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長鏡頭

一種拍攝手法 来自维基百科，自由的百科全书

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長鏡頭（long take，或稱為一鏡到底、不中斷鏡頭或長時間鏡頭）是一種將單個鏡頭長時間、中途不切換鏡頭畫面的拍攝手法。與它相反的是剪接式（蒙太奇）的拍攝方法。長鏡頭手法多用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如刻意捕捉當時大範圍內的場景氛圍、文場戲的演員不中斷的內心轉折描寫、武打場面的真功夫等。由於長鏡頭拍攝難度大，可以相當程度地展現導演的調度、時間掌控的功力[1]，一個細節出錯都有可能導致需要從頭開始拍攝的麻煩[2]，因此許多名導演都將它視為對自己藝術成就的重要挑戰。

概念

「長鏡頭」一詞，在電影拍攝手法上所指的並不是攝影鏡頭的外觀長短或是長焦距（long lens），也不是指攝影鏡頭距離拍攝物之遠近（遠景鏡頭，long shot），而是指拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段（take）的長短。長鏡頭要多長才算，並沒有絕對的標準；一般只要相對而言是時間較長的單一而不中斷之鏡頭，便可如此稱呼。[3]

由於「長鏡頭」（長鏡次，long take）十分容易和攝影上的「長焦距」（長焦鏡，long-focus lens，long lens）混淆，而「一鏡到底」也易與將攝影機固定不動的「固定鏡頭」混淆，因此近來不少人認為「長鏡頭」應改稱為「長時間鏡頭」或「不中斷鏡頭」，才是較精確、較理想之稱法。

鏡頭（take）是組成電影場景的單位，由一個一個短小鏡頭組成，產生影像間的化學效果的電影手法，一般稱為影像蒙太奇。而長鏡頭則是標榜一個場景只用一個鏡頭貫穿，無剪接。一個完美長鏡頭拍攝，需要導演與工作人員事先精心設計鏡頭的調度流程、演員的走位等等，而且對演員的演技也是相當嚴格的考驗，只要一個小小錯誤就會讓之前所拍的一切全功盡棄[2]，所有人必須由最開始之處整個從頭重拍。所以一個長鏡頭的拍攝，一般都要多次彩排、反覆演練，因此往往可能用上一整天，就只為了拍攝數分鐘之影像。

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早期範例

1964年，安迪·沃荷和前衛電影製片人喬納斯·梅卡斯使用Auricon相機（英語：Auricon）通過16毫米膠片在10卷膠卷上拍攝了長達485分鐘的實驗膠片《帝國》，比35毫米膠片的拍攝時間更長。「相機拍攝了1200英尺的膠卷，可以拍攝約33分鐘。」[4]

優缺點

優點：

  1. 畫面轉移流暢。
  2. 有真實感，與看傳統電影的體驗不一樣，投入的觀眾有可能忘記自己是在看電影。[5]
  3. 容易體現導演和攝製組的水準。[5]

缺點：

  1. 難度大[5]，必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源都配合得天衣無縫。[2]
  2. 耗費時間長，也耗費人員精力[5]。每次都要從頭排練，而且如果細節有明顯差錯，就需要花很多時間重新拍攝[2]。
  3. 需要切換多個室外場景的長鏡頭影片尤其難拍，很難提前控制室外的長時間光線變化，基本上是「聽天由命」。[5]

發展歷史

過去長鏡頭的長度，常受到電影底片長度的限制，無法超過數十分鍾。導演如需長度超過底片限制的長鏡頭，往往必須透過隱藏剪接的手法來呈現。因為數位攝影的發明，長鏡頭的長度得以延長至數小時以上。有史以來最長的長鏡頭是2002年俄羅斯導演索科洛夫的《俄羅斯方舟》當中長達96分鍾的長鏡頭，事實上這部電影就是由這一個長鏡頭構成的。類似單一長鏡頭電影還有麥可·費吉斯（Mike Figgis）的《真相四面體、時間祕碼》（Time Code，2000）。利用數位攝影，該片得以利用手持四台攝影機同時不間斷的拍攝完該片，長度約97分鍾。

網路短片

現時Youtuber 等網路影像創作者所拍攝的自拍短片，大部份都是用一個場景一鏡到底的拍攝手法，加入後期剪接加工因此可明顯看出並非真實意義的長鏡頭。它們的真實性，看鏡頭中的小細節，便可以意會。當出錯時則使用檢驗圖來切換成正確內容。

範例

名人

台灣導演侯孝賢以其固定鏡位的長鏡頭而著名。

日本導演溝口健二的長鏡頭則摒棄了複雜的設計。

希臘導演泰奧·安哲羅普洛斯拍攝過幾個極具風格化的360度環形運動的長鏡頭。

影片

[6]

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參考資料

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