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查普爾·羅恩
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凱萊·羅斯·阿姆斯特茨（英語：Kayleigh Rose Amstutz，1998年2月19日—），藝名查普爾·羅恩（英語：Chappell Roan，發音為
i/ˌtʃæpəl ˈroʊn/ CHAP-əl ROHN），是一位美國歌手兼詞曲作者。她與製作人丹·尼格羅合作，其音樂主要受1980年代合成器流行和2000年代初期流行音樂的影響。她的審美風格深受變裝皇后的影響，她的音樂和表演風格被描述為「坎普風」。
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在她17歲時，羅恩將原創歌曲《Die Young》上傳到YouTube。不久之後，她與大西洋唱片簽約。2017年，她發行了首張迷你專輯《School Nights》。她於2020年發行的單曲《Pink Pony Club》在風格上與她早期的作品截然不同，這一作品讓羅恩嶄露頭角。同年，她被大西洋唱片公司解約。
在短暫休息之後，她於2022年獨立發布了一系列歌曲。她的首張專輯《中西部公主的興衰》於2023年通過小島唱片發行。這張專輯被列入多個2023年度最佳專輯榜單。儘管沒有立即取得商業上的成功，《中西部公主的興衰》在發行後的幾個月里獲得了邪典追捧，並被認為是2024年初的「慢熱型作品」。這張專輯的商業突破很大程度上得益於羅恩在奧利維亞·羅德里戈的Guts世界巡迴演唱會中擔任暖場嘉賓、她在科切拉音樂節和Governors Ball等音樂節上的表演、以及她後續單曲《Good Luck, Babe!》的成功。到了2024年中，《中西部公主的興衰》在全球排行榜上大幅攀升，在美國Billboard 200排行榜以及澳大利亞、愛爾蘭、新西蘭和英國等地均進入前五名。隨後，該專輯的幾首單曲自發行以來首次進入多個排行榜。
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早期生活
凱萊·羅斯·阿姆斯特茨出生於威拉德，時間是1998年2月19日。[1][2][3]她是四個孩子中的老大，[4]住在拖車公園。[5][6]她的母親卡拉是一名獸醫，她的父親德懷特在斯普林菲爾德經營着一家家庭診所，並且是神經科和燒傷重症監護室的註冊護士。[7]她形容自己的家鄉和成長環境是基督教右派。[8][9][10]在童年時期，她每周去教堂三次，並在一些夏天參加基督教夏令營。[9][11]在2023年的一篇《綜藝》採訪中，她說她難以適應自己的成長環境，經常偷偷溜出去：「我只是想要感覺自己是一個良善的人，但我內心的一部分卻渴望逃離。」[11]
羅恩在10或11歲時開始彈鋼琴，[12]並在12歲時開始參加鋼琴課程。[4]她13歲時首次公開表演，在學校的才藝表演中演唱了《The Christmas Song》，並獲得了冠軍。[13][14][4]當她大約14歲時，她參加了《美國達人秀》的試鏡，但沒有成功。[4]在14或15歲時，她開始將翻唱作品上傳到YouTube，吸引了多家唱片公司的注意。[15][4]她進入青春期後開始創作歌曲。[12]她提前一年從高中畢業，[16]後來她描述了自己在音樂生涯初期錯過了許多童年的經歷，包括她的舞會和高中畢業典禮。[17]
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職業生涯
2014年11月，羅恩以Kayleigh Rose的名字將她的原創歌曲《Die Young》上傳到YouTube。[2][18]她在參加恩特洛肯藝術中心的夏令營時創作了這首歌，她說這「永遠改變了我的軌跡」。[19]隨後，她前往紐約參加了幾場音樂表演，最終在2015年5月8日與音樂廠牌大西洋唱片簽約。[20][14]2016年，她為了紀念同年因腦癌去世的祖父丹尼斯·K·查佩爾，採用了藝名查普爾·羅恩。[21][4][14]這個名字是她祖父的姓氏和來自他最喜歡的歌曲《The Strawberry Roan》中的一詞的組合。[17][22]她還表達了對自己的本名的厭惡。[22]
2017年8月3日，羅恩發行了她的第一首單曲《Good Hurt》。這首歌在《Interview》中獲得了正面評價，該雜誌讚揚了她的「驚人的成熟度和令人驚訝的深沉嗓音」。[4][23]2017年9月22日，她通過大西洋唱片公司發行了名為《School Nights》的迷你專輯。[20]同樣在2017年，她還為萬斯·喬伊的Lay It On Me巡迴演唱會擔任暖場嘉賓。[24]在這段時間裡，羅恩和她的父母住在斯普林菲爾德，必要時會和他們一起飛往洛杉磯或紐約市。2018年，羅恩搬到了洛杉磯。[2][25]她後來表示，這是她第一次能夠公開地以性少數的身份生活，[17]並且感受到了「完全的愛和接納」，這讓她能夠開始「以真實的自己創作歌曲」。[26]從2018年1月到3月，她與德克蘭·麥肯納一起在美國巡迴演出。[15]
羅恩在2020年初開始與詞曲作者兼製作人丹·尼格羅合作。[27]2020年4月，羅恩發行了《Pink Pony Club》，她把這首歌描述為與《School Nights》風格迥異。[28]這首單曲由尼格羅製作，其音樂視頻由格里芬·斯托達德執導。[2][25]羅恩把她到訪西好萊塢的同性戀酒吧The Abbey的經歷作為這首歌的靈感來源。[25][26]她說這首歌表達了她想成為Go-go舞者的願望，並表示：「說實話，我沒有足夠的自信去做這件事，所以我寫了一首關於這個想法的歌。」[22]
羅恩在2020年5月發行了另外兩首單曲《Love Me Anyway》和《California》。[29][30]然而，她的作品沒有為大西洋唱片公司帶來足夠的利潤，大西洋唱片公司在2020年8月將她從唱片公司解約。[17][31]同一周，她與交往了四年的男友分手，並在接下來的兩年裡擔任製作助理、咖啡師和保姆來維持生計。[17][11]儘管如此，《USA Today》將《Pink Pony Club》列為「2020年十佳歌曲」的第三名；一篇隨附的描述將其描述為「真誠地讚美LGBT文化、接納和追逐夢想」的舞曲流行音樂。[32]在發行一年後，《Vulture》將《Pink Pony Club》描述為「2021年的夏季歌曲」，稱其為「電子合成器中毒熱曲」。[2]到2022年8月，這首歌在Spotify上的播放量已超過1000萬次。[22]
2021年初，奧利維亞·羅德里戈的《駕照》的成功使尼格羅將注意力從羅恩轉移到與羅德里戈合作製作《SOUR》；羅恩無法找到她同樣喜歡的合作者。[17]她短暫地搬回了密蘇里州，一邊在一家得來速餐廳工作，一邊獨立創作音樂。[33]
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羅恩於2020年10月搬回洛杉磯，繼續獨立創作音樂，同時從事一系列零工，包括製作助理和甜甜圈店員工。之後，她與索尼音樂簽署了一份出版合約，並在2022年3月再次與丹·尼格羅合作創作並發布了《Naked in Manhattan》。[34]這首歌是她兩年來的第一首作品，也是她作為獨立音樂人發行的第一首作品，也是她第一次表達對同性的吸引。它被《NPR》描述為「酷兒女孩勁歌熱曲」，歌詞「溫柔、念舊」且「挑逗而猶疑」。[35]羅恩還被選中為奧利維亞·羅德里戈在羅德里戈的Sour巡迴演唱會上的暖場嘉賓，[17][36][37]以及弗萊徹的Girl of My Dreams巡迴演唱會。[37]
2022年8月，她發行了第二首獨立單曲《Femininomenon》。《Earmilk》將這首歌描述為「非常歡快熱鬧，但又如此精巧」，並指出它與羅恩過去的作品不同。[38]羅恩表示，這首由丹·尼格羅製作的歌曲，是她試圖「放縱自己，讓自己越離譜越好」的一次嘗試。[38]歌曲錄影帶由她自己執導；在影片中羅恩騎着一輛越野摩托車。[38]羅恩發行了另一首單曲《Casual》，她與丹·尼格羅在2020年就開始創作這首歌。這首歌批評了一位不願進入穩定關係的戀人，靈感來自於羅恩在COVID-19大流行期間短暫的戀情，最終她的戀人表示他們遇到了其他人。尼格羅製作了這首歌，它具有受迷星和電台司令啟發的憂鬱音調。[17]
2023年2月，羅恩開始了她的首場個人巡迴演唱會Naked in North America Tour。[39][40]巡迴演唱會的每一站都有一個主題，羅恩會為粉絲推薦服裝，同時自己製作坎普風服裝。[37][17]受奧維爾·佩克的啟發，羅恩選擇在巡迴演唱會上邀請變裝皇后擔任開場嘉賓。[41]巡迴演唱會的音樂會獲得了《哈佛深紅報》[37]和《綜藝》等刊物的正面評價，Jem Aswad將其描述為一場「讓你意識到一個新晉藝人即將騰飛」的音樂會，類似於2013年的洛德和2019年的比莉·艾利什。[27]2023年3月，羅恩發行了《Casual》，隨後在同年發行了後續單曲《Kaleidoscope》、《Red Wine Supernova》和《Hot to Go!》。[27][42][17]
2023年9月22日，羅恩發行了她的首張完整長度錄音室專輯《中西部公主的興衰》，[43]並開始了她的第二次個人巡迴演唱會The Midwest Princess Tour。這次巡迴演唱會於2024年春季結束，橫跨北美，並在倫敦、巴黎、柏林、墨爾本、布里斯班、悉尼和阿姆斯特丹舉辦了演出。[44]羅恩將每張門票的1美元捐贈給了非營利組織For the Gworls，[45][46][11]並在每場演出開始時邀請變裝皇后表演。[47]《中西部公主的興衰》被列入多個2023年度最佳專輯榜單，尤其是在《影音俱樂部》[48]、《時代雜志》[49]、《Nylon》[50]、《Dork》[51]、《滾石》[52]、《告示牌》[53]和《Vogue》[54]的榜單中。它還被列入《Pitchfork》的2023年22張最佳流行專輯榜單，[55]並被Pop Buzz評為2023年最佳專輯榜單的第一名。[56]
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羅恩從2024年2月到4月在美國和加拿大為奧利維亞·羅德里戈的Guts世界巡迴演唱會擔任暖場嘉賓。[57][58]在羅恩巡迴演出的第一周，她的播放量增長了32%。[59]同樣在2月，羅恩還作為音樂嘉賓參加了《斯蒂芬·科拜爾晚間秀》。[60]3月，NPR音樂發布了羅恩的《Tiny Desk Concert》表演。[61][62]
2024年4月5日，羅恩發行了單曲《Good Luck, Babe!》，被描述為「下一章的第一首歌」。[63]這首歌講述了「強制異性戀」的主題，描述了一個女人試圖否認她對羅恩的浪漫感情，也否認她對於女性的吸引。[64][65]這首歌被《Billboard》讚揚為「實至名歸的成功」，在發行第一周獲得了700萬次播放，被列入Spotify前十名，並在Billboard Hot 100排行榜上排名第77位。[66]同月晚些時候，羅恩在2024年科切拉音樂節上表演。[67][66]在這段時間裡，羅恩在Spotify上取得了越來越大的成功，她的多首歌曲都出現在其Daily Top Songs USA排行榜上，並且她的月度聽眾從2月到4月增長了500%以上。[66][68]據《Billboard》報道，羅恩的周播放量在2024年6月比年初增長了20倍以上。[69]憑藉這首歌，羅恩獲得了她在該平台上最快達到1億次播放的歌曲。6月，這首歌成為羅恩在《Billboard Hot 100》排行榜上的首支前20名熱門歌曲，排名第16位。[69]後來，這首歌在7月的排行榜上排名第10位，成為她排名最高的歌曲，標誌着她在美國總銷量的增長了342%。[70]
2024年6月，羅恩的首張專輯首次進入告示牌200大專輯榜前十名，排名第十，當周超過40,000張專輯等效單位。[71]這張專輯還首次進入告示牌的Top Album Sales排行榜前十名，排名第八，成為該專輯迄今為止銷量最好的一個星期，增長了168%。[72]這張專輯最終攀升至第四名。[73]在截至6月20日的一周內，這張專輯的銷量比4月初每周的銷量高出五倍以上。[69]
同月，羅恩透露她拒絕了來自美國總統的邀請，參加當年的驕傲月慶祝活動。在Governors Ball音樂節期間，羅恩表示「我們希望所有的人都能享有自由、公正和自由。當你們做到這一點時，我才會來」，[74]並提到了以色列-巴勒斯坦衝突和跨性別權益。[75]
羅恩在2024年6月的Governors Ball音樂節上表演時，首次演唱了一首名為《Subway》的未發行歌曲。[76]她Boston Calling音樂節上吸引了超過40,000人的觀眾，以及在Governors Ball音樂節上吸引大批觀衆；[77]由於她在音樂節上受到熱烈歡迎，波納羅音樂節宣布將羅恩的演出從一個小帳篷轉移到一個更大的舞台。[78]2024年6月，她在羅利的音樂會上，羅恩對觀眾談到如何應對她迅速增長的知名度，她說：「我覺得我的職業生涯發展得太快了，很難跟上。我實話實說，今天我有點吃力。[...] 這正是我一直想要的——只是有時會讓人覺得壓力有點大。」[79]
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藝術風格
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查普爾·羅恩大部分歌曲都是自己創作的，但也有一些與其他詞曲作者合作創作。[4][4]在她的首張單曲《Good Hurt》發行後，《Interview》雜誌將她的風格描述為「融合了黑暗和不安的音調的[...]流行音樂，突出了她有力而憂鬱的歌詞」。[23]2018年，她將自己的音樂風格描述為有機和電子音樂聲音的混合，帶有流行音樂的音調，[15]以及「帶有謠曲基調的暗黑流行」。[12]據《Atwood Magazine》報道，在她青少年時期創作的歌曲中，她「用少見於她同輩人的真誠和鮮明，將我們青少年時期的困難挑戰展現得淋漓盡致」。[80]羅恩將她的音樂描述為「現實生活中發生的事件的童話版本」，因為她的角色是她真實自我的放大版。[33]羅恩被描述為擁有女高音音域。[81][82][83]
羅恩將凱特·布什列為主要影響。[84][85]她還列出了包括藝人Abbey Watkins、電影《魅惑》以及音樂藝人alt-J、[23]史蒂薇·尼克斯、洛德和拉娜·德雷。[24]2017年，一篇關於她首張EP的《PopCrush》評論將她的聲音與後兩位藝人進行了比較。[86]她表示，蕾哈娜的歌曲《Stay》激勵她開始創作音樂。[12]2023年，《綜藝》的一篇文章將羅恩描述為「耀眼的、流行的、擁抱女性氣質和Z世代的共同代際經歷，同時擁抱酷兒身份」。[27]羅恩還將Lady Gaga和妮琪·米娜列為她對音樂的態度的靈感來源，她的音樂讓人們感到自信。[87]在青少年時期，她發現了凱蒂·佩里、凱莎、布蘭妮·斯皮爾斯和Pink等藝人，這也影響了她開始創作音樂並構建自己的舞台形象。[28][88]羅恩表示，她在童年時期是在基督教搖滾的薰陶下長大的，但她從未認同這種音樂，而是對流行音樂充滿了好奇。[28]
羅恩的化妝和髮型主要靈感來自於變裝化妝，包括比奧萊特·查徹基等皇后。[89]羅恩的化妝也從佐治童子、80年代龐克文化和維維安·韋斯特伍德中汲取靈感。[89]羅恩將她在科切拉音樂節的化妝造型描述為「帕麗斯·希爾頓和詹姆斯·聖·詹姆斯或沃爾特·卡西迪合二為一，進行了一場變裝表演」。[90]羅恩也深受夜總會小子場景的影響。[91]在《吉米·法倫今夜秀》節目中，羅恩表示她的舞台造型採用了恐怖電影、滑稽劇和戲劇的元素。[92]羅恩還描述了她對舞台服裝的看法：「我很喜歡讓自己看起來很漂亮同時又很嚇人。或者，漂亮又很俗氣。或者根本就不漂亮。我也喜歡那樣。」她也表示自己的著裝打扮有時並沒有深層次含義，她只是覺得這樣看上去好看而已。[93]羅恩認為自己是一個擁有自己舞臺角色的變裝皇后，她說：「我從未完全理解為什麼女性不應該被允許做變裝[...]我是一個變裝皇后——無論你是否喜歡女性這樣做。」[94]
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文化影響
羅恩的成功讓她被稱為「同性戀流行偶像」、「冉冉升起的新星」和「有遠見的表演者」。[95][96][97]羅恩被認為引領了音樂排行榜和文化潮流中的「女同性戀流行復興」。[98][99]羅恩的音樂將強制異性戀的概念帶到了主流流行音樂的前沿。[100]她因在音樂和現場表演中「毫不掩飾的真實性」和「表達她的同性戀和女性氣質」而受到讚揚，激勵年輕女性擁抱自己的性取向。[101][102]她還因其「拒絕男性凝視」的形象在流行音樂領域受到讚揚。[103]羅恩因她對酷兒表演者現狀的「朋克」態度而受到讚揚，並因「改寫了失戀流行音樂的規則」而受到稱讚。[104]《滾石》將觀看羅恩的表演描述為「就像實時觀看米開朗基羅雕刻大衛像」。[97]
羅恩獲得了音樂行業的讚揚。埃爾頓·約翰邀請羅恩加入他的《Rocket Hour》播客，並談到她的成功：「看到真正的才華得到認可真是太好了。」[105]羅恩是奧利維亞·羅德里戈在2023年的Spotify Wrapped中的最受歡迎的藝人，[106]並且羅恩在羅德里戈的三首歌曲中擔任背景歌手，包括她的專輯《Guts》和《The Ballad of Songbirds and Snakes》的原聲帶。[107]Lady Gaga在羅恩在巡迴演唱會期間翻唱她的歌曲《Bad Romance》的TikTok影片下評論道：「我喜歡查普爾」。[108]愛莉安娜·格蘭德在一篇分享羅恩在總督球音樂節上穿着自由女神像服裝的《女巫前傳》梗圖的Instagram帖子中表示：「我真的很喜歡查普爾·羅恩」。[109]2024年6月，莎賓娜·卡本特在BBC Radio 1的Live Lounge節目中翻唱了《Good Luck, Babe!》，她表達了對羅恩作品的讚賞。[110]
2024年，羅恩在哈佛醫學院做了一場客座演講。[111]在谷歌搜索上搜索羅恩的名字時，用戶會收到「你是否想搜索：你最喜歡的藝人的最喜歡的藝人」的提示，這源於羅恩在科切拉音樂節的舞台上自我介紹的一段病毒式傳播的片段。[112]這一自我介紹來源於羅恩最喜歡的變裝表演者莎莎·科爾比。[112][113]
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個人生活
羅恩目前住在加利福尼亞州的洛杉磯。[34]雖然她是在基督教家庭中長大的，但她表示自己不再認同教會，她目前與宗教的關係正在「不斷發展」。[33]羅恩過去曾與男性約會；然而，她表示自己不再與男性約會，[114][115]並認定自己是女同性戀。[66][116]
羅恩在22歲時被診斷出患有雙相II型障礙。[9][33]她表示治療和藥物對她很有幫助。[9][117]她說，她在與治療師討論了她的內在小孩後，產生了「俗氣的流行歌星」的形象。[33]
雖然「查普爾·羅恩」最初是作為藝名，[118]羅恩稱這一名稱是她的變裝角色的名字，[33][10]並將自己比作麥莉·賽勒斯的漢娜·蒙塔娜。[117][119]她將查普爾·羅恩描述為比她真實的自我更開放和自信，尤其是在性方面。[6][10][115]
羅恩有一個腰部紋身，上面寫着「公主」，這幫助她想出了首張錄音室專輯的名字。[34]
音樂作品
巡迴演唱會
參考資料
外部連結
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