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BanG Dream!
日本跨媒體製作企劃 来自维基百科，自由的百科全书
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《BanG Dream!》[a]，简称“Bandori!”（バンドリ！），是以连载于《月刊武士道》的同名漫画作品为基础的日本跨媒体制作企划[2]，该漫画由中村航原作[3]、石田彩作画[4]，并由ひと和负责人物设定[3]，故事描述女高中生的乐团活动[5]。除漫画外，《BanG Dream!》还包括电视动画系列、现场演唱会、单曲与专辑、VTuber，以及由Craft Egg开发的手机节奏游戏《BanG Dream! 少女乐团派对》。
此条目介绍的是跨媒体制作企划。
- 关于改编电视动画，请见“BanG Dream! (动画)”。
- 关于衍生游戏，请见“BanG Dream! 少女乐团派对”。
《BanG Dream!》企划主题围绕全女性乐团，其成员同时为动画与手机游戏的声优；截至2025年，该企划共计10支乐团，其中7支能亲自演奏所饰角色的乐器，8支登场于手机游戏中。首支乐团Poppin'Party于2015年2月成立，随著手机游戏于2017年推出，又陆续加入Roselia、Afterglow、Pastel*Palettes、Hello, Happy World!。2018年，名为“THE THIRD(仮)”的后备乐团更名为RAISE A SUILEN，并正式加入企划；2020年推出第七支乐团Morfonica。2022年持续扩编，引入MyGO!!!!!、Ave Mujica与梦限大MewType。现场演出方面，Poppin'Party、Roselia、RAISE A SUILEN、Morfonica、MyGO!!!!!、Ave Mujica与梦限大MewType的声优皆亲自演奏乐器，其馀乐团则仅负责演唱。
系列同名动画以乐团虚构化演出为主，共三季各13集。第一季由ISSEN（OLM与武士道合资）与XEBEC制作，于2017年1月至4月播映；第二季与第三季则由三次元接手，分别于2019年冬季与2020年冬季播出。2019年推出音乐会主题电影《BanG Dream! FILM LIVE》，2021年推出续作《BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage》。此外亦制作多部乐团专注电影：2021年上映两部曲《Episode of Roselia》，2022年上映《BanG Dream! Poppin'Dream!》。衍生动画包括三次元与DMM.futureworks合作的《BanG Dream! Garupa☆Pico》及其续篇《BanG Dream! ガルパ☆ピコ 〜大盛り〜》、《BanG Dream! ガルパ☆ピコ ふぃーばー！》，以及Studio A-Cat制作的《Pastel Life》。动画《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》于2023年6月至9月播出，续作《BanG Dream! Ave Mujica》于2025年1月至3月播映，并已宣布制作两部作品的共同续作。
《BanG Dream!》企划因现场演出与手机游戏享有国际人气，动画则随著季数推进获得评价逐步提升。2018年，企划扩展至男性对应单位“ARGONAVIS from BanG Dream!”，并于2021年分拆为独立企划《from ARGONAVIS》。
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历史
《BanG Dream!》企划构想源自2014年3月。在武士道公司运营手机游戏《Love Live! 学园偶像祭》时，社长木谷高明就意识到了音乐题材的潜力，期望主导音乐企划[6][7]。2014年，在偶像大师演唱会“THE IDOLM＠STER M＠STERS OF IDOL WORLD!!2014”中，武士道旗下声优爱美弹奏吉他的表现令全场印象深刻，工作人员向木谷报告的同时也提出了让爱美参加女子乐队的想法。木谷高明认为此概念最适合以跨媒体系列呈现，并且为了企划成功，应让声优在现场演出中亲自演奏乐器；他也强调《BanG Dream!》并非偶像系列，而是“女子乐团”系列[6][8]。
武士道团队在阅读小说家中村航的音乐著作《ぐるぐるまわるすべり台》后，邀请他撰写音乐主题故事，因此他与石田彩合作推出漫画《BanG_Dream!［星の鼓動］》[9][10]；该漫画自2015年1月起于《月刊武士道》连载[11]。2016年，随著企划更名为《BanG Dream!》（去除下划线），该作品世界观进行追溯性调整[12][10]。根据中村航于2016年8月24日在Livedoor部落格的贴文，“BanG Dream!”的名称源自“向梦想开火”的理念[1]。中村航作为原作故事创作者，其部分剧情亦取材自其高中生活，如渴望组团、吉他在当铺被发现及在仓库练习等情节[13][14][15]。为制作音乐，木谷邀请Elements Garden的上松范康参与，后者起初对企划概念持怀疑态度，因为难以平衡声优工作与乐器练习，但最终仍加入企划[16]。声优并不需要具备音乐经验，因为他们的主要职责是为作品中的角色配音，不过他们仍致力于演奏乐器，木谷认为这种态度增加了系列对粉丝的吸引力[17]；2019年，他提到部分成员每天练习长达十小时[7]。
2015年2月28日，爱美于其单独演唱会“爱美2nd LIVE ～LOVE GENERATION～”中宣布将组成由她担任吉他手及主唱的乐团，并告知首场演唱会将于4月18日举办[18]。4月18日举行首场演唱会，西本梨美与伊藤美来加入同日揭露的团员阵容[19]。4月30日，漫画《BanG_Dream!》之插画故事于《电击G's magazine》6月号开始连载，其内容与《月刊武士道》的插画连载有所不同。5月8日，于《月刊武士道》6月号中正式公布乐团名称为“Poppin'Party”。6月，爱美于新加坡CharaExpo 2015举办个人演唱会，为企划首场海外演出[20]。该月正式以Poppin'Party命名，后续大冢纱英与大桥彩香加入[11]。五位声优同时为动画及MV配音，角色设计亦参考声优外貌，以凸显其表演能力[21][6]。
Poppin'Party首张单曲《Yes! BanG Dream!》于2016年2月24日发行[22]。MV由一间于2015年由武士道与OLM合资成立、并同时负责动画制作的公司ISSEN制作[23][24]。中村航担任动画编剧，Elements Garden的上松范康与Pixiv画师ひと和分别负责音乐制作和角色设计[23]。4月24日举办首次角色身份现场演出；早期演出灵感源自Silent Siren，并于2019年5月在MetLife Dome以“Battle of the Bands”形式举办“No Girl No Cry”演唱会[25][26]。
Poppin'Party的第3张单曲《走り始めたばかりのキミに／ティアドロップス》于同年12月登上Oricon周榜第十位，成为首支在播出前即进入前十的动画音乐团体单曲[27][27]。
2016年7月9日至7月10日，爱美、大冢纱英及伊藤彩沙出席于新加坡举办的“C3 CHARA EXPO 2016”，标志著首次海外演出[28]。8月6日，爱美、西本梨美及伊藤彩沙在“名古屋动画歌祭2016 in 名古屋”中以“Poppin'Party from BanG Dream!”名义演出。8月27日，于“Animelo Summer Live 2016 刻-TOKI-”第二天演出[29]。11月13日，第二场单独LIVE“BanG Dream! Second☆LIVE Starrin'PARTY 2016!”举办[30]。2017年2月5日，第三场单独LIVE“BanG Dream! 3rd☆LIVE Sparklin' PARTY 2017!”举办，期间游戏中乐团Roselia亦登台演出，并宣布下一场演唱会将于日本武道馆举行，同时预告动画蓝光第7卷将收录全新OVA[31]。8月21日，举办“BanG Dream! 4th☆LIVE Miracle PARTY 2017! at 日本武道馆”，这是Poppin'Party首次登上日本武道馆[32]。
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2017年，《BanG Dream!》扩展至动画《BanG Dream!》与手机节奏游戏《BanG Dream! 少女乐团派对》[33]。游戏推出前人气平淡；春季时，一场官方同人志活动仅吸引9组参加，尽管原本开放400个摊位，远低于预期[11]。动画反响平平后，木谷高明将重心转向游戏；至3月16日发行，游戏已预约超过560,000位玩家[34]。其成功归因于与Craft Egg及Elements Garden合作，及收录翻唱曲[6]。游戏同时引入Afterglow、Pastel*Palettes、Roselia与Hello, Happy World!四支乐团[33]。
Roselia于2016年东京电玩展首演，并于2017年4月19日发行首张单曲《Black Shout》[35][36]。2018年5月，首张专辑《Anfang》收录乐团首五首单曲，登上Oricon数位专辑周榜与iTunes专辑榜双双冠军，首周销量达25,000张，为Oricon周专辑榜次高销量[37]。同年5月，中岛由贵接替退隐的远藤祐里香出任今井莉莎；11月，志崎桦音接替因感音性神经性听力受损于9月离团的明坂聪美，成为键盘手白金燐子[38][39][40]。2020年3月，Roselia获第十四届声优奖歌唱赏[41][41]。
Afterglow（佐仓绫音）、Pastel*Palettes（前岛亚美）与Hello, Happy World!（伊藤美来）主唱人选于2016年12月7日在Sunshine City发表[42]。Afterglow其馀成员于月内公布[43]，其他两团成员则于2017年2月24日在EX Theatre Roppongi宣布[44]。2017年，Pastel*Palettes的《Shuwarin Dreaming》（7月12日）在Oricon单曲周榜名列第4；Hello, Happy World!的《えがおのオーケストラっ！》[45]（8月2日）；以及Afterglow的《That Is How I Roll!》（9月6日）分别在Oricon单曲周榜名列第9及第18位[46][47][48]。
2018年1月13日至14日，五支乐团参与于东京国际展示场举办的“Garupa Live & Garu-Party! in 东京”，其中包含宣传手机游戏《BanG Dream! 少女乐团派对》的活动与表演[49]。活动中，“THE THIRD(仮)”作为后备乐团，为Afterglow、Pastel*Palettes与Hello, Happy World!提供伴奏，以因应其声优非音乐人身分[50]；该乐团后续独立成军，其临时名称意指在“Poppin'Party”与“Roselia”之后为该企划中的第3支现场乐团[51]，并于7月正式更名为RAISE A SUILEN[52][53]。
2018年2月21日，《BanG Dream!》迎来首场双单曲同日发行，Poppin'Party与Roselia分别发行第九张单曲《CiRCLING》与第五张单曲《Opera of the Wasteland》[54]。同年12月12日则同时发行Poppin'Party的《Kizuna Music》、Roselia的《Brave Jewel》与Raise A Suilen的《R・I・O・T》三张单曲，皆登上Oricon周榜前十[55]。2019年1月30日，Poppin'Party发行首张专辑《Poppin'on!》，收录前11首单曲并于Oricon专辑榜获得第4名[13][56]。同年2月20日，企划同日推出六支乐团各一张单曲[57]，该六首歌曲于2月19日Oricon单日榜均进入前十，其中Roselia的《Safe and Sound》排名最高（第3名）[58]。
2020年1月，Poppin'Party的《Initial / Straight Through Our Dreams!》（该曲为动画第三季主题曲）成为企划首支登上Oricon周唱片销量排行榜冠军的单曲[59]，发售首周（1月7日至11日）销量达27,000张。单曲发行后不久，该系列音乐总销量突破两百万张[60]。五个月后，手机游戏《BanG Dream! Girls Band Party! Cover Collection Vol. 4》以2,231张首周销量登上Oricon周专辑榜冠军[61]。同年夏季，Poppin'Party推出专辑《Breakthrough!》（6月24日）、Roselia推出《Wahl》（7月15日）及RAISE A SUILEN推出《Era》（8月19日）[62]。2020年销量排行榜中，《Initial / Straight Through Our Dreams!》（第86名）、Roselia的《Promise》（第87名）与RAISE A SUILEN的《Drive Us Crazy》（第97名）位列Billboard Japan年度畅销单曲前列；而《Wahl》（第62名）、《Era》（第86名）以及第四辑（第93名）与第三辑（第94名）翻唱专辑则位列年度畅销专辑榜，且《Wahl》与《Era》分别在Billboard Hot Albums 2020中排名第67名与第94名[63][64][65]。
2020年3月1日，为纪念手游3周年，推出第7支乐团Morfonica，也是系列中唯一拥有小提琴手的乐团，此创意由Craft Egg发想以区隔其他乐团[66][67]。该团首支单曲《Daylight》于5月27日发行，首周销量超过15,000张并登上Oricon周单曲榜次席[68][69]。10月7日举行首次现场演出Cantabile[70]。
受COVID-19疫情影响，自2020年起多项相关活动受阻。其中，专辑《Breakthrough!》原订6月3日发行，后改至6月24日[71]；BanG Dream! Special Live Girls Band Party! 2020原定5月3日举行，先后延至2021年6月5日至6日及2022年11月12日，因日本疫情升温而多次变更[72][73][74]。以RAISE A SUILEN为主题的舞台剧《We are RAISE A SUILEN ~BanG Dream! The Stage~》于7月15日至19日在天王洲银河剧场演出，并线上直播，未使用门票全额退费[75][76]。2020年8月21日至23日举办的BanG Dream! 8th Live Summer Outdoors 3 Days仅开放场地四分之一观众入场[67]。2021年1月9日，志崎桦音确诊COVID-19，缺席1月11日在东京巨蛋城大厅的Raukure!与Asuhamo活动[77]；2022年4月24日，Morfonica贝斯手西尾夕香因确诊缺席该日的Resonance演出[78][79]。
Poppin'Party于2021年1月发行第16张单曲《Photograph》，成为该团第二支登上Oricon周榜冠军的单曲[80]。
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2022年起，武士道持续扩充乐团阵容，推出MyGO!!!!!与Ave Mujica，延续“现实与作品世界同步”的概念[81]。两团虽已公布角色名称，但声优身分在早期演出中保持匿名，透过昏暗灯光隐藏脸部（Ave Mujica亦披披风）以维持神秘感[82][83]。MyGO!!!!!的声优于2023年4月9日第四场演唱会正式现身[84]；Ave Mujica则在TV动画《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》最终回播出后，即2023年9月14日公开声优名单[85]。
MyGO!!!!!于2022年7月3日举行首场单独演唱会，邀请Morfonica鼓手Mika助阵，并于11月担任Special Live Girls Band Party!开场演出[74][86]。同年11月9日，发行首支单曲《迷星叫》[87]。
2023年4月11日，Ave Mujica发行首支单曲《黒のバースデイ》，并于6月4日于中野Sunplaza闭馆前音乐祭中举行首场演唱会[83]。
2022年11月30日，前岛亚美因健康因素宣布退出企划并暂停演艺工作[88]；她曾缺席Special Live Girls Band Party!演出[74]。尽管企划初期曾计画其录音台词于接任者加盟后保留，但她仍于2023年9月1日回归原角色[89][90][91]。
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剧情
音乐作品
《BanG Dream!》企划共有11支乐团：Poppin'Party、Roselia、Afterglow、Pastel*Palettes、Hello, Happy World!、RAISE A SUILEN、Morfonica、MyGO!!!!!、Ave Mujica、梦限大MewType、Glitter Green。每支乐团各自发行单曲与专辑，后者包含原创与翻唱歌曲。Glitter Green的唯一单曲《Don't be afraid!》（作为动画第一季的插入曲）是与《侦探歌剧 少女福尔摩斯》合作发行的[92]。
中村航与Elements Garden的织田あすか担任该系列主要作词者，前者为多数Poppin'Party歌曲作词，后者则为其他乐团作词。Elements Garden的其他成员如上松范康与藤田淳平也为该系列作曲与编曲[93]。2021年，该企划推出一系列由Elements Garden以外的艺术家创作与作曲的“合作”歌曲；第一首歌曲是Poppin'Party演唱的《Introduction》，由YOASOBI的Ayase创作[94][95]。Afterglow也与乐团FLOW合作歌曲《Winner》，作为Flow单曲《Dice》的一部分[96]。
《BanG Dream!》的多首歌曲被用作其他武士道作品的片头曲。Poppin'Party的《最高(さあ行こう)！》与《B.O.F.》分别作为《未来卡片 战斗伙伴》系列的片头曲与片尾曲；爱美与西本也为该动画配音[97][98]。2020年，RAISE A SUILEN为动画《突击莉莉 Bouquet》演唱片头曲《Sacred world》[99]。隔年，RAISE A SUILEN的《Exist》与《Embrace of light》成为《扰乱 THE PRINCESS OF SNOW AND BLOOD》的主题曲[100]。7月，Poppin'Party与Argonavis分别为《我们的重制人生》演唱主题曲《ここから先は歌にならない》与《Possibility》；爱美与Argonavis的伊藤昌弘也出演该动画[101][102]。Poppin'Party的《Moonlight Walk》也用作《进化果实～不知不觉踏上胜利的人生～》的片尾曲[103]。
《卡片战斗!! 先导者》系列也经常使用该系列音乐作为主题曲。其2018年重启版由Roselia演唱片头曲《Legendary》与片尾曲《Heroic Advent》（后者出现在《G: Z》篇）[104][105]，而RAISE A SUILEN则负责重启版其中一首片尾曲《Unstoppable》与《卡片战斗!! 先导者 高中篇续》的主题曲《Invincible Fighter》与《Takin' My Heart》[106][107]。2021年，《卡片战斗!! 先导者 overDress》第一季分别以Roselia的《ZEAL of proud》与Argonavis的《Y》作为片头曲与片尾曲，第二季则使用Morfonica的《Fateful...》作为片尾曲[108][109]。2018年《卡片战斗!!》衍生作《百慕达三角～多彩田园曲～》以Pastel*Palettes的歌曲《Wonderland Girl》作为片头曲[110]。2024年6月，MyGO!!!!!的《端程山》也用作《卡片战斗!! 先导者 DivineZ 第二季》的片尾曲[111]。
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媒体
Poppin'Party、Roselia、RAISE A SUILEN、Morfonica、MyGO!!!!!与Ave Mujica的声优在现场演唱会中亲自演奏各自角色的乐器，而其他乐团则仅负责演唱[66]。2019年接受Billboard Japan访问时，Roselia的工藤晴香与樱川惠形容这种“声优乐团”的特色有助于企划在游戏与动画爱好者之外获得人气[112]。2020年，动画第二季与第三季导演柿本广大解释，其团队将现场演唱会的元素融入动画中，以“展现现实与动画的连结”。例如，第三季最终回参考了同样在日本武道馆举办的BanG Dream! 7th Live[113]。ISSEN制作的第一季也将表演元素融入剧情，如香澄在某一集中失声的情节，便是基于爱美在企划首场演出中发生的相同情况[6]。
首场《BanG_Dream!》演唱会“我在春天组了乐团！”于2015年4月18日在下北泽Garden举行，由爱美、西本梨美与伊藤彩沙参与；三人主要演唱翻唱歌曲，仅有一首原创曲《Yes! BanG_Dream!》[19]。2016年4月24日的BanG Dream! First Live Sprin'Party 2016!是企划更名为《BanG Dream!》后的首场演出[114]。演唱会人气持续攀升，Second Live Starrin'Party 2016!的门票在开售后不久即告售罄[115]，而2017年在武道馆举办的4th Live Miracle Party 2017!更在一般发售前就售出11,000张门票；Live Viewing Japan在41家日本电影院同步转播，香港与台湾亦有放映[116][117]。后续演唱会也提供延迟放映；例如，2018年的BanG Dream! 5th Live由Azoland Pictures与Madman Entertainment分别在北美与澳洲精选电影院放映[118][119]。
2020年12月，企划开始在其YouTube频道直播“Sound Only Lives”，这是一种仅提供歌曲音频与声优互动的线上演唱会[120]。首场Afterglow的“As ever”于12月19日至20日举行[121]，随后是Pastel Palettes于2021年2月27日至28日的“Flowerful”[120]。Hello, Happy World!的Sound Only Live“Welcome to OUR MUSIC”则于5月15日至16日举办[122]。
石田彩与中村航创作的《BanG_Dream!［星の鼓動］》于2015年1月8日在《月刊武士道》连载。该漫画与现今系列在角色特质上有诸多差异，共12章，自2015年2月号连载至2016年1月号[12]。中村航撰写、ひと和绘制的轻小说《BanG Dream! バンドリ》于2016年8月25日由ASCII Media Works的电击文库出版，故事接续《BanG_Dream!［星の鼓動］》[3]。
以重新设计世界观为基础的漫画系列《BanG Dream!》由柏原麻美与中村航创作，自2016年4月至2019年2月在《月刊武士道》连载[123][124][125]。小学馆亚洲于2017年2月取得将漫画翻译成英文的权利；虽然该公司首先在东南亚发行漫画，但其授权并非仅限于该地区[126]。2016年与2017年发行了两部四格漫画：白井白兔的《BanG_Dream! よんこま ばんどりっ!》在ASCII Media Works的青年漫画杂志《电击G's comic》连载并于2017年完结[127][128]，以及ニャロメロン在小学馆的《コロコロアニキ》中连载的超现实主义作品《バンバンドリドリ》[129]。
2017年，首部非Poppin'Party为中心的漫画《BanG Dream! Girls Band Party! Roselia Stage》由毒田ペパ子创作，自2月至9月在杂志《コミックガルド》连载。2020年3月2日，TOKYOPOP宣布取得该系列在北美发行的授权[130]。RAISE A SUILEN也获得由中村航撰写、白良龙绘制的系列《RAiSe! The story of my music》；《RAiSe! The story of my music》于2019年在《月刊武士道》开始连载[131]。
衍生漫画选集《BanG Dream! Garupa☆PICO》于2019年3月14日由武士道出版、角川集团发行。衍生Q版漫画《BanG Dream! Garupa☆PICO Comic Anthology》收录了17位艺术家的作品[4]。2021年3月16日，重述游戏活动故事的线上漫画《BanG Dream! Girls Band Party! The first page》发布[132]。
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截至2023年，企划的主要电视动画改编作品共三季。Sentai Filmworks取得该系列在北美、大洋洲与欧洲等地的数位与家用发行权[133]；该公司也在其HIDIVE平台同步播放第二季与第三季[134][135]。在东南亚与南亚，木棉花国际持有该动画的权利[136]。
第一季由ISSEN与XEBEC制作，导演为大槻敦史，自2017年1月21日至4月22日在东京都会电视台播映[137][138]。这部13集系列讲述Poppin'Party的成立，并由该乐团演唱片头曲《Tokimeki Experience!》与片尾曲《キラキラだとか夢だとか ～Sing Girls～》[139]。动画在Anime Network与Crunchyroll上播放[137][140]，后续发行了七卷蓝光碟与DVD。一集原创动画录影带在11月22日发行的第七卷BD/DVD前进行了先行放映[141]。
三次元接替ISSEN与XEBEC制作第二季与第三季，主要采用电脑合成影像；相较之下，第一季仅在表演时使用CGI以更好地展现演奏乐器的细节[142][143][144]。虽然在三次元主导下CGI成为主要动画类型，但某些元素如各种服装仍由手绘完成，并使用动作捕捉技术进行表演[113][145]。《BanG Dream!》是三次元首部非科幻作品，该公司为准备动画制作，先为Roselia的歌曲《Neo-Aspect》制作了音乐录影带[146][147]。柿本广大接任导演，而绫奈由仁子等编剧与脚本作家则继续担任原职[148]。
2019年1月3日至3月28日播映并在Crunchyroll与HIDIVE同步播放的《BanG Dream! 2nd Season》扩展了故事范围，加入Afterglow、Pastel Palettes、Roselia、Hello, Happy World!与RAISE A SUILEN[149][150]。与前作不同，该季更强调演唱会，三次元因此将每集标题改为歌曲名称（第一季使用“有趣可爱”的标题，遵循主语和动词的句子结构）[113]。该季有两首片头曲：Poppin'Party的《キズナミュージック♪》与Roselia的《BRAVE JEWEL》，以及两首片尾曲：Poppin'Party的《Jumpin'》与Roselia的《Safe and Sound》[151][134]。该季的英文配音版于2020年4月21日在蓝光发行并开始在HIDIVE播放[152][153]；配音由John Swasey指导，由Sentai Filmworks授权[154]。
第三季原定2019年10月播出，后延至2020年1月[155]。该季讲述Poppin'Party参与“BanG Dream! Girls Band Challenge!”以及RAISE A SUILEN的成长；动画团队在开始制作第二季前就考虑过竞赛的构想[156][113]。由于更注重各乐团的个别发展，该季的集数标题取自角色在剧中说出的台词[113]。《BanG Dream! 3rd Season》自2020年1月23日至4月23日播映[157]，不过第一集于1月7日发布，因为它与Poppin'Party的《イニシャル / 夢を撃ち抜く瞬間に!》限量版蓝光一起发行[158]。该单曲的曲目也是该季的主题曲，以《Initial》为片头曲，《Straight Through Our Dreams!》为片尾曲[159]。柿本与前一季的团队成员回归制作新一季[160]。HIDIVE的同步播放始于1月7日的首播日期，而VRV也取得播放权[135][161]。
除了主要系列外，两部Q版衍生作品《Pastel Life》与《BanG Dream! Garupa☆Pico》分别于2018年5月与7月播映[162][163]。Studio A-Cat在日野智的领导下制作《Pastel Life》[164][165]，而《BanG Dream! ガルパ☆ピコ》则由三次元与DMM.futureworks合作制作，导演为宫岛星矢[166][167]。《BanG Dream! ガルパ☆ピコ》第二季《BanG Dream! ガルパ☆ピコ 〜大盛り〜》自2020年5月至10月播映[168]。第三季《BanG Dream! ガルパ☆ピコ ふぃーばー！》自2021年10月7日至2022年3月31日播映[169][170]。
由三次元制作、以原始五支乐团为主角的演唱会电影《BanG Dream! FILM LIVE》于2019年9月13日首映[155][171]。该电影由梅津智弘执导，中村编剧；除了主要演员外，上田和幸与Elements Garden分别回归担任角色设计与音乐制作[172]。在56家电影院上映后，该片首月票房收入约3亿日圆[171][173]。Sentai Filmworks于2020年8月取得授权后，除了家用发行外还进行了限时电影院放映[174]。续作《BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage》加入Morfonica与RAISE A SUILEN，于2021年8月20日首映[175][176]。
聚焦于Roselia的两部曲电影系列《BanG Dream! Episode of Roselia》（分别副标题为《Promise》与《Song I am.》）于2021年上映；《Promise》于4月23日首映，《Song I am.》则于6月25日首映[177][178]。线上串流平台Eventive在美国播放了这两部电影[179]。以Poppin'Party为中心的电影《BanG Dream! Poppin'Dream!》于2022年1月1日首映[161][180]。Crunchyroll取得亚洲以外地区的两部电影授权[181]。
2022年，为纪念《BanG Dream! 少女乐团派对》五周年，两集动画《BanG Dream! Girls Band Party! 5th Anniversary Animation -CiRCLE THANKS PARTY！-》于3月10日与17日发布[182]。
2022年3月19日，宣布Morfonica将获得原创动画《BanG Dream! Morfonication》，该作品于2022年7月28日与29日首映[183][184]。
2023年4月9日，宣布制作以MyGO!!!!!为中心的电视动画系列，作为主要系列的衍生作品与时间线续作，标题为《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》。该作品由柿本广大执导，绫奈由仁子撰写并监督系列脚本。该作品于2023年6月29日首映，当天播出三集，并播映至2023年9月14日[185][186]。Crunchyroll取得该系列授权[187]。
2024年1月6日，宣布将动画制作成两部带有新画面的总集篇电影，两部分分别标题为《春の陽だまり、迷い猫》与《うたう、僕らになれるうた & FILM LIVE》，并将在日本电影院首映[188][189]。两部总集篇电影分别于9月27日与11月8日上映[190][191][192]。
在2023年9月播出第13集后，宣布制作以Ave Mujica为中心的《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》续作《BanG Dream! Ave Mujica》[193]。柿本广大回归执导续作，绫奈由仁子也回归撰写并监督系列脚本。该作品自2025年1月2日至3月27日播映[194]。Crunchyroll取得该系列在北美、拉丁美洲（除巴西外）、大洋洲、南非与部分欧洲地区的授权，标题为《Ave Mujica - The Die is Cast -》[195]。
在2025年3月27日播出《BanG Dream! Ave Mujica》第13集也是最终集后，宣布制作《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》与《BanG Dream! Ave Mujica》的共同续作，将以北欧为故事背景进行拍摄[196]。
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《BanG Dream! 少女乐团派对》，简称Garupa（ガルパ），是由Craft Egg开发、武士道旗下Bushimo发行的免费手机节奏游戏，支援Android与iOS平台[197]。该游戏在2016年东京电玩展上公布[198]，并于2017年3月16日在日本首发[34]。英文全球版于2018年3月29日在新加坡推出，随后于4月4日全球发行[199]。该游戏也于2017年10月19日由Mobimon Inc.发行繁体中文版，在台湾、香港与澳门推出[200][201]；哔哩哔哩于2019年5月30日推出中国大陆版本[202]。韩文版由Kakao Games于2018年2月6日发行，于2024年1月31日停止营运[203][204]。2021年2月28日，武士道宣布本作将移植至任天堂Switch平台[205]。
《BanG Dream!》企划启动之初，创始人木谷高明即希望将游戏作品纳入其中[206]。与CyberAgent旗下的游戏公司Craft Egg接洽时，对方对该企划相当感兴趣；在观看了首支乐队Poppin'Party的现场演出后，遂同意为《BanG Dream!》开发手机游戏[207]:46–47[208]。开发团队考虑到企划特点，最终选择音乐这一游戏类型[209][208]。本作使用Unity引擎开发[210]。其于2014年底开始构想[207]:46，2016年1月起开发[211]，原计划于2017年3月上线，与第一季动画结束时间同步[210]。
游戏玩法包括随著选定歌曲的节奏点击向下滚动的音符[212]。游戏收录企划原创曲与翻唱曲，团队希望保持两者数量平衡[209]。游戏之所以收录翻唱曲，是因为Poppin'Party在初期现场演出中，因原创曲不足而翻唱其他动画歌曲，取得良好反响[208][213]。为体现差异化，游戏采用能够免费游玩翻唱曲的方式[208]。歌曲的创作与改编主要由Elements Garden操刀[214][215]，也有部分由SUPA LOVE等其他团队负责[216]。创作原创曲时，团队在游戏剧情的基础上，希望能够带动听众的情绪共鸣，并强化玩家与角色间的纽带[207]:40,49[208]。
角色是游戏的主要卖点[208]。团队提及，他们秉持着“珍视角色”的公司文化开发游戏[210]。设计师希望玩家更多地接触角色、了解角色，进而接触企划其他作品[210]。为保证角色演奏符合实际，武士道还邀请ESP吉他公司共同设计乐器[217]。世界观设定上，由于游戏随整体企划共同推进，角色的具体个性设定、说话风格等在开发初期尚未明确，游戏团队没有自作主张，而是向电视动画的制作团队请教[207]:47[208]。为推动剧情发展，游戏展现了角色与乐队的成长过程[208]。角色与声优的关系方面，游戏希望虚构角色能与现实声优相互融合[210]。例如，演唱会中声优发言与现场气氛等等，会逐渐渗透进游戏，像是角色和乐队在“自然生长”[208]。声优在录制对话时，通常按特定组合或乐队分组，以确保氛围自然[218]。
宣传方面，木谷高明自称，游戏开发初期并未做过多宣传[207]:47。不过，由于第一季动画口碑不佳，木谷高明决定大力宣传游戏，呼吁大家预注册[219]。同时，为了将游戏推向不熟悉游戏和动画的群体，该作常与其他企划及作品展开联动[207]:48。2016年9月15日，官方于东京电玩展上公布游戏制作的消息[220]。2017年1月1日，游戏开放先行注册[221]。同年2月17日，游戏开始封闭测试[222]。2017年8月，Craft Egg官方出席漫画博览会，确认本作将于台湾发行，这是游戏首次进军海外市场[223]。
基于游戏的扩增实境应用程式《Bandori! Garupa AR!》自2018年1月9日起限时发行[224]。2019年，《BanG Dream! 少女乐团派对》与SCRAP合作举办“探し出せ！ ランダムスター！”密室逃脱游戏，参与者通过解决遍布城市的谜题来寻找香澄遗失的吉他。该活动自2019年12月4日至2020年2月29日在东京、名古屋与大阪举行[225]。
2023年12月18日，Craft Egg宣布其运营困难，将于2024年1月4日起停止联合开发，后续开发工作将完全由武士道接手[226][227][228]。
衍生企划
2018年5月，武士道公布以男性为中心的企划《ARGONAVIS from BanG Dream!》。尽管共享《BanG Dream!》名称，木谷强调《ARGONAVIS》发生在与主要系列不同的世界，意味著两个企划的角色之间不会有互动[229]。同名乐团于12月开始演出；与女性乐团类似，ARGONAVIS除了扮演角色外也演奏自己的音乐[230]。ARGONAVIS也与主要企划在2019年2月22日的BanG Dream! 7th Live上重叠，他们担任RAISE A SUILEN的Genesis演唱会开场嘉宾[231]。漫画家三好辉设计角色，森野文子撰写故事[232]。
由三次元制作的《ARGONAVIS》动画系列于2020年4月10日首映[233]。作为动画续作并加入额外乐团的手机游戏《Argonavis from BanG Dream! AAside》于2021年1月14日发行[234][235]。
2021年11月，武士道宣布将企划从《ARGONAVIS from BanG Dream!》改为《from ARGONAVIS》，将其分拆为独立于《BanG Dream!》企划的子公司[236]。同时成立新公司ARGONAVIS Co., Ltd.管理该企划，由Argonavis成员日向大辅担任公关经理[237]。
2022年，武士道公布了以VTuber形式呈现的乐团“梦限大MewType”，以线上串流的方式演出。公开试镜于7月22日至8月14日举行，不过申请者不需要会演奏乐器[238]。梦限大MewType自2023年11月起在YouTube上开始串流[239]。
评价
当《少女乐团派对》推出时，一切突然爆发性成长...因此，虽然许多人会想“等等，动画这么差，这企划怎么会红？”，但我认为这都要归功于游戏的完成度与现场演出。毕竟，我们完成了看似不可能的事。
《BanG Dream!》因其现场演唱会与游戏《BanG Dream! 少女乐团派对》而受到欢迎[6]。2017年，ComicsVerse评论员Jessica Liong形容该系列“最大魅力”在于“其现场表演者。关键似乎是以动画女孩吸引人们，并以真实演唱会的华丽留住他们”[11]。Poppin'Party的首张单曲《Yes! BanG_Dream!》首周销量不到1,500张，第二首歌曲《Star Beat!》同期销量为3,414张，但在Animelo Summer Live 2016等演出后，第三张单曲《走り始めたばかりのキミに / Tear Drops》首周销量提升至11,301张。至2018年，该乐团单曲首周销量通常超过10,000至20,000张[240]。
《BanG Dream!》2018年年均收入超过¥40亿日圆，成为该公司最赚钱的智慧财产之一。2017年8月至2018年7月，武士道的《黑白双翼》品牌在加入《BanG Dream!》卡牌后创下销售纪录[241]。《BanG Dream! 少女乐团派对》在2017年至2018年间总收入达¥31.2亿日圆（286.22百万美元），包括2017年的¥9.1亿与2018年的¥22.1亿[242]。《BanG Dream!》还与多个实体合作推广，如太平洋联盟棒球[243]、罗森便利商店连锁[244][245]与精工手表[246]。
主要动画系列评价褒贬不一，但随著时间推移逐渐改善。虽然第一季反应平淡，但第二季与第三季获得评论家较为正面的评价。The Fandom Post评论员Chris Beveridge在评论前两季时，赞扬该系列为后续动画季数所做的准备，透过制作其他媒体来充实世界观，而非仓促制作额外季数[152]。
第一季是2017年冬季日本社群媒体讨论度最高的动画之一[247]。然而，其评价平庸，尤其对剧情批评较多。在“C−”级评论中，Anime News Network评论员Christopher Farris形容故事“是长期以来见过最空洞的动画之一”，指出角色缺乏真正的逆境[144]。对动画与设计的意见分歧，Farris称其“整体看来是优秀作品”，而Otaku USA评论员Brittany Vincent（她指出其他音乐动画如《Love Live!》也使用CGI）则写道“看起来并不特别出色”[248][144]。虽然Vincent赞扬动画“充满热情”，但她补充道“音乐动画还有更多富有创意的选择”[248]。Beveridge对演员的真实性表示满意，但他强调观众对角色的看法“将决定动画的成败”。他最终形容《BanG Dream!》是“一部扎实且实用的动画，感觉像许多其他女子乐团动画”[249]。在2018年接受Real Sound专访时，木谷承认日本观众的冷淡反应促使他将投资转向推广《BanG Dream! 少女乐团派对》[6]。
在西方评论家中，第二季普遍被视为在故事与动画方面有所进步。Polygon评论员Julia Lee将该季列为“今冬值得观看的6部新动画系列”之一，赞扬其对新乐团的重视，以及转向CGI“并未失去第一季的艺术风格”[250]。Farris质疑新角色缺乏充分介绍，认为对不熟悉《BanG Dream! 少女乐团派对》的观众来说是突兀的转变。然而，他赞扬其情感冲击与音乐曲目增加，给予“C+”评分，认为“在能称为真正成功之前，除了最忠实的粉丝外，仍有许多问题需要解决”[251]。Beveridge赞扬该季表演的流畅动画与歌曲的“感染力”，并补充道虽然他对个别角色没有投入感，但“很容易一集接一集地投入并享受旅程”[152]。
第三季获得Farris与The Fandom Post评论员Shawn Hacaga的好评，前者给予“B+”评分，后者（自称是该系列粉丝）为每集都撰写了评论[252][253]。Farris形容该季“整体而言是扎实的动画”，赞扬其故事线对3个主要乐团（Poppin'Party、Roselia与RAISE A SUILEN）的具体重视，以及成功推广该系列“与朋友一起玩乐团是表演的终极目标”的前提[252]。Hacaga赞扬RAISE A SUILEN的故事，促使他在第4与第5集评论中认为该季超出预期，并在最终评论中形容乐团在该季的成长“令人绝对愉悦”[254][255]。
《BanG Dream! 少女乐团派对》的玩法和设计受到媒体的好评。游戏大观将该作玩法与《Love Live! 学园偶像祭》相提并论，称赞此作融合了角色扮演玩法和强社交元素，分别能够提高玩家的付费意愿和活跃程度，开创了音乐游戏的新时代[256]。游戏葡萄的依光流在文中分析，该游戏既强调了乐队元素，又贴近日本流行音乐文化，弥补了相关市场的空缺，让大众能够享受游戏内容[257]。Siliconera的詹妮·拉达（Jenni Lada）将之与《Love Live! 学园偶像祭》以及《歌之王子殿下：闪耀之星》做比较，指出本作不再围绕单一组合展开，而是以多支女高中生乐队为主角，且团体风格多样，几乎可以覆盖不同玩家的审美取向，设计别具一格。她还评论道，角色间的对话真实，能让玩家产生共鸣，沉浸到游戏中[258]。依光流称游戏剧情丰富，能够塑造出“画风欢快、人设活泼的多乐队群像”，体现出了游戏内核及价值观[257]。《Fami通》的卵を守る雨宮赞扬剧情充实，玩家能够自行组建理想中的乐队；不过ジゴロ☆芦田和戸塚伎一认为Switch版与手游相差不大，没有太多新内容[259]。Gamer的TOKEN在参与封闭β测试后，赞赏角色的设计理念特点鲜明且个性丰富，Live2D让角色的表情和动作生动而丰富[222]。游戏基地称赞角色个性鲜明，表情和动作细腻[260]。Appget评测媒体的纳谷英嗣指出，角色演出以Live2D及全语音的方式呈现，沉浸感强[261]。依光流认为Live2D让游戏的差异化非常明显[257]。依光流赞扬游戏收录曲目的品质很高，称音乐偏向于日本流行和软式摇滚的风格，节奏鲜明；同时翻唱曲目经改编后，能够反映出乐队自身特点[257]。4Gamer.net的Rin对3D演出模式给予好评，说“一边欣赏表演、一边打节奏游戏”虽富有挑战，但增加了玩家沉浸感与角色临场感。演出中，角色有时会演奏非本职乐器，例如键盘手市谷有咲可以弹奏吉他并担当主唱，让人耳目一新[262]。
用户评价上，游戏于日本刚推出时，在iOS的App Store上的平均评分为五星，下载量一度超过《Love Live! 学园偶像祭》和“偶像大师”系列游戏[256]；上线两年内，其一直位于iOS游戏畅销榜前列，推出游戏内容更新时排名会上升甚至登顶[257][263]。在中国大陆上线当日，游戏登上iOS的游戏免费榜第五、音乐类游戏畅销榜第二[263]。2019年5月，该作在哔哩哔哩上的评分为8.7分（满分10分），依光流认为这“属于非常高的区间”[257]。
作品人气方面，日本地区，游戏上线时即有超56万玩家完成预注册[221]。该作推出后六个月即突破四百万次下载[264]。截至2018年11月，日服用户数达800万人[265]；2019年11月，人数超过1100万[266]；2020年4月，账号数来到1200万[267]；2022年11月，用户量突破1600万[227]。2021年，日本LINE公司的调查显示，在日本女高中生最沉迷的游戏中，该作排名第四[268][269]。根据IGAWorks的数据，游戏于2017年创收91亿日元[270][271]。2020年9月，官方宣布全球用户突破2000万人[272]。2018年，木谷高明在接受Real Sound访谈时，谈及游戏上线后“所有东西都极速飙升”，并指出游戏的“完成度”是让此企划人气大涨的因素之一[219]。Craft Egg首席执行官森川修一也表示，游戏上线后的人气远超预期[209]。
本作在日本地区的“Google Play 2017年最佳游戏”中，于“用户投票”与“吸引力”两个类别中获奖[273][274]。
注释
参考资料
外部链接
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