的爱德华·汉斯力克所认可[2]。
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背景
勃拉姆斯创作交响曲的历程可以追溯自罗伯特·舒曼笔下名为《一条新路》（Neue Bahnen）的文章，当中盛赞前者在德意志音乐圈所代表的希望与未来，对勃拉姆斯的创作寄予厚望。作曲家的友人马克斯·卡尔贝克则认为，1855年在汉堡聆听了舒曼《曼弗雷德》之后，刺激了勃拉姆斯写作一首交响曲的想法[3]。自六〇年代起，在克拉拉·舒曼、赫尔曼·列维等友人不间断的鼓励下，第1号交响曲的各个乐章陆续完成。期间他虽考虑放弃，最终还是在1874年10月2日交稿予乐谱商弗里茨·西姆罗克[注 1]。不过，直到二年后的9月，手稿才正式落款。
1876年10月10日，勃拉姆斯在钢琴上为克拉拉·舒曼演奏自己的第1号交响曲，后者对于成果不甚认同。“我不得不承认，我感觉相当失望，这首曲子似乎比不上F小调五重奏、弦乐六重奏和钢琴四重奏（等等作品）。当然内容是工于技法的，可我却感到当中缺少了旋律性。”[3] 不过，在听过管弦乐的演奏后，克拉拉修正了自己的意见。
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首演于1876年11月4日，在卡尔斯鲁厄博物馆协会（Museumsgesellschaft Karlsruhe）举行，由菲利克斯·奥托·德索夫指挥。
在第一次彩排开始前，勃拉姆斯对第二、第三乐章进行了最后的删改[3]。这个修改得到了克拉拉·舒曼的肯定：“在第1乐章和最后的乐章之间，听众需要休息的空间。”完成首演的三天后，作曲家本人在曼海姆指挥了本曲，之后亦在慕尼黑、莱比锡等地亲自指挥演出。
1877年3月7日，约瑟夫·约阿希姆在英国剑桥大学指挥了本曲，该校亦将荣誉学位授予约阿希姆、勃拉姆斯俩人，但作曲家并未亲临现场[3]。
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在慕尼黑的演出之后，勃拉姆斯将作品总谱、钢琴四手联弹改编谱一并寄到出版商弗里茨·西姆洛克处，西姆洛克所支付的金额则是15,000马克[3]。第一版乐谱于1877年10月出版。[4]
除第一乐章手稿已丢失，其余三个乐章的手稿现存摩根图书馆与博物馆。
分析
该作品共四个乐章：
- 稍微持绩的–快板（Un poco sostenuto–Allegro）
- 持续的行板（Andante sostenuto）
- 略快且优雅的稍快板（Un poco allegretto e grazioso）
- 慢板–不太快的快板，有精神的（Adagio–Allegro non troppo ma con brio）
通常全曲演奏长度介于45至50分钟间。
依照工具书《管弦乐作品手册》指示，上述之配器可简记为"2 2 2 *3—4 2 3 0—tmp—str"[5]。
C小调，由一个宽广的引子（例图）开头，一开始就出现了三个关键元素：低沉的鼓声、弦乐上行、管乐下行。
这一引子是在全曲创作完毕后才加上去的[6]。之后的快板部分是大型的奏鸣曲式，对主题进行了发展、重现。
E大调的第二乐章是一个慢乐章，由三个部分组成，温柔如歌。第三部分对第一部分中出现的主题加以变化。接近结束处的小提琴独奏有贝多芬晚期作品的风格（如《庄严弥撒》）。
A♭大调的第三乐章在功能上相当于谐谑曲，形式则是三段体[7]。此乐章带有歌谣特色的音乐情感较为单纯，实则节奏和织体都相当复杂。
末乐章的篇幅最长。以“阴暗的戏剧性”的C小调开头，之后号角奏出一阿尔卑斯旋律（谱例第6小节），这一旋律也被献予克拉拉·舒曼的49岁生日（1868年）[8]，布拉姆斯并且为旋律填词：“在高高的山上，深深地谷底，我给你寄去一千个祝福”（Hoch, auf'm Berg, tief im Tal, grüss ich euch viel tausendmal）[2][9]。
快板部分则以贝多芬般高贵醇厚的C大调旋律作为主题，在胜利的气氛中结尾。
勃拉姆斯自称在写此乐章第一主题首次由弦乐宣讲出来的时候，心中想着《约翰福音》中的语句：
| “ | 我在父里面，父在我里面。——约14:10 | ” |
评价
该作品终曲的主题（见下例）常被人认为和贝多芬第9号交响曲终曲的欢乐颂主题有相似之处。
勃拉姆斯也在该作品（尤其是第一乐章）中使用了贝多芬第5号交响曲。由于这类相似之处，指挥家汉斯·冯·彪罗称这部交响曲为“贝多芬第十”[1]。这类评论使勃拉姆斯深感烦恼，因为这里面似乎有点抄袭的意思，而他自己是在故意向贝多芬致敬。对他与贝多芬作品中的相似之处，他曾说过“笨蛋都看得出来”[10][3]。然而，这部作品还是偶尔被称为“贝多芬第十”[11]。
对于该作品终曲的主题，还有“命运”的节奏，勃拉姆斯在1868年给克拉拉·舒曼的一封信中称，是受阿尔卑斯号曲调的启发[12]。
注释
参考资料
参见
外部链接
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