热门问题
时间线
聊天
视角
一碟秘密
来自维基百科，自由的百科全书
Remove ads
《一碟秘密》（A Saucerful of Secrets）是英國搖滾樂團平克·佛洛伊德的第二張錄音室專輯，於1968年6月28日由英國的EMI哥倫比亞唱片和美國的Tower Records發行。[4] 在錄製期間，歌手兼吉他手西德·巴雷特的心理健康狀況惡化，因此招募了大衛·吉爾摩；巴雷特在專輯完成前離開了樂團。
相較於平克·佛洛伊德的首張專輯《The Piper at the Gates of Dawn》（1967年）主要由巴雷特創作，在《一碟秘密》中，每位成員都貢獻了詞曲創作和主唱。吉爾摩除了兩首歌外皆有參與，而巴雷特則貢獻了三首。[5] 「Set the Controls for the Heart of the Sun」是唯一一首所有五位成員都參與的歌曲。
繼「Remember a Day」之後，《一碟秘密》的錄音期間還包含數首未發行的曲目，這些歌曲展示了西德·巴雷特日益不穩定的精神狀態。像「Vegetable Man」這首描寫疏離感的原始而混亂的作品，以及「Scream Thy Last Scream」中令人不安的人聲和脫節的結構，都反映了巴雷特惡化的心理健康狀況以及與現實日益脫節的情況。[6] 其他曲目如「Reaction in G」則捕捉到他難以預測的創造力，將超現實的歌詞與實驗性音效融合在一起。[7] 這些錄音因其非傳統的性質以及對巴雷特狀況的擔憂，在當時大多未被發行，它們與樂團早期的作品形成鮮明對比，並凸顯了平克·佛洛伊德在此過渡時期所面臨的挑戰。[8]
《一碟秘密》在英國專輯排行榜第九位[9]，但在美國直到2019年4月才上榜，最高排名為第158名。專輯獲得了多數正面評價，儘管許多評論家認為《一碟秘密》略遜於平克·弗洛伊德的第一張專輯《The Piper at the Gates of Dawn》。
Remove ads
錄音
平克·佛洛伊德於1967年8月發行了他們的首張專輯《The Piper at the Gates of Dawn》。[10] 同月，在倫敦的EMI錄音室（現為艾比路錄音室），由製作人諾曼·史密斯開始進行《一碟秘密》的錄製工作。[11] 最早錄製的歌曲是由歌手兼吉他手西德·巴雷特創作的「Scream Thy Last Scream」和由貝斯手羅傑·羅傑·華特斯創作的「Set the Controls for the Heart of the Sun」；儘管後者僅有兩個完整的錄音版本，[12]「Scream Thy Last Scream」曾被視為潛在的單曲。[13] 這兩首歌錄製於1967年8月7日和8日。[13][14][15] 原計畫於9月8日作為單曲發行，但被平克·佛洛伊德的唱片公司EMI哥倫比亞唱片否決。[16]在短暫的歐洲巡演後，[17] 1967年10月初，樂團回到錄音室錄製了另一首由西德·巴雷特創作並擔任主唱的「Vegetable Man」，而「Scream Thy Last Scream」再次被重新安排發行，這次以「Vegetable Man」作為B面曲，但再次被他們的唱片公司EMI哥倫比亞唱片否決。樂團於10月19日回來錄製「Jugband Blues」，[18] 這是另一首巴雷特的作品，史密斯應巴雷特的要求預訂了一支救世軍樂隊參與錄音。[nb 1][18] 在這些錄音期間，巴雷特在《黎明門前的風笛手》的未收錄曲「Remember a Day」上疊錄了滑管吉他。[21][19][22] 10月下旬，樂團暫停專輯錄製，去錄製巴雷特在平克·佛洛伊德的第三首也是最後一首單曲「Apples and Oranges」，[18] 時間是10月26日和27日。[23] 幾天後，他們錄製了B面曲「Paint Box」，[18] 之後便前往美國進行首次巡演。[18] 1967年11月17日，「Apples and Oranges」在平克·佛洛伊德美國巡演後作為單曲發行。儘管樂團於11月7日在《American Bandstand》上表演了這首歌，這也是他們在美國的電視首秀，但在英國排行榜上未能超過第55名，無法複製他們早期單曲「See Emily Play」和「Arnold Layne」的排行榜成功。[24] 羅傑·羅傑·華特斯後來將單曲的失敗歸咎於諾曼·史密斯的製作，他說：「『Apples and Oranges』被製作給毀了。那是一首他媽的好歌」。[24][25] 1967年12月，當《Melody Maker》問及這首歌令人失望的排行榜表現時，巴雷特回答說他「真的毫不在乎。我們能做的就是製作我們喜歡的唱片。如果孩子們不喜歡，他們就不會買。所有的中間人都很糟糕。」[26]
大約在這個時候，吉他手西德·巴雷特的心理健康狀況受到了樂團的質疑；他時常沒有反應且不肯演奏，導致數場演出被取消，包括平克·佛洛伊德的首次美國巡演。[27] 1967年12月，在與巴雷特的危機達到頂點時，平克·佛洛伊德加入了吉他手大衛·吉爾摩作為第五位成員。[28][nb 2] 根據Peter Jenner的說法，樂團計畫讓吉爾摩「彌補[巴雷特]的古怪行為」。當這證明行不通時，「席德就只負責寫歌。只是為了讓他能繼續參與。」[30][nb 3]
從1968年1月10日開始的兩天裡，平克·佛洛伊德在EMI錄音室重新集結，試圖處理舊有的曲目：羅傑·華特斯的人聲和鍵盤手理查·賴特的風琴被疊錄到「Set the Controls for the Heart of the Sun」上，[18] 而鼓手尼克·梅森則為「Scream Thy Last Scream」加入了人聲。[32]
從1月12日到20日，平克·佛洛伊德短暫地以五人形式演出。[26] 吉爾摩負責演奏和演唱，而巴雷特則在舞台上遊蕩，偶爾加入演奏。在這些演出之間，樂團於1月15日和16日排練了羅傑·華特斯寫的新歌。在1月18日的下一次錄音中，樂團與史密斯一起進行了節奏音軌的即興演奏；[nb 4][33] 巴雷特沒有出席。1月24日和25日，他們在EMI錄製了一首被記錄為「我聽過最無聊的歌除了第二段」的歌曲。[nb 5][34] 樂團錄製了「Let There Be More Light」、「Corporal Clegg」（由梅森主唱）[35] 和「See-Saw」，這些都沒有巴雷特的參與，儘管經紀人安德魯·金說巴雷特在「Let There Be More Light」的結尾演奏了滑管獨奏。[36]... 1968年1月26日，當樂團開車前往南安普敦大學的一場演出時，他們決定不去接巴雷特。[26][37] 巴雷特最終在1968年1月下旬被逐出樂團，剩下的人完成專輯的製作。「Set the Controls for the Heart of the Sun」是唯一一首五位成員都參與的歌曲。[38] 在巴雷特離開錄音後，樂團難以創作出新材料，[5][26] 但在1968年2月錄製了理察·賴特的「It Would Be So Nice」和羅傑·華特斯的「Julia Dream」。[nb 6][36] 2月初，曾宣布羅傑·華特斯的曲目「Corporal Clegg」將成為下一支單曲；[36] 然而，由於唱片公司的壓力，這首歌[39]被指定收錄於專輯中，而「It Would Be So Nice」則於4月發行，[nb 7] B面曲為「Julia Dream」。[40] 該單曲未能進入排行榜。[41]
整個四月，樂團對他們的工作進行了評估。[40] 羅傑·華特斯阻止了「Vegetable Man」[nb 8] 和「Scream Thy Last Scream」被收錄進專輯。多年後，尼克·梅森對於這兩首歌未被收錄進專輯提出了以下看法：「它們最初是作為潛在的單曲，但從未令人滿意地完成。這兩首歌的混音中都包含了我的歌聲，這可能對此事有些影響。」[42] 為了取代這兩首歌，樂團保留了「Jugband Blues」和「Set the Controls for the Heart of the Sun」。[40] 由於沒有足夠的材料來填滿一張專輯，樂團開始創作音樂，這些音樂後來成為了同名主打歌。[40] 梅森和羅傑·華特斯像建築設計一樣規劃了它，包含了高潮和低谷。[40] 史密斯不贊成，告訴他們必須堅持三分鐘的歌曲。[40] 6月25日，樂團為BBC廣播節目《Top Gear》錄製了另一次節目，其中包括專輯中的兩首曲目：這次錄音包括了《Saucerful》中的兩首歌：「Let There Be More Light」和主打歌的縮減版「The Massed Gadgets of Hercules」。[43]
Remove ads
構成與音樂
與由巴雷特作品主導的《黎明門前的風笛手》不同，《一碟秘密》只包含一首巴雷特的原創作品：「Jugband Blues」。AllMusic的里奇·安特伯格（Ritchie Unterberger）評價道，在《一碟秘密》中，「樂團開始勾勒出黑暗和重複的脈動，這將成為他們接下來幾張唱片的特色。」他將其聲音描述為「太空感、飄渺的材料」，但仍然「保留了上一張專輯那種溫柔、童話般的氛圍」。[44] 在專輯的七首歌曲中，賴特演唱或共同主唱了四首，並在長達十一分半鐘的器樂鉅作「A Saucerful of Secrets」中貢獻了人聲，這使得這張專輯成為唯一一張他的歌聲貢獻超過樂團其他成員的平克·佛洛伊德專輯。
隨著巴雷特似乎脫離了樂團事務，提供足夠材料的責任落到了羅傑·華特斯和理察·賴特的肩上。開場曲「Let There Be More Light」由羅傑·華特斯創作，延續了巴雷特在他們首張專輯中如「Astronomy Domine」和「Interstellar Overdrive」等歌曲所建立的太空搖滾風格。「Let There Be More Light」是從「Interstellar Overdrive」中的一段貝斯連複段發展而來的。[33] 「Remember a Day」和「See-Saw」都採用了巴雷特在他們首張專輯中也建立的類似異想天開的風格。[45][46] 賴特對他早期對樂團的貢獻持批評態度。[47]
「Set the Controls for the Heart of the Sun」於1967年首次與巴雷特一同演出。[48] 這首歌的成功使其在他們的現場演出曲目單中保留至1973年，並以大幅擴展的形式出現。[49] 羅傑·華特斯後來從1984年起的個人演唱會中也表演了這首歌。[50] 羅傑·華特斯的歌詞借鑒了一本唐朝的中國詩歌集，就像巴雷特在「Chapter 24」中使用過的一樣。[51]...「Corporal Clegg」是平克·佛洛伊德第一首涉及戰爭議題的歌曲，這一主題在羅傑·華特斯作為樂團詞曲作者的整個職業生涯中持續存在，並在1983年的專輯《The Final Cut》（「最終樂章」）中達到頂峰。[49] 同名主打歌最初是作為「Nick's Boogie」的新版本而創作的。[52] 在《Ummagumma》專輯上，這首曲目被標題為四個部分。[53] 作為樂團現場演出的固定曲目直到1972年夏天，[54] 該曲的現場版本於1969年4月27日在伯明罕的Mothers Club錄製，收錄於《Ummagumma》中。[55][56]
「Jugband Blues」通常被認為是指巴雷特離開樂團（歌詞：「你在這裡還能想到我，真是太體貼了 / 而且我非常感謝你闡明我其實並不在這裡」）。[57][58] 為這首歌錄製了一支宣傳影片。[19] 樂團的管理層希望將這首歌作為單曲發行，但被樂團和史密斯否決了。[18]
Remove ads
除了「Jugband Blues」，專輯原計畫收錄另一首巴雷特的作品「Vegetable Man」。[59] 這首歌原定作為巴雷特單曲「Scream Thy Last Scream」的B面曲發行。[12][14] 樂團在1967年12月20日為《Top Gear》節目錄製了「Jugband Blues」、「Vegetable Man」和「Scream Thy Last Scream」，並於31日播出。[60] 另外兩首巴雷特的歌曲，「In the Beechwoods」，[61] 和「No Title」（在盜版唱片中常被稱為「Sunshine」），[nb 9] 是在專輯錄製初期錄製的。[62] 多年來只能通過盜版唱片獲得的「Vegetable Man」、「Scream Thy Last Scream」和「In the Beechwoods」最終在《The Early Years 1965–1972》合輯中正式發行。至少還有一首名為「John Latham」的歌曲在這些錄音期間錄製並已發行。[62]
封面藝術
《一碟秘密》是英式設計團隊Hipgnosis為平克·佛洛伊德創作的數張專輯封面中的第一張。[63] 繼披頭四樂團之後，這是EMI第二次允許旗下藝人聘請外部設計師設計專輯封面。[64] 封面由Storm Thorgerson設計，其中包含一張來自漫畫《Strange Tales》第158期中奇異博士的圖片，由Marie Severin繪製。[65][66]
發行與評價
專輯於1968年6月28日在英國由EMI旗下的哥倫比亞留聲機公司廠牌發行，在英國排行榜上達到第9名。[76][77] 它在美國由Capitol旗下的淘兒唱片部門發行，是平克·佛洛伊德唯一一張直到2019年才上榜的專輯，當時最高排名為158名。[77][78] 然而，當它在《月之暗面》成功後，與《黎明門前的風笛手》的原版一同以《A Nice Pair》的形式重新發行時，該專輯確實在告示牌二百大專輯榜上排名第36。[79] 「Let There Be More Light」於1968年8月19日在美國作為單曲發行，B面曲為「Remember a Day」。[80] 《滾石》雜誌的評價不佳，寫道該專輯「不如他們的第一張有趣」且「相當平庸」，並強調了巴雷特貢獻減少的問題。[81] 然而，近年來通過《滾石專輯指南》，它獲得了更新的3星評級，這表示一個正面的評價。
專輯的立體聲混音版本於1988年首次以CD形式發行，並於1992年進行了數位重製，作為《Shine On》盒裝套裝的一部分重新發行。[82] 重製的立體聲CD於1994年在英國和美國單獨發行。專輯的單聲道版本從未正式發行過CD。立體聲混音版本於2011年由Capitol/EMI作為《Discovery》系列的一部分進行了重製和重新發行，[83] 並於2016年由Sony Music旗下的Pink Floyd Records廠牌再次發行。[84] 單聲道混音版本於2019年4月為世界唱片行日在黑膠上重新發行，由Sony Music和Warner Music Group旗下的Pink Floyd Records廠牌發行。[85] 當單聲道混音版本為世界唱片行日重新發行時，該專輯終於以獨立專輯的形式登上了告示牌200大專輯榜，最高排名為第158名。[86]
在為AllMusic撰寫的回顧性評論中，裏奇·安特伯格提請注意專輯的「溫柔、童話般的氛圍」，歌曲從「簡潔生動」過渡到「充滿空間感的、飄渺的、帶有冗長器樂段落的素材」。[44] 在為BBC Music撰寫的評論中，Daryl Easlea表示《Saucerful》「並非沒有填充物」，並補充說「Jugband Blues」是專輯中「最令人不寒而慄」的歌曲。[87]
2014年，梅森將《一碟秘密》評為他最喜歡的平克·佛洛伊德專輯：「我認為那裡包含了一些我們在整個職業生涯中一直使用的想法。我認為[它]是標誌席德離開和戴夫到來的一個相當好的方式。把它放在一張唱片上，你能同時得到兩樣東西，這很不錯。這是一個交叉漸變而不是一個硬切。」[88]
Remove ads
曲目列表
Remove ads
參與人員
下方括號中的曲目編號是基於CD的曲目編號。
平克·佛洛伊德
- 大衛·吉爾摩 – 吉他 (除了2和7)、卡祖笛 (4)、人聲 (1, 4)[49]
- 尼克·梅森 – 鼓 (除了2)、打擊樂器 (1, 5, 6, 7)、主唱 (4),[35] 卡祖笛 (7)[89]
- 羅傑·華特斯 – 貝斯吉他 (所有曲目)、打擊樂器 (3, 5)、人聲[49]
- 理查·賴特 – 電風琴 (所有曲目)、鋼琴 (1, 2, 5, 6)、哈蒙德風琴 (1, 4, 5)、電子合成器 (Mellotron) (5, 6)、顫音琴 (3, 5)、鋼片琴 (3)、木琴 (6)、高音哨笛 (7)、人聲
- 西德·巴雷特 – 人聲 (7)、滑管吉他 (2)、木吉他 (2, 7)、電吉他 (3, 7)[49][90]
額外人員
Remove ads
排行榜
Remove ads
認證
註釋
參考資料
外部連結
參考
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads