有限動畫

有限動畫(Limited animation)是以用一種低成本獲取商業利益為創作目的的動畫表現技術手段和商業運行模式。

早期發展

動畫製作中採用削減預算和節約時間的做法可追溯至最早期的商業動畫，包括循環動作、鏡像與對稱繪圖、角色靜止畫面及其他省力方法。總體發展趨勢是從初期每幀均需手工獨立繪製的製作模式，逐步轉向以不同方式重複利用相同畫面的有限動畫技術。

溫瑟·麥凱以其動畫中前所未有的細節表現著稱，他曾自豪地表示在1914年的作品《恐龍葛蒂》中，包括背景中的岩石和草葉在內的所有元素都在運動。相比之下，他在1918年創作的《盧西塔尼亞號沉沒》雖開始採用在靜態背景上疊加賽璐珞膠片的技術，但仍保持了與《恐龍葛蒂》相當的細節水準。^[1]

1942年由查克·瓊斯執導的系列動畫《快樂旋律》中的一集《皮門托大學的多佛男孩》，是華納兄弟公司最早廣泛運用所謂"有限動畫"技術的作品之一，其顯著特徵表現為角色長時間保持靜止或通過高速移動產生動態模糊效果。這種對"擠壓與拉伸"傳統技法進行誇張運用的動畫技術，後來被動畫業界稱為"模糊幀"。^[2]

各國情況

美國

1941年，美國迪士尼公司出現大罷工事件，約翰·胡布里（John Hubley)等人最終選擇離開迪士尼公司，創建了美國聯合製片公司。美國聯合製片公司以有限動畫這種形式有效地削減資金成本，同時追求簡潔和拙樸的動畫風格,成功推出以《傑拉德波音波音》(Gerald McBoing Boing)和 《脫線先生》（Mr. Magoo) 系列為代表的優秀短片。^[3]美國聯合製片公司的有限動畫特點有：有效地削減資金和人力成本，追求簡潔和拙樸的動畫風格，以動畫短片為主。^[3]

20世紀60年代和70年代，美國越來越多家庭擁有電視機。到1962年，美國有90%的家庭，即幾乎有4900萬美國家庭擁有自己的電視機。^[4]因此「有限動畫」也在美國電視上興起並一度流行，也催生出一批廉價低質的電視動畫節目。^[3][4]漢納-巴伯拉公司也對美國聯合製片公司的有限動畫進行了繼承和發展，製作了不少出色的電視動畫節目，比如1957年在NBC首播的《拉夫和雷迪秀》（Ruff and Reddy Show）及隨後播出的《哈克狗》（Huckleberry Hound Show，1958-1962）等等，都成為了美國電視史上的經典動畫。^[4]

日本

日本最早的有限動畫最早出現在廣告動畫片。身為插畫師和設計師的柳原良平設計風格十分接近美國聯合製片公司，與動畫師大西清合作Torys威士忌廣告動畫時，塑造了「uncle Torys」這樣一個非常愛喝酒的中年男人角色，並圍繞發生在他身上和酒有關的趣事製作了廣告。^[5]

1961年，鈴木伸一與橫山隆一共同製作了TV動畫系列劇《Instant History》則是日本第一部在電視上播出的有限動畫作品。^[5]1963年，由手塚治虫創立的「蟲製作」公司，為手塚治虫漫畫作品《鐵臂阿童木》改編為電視動畫《鐵臂阿童木》的時候，確立了新的有限動畫製作手法。在美國聯合製片公司的有限動畫手法基礎上，通過三格拍攝、移動賽璐珞、重複內容、靜止畫面等等動畫製作手法來達到降低成本，提高效率的目的。^[6]

不過有限動畫應用於電視動畫也招致爭議。蟲製作公司因為成本限制而導致了日本動畫行業的廉價勞動力模式，在現有的漫畫作品上使用有限動畫的手法也被之後的電視動畫製作團隊爭相模仿，受到一些全動畫追隨者們的質疑，比如宮崎駿就曾認為手塚治虫的動畫算不上「純粹的、真正的、古典『迪士尼式』的動畫」。^[5][7]

南斯拉夫

在漫畫家杜桑·兀科提克(Dusan Vukotic)領導下薩格勒布學派受到美國聯合製片公司的影響下形成了 「有限動畫」的創作形勢和藝術理念。^[3]原因是當時的南斯拉夫政府會給予薩格勒布動畫廠一些資金支持，不過對於動畫師來說資金支持偏少，所以只能節省動畫創作成本；但是另一方面政府不會限制動畫家們的藝術創作自由。^[8]比如1963年，南斯拉夫的作品 《代用品》 （The Ersatz）獲得了第一次頒發給外國作者的奧斯卡最佳動畫短片獎。^[8]有限動畫的短片促進國際間的交流，1972年薩格勒布由政府支持開設了國際動畫節並成為重要的動畫藝術中心。^[3]