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日本賽博龐克
日本製作的賽博龐克小說 来自维基百科，自由的百科全书
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日本賽博龐克（英語：Japanese Cyberpunk），泛指由日本創作的賽博龐克作品。其類型大致可分為兩大方向：其一是實拍的電影，其二則是以漫畫與動畫為代表的次類型[1]。
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此類型最早於1980年代在日本成形，屬於一種地下電影的分支。它與西方世界對賽博龐克的既定認知（如「低端生活與高科技並存」）有共通之處，但在美學與敘事上展現出鮮明差異，特別是工業化與金屬化的視覺風格，以及抽象難解的敘事結構。代表性導演包括石井聰亙、冢本晉也與福井正增等人[2]。此運動的起點通常追溯至1982年的《爆裂都市》，並在1989年的《鐵男I：金屬獸》中被明確定義[3]。其精神根源則可追溯至1970年代日本的龐克次文化，並由石井聰亙於1970年代末至1980年代初的龐克電影引入日本電影領域，奠定了日本賽博龐克的基礎。
在漫畫與動畫領域，日本賽博龐克則以大友克洋自1982年開始連載的《阿基拉》為濫觴，並因1988年同名動畫電影而聲名大噪。《阿基拉》啟發了包括《攻殼機動隊》、《銃夢》、《星際牛仔》、《玲音》在內的多部重要作品[4]。這些作品不僅影響了漫畫與動畫本身，也對電影、音樂、電視節目、電子遊戲等全球大眾文化產生深遠影響[5][6]。
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電影
日本的賽博龐克電影通常描繪角色（尤其是主角）在高度工業化的環境中經歷詭異而難以理解的變形。許多作品包含可歸類為實驗電影的片段，經常呈現純粹幻想或強烈視覺化的場景，這些場景有時與劇情或人物相關，有時則獨立存在。常見主題包括突變、科學技術、非人性化、壓迫以及性的越界等[7]。
相較於起源於新浪潮科幻的西方賽博龐克，日本的賽博龐克更多源於地下音樂文化，特別是1970年代的龐克文化與龐克搖滾場景。導演石井聰亙透過《高校大恐慌》與《狂飆的薔薇路》等作品，將龐克文化中反叛與無序的精神帶入日本電影，並對地下電影領域產生深遠影響。《狂飆的薔薇路》作為極具影響力的機車電影，不僅展現了龐克與摩托車幫會的美學，也為大友克洋的動畫電影《阿基拉》奠定了基礎。其後，石井亦根據大友漫畫《RUN》改編為電影《Shuffle》[8]。保羅·格拉維特指出，《阿基拉》上映時，賽博龐克文學尚未被翻譯成日文，大友的靈感更多來自橫山光輝的《鐵人28號》以及法國漫畫家尚·吉羅等人的作品[9]。
在石井的作品中，《爆裂都市》自上映以來即對日本地下電影界產生巨大影響[8][10]。主演泉谷茂亦於1986年執導了賽博龐克電影《死亡粉末》。同時，塚本晉也的早期短片，如《電柱小僧的冒險》[11]以及作為《鐵男》雛形的《普通尺寸的怪人》[12]，也被視為日本賽博龐克運動的重要先驅。
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以下作品被視為定義此類型的代表作[13]。
除上述作品外，以下電影亦常被納入日本賽博龐克的範疇：
- 《豚鼠6：聖母機器人》（1988年）
- 《限界人口係數》（1995年）
- 《I.K.U.》（2001年）
- 《グシャノビンヅメ》（2004年）
- 《つぶろの殻》（2004年）
- 《肉丸機器人》（2005年）
- 《東京殘酷警察》（2008年）
- 《Dandy Dust》（1998年）
- 《Zoetrope》（1999年）
- 《Hikikomori: Tokyo Plastic》（2004年）
- 《Ultra-Toxic》（2005年）
- 《Automatons》（2006年）
- 《Flesh Computer》（2014年）
- 《Computer Hearts》（2015年）
- 《Difficulty Breathing》（2017年）
漫畫・動畫
日本的賽博龐克同時也涵蓋漫畫與動畫的次類型。此一發展源於大友克洋自1982年起連載的漫畫《亞基拉》，並因1988年動畫電影化而廣為人知。《阿基拉》進而啟發了《攻殼機動隊》、《銃夢》、《星際牛仔》、《玲音》等多部極具影響力的作品[4]。
賽博龐克題材在漫畫、動畫及Cosplay領域中廣泛存在。在日本，這類作品不僅深受青少年喜愛，也獲得不同年齡層的支持，因此賽博龐克文化逐漸成為大眾文化的一部分。對早期賽博龐克運動影響深遠的作家威廉·吉布森，其代表作《神經漫遊者》便以日本的重要工業地帶千葉縣與千葉市為舞台。
由於日本漫畫與動畫中的賽博龐克世界觀與西方科幻有許多共通點，這些作品在國際上也獲得高度認可。這種跨文化的概念化過程，與全球文化潮流和技術進步密切相關。另一方面，由於西方賽博龐克本身便大量吸收日本元素，因此日本對未來願景的描繪也被視為同樣具代表性[14]。吉布森本人多次訪日時，亦曾提到日本都市景觀與他筆下的未來世界驚人相似。他回憶第一次造訪澀谷時，同行的東京記者望著滿布光影與商業資訊的街頭景象，對他說：「看吧，這就是〈銀翼殺手〉的城市。」吉布森隨即回應，那正是他筆下世界的真實化身[15]。
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- 《搞怪拍檔》（1979年）
- 《搞怪拍檔（動畫）》（1985年）
- 《亞基拉》（1982年）
- 《阿基拉 (電影)》（1988年）
- 《蘋果核戰記》（1985年）
- 《機甲創世紀》（1985年）
- 《泡泡糖危機》（1987年）
- 《午夜之眼》（1987年）
- 《迷宮物語》（1987年）
- 《攻殼機動隊》（1989年）
- 《A.D.POLICE》（1989年）
- 《聖獸機Guardian -CYBERNETICS・GUARDIAN-》（1989年）
- 《銃夢》（1990年）
- 《電腦都市OEDO808》（1990年）
- 《間之楔》（1992年）
- 《虛界之魔獸》（1993年）
- 《奧美蒂III》（1995年）
- 《VIRUS》（1997年）
- 《星際牛仔》（1997年）
- 《特工次時代》（1997年）
- 《玲音》（1998年）
- 《機魂末世錄》（2003年）
- 《盜夢偵探》（2006年）[16]
- 《PSYCHO-PASS心靈判官》（2012年）
- 《Dimension W －第四次元－》（2016年）
- 《惡玉Drive》（2020年）
- 《賽博浪客》（2022年）
《阿基拉》對多部好萊塢電影產生影響，包括《駭客任務》[17]、《移魂都市》[18]、《超能失控》[19]、《時凶獵殺》[20]、《通天眼》、《全面啟動》[5]等，以及電視劇《怪奇物語》[21]。
此外，《阿基拉》也啟發了電子遊戲作品，包括《掠奪者系列》[22]、《潛龍諜影》系列[4]、《戰慄時空》系列[23][24]、《Remember Me》[25]等[5][6]。
《駭客任務》系列的特效師之一約翰·蓋塔曾表示，在構思該片的子彈時間技法時，《阿基拉》給予了他重要的藝術啟發[17]。《阿基拉》也被認為影響了《星際大戰》系列及其衍生作品[26]。此外，肯伊·威斯特在歌曲〈Stronger〉的音樂錄影帶中致敬《阿基拉》[5]，而盧佩·菲亞斯科則以角色島鐵雄為靈感，推出專輯《Tetsuo & Youth》[27]，顯示其對音樂領域的影響。主角金田正太郎的經典紅色機車，也先後出現在史蒂芬·史匹柏執導的《一級玩家》[28]與CD Projekt製作的遊戲《電馭叛客2077》[29]中。而開發《駭客入侵：人類岐裂》的Eidos蒙特婁工作室，甚至使用致敬《阿基拉》電影海報的插畫，表達對該作的敬意[30]。
《攻殻機動隊》同樣對許多知名導演產生深遠影響。製作《駭客任務》及其續集的沃卓斯基姐妹（當時為兄弟），曾將1995年動畫電影《攻殻機動隊》拿給製片人喬·西佛觀看，並直言：「我們想要把這個拍成現實。」[31]。《駭客任務》系列便從中借鑑了多個構想，例如片頭字幕所啟發的「代碼瀑布」，以及角色透過後頸接口進入矩陣的設定等[32]。此外，詹姆斯·卡麥隆的《阿凡達》、史蒂芬·史匹柏的《A.I.人工智慧》以及喬納森·莫斯托的《未來戰警》等電影，也被評論指出與《攻殼機動隊》有諸多相似之處[32]。其中卡麥隆更明言，《攻殼機動隊》正是啟發《阿凡達》的重要來源之一[33]。
《攻殼機動隊》同時也深刻影響了遊戲產業，包括潛龍諜影系列[34]、《駭客入侵系列》[35]、《奧妮》[36][37][38]以及《電馭叛客2077》[39][40]等作品。OVA系列作品《無限地帶23》以「虛擬現實」為概念，與《駭客任務》[41]、《移魂都市》及《感官遊戲》[42]有許多相似之處。
《銃夢》同樣對詹姆斯·卡麥隆造成深遠影響，他製作的電視劇《末世黑天使》便受到該作啟發。自2000年起，卡麥隆更著手規劃將《銃夢》改編為真人電影，最終以製作人身份參與《艾莉塔：戰鬥天使》的拍攝[43]。
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參見
參考資料
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