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泰勒·斯威夫特
美國創作歌手 来自维基百科，自由的百科全书
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泰勒·艾莉森·斯威夫特（英語：Taylor Alison Swift；1989年12月13日—），是一名美國創作歌手，她以自傳式的創作風格、不斷重塑的藝術形象以及深遠的文化影響力而聞名。斯威夫特是全球巡演票房最高的歌手及最富有的女歌手，也是迄今最暢銷的音樂藝人之一。
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「泰勒絲」重新導向至此。關於古希臘哲學家，請見「泰勒斯」。此條目介紹的是泰勒·斯威夫特本人。關於她的同名專輯，請見「泰勒·斯威夫特 (專輯)」。.png)
2005年，斯威夫特與大機器唱片簽約，作為一名鄉村歌手出道，先後推出專輯《泰勒·斯威夫特》（2006年）和《放手去愛》（2008年）；單曲〈淚灑吉他〉〈愛情故事〉〈與我同在〉在鄉村與流行電台取得了跨界成功。隨後發行的《愛的告白》（2010年）在原有鄉村流行風格的基礎上融合了搖滾元素，而《紅》（2012年）則是一張進一步迎合流行風格的專輯。2014年，她發行了合成器流行專輯《1989》，宣告從鄉村樂向流行樂的轉型。2017年，因媒體對其私生活的過度關注，她創作了融入嘻哈元素的專輯《舉世盛名》。貫穿2010年代，斯威夫特收穫了多首美國《公告牌》百強單曲榜冠軍單曲，包括〈我們再也回不去了〉〈通通甩掉〉〈空格〉〈敵對〉〈瞧你們讓我做了什麼〉。
在2018年與Republic唱片簽約後，斯威夫特發行了風格多樣的流行專輯《戀人》（2019年）；由於與大機器的母帶糾紛，她重新錄製了前六張專輯中的四張。2020年代，她在專輯《民間故事》與《恆久傳說》（2020年）中探索了獨立民謠風格，並先後發行了稱霸各大音樂榜單的電子流行專輯《午夜》（2022年）、雙碟專輯《苦難詩社》（2024年）以及軟式搖滾風格的《星夢人生》（2025年）；在此期間，她獲得的美國冠軍單曲包括〈羊毛衫〉〈柳〉〈回憶太清晰（十分鐘完整版）〉〈反英雄〉〈殘酷夏季〉〈真的結束了嗎？〉〈十四夜〉〈The Fate of Ophelia〉。她於2023年至2024年間舉行的「時代巡迴演唱會」成為了史上首個總票房突破10億美元的巡演；於2023年上映的相關電影《泰勒·斯威夫特：時代巡迴演唱會》是迄今票房最高的演唱會電影。
斯威夫特是唯一五次榮膺國際唱片業協會（IFPI）「年度全球唱片藝人」稱號的藝人。她擁有七張在美國首周銷量超過一百萬張的專輯，創下歷史紀錄。《滾石》和《公告牌》等媒體將她列為史上最偉大的藝人之一，她也是首位以個人名義獲得《時代》「年度風雲人物」（2023年）的藝人。斯威夫特的榮譽包括14項格萊美獎（包括破紀錄的四項「年度專輯」）和一座黃金時段艾美獎；她是全美音樂獎、《公告牌》音樂獎和MTV音樂視頻大獎獲獎最多的藝人。作為備受媒體關注的公眾人物，斯威夫特在全球擁有龐大的粉絲群體，該群體被稱為「Swifties」。
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個人生活與事業
泰勒·艾莉森·斯威夫特於1989年12月13日出生在賓夕法尼亞州西雷丁[5]。她的父母選擇了一個中性名字——以創作歌手詹姆斯·泰勒的名字為她取名[6]，希望她未來事業有成[7]。父親斯科特·金斯利·斯威夫特（Scott Kingsley Swift）曾任美林證券的股票經紀人，母親安德里亞·加德納·斯威夫特（Andrea Gardner Swift，本姓Finlay）曾是投資基金的營銷主管[8]。她有一個弟弟奧斯汀，是一名演員[9]。他們家族擁有蘇格蘭、英格蘭和德國血統，祖先可追溯至意大利和愛爾蘭[10][11][12]。他們的外祖母瑪喬麗·芬利（本姓莫倫坎普，Moehlenkamp）曾是一名歌劇演員，她經常在教堂唱歌，這成為了斯威夫特最早的音樂記憶之一[13]。
童年時期，斯威夫特在賓夕法尼亞州的一座聖誕樹農場度過假期[14]，暑假則在位於新澤西州斯通港的家族度假屋度過，她偶爾會在當地咖啡館表演原聲歌曲[15]。她在基督教信仰中長大[16]，最早就讀於聖方濟各會伯納丁修女會創辦的蒙台梭利學校，後轉入位於波茨敦的溫德克羅夫特學校（Wyndcroft School）[17][18]。在舉家搬到懷俄密辛後，她進入了懷俄密辛地區初級/高級中學繼續學業[19][20]。9歲時，她立志從事音樂劇事業，曾在當地節慶活動及伯克斯青年戲劇學院（Berks Youth Theatre Academy）的演出中登台表演[21][22]，並定期前往紐約市學習聲樂和表演課程[23][24]。在觀看了一部關於菲絲·希爾紀錄片後，她決心前往田納西州納什維爾發展鄉村音樂事業[25]。
11歲時，斯威夫特和母親曾前往納什維爾，拜訪唱片公司並提交了她翻唱多莉·帕頓和南方小雞歌曲的卡拉OK樣帶[26]。遺憾的是，所有公司都拒絕了她，這讓她決定專注於詞曲創作[27]。12歲時，在一位電腦維修員兼本地音樂人的指導下，她開始學習吉他，並一起創作了一首原創歌曲[28]。2003年，她和父母開始與經紀人丹·迪姆特羅（Dan Dymtrow）合作。在他的幫助下，斯威夫特曾擔任服裝品牌愛芙趣的模特兒，她的一首原創歌曲被收錄進美寶蓮的合輯CD，並在13歲時獲得了RCA唱片的藝人培養合約[29][30]。14歲時，為幫助斯威夫特發展鄉村音樂事業，她的父親調任美林證券納什維爾辦事處，全家搬遷至田納西州亨德森維爾[31][32]。在亨德森維爾高中就讀兩年後，斯威夫特轉入亞倫學院（Aaron Academy）接受在家教育[7][33][34]。
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2004年，年僅14歲的斯威夫特與索尼/聯合電視音樂出版簽訂了合約，成為該公司史上最年輕的簽約者[35]。在納什維爾，斯威夫特與經驗豐富的音樂街詞曲作者合作，其中包括每周二放學後與她一起寫歌的利茲·羅斯[36][37][38]。在與RCA唱片簽訂培養合約的一年後，斯威夫特選擇了離開，該公司原本計劃讓她繼續接受培養直至年滿18歲[39]。她之所以做出這個決定，是因為她希望能立即發行歌曲，而這些歌曲恰好與她此時的青少年經歷產生共鳴[40]。
2004年11月3日，斯威夫特在藍鳥咖啡館舉辦了一場音樂會，吸引了唱片公司高管斯科特·波切塔的注意，波切塔當時正計劃成立一家獨立唱片公司——大機器唱片[41]。兩周後，斯威夫特與大機器簽訂了唱片合約，該合約要求她的專輯須由她本人創作[42][43]；她的父親同時購買了公司百分之三的股份[44]。合同於2005年7月正式生效，斯威夫特也因此結束了與迪姆特羅的合作[45]。同年年底，她花了四個月與製作人內森·查普曼錄製了首張專輯《泰勒·斯威夫特》[46]。
斯威夫特的首支單曲〈蒂姆·麥格勞〉於2006年6月發行，她和母親在年中將歌曲的宣傳拷貝寄往了全美的鄉村電台[47]。專輯《泰勒·斯威夫特》於2006年10月24日發行[48]，在美國《公告牌》二百強專輯榜最高排名第五，並持續上榜157周——這是2000年代專輯在該榜單上的最長上榜紀錄[49]。《泰勒·斯威夫特》中的所有歌曲都由她自己或與他人共同創作，該專輯成功獲得白金銷量認證，使她成為首位以首張專輯達成此成就的鄉村女歌手[50]。該專輯通過為期六個月的電台巡演進行宣傳，同時斯威夫特還擔任了其他鄉村藝人演出的開場嘉賓，包括2006年的雷可福磊斯[46][51]，以及2007年的喬治·斯特雷特[52]、布拉德·帕斯利[53]、蒂姆·麥格羅和菲絲·希爾[54]。2008年，她再次為雷可福磊斯做開場演出[55]。同年，她開始與歌手喬·喬納斯約會[56]。
2007年至2008年間，《泰勒·斯威夫特》繼續推出了四支單曲：〈淚灑吉他〉〈我們的歌〉〈燒掉的回憶〉〈本應拒絕〉。〈我們的歌〉和〈本應拒絕〉獲得了熱門鄉村歌曲榜的冠軍；憑藉〈我們的歌〉，斯威夫特成為了首位獨立創作並演唱冠軍鄉村單曲的最年輕者[57]。〈淚灑吉他〉在主流電台和榜單上大獲成功，成功打入流行歌曲、成人流行和成人當代榜單[58][59]。之後的作品《泰勒·斯威夫特聖誕特輯》是一張節慶主題的迷你專輯（EP），發行於2007年10月[60]；沃爾瑪獨家EP《美麗的雙眼》發行於2008年7月[61]。2007年，斯威夫特榮獲納什維爾詞曲作家協會頒發的「年度詞曲作家/歌手」獎項，成為該獎項有史以來最年輕得主[62]。
斯威夫特的第二張錄音室專輯《放手去愛》於2008年11月11日在北美發行[63]，隨後於2009年3月在其他市場推出[64]。《放手去愛》在《公告牌》二百強專輯榜上蟬聯11周冠軍，成為她首張冠軍專輯，並創下鄉村女歌手專輯在該榜單上停留時間最長的紀錄；該專輯亦為2009年美國銷量最高的專輯[65][66]。主打單曲〈愛情故事〉成為首支登上流行歌曲榜榜首的鄉村歌曲；第三支單曲〈與我同在〉成為首支登上《公告牌》全類型電台歌曲榜榜首的鄉村歌曲[67][68]；兩首歌曲皆進入《公告牌》百強單曲榜的前五名，並先後登上熱門鄉村歌曲榜榜首[69][70]。此外，另外三首單曲〈白馬〉〈十五歲〉〈放手去愛〉均進入熱門鄉村歌曲榜的前十名[70]。2009年，斯威夫特為凱斯·厄本的巡演擔任開場嘉賓，並開啟了她的首次個人巡演——「放手去愛巡迴演唱會」[71]。
《放手去愛》是史上獲獎最多的鄉村專輯[72]。該專輯囊括了鄉村音樂領域的三項最高殊榮：2009年鄉村音樂協會獎與學院獎的「年度專輯」，以及2010年格萊美獎的「最佳鄉村專輯」[73]。《放手去愛》在同屆格萊美獎上同時斬獲「年度專輯」大獎，歌曲〈白馬〉包攬「最佳鄉村歌曲」和「最佳鄉村女歌手」兩項殊榮[74]。同於2009年，斯威夫特獲全美音樂獎與《公告牌》同時評為「年度藝人」[75][76]，並在當年的鄉村音樂協會獎上獲頒「年度娛樂藝人」，成為該獎項史上最年輕得主[77]。此外，歌曲〈與我同在〉於同年舉辦的MTV音樂視頻大獎上獲得「最佳女歌手音樂視頻」，但頒獎典禮上說唱歌手坎耶·韋斯特上台打斷了她的獲獎感言，引發了「坎耶門」事件，成為當年娛樂圈的爭議話題[78]。
2009年，斯威夫特也與多位音樂人進行了合作：她參與演唱了約翰·梅爾的歌曲〈半顆心〉，兩人隨後在同年被傳出戀情[79][80]；她為凱莉·皮克勒創作了歌曲〈Best Days of Your Life〉[81]；她與男生愛女生樂隊共同創作並演唱了歌曲〈Two Is Better Than One〉[82]。她為電影《漢娜·蒙塔娜：電影版》的原聲帶創作了〈找到回家的路〉，並獻唱了歌曲〈再瘋一點〉，同時客串出演了本片[83][84]。2010年，斯威夫特在浪漫喜劇電影《情人節快樂》中實現了熒幕首秀，並為原聲帶創作了歌曲〈今天是一場童話〉[85]，該曲登頂加拿大百強單曲榜[86]。在2009年10月電影拍攝期間，斯威夫特曾與同劇演員泰勒·洛特納短暫交往[87]。電視方面，她在《犯罪現場調查》的一集中飾演一位叛逆少女，完成了電視劇首秀[88]；她還作為主持人與音樂嘉賓亮相了喜劇綜藝節目《周六夜現場》，成為該節目首位親自撰寫開場白的主持人[89][90]。
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斯威夫特的第三張錄音室專輯《愛的告白》於2010年10月25日發行[91]，她獨自包辦了所有詞曲[92]；該專輯延續了《放手去愛》的鄉村流行基調，並融入了更多的搖滾元素[93]。《愛的告白》空降美國《公告牌》二百強專輯榜冠軍，首周銷量突破一百萬張，創下鄉村女歌手單周最高銷量紀錄[94]。專輯的五支單曲〈我的最愛〉〈回到十二月〉〈卑鄙〉〈火花飛舞〉〈有你有我〉打入了熱門鄉村歌曲榜的前三名[70]，其中〈火花飛舞〉與〈有你有我〉成功登頂[70]；〈我的最愛〉在《公告牌》百強單曲榜上最高排名第三，成為專輯中成績最突出的單曲[95]。
2011年2月至2012年3月間，斯威夫特舉行了「愛的告白世界巡迴演唱會」[96]。同年，斯威夫特獲《公告牌》評為「年度女性」[97]，還在鄉村音樂學院獎和協會獎上同時榮獲「年度娛樂藝人」稱號[98]，並在全美音樂獎上摘得「年度藝人」大獎[99]。2012年，斯威夫特再獲鄉村音樂學院獎頒發「年度娛樂藝人」[100]。同年，她憑藉歌曲〈卑鄙〉在第54屆格萊美獎上贏得了「最佳鄉村歌曲」和「最佳鄉村歌手」兩項大獎[101]。在《愛的告白》發行後，斯威夫特曾與演員傑克·吉倫哈爾短暫交往[80]。
2012年10月22日，斯威夫特發行了她的第四張錄音室專輯《紅》[102]。除了與長期夥伴查普曼合作外，她還邀請了馬克斯·馬丁、希爾貝克、丹·威爾遜、傑夫·巴斯克、丹·赫夫與布奇·沃克等多位新製作人。《紅》突破了斯威夫特以往的鄉村流行風格，融入了英倫搖滾、迴響貝斯和流行舞曲等多種元素[103][104]，引發了她是否仍屬於鄉村音樂人的討論[105]。該專輯以121萬張銷量空降《公告牌》二百強專輯榜榜首，創下美國鄉村音樂專輯的最暢銷紀錄[106]，同時也是她的首張英國冠軍專輯[107]。在《紅》的宣傳期間，斯威夫特先後與政治家後代康納·肯尼迪及歌手哈里·斯泰爾斯有過戀愛關係[80]。
《紅》的兩支單曲〈我們再也回不去了〉與〈我知道你是大麻煩〉取得了巨大成功。前者登頂《公告牌》百強單曲榜，成為斯威夫特的首支美國冠軍單曲；後者在《公告牌》單曲榜上最高排名第二[108][109]；兩首歌曲亦進入了英國單曲排行榜的前五名[110]。其他單曲〈重新開始〉與〈紅〉登上躋身《公告牌》單曲榜前十名[69]；〈都變了〉和〈二十二歲〉也進入了英國單曲榜前十名[110]。「紅巡迴演唱會」於2013年3月啟動，2014年6月結束，以1.502億美元的總收入創下當時鄉村音樂巡演票房紀錄[111]。同年，斯威夫特在全美音樂獎上榮獲「年度藝人」[112]。
斯威夫特為2012年反烏托邦電影《飢餓遊戲》的原聲帶創作並演唱了歌曲〈睜開雙眼〉與〈安然無恙〉[113]。其中，〈安然無恙〉由她與聖戰樂隊及T-博恩·伯內特共同創作，並於2013年獲得格萊美獎的「最佳創作影視媒體歌曲」[114]。她為2013年傳記電影《成名機會》的原聲帶創作並錄製了歌曲〈Sweeter than Fiction〉[115]，並作為助陣歌手參與演唱了B.o.B的2012年單曲〈Both of Us〉和蒂姆·麥格羅的2013年單曲〈Highway Don't Care〉[116][117]。演藝方面，她曾為2012年動畫電影《老雷斯的故事》配音[118]，客串出演情景喜劇《傑茜駕到》2013年播出的一集[119]，並在2014年反烏托邦電影《記憶傳授人》中飾演配角[120]。
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2014年3月，斯威夫特從納什維爾搬到了紐約[121]。2014年10月27日，她發行了標誌着她從鄉村轉型流行的第五張錄音室專輯《1989》[122]。她與馬丁、希爾貝克、查普曼等老搭檔，以及傑克·安東諾夫、伊莫珍·希普、瑞恩·泰德和阿里·帕亞米等新合作夥伴共同製作了《1989》[123]。該專輯以20世紀80年代的合成器流行為基礎，使用合成器、鼓機和處理過的人聲進行編排，呈現出輕快的舞曲和電音風格[124]。這張專輯在《公告牌》二百強專輯榜上連續11周奪冠，並在前十名停留了一整年[125][126]，全球銷量高達1,400萬張，是斯威夫特最暢銷的專輯[127]。
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《1989》的三支單曲〈通通甩掉〉〈空格〉〈敵對〉均登頂《公告牌》百強單曲榜。其中，〈通通甩掉〉與〈空格〉使斯威夫特成為首位以另一歌曲取代自己冠軍單曲的女歌手[128]。另外兩支單曲〈型〉與〈狂野的夢〉分別登上第六名和第五名，使《1989》成為她首張連續五首單曲都進入《公告牌》單曲榜前十的專輯[129]。「1989世界巡迴演唱會」以2.5億美元的收入成為2015年全球票房最高的巡演[130]。2014年，她獲《公告牌》評為「年度女性」，並在當年的全美音樂獎上獲頒有史以來首座「迪克·克拉克卓越獎」[131][132]。〈敵對〉在2015年MTV音樂視頻大獎上獲得了「年度音樂視頻」與「最佳合作」兩項大獎[133]。2016年第58屆格萊美獎上，《1989》榮獲「年度專輯」和「最佳流行演唱專輯」，使她成為首位兩度獲得「年度專輯」的女歌手；〈敵對〉則拿下了「最佳音樂視頻」[134]。
在宣傳《1989》期間，斯威夫特公開聲明反對免費音樂流媒體服務。她於2014年7月在《華爾街日報》發表專欄文章，強調專輯作為藝人創作媒介的重要性[135]。同年11月，她將所有音樂作品從Spotify等免費流媒體平台下架[136]，大機器唱片僅向付費平台授權提供她的音樂[137]。2015年6月，斯威夫特公開批評Apple Music在三個月的免費試用期間不向藝人支付版權費用，並稱將從該平台下架其音樂作品[138]，此舉促使蘋果公司承諾在免費試用期內向藝人支付報酬[139]。2017年6月，大機器唱片將斯威夫特的音樂作品重新上線Spotify等免費流媒體平台[140]。
2015年3月至2016年6月間，斯威夫特曾與DJ加爾文·哈里斯交往[141]；她化名「尼爾斯·謝貝里」（Nils Sjöberg）與哈里斯共同創作了由蕾哈娜演唱的電子舞曲〈天注定〉[142]。此外，斯威夫特為鄉村組合小大城鎮創作的2016年單曲〈更好的人〉榮獲鄉村音樂協會獎的「年度歌曲」[143]。她與澤恩·馬利克合唱的歌曲〈無愛不活〉收錄於2017年電影《五十度黑》的原聲帶，並登上《公告牌》百強單曲榜第二名，創下該系列電影歌曲的最高排名[144]。
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2016年4月，坎耶·韋斯特發行單曲《出名》，其中一句歌詞「是我讓那個壞女人出名的（I made that bitch famous）」提及了斯威夫特。斯威夫特指責韋斯特，稱從未同意該歌詞；但韋斯特則堅稱已獲得斯威夫特的許可。韋斯特當時的妻子金·卡戴珊隨後公布了數段韋斯特與斯威夫特電話友好討論該歌曲的視頻片段，斯威夫特因此被指責如「蛇」一般弄虛作假、心機深重，成為網絡「封殺」運動的對象[145]。然而，後經證實，這些視頻片段經過了有意的剪輯[146]。2016年末，斯威夫特與演員湯姆·希德勒斯頓短暫交往後，進入了一段事業休整期；隨後，她與演員喬·阿爾文開始了持續了六年的戀情[147][148]。
2017年8月，斯威夫特對前電台主持人大衛·穆勒提起反訴並勝訴。四年前，穆勒因斯威夫特舉報其在活動中性騷擾而被解僱，並以此起訴斯威夫特索賠[149]。一系列的公眾爭議影響了斯威夫特的第六張錄音室專輯《名譽》，該專輯探討了名氣、紛爭和動盪中的愛情等主題[150]。專輯以電子流行樂為主，其宏大的製作融合了嘻哈和節奏布魯斯等都市音樂風格[151][152]。《名譽》於2017年11月10日發行[153]，首周以121萬張的銷量空降《公告牌》二百強專輯榜冠軍[154]，亦在澳大利亞[155]、加拿大[156]和英國[157]登上排行榜首位。
《名譽》的主打單曲〈瞧你們讓我做了什麼〉成功登頂《公告牌》百強單曲榜，創下當年單曲銷量與流媒體播放量紀錄[158]，同時成為斯威夫特的首支英國冠軍單曲[159]。之後的三首單曲〈準備好了嗎？〉〈遊戲終結〉〈易碎〉相繼派送至流行電台，均躋身《公告牌》百強單曲榜前20名[160]。2018年，斯威夫特與鄉村組合甜園樂隊合作演唱了歌曲〈寶貝〉[161]；她在當年的全美音樂獎上打破惠特尼·休斯頓的紀錄，成為獲獎最多的女歌手[162]；同年內舉行的「名譽體育場巡迴演唱會」全球票房收入高達3.457億美元[163]。
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2018年11月，斯威夫特與環球音樂集團簽署唱片合約，其專輯將由環球旗下的Republic唱片發行[164]。合約條款允許斯威夫特保留母帶所有權，並規定若環球出售Spotify的任何股份，該公司同意將收益中不可抵扣的部分分配給旗下藝人[165][166]。
斯威夫特的第七張錄音室專輯《戀人》於2019年8月23日發行，這是她在Republic唱片名下的首張專輯[167]。她與安東諾夫、路易斯·貝爾、弗蘭克·杜克斯和喬爾·立特共同製作了這張專輯[168]。《戀人》在澳大利亞、加拿大、愛爾蘭、墨西哥、挪威、瑞典、英國、美國等國家和地區的排行榜登頂[169]，成為2019年全球最暢銷的個人專輯[170]。2019年，〈我！〉〈你需要冷靜〉〈戀人〉三支單曲進入了《公告牌》百強單曲榜前十；2020年，〈男人〉作為單曲發行，進入了排行榜前30名；2023年，〈殘酷夏季〉於社交媒體爆紅，成功登頂榜首[171]。
2019年，斯威夫特榮獲全美音樂獎頒發的「十年藝人」獎項及《公告牌》授予的「十年女性」稱號[172][173]，並憑藉〈你需要冷靜〉成為首位憑藉自導作品獲得MTV音樂視頻大獎「年度音樂視頻」的女歌手[174]。在宣傳《戀人》期間，她因明星經紀人斯庫特·布勞恩收購大機器唱片及其專輯母帶所有權問題與布勞恩陷入公開爭執[175]。大機器提出，斯威夫特需簽署新合約，並以每發行一張新專輯換回一張舊專輯母帶為條件，她拒絕了這一提議[175]。2020年11月，斯威夫特開始重新錄製早期作品，以掌握歌曲的商業使用授權[176]。
2020年2月，斯威夫特與索尼/聯合電視的16年合約到期後，與環球音樂出版集團簽署了全球出版合約[177]。在2020年疫情期間，斯威夫特驚喜發行了兩張「姊妹專輯」：《民間故事》（7月24日）與《永恆故事》（12月11日）[178]。該專輯由她與安東諾夫和亞倫·戴斯納共同製作，喬·阿爾文也以筆名「威廉·鮑里」（William Bowery）參與了多首歌曲的創作[179]。這兩張專輯融入了弦樂編排，音樂風格以柔和且充滿氛圍感的獨立民謠與獨立搖滾為主[180][181]。每張專輯都推出了三支單曲，分別派往美國的流行、鄉村和成人另類電台：《民間故事》的單曲包括〈羊毛衫〉〈貝蒂〉〈流放〉；《永恆故事》的單曲包括〈柳〉〈無跡可尋〉〈科尼島〉[182]。斯威夫特憑藉《民間故事》和〈羊毛衫〉成為首位在同一周內專輯和單曲雙雙登頂美國排行榜的歌手，之後她再次憑藉《永恆故事》和〈柳〉實現了這一成就[183]。
2020年，斯威夫特再次獲得全美音樂獎「年度藝人」[184]，並在2021年第63屆格萊美獎上憑藉《民間故事》第三次獲得格萊美「年度專輯」，成為首位達成此成就的女歌手[185]。2019年，她參演了音樂劇改編電影《CATS貓》，飾演邦貝魯琳娜（Bombalurina），並為影片創作和錄製了原創歌曲〈美麗靈魂〉[186]。記錄她個人生活和職業生涯的紀錄片《美國甜心小姐》於2020年聖丹斯電影節首映，獲得了影評人的積極評價[187][188]。
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2021年，泰勒·斯威夫特發行了兩張重錄專輯：《放手去愛 (重製版)》（4月9日）與《紅 (重製版)》（11月12日）。這兩張專輯均登頂《公告牌》二百強專輯榜——其中《放手去愛 (重製版)》成為首張登頂該榜的重錄專輯[189]；《紅 (重製版)》的成功使斯威夫特超越仙妮亞·唐恩，成為熱門鄉村專輯榜上累計冠軍周數最多的女歌手[190]。《紅 (重製版)》中的〈回憶太清晰（10分鐘版）〉成為《公告牌》百強單曲榜史上最長的冠軍單曲[191][192]。
斯威夫特的第十張錄音室專輯《午夜》於2022年10月21日發行[193]，專輯融合了嘻哈、節奏布魯斯和電子樂元素[193][194]，呈現出極簡的電子與合成器流行樂風格[195][196]。《午夜》發行首周銷量即突破百萬，空降《公告牌》二百強專輯榜冠軍，成為斯威夫特的第五張空降奪冠的專輯；以主打單曲〈反英雄〉領銜的多首歌曲在同一周內占據《公告牌》單曲榜前十名，使她成為首位達成此成就的歌手[197]。該專輯登頂至少14個國家和地區的排行榜，包括澳大利亞、加拿大、法國、德國、意大利、挪威和瑞典[198]。此外，其他兩支單曲〈薰衣草薄霧〉和〈因果報應》均登上了《公告牌》單曲榜的亞軍[199]。
2023年，斯威夫特繼續發行了兩張重錄專輯：《愛的告白 (重製版)》（7月7日）與《1989 (重製版)》（10月27日）。《愛的告白 (重製版)》使她以12張冠軍專輯的記錄超越芭芭拉·斯特賴桑德，成為《公告牌》專輯榜有史以來擁有最多冠軍專輯的女歌手[200]；《1989 (重製版)》成為她第六張美國首周銷量突破百萬的專輯[201]，單曲〈真的結束了嗎？〉也登上了《公告牌》單曲榜冠軍[202]。斯威夫特還參與了多首合作歌曲，包括大紅機器樂隊的〈Renegade〉和〈Birch〉（2021年）[203]，海慕樂隊的〈Gasoline〉（2021年）[204]，艾德·希蘭的〈The Joker and the Queen〉（2022年）[205]，以及國民樂隊的〈The Alcott〉（2023年）[206]。她還為2022年懸疑片《沼澤深處的女孩》創作並演唱了原聲歌曲〈Carolina〉[207]，並在同年上映的歷史喜劇片《阿姆斯特丹》中出演配角[208]。
2022年，斯威夫特又一次獲得全美音樂獎「年度藝人」殊榮[209]。她執導的短片《回憶太清晰：電影短片》，以〈回憶太清晰（10分鐘版）〉為藍本，在MTV音樂視頻大獎上斬獲「最佳音樂視頻」，亦在格萊美獎上榮獲「最佳音樂視頻」[210][211]。次年，她憑藉〈反英雄〉再次拿下MTV音樂視頻大獎的「最佳音樂視頻」[212]，並成為首位在《公告牌》年度歌手榜上於三個不同年代（2009年、2015年和2023年）均登頂的歌手[213]。此外，她還創下紀錄，在2023年美國最暢銷專輯榜中占據了前十名中的五席，這是Luminate自1991年開始統計美國音樂銷量以來的首次[214]。2024年第66屆格萊美獎上，斯威夫特的專輯《午夜》讓她成為首位四次獲得「年度專輯」的歌手，該專輯也同時獲得了「最佳流行演唱專輯」[215]。
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2023年3月，斯威夫特開啟了「時代巡迴演唱會」，旨在回顧和致敬她整個音樂生涯。該巡演歷時近兩年，橫跨五大洲，於2024年12月結束[216]。其對全球文化、經濟和社會產生了深遠影響，使斯威夫特的人氣達到巔峰[217][218][219]，並引發了媒體所稱的「斯威夫特狂熱」[220][221]。「時代巡迴演唱會」以20億美元的總收入成為史上首個票房突破10億美元的巡演，刷新了全球巡演票房紀錄[222]。其同名演唱會電影票房高達2.5億美元，成為史上最賣座的演唱會電影[223]；巡演寫真集在美國上市首周銷量接近一百萬冊[224]。這場巡演也激發了斯威夫特的創作靈感，催生了她的第11張和第12張錄音室專輯——《苦難詩社》（2024年）與《星夢人生》（2025年）[225][226]。
「時代巡迴演唱會」期間，一系列事件引發了社會爭議與政治關注：票務大師因壟斷問題遭美國政界審查[227]；巴西場館管理不善致一名觀眾死亡[228]；新加坡政府與主辦方達成的獨家演出協議引發東南亞地區外交和政治緊張[229]。2024年1月，人工智能生成的斯威夫特不雅影像被上傳至社交平台X，並迅速擴散至其他平社交媒體，引發了公眾對人工智能倫理和法律監管的廣泛討論和改革呼聲[230]。2024年7月，英國紹斯波特一場以斯威夫特為主題的兒童活動中發生持刀襲擊事件，造成三名兒童遇害，事件隨後引發全英範圍的社會動盪[231]。次月，維也納的演唱會因警方逮捕了涉嫌策劃恐怖襲擊的嫌疑人而被迫取消[232]。
《苦難詩社》於2024年4月19日發行，當天即推出了加收曲目的雙專輯版本《The Anthology》[233]。該專輯成為Spotify平台首張發行後一周內播放量突破十億次的專輯，並登頂澳大利亞、加拿大、法國、德國和英國等多個國家和地區的專輯榜[234][235]。在美國，《苦難詩社》以首周260萬張等值銷量空降《公告牌》二百強專輯榜榜首，並蟬聯冠軍17周，成為斯威夫特在該榜上停留時間最長的冠軍專輯[236]。該專輯是2024年全球銷量最高的音樂專輯，實際銷量達560萬張[237]。專輯收錄歌曲在同一周內占據了《公告牌》百強單曲榜前14位，使斯威夫特成為史上首位實現此成就的藝人[234]；主打單曲〈十四夜〉成功奪冠，第二支單曲〈即使心碎我也無怨無悔〉最高排名第三位[238]。2025年5月30日，斯威夫特從三葉草控股手中購回了其前六張原創錄音室專輯的母帶版權，該公司於2020年從布勞恩手中收購了這些母帶[239]。
2023年，斯威夫特與橄欖球運動員特拉維斯·凱爾西開始交往，媒體稱他們為「超級情侶」[240][241]。兩人於2025年8月訂婚[242]。同月，斯威夫特在凱爾西主持的播客節目《New Heights》中宣布了她的新專輯《星夢人生》。該專輯於2025年10月3日發行[226]，同步推出的宣傳電影《泰勒·斯威夫特：星夢人生的官方發布會》在美國票房奪冠，全球票房突破五千萬美元[243][244]。《星夢人生》是一張流行與軟搖滾風格的專輯[245][246]，發行首周以四百萬張等值銷量空降《公告牌》二百強專輯榜冠軍，其中340萬張為純銷售，創下美國音樂史上專輯首周及單周銷量最高的紀錄[247]。專輯收錄歌曲包攬當周《公告牌》單曲榜前十二名，其中主打單曲《The Fate of Ophelia》登頂榜首[248]。
藝術技巧
斯威夫特最早的音樂記憶之一是聽她的外祖母美國歌劇歌手瑪裘瑞·芬利在教堂里唱歌[249]。小時候，她喜歡迪士尼電影原聲帶：「我的父母注意到，一旦我詞窮了，我就會自己想出歌詞。[250]」斯威夫特曾說，她的自信歸功於她的母親，她的母親在她小時候幫助她準備課堂展示[251]；她還將自己「對寫作和講故事的迷戀」歸功於她的母親[252]。斯威夫特被鄉村音樂注重敘事的這一方面所吸引[253]，並通過聆聽「90年代偉大的女性鄉村藝術家」——仙妮亞·唐恩、費絲·希爾和南方小雞的歌曲，了解到這一類型的音樂[254][255]。唐恩，無論是作為詞曲作家還是表演者，都在音樂上給了她很大的影響[256]。希爾是斯威夫特的童年榜樣，「她說的每一句話，做的每一件事，穿的每一件衣服，我都試圖去模仿」[257]。她欽佩南方小雞的挑釁態度和她們自己演奏樂器的能力[258]。蓮兒與啷噹六便士的〈Kiss Me〉是斯威夫特學會用吉他演奏的第一首歌[259]。斯威夫特還深入了解了老一輩鄉村明星的音樂，如帕特西·克萊恩、洛雷塔·林恩、塔米·懷內特和多莉·帕頓[22]，她認為帕頓是「每位女性詞曲作家的偉大榜樣」[260]；以及像帕蒂·格里芬[261]和洛麗·麥肯納[31]這樣的另類鄉村歌手。她還把凱斯·厄本的音樂風格視為一種影響[262]。
斯威夫特也受到了各種流行和搖滾藝術家的影響。她把保羅·麥卡特尼、布魯斯·斯普林斯汀、布萊恩·亞當斯[263]、艾米露·哈里斯、克里斯·克里斯托佛森和卡莉·西蒙列為她的職業榜樣。在談及麥卡特尼和哈里斯時，斯威夫特曾說：「儘管他們抓住了機會，但他們在整個職業生涯一直沒有改變自己的風格」[31][264]。麥卡特尼，無論是作為披頭士成員還是獨唱藝人，都讓斯威夫特感到「仿佛我被允許進入他的內心和思想［......］他在那繼續給歌迷帶來快樂。所有音樂人僅能奢望這樣的遺產」[265]。她喜歡斯普林斯汀，因為他的「音樂在這麼長的時間裡，依然如此有意義」[266]。她渴望隨着年齡的增長，成為哈里斯那樣的人，能夠將音樂置於名利之上[267]。斯威夫特談到克里斯托佛森時說，他「在歌曲創作方面大放異彩」[268]；並欽佩西蒙是一個「情緒化」但「堅強的人」[269]。她的合成器流行專輯《1989》受到了她最喜歡的一些80年代流行音樂作品的影響，包括彼得·加布里埃爾、安妮·藍妮克絲、菲爾·柯林斯和麥當娜[270][271]。作為一位詞曲作家，斯威夫特深受瓊尼·米歇爾的影響，因為她的自傳式歌詞傳達了最深的情感，「她寫的是她最深的痛苦和最糾纏不清的夢魘……我認為（《Blue》）是我的最愛，因為它如此深刻地探索了某人的靈魂」[272]。
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斯威夫特的唱片涵蓋鄉村、流行、民謠和另類流派[273][274]。 她的前三張錄音室專輯《泰勒·斯威夫特》、《放手去愛》和《愛的告白》被歸類為鄉村風格；她不拘一格的第四張錄音室專輯 《紅》，涵蓋了鄉村和流行風格[274]； 她接下來的三張專輯《1989》、《名譽》和《戀人》都貼上了流行音樂的標籤；《民間故事》和《永恆故事》被認為是另類風格[275]。 樂評家將她的歌曲歸類為合成器流行[276]、鄉村流行[277]、搖滾[276]、電子流行[278]和獨立音樂等[279]；一些歌曲，尤其是《名譽》中的歌曲，融合了節奏布魯斯、電子舞曲、嘻哈和陷阱的元素[280][281]。斯威夫特演奏的樂器包括鋼琴、班卓琴、尤克里里和各種類型的吉他。 在《1989》發行之前斯威夫特將自己描述為鄉村藝術家，她將該專輯描述為她的第一張「聲音連貫的流行專輯」[282]。
如果說斯威夫特在她的職業生涯中證明了一件事，那就是她拒絕被放在一個盒子裡。她不斷發展的聲音把她從鄉村寵兒帶到了流行樂壇，再到民間最新的說書人——這種轉變在紙面上似乎很艱巨［……］她的文字藝術是她這一代人中最誘人的，而這一點在她的音樂中從未消失，無論她探索的是什麼類型。
——國家錄音藝術科學學院對斯威夫特的評價[283]
《滾石》寫道：「（斯威夫特的歌曲）可能會在鄉村電台上播放，但她是我們目前為數不多的真正的搖滾明星之一。[284]」《紐約時報》稱「斯威夫特女士的音樂中並沒有太多的鄉村特色——寥寥不多的班卓琴演奏、一雙在舞台上穿的牛仔靴、一把耀眼的吉他——但在她得體、脆弱的表達中，有着納什維爾特有的東西」[285]。《衛報》寫道，斯威夫特「以斯堪的納維亞流行音樂工廠的嚴酷效率來快速創作出曲調」[286]。《前音後果》指出她「有能力在保持自我的同時不斷重塑自我」[287]；而《時代》則稱斯威夫特是「音樂變色龍」，因為她的唱片風格在不斷變化[288]。《Clash》稱她的職業生涯「一直被一個超越和隱蔽的邊界推動」，並正在向頂點前進，即「泰勒·斯威夫特就是泰勒·斯威夫特」，不會被任何風格所定義[289]。
斯威夫特的聲部為女中音[290]。據《好萊塢報道》的蘇菲·斯基拉奇（Sophie Schillaci）稱，她的歌聲「甜美而柔和」[291]。《Pitchfork》的薩姆·索多姆斯基（Sam Sodomsky）稱其「多才多藝並具有表現力」[292]。樂理教授艾莉莎·巴納（Alyssa Barna）將斯威夫特的高音區音色定義為「帶着呼吸聲且明亮的」，而她的低音區則是「飽滿且深沉的」[293]。《洛杉磯時報》認為斯威夫特在錄音室錄音中的「決定性」聲樂姿態是「滑落的線條，就像一聲知足的嘆息或像是挑眉毛，給她那受到只顧享樂的年輕女性歡迎的熱單帶來輕鬆親密的空氣」[294]。2010年，《田納西報》的一位編輯承認，斯威夫特「不是最好的技術歌手」，但將她定義為「我們擁有的最好的溝通者」[295]。她的發聲能力是斯威夫特在其早期職業生涯中經常關注的問題，她為提高這一能力「付出了很多努力」[296]。她稱她只有在「不確定觀眾對我的看法時」才會對現場表演感到緊張，比如在頒獎典禮上[297]。
2011年，《滾石》雜誌寫道：「斯威夫特的聲音不受影響，足以揭示了她作為一位歌手變得如此嫻熟；她在高潮部分的歌詞中壓低聲音，就像一個害羞的女孩試圖說硬話的經典模式。[298]」《鄉村之聲》寫道，她的以前措辭「平淡無奇，但這已經改變了。她仍然可以聽起來緊張和柔軟，而且經常迷失在音調中，把某些人搞瘋；但她學會了如何讓歌詞聽起來像是它們本來的意思。[299]」2014年，NPR音樂稱歸功於她「特殊的轉折天賦」，她的歌聲充滿了個性和對話性，但也受到「搖擺不定的音調和緊張的鼻音」的困擾[300]。《好萊塢報道者》寫道，她的現場演唱「很好」，但與她同齡的藝人不一樣[291]，斯威夫特因拒絕用自動調諧軟件來修正她的音調而受到讚揚[301]。
2020年，《綜藝》的評論人安德魯·巴克（Andrew Barker）稱，斯威夫特對她的唱腔已經有了「非凡的」控制力，從不允許「花哨或棘手的演唱影響到歌詞的清晰度」，同時「在她的音域內創造奇蹟」並「探索其更大的範圍」[302]。在評論斯威夫特2021年重新錄製的《放手去愛》時，《紐約時報》評論人林賽·佐拉茲（Lindsay Zoladz）寫道，隨着時間的推移，她的聲音變得更有力、更有控制力、更深沉，摒棄了她早期唱法的鼻音[303]。《Clash》的露西·哈布倫（Lucy Harbron）認為，斯威夫特的唱腔已經演變成「融合了她獨特的鄉村、流行和獨立風格的混合體」[304]。
斯威夫特被各大出版物和機構稱為有史以來最偉大的詞曲作家之一，也是她這一代中最棒的詞曲作家之一[305][306][307]。在2011年接受《紐約客》採訪時，斯威夫特認為自己主要是一名詞曲作家：「我創作歌曲，而我的聲音只是傳遞這些歌詞的一種方式。[31]」斯威夫特的個人經歷是她早期歌曲的一個共同靈感，這幫助她駕馭複雜生活的方方面面[308][309]。她的「日記式」創作技巧從確定一種情緒開始，再確定相應的旋律[310][311]。在她的前三張錄音室專輯中，反覆出現的主題是從青少年角度表現的愛情、心碎和不安全感[312][312]；她在《紅》中深入探究了戀愛中不良的動盪關係[313]，在《1989》中擁抱了關係破裂後的懷舊和積極風格[314]；《名譽》的靈感來自於斯威夫特成名後的所受到的負面影響[315]；而《戀人》則詳細描述了她對「愛的全部光譜」的認識[316]。除了浪漫，斯威夫特音樂中的其他主題包括親子關係、友誼[317][318]、疏遠和自我意識[252][252]。
樂評家們經常讚揚她的自己創作的音樂作品[319]，特別是她的懺悔性敘述[31][320]；他們稱讚她的寫作中蘊含着生動的細節和情感的投入，這在流行藝術家中是罕見的[320][321]。《紐約》雜誌認為，斯威夫特是第一位在音樂中明確描繪青少年經歷的青少年歌手[322]。《滾石》雜誌將斯威夫特描述為「一個對主歌-副歌-橋段結構具有直覺天賦的寫歌高手」[323]。雖然樂評對斯威夫特的評論一向都是正面的，但《紐約客》成她通常更像「更多的是一位熟練的技術者，而不是一位迪倫式的幻想家」[31]。根據她歌曲中的懺悔性敘述，小報媒體經常猜測並將歌曲的主題與斯威夫特的前任對象聯繫起來，《紐約》認為這種做法是「性別歧視，因為這不是對她的男性同行的要求」[324][325]。除了專輯內頁提供的線索外，斯威夫特避免過於詳細地談論歌曲主題[326]。在2013年接受《名利場》採訪時，斯威夫特表示，對她寫歌的批評——批評者將她的角色解釋為「粘人的、瘋狂的、絕望的女友，需要讓你娶她並和她生孩子」——是「有些性別歧視的」[327]。
「我非常喜歡寫歌，因為它有一個非常神秘的元素——我想任何一個寫歌的人都會告訴你，當你有一個想法的時候，你不太清楚它是從哪裡飄下來的，但是如果你能抓住這個想法，把它變成一些東西，一首音樂，這就是創作的作用；這就是你有機會學習和培養這種創作思想。」
在她2020年的專輯《民間故事》和《永恆故事》中，斯威夫特受到逃避主義和浪漫主義的啟發，探索虛構性的敘述[329]。在不提及她的個人生活的情況下，她把自己的情感強加給想象中的人物和故事弧線，這使她從小報關注造成的精神壓力中解放出來，並為她的藝術創作提出了新的路徑[310]。在《滾石》雜誌的一篇專題報道中，斯威夫特解釋說，在她不再擔心商業上的成功之後，她迎接了新的歌曲創作方向。「我總是想，『這永遠不會在流行電台上播出』，但當我在製作《民間故事》時，我想，『如果你去掉所有的界限，你會做什麼？』[329]」隨着《永恆故事》的發行，《Spin》發現斯威夫特「以精確性和破壞性」探索了「極其複雜的人類情感」[330]。《前音後果》指出，她2020年的專輯「為懷疑者提供了一個機會，讓他們看到斯威夫特充分展示的歌曲創作能力，但事實是，她的筆一直是她的劍」，她的寫作能力採取了「不同的形式」，因為她從「青少年的奇才轉變為了一個自信和謹慎的成年人」[287]。
斯威夫特的橋段被強調為她的歌曲的最佳方面之一[287][331]，並為她贏得了媒體的「橋段女王」稱號[332][333]。美國國家音樂出版商協會在2021年授予她詞曲作家偶像獎，並表示「在當今的音樂創作方面，沒有人」比斯威夫特「更有影響力」[334]。《周刊報道》認為她是現代最重要的女性詞曲作家[335]。斯威夫特還發表過兩首原創詩歌：《她為什麼失蹤》（"Why She Disappeared"）和《如果你和我一樣》（"If You're Anything Like Me"）[336]。
斯威夫特與許多不同的導演合作製作她的音樂錄影帶，隨着時間的推移，她越來越多地參與到編劇和導演中。她有自己的製作公司——泰勒·斯威夫特製作公司，該公司製作了如〈我！〉等單曲的MV，並在其作品中隱藏精心設計的線索和彩蛋[337]。2010年，斯威夫特與羅曼·懷特共同執導了〈我的最愛〉的音樂錄影帶 [338]。2011年，她繼續與懷特合作拍攝〈卑鄙〉和〈有你有我〉的MV。斯威夫特構思了了〈卑鄙〉的概念和前制論述[339]。在一次採訪中，懷特稱斯威夫特「積極參與編寫論述、選角和衣着。而且在15個小時的拍攝過程中，她全程參與，即使她不在場景里。[340]」
從2014年到2018年，斯威夫特與導演約瑟夫·卡安合作拍攝了八部音樂錄影帶——各四部來自她的專輯《1989》和《名譽》。卡安稱讚了斯威夫特對創作過程的參與[341]。2014年，斯威夫特與美國運通合作拍攝了她的〈空格〉MV（由卡安導演），並發布了互動應用程式《AMEX Unstaged: Taylor Swift Experience》[342]。斯威夫特以主演和執行製片人，在2015年憑藉該應用程式獲得了黃金時段艾美獎的傑出互動節目獎項。她在〈敵對〉的MV中獲得了製作權，並在2016年獲得了格萊美獎最佳音樂錄影帶[343]。斯威夫特為甜園樂隊的歌曲〈寶貝〉（2018年）創作了概念，撰寫了論述，並出演了MV[344]。此後，她自己也成為了一名MV導演，共同執導了三首《戀人》單曲的MV：〈我！〉與戴夫·梅耶斯，以及〈你需要冷靜〉和〈戀人〉與德魯·基爾希（Drew Kirsch）[345][346]，她與托德里克·霍爾共同執行製作了其中的第二部[347]。斯威夫特是《男人》MV的唯一導演，她因此獲得了2020年MTV音樂錄影帶大獎最佳導演獎項；〈羊毛衫〉以及〈柳〉，斯威夫特因此在2021年音樂錄影帶獎上再次獲得最佳導演獎提名[348][349][349]。2021年11月12日，斯威夫特發行了她為自己的歌曲〈回憶太清晰十分鐘版〉執導的微電影《回憶太清晰：微電影》，同日於AMC Lincoln Square中首播。[350]
公眾形象
斯威夫特憑藉其首張專輯成為青少年偶像[351]，並在全球成名後成為流行偶像[352]。記者們寫到她有禮貌[353][44]、「開放」的個性，在採訪過程中「樂意配合」。《華盛頓郵報》的J·弗萊頓·杜拉克（J. Freedom du Lac）稱斯威夫特是「媒體的寵兒」，是「記者的夢想（採訪者）」[319]。《衛報》將她的性格歸因於她在鄉村音樂中的成長歲月[354]。《好萊塢報道》將斯威夫特描述為「比爾·克林頓之後的最佳人物」[355]。2012年，前第一夫人米歇爾·奧巴馬在為她的慈善事業頒獎時，將斯威夫特描述為一位「以火箭般的速度衝向音樂界的頂峰，但仍然腳踏實地，打破了人們對一個22歲的人所能完成的一切期望」的藝術家[356]；斯威夫特視奧巴馬為榜樣[357]。
2015年，《名利場》將斯威夫特稱為「地球上最著名和最有影響力的藝人」[359]。根據YouGov的調查，她於2019年到2021年被列為世界上最令人欽佩的女性音樂人[360]。作為社交媒體上關注量最高的人之一[361]，斯威夫特因在網上與粉絲頻繁友好互動而聞名[362][363]，還通過郵件或親自為他們送去節日禮物[364]。她認為自己有「責任」意識到自己對年輕粉絲的影響，稱讚她與粉絲的關係是她有史以來「最長和最好的」[365]。斯威夫特經常在她的作品和社交媒體帖子中加入彩蛋，讓歌迷找出關於即將發行的歌曲的線索[366]。《Elle》的法茲亞·汗（Fawzia Khan）將斯威夫特「持久的」成功部分歸功於她與粉絲的親密關係[273]。
媒體將斯威夫特描述為一位精明的商人[367]。根據營銷主管馬特·B·布里頓的說法，她的商業頭腦幫助她「建立一個與觀眾建立直接聯繫的真實人格」，「儘可能多地接觸到更多的人」，並「產生一種任何級別的廣告都無法激起的宣傳和興奮」[368]。《Inc.》將斯威夫特描述為社交媒體上口耳相傳和虛擬口碑營銷的一個「不可思議的飛輪」[369]。《The Ringer》網站的作者凱特·尼布斯（Kate Knibbs）在描述她的無所不在時說，斯威夫特不僅僅是一個流行歌手，而是「一個自成一體的音樂生態圈」，她實現了那種「把一個人變成一種制度，變成一種必然」的成功[319]。
儘管斯威夫特不願意公開討論她的個人生活——認為這是「事業上的弱點」[370]——但這是媒體廣泛關注和小報猜測的一個話題[371]。《Clash》將她比喻為讚美和批評的「避雷針」[372]。雖然《紐約時報》在2013年斷言，斯威夫特的「約會史已經開始激起人們強烈反對的感覺」，並質疑她是否處於「青年危機」之中[373]，但某些評論家強調了斯威夫特的生活和事業所受到的厭女症和不當羞辱[374][375]，她在歌曲《空格》中模仿了媒體對她的描述[註 4]。《滾石》雜誌說，在《1989》發行後，「她所做的一切都成了一個故事」，關於她的新聞循環不停，使她被過度曝光[319]。《名譽》的大部分內容是在她在2015年和2016年經歷的 媒體「激烈」關注下構思的[280]，使得她在專輯中採用了一個黑暗、防禦性的另我形象[377]。她在歌曲〈男人〉（2019年）和〈瘋女人〉（2020年）中分別批評了性別歧視的雙重標準和煤氣燈效應[378]。當CBS的記者特蕾西·史密斯問到「為什麼要在歌曲中提到噴子們？」時，斯威夫特回答說：「好吧，當他們不再來找我時，我就不再在歌曲中唱道他們。」[379]《Glamour》認為，斯威夫特很容易成為男性嘲笑的目標，並引起「自尊心脆弱的男性」對她的事業進行「大肆抨擊」[380]。《每日電訊報》說，她對性別歧視的觸覺對這個行業至關重要，她「必須繼續讓人們承擔責任」[381]。
斯威夫特的時尚風格經常被媒體報道，她的街頭風格受到好評[382]。她的時尚魅力已經被一些媒體出版物所採納，如《人物》[383]、《Elle》[384]、《時尚》[385]和《馬克西姆》[386]。《時尚》認為斯威夫特是世界上最有影響力的可持續時尚人物之一[387]。《Elle》強調了她在整個職業生涯中採用的各種風格，包括早期的「捲髮少女」到後來的「紅唇流行女郎」以及「鉑金色的頭髮和撩人的妝容」[388]。斯威夫特以經常重塑自己的形象而聞名，她的每一張專輯都對應着一種特定的美學風格[389]。斯威夫特還通過《民間故事》和《永恆故事》普及了新式田園風格[390]。《前音後果》認為，斯威夫特的外表風格「在十年間從鄰家女孩風格的鄉村藝人到流行明星再到森林詩人」[287]。
雖然基於她樸實的個性[391]和鄰家女孩的形象[392]，她被媒體貼上了「美國甜心」的標籤綽號[393]，但斯威夫特堅持認為她沒有「按照所有這些僵硬的、奇怪的規則生活，讓我感到被束縛。我只是喜歡自己的感覺，這讓我感到非常自由」[394]。儘管她在2012年拒絕參與「性感」照片的拍攝，但她在2015年表示「迷人的感覺很好」[359]。彭博社認為斯威夫特是一個性感的象徵，儘管與她同時代的許多女性不同，她微妙且老於世故[395]。
影響力
斯威夫特的職業生涯幫助塑造了現代鄉村音樂界[396]。根據音樂記者喬迪·羅森的說法，斯威夫特是第一位名聲傳遍美國之外的鄉村歌手[397]。她在榜單上的成功延伸到了亞洲和英國，而此前鄉村音樂在這些地區並不流行[396][397]。她被認為是最早使用互聯網和網絡營銷技術（如MySpace）來推廣其作品的鄉村歌手之一[398][399]。據《娛樂周刊》的克里斯·威爾曼（Chris Willman）說，她的首張專輯在商業上的成功幫助剛成立不久的大機器唱片公司繼續簽下加斯·布魯克斯和珠兒[399]。在斯威夫特成名之後，鄉村唱片公司更有興趣簽下自己創作音樂的年輕歌手。由於她的自傳式敘事圍繞着浪漫和心碎[397]，她將這一體裁引入了可以與她個人相聯繫的年輕一代[400]。此後，樂評家們注意到斯威夫特的音樂對凱茜·馬斯格雷夫斯、瑪倫·莫里斯和凱爾茜·巴勒里尼等女性鄉村歌手發行的各張專輯的影響[401]。《滾石》將她的鄉村音樂列為對2010年代流行音樂的最大影響之一[402]，並在其的百位最偉大的鄉村藝術家名單中排在第80位[403]。
她在舞台上的吉他表演促成了「泰勒·斯威夫特因素」，這一現象體現了以前被忽視的女性群體的吉他銷售量上升[404][405]。《Pitchfork》認為，斯威夫特永遠地改變了當代的音樂格局，她「以前所未有的方式從青少年的鄉村奇才變成了全球流行轟動人物」，她的唱片「具有獨特的洞察力」，始終適應着音樂和文化的轉變[406]。《Clash》說，斯威夫特跨越流派的職業生涯鼓勵她的同齡人嘗試不同的聲音[289]。《公告牌》認為她影響了藝術家們對他們的音樂的創造性所有權，並評論說她「有能力將她想要的任何聲音拉入主流軌道」[407]。音樂記者尼克·卡圖奇（Nick Catucci）寫道，斯威夫特在她的歌詞中表現出個人化和脆弱感，幫助了為後來的流行明星的如比莉·艾利什、愛莉安娜·格蘭德和海爾希提供了同樣的空間[408]。據《衛報》報道，斯威夫特以其雄心勃勃的藝術視野引領着流行主義在21世紀的重生[409]。
出版物認為斯威夫特的百萬銷量專輯是2010年代專輯時代衰落後，流媒體主導的音樂產業中的一個反常現象[410]。出於這個原因，音樂學家瑪麗·福格蒂（Mary Fogarty）和吉娜·阿諾德（Gina Arnold）將她視為「最後一位偉大的搖滾明星」[411]。斯威夫特是自MRC數據自1991年開始跟蹤《公告牌》二百強專輯榜的銷售情況以來，唯一一位有七張專輯在首周內銷量超過百萬張的藝人[42]，有史以來第一位重錄專輯首周銷量突破百萬張的藝人，以及歷史上自阿黛爾後第二位有至少一張專輯在首周內銷量超過兩百萬張和三百萬張的女性藝人[412]。在《紐約》雜誌看來，她的百萬銷售數字證明她是「讓音樂產業屈服於她的意志的人」[410]。《大西洋》指出，斯威夫特的「統治」違背了一個藝術家職業生涯的成功階段很少超過幾年的慣例[413]。她是獨立唱片店的支持者[414][415]，為21世紀的黑膠復興做出了貢獻[416]。記者們注意到了她的行動如何促進音樂流媒體平台改革的辯論，並推動了年輕音樂家對知識產權的認識，讚揚了她為音樂產業帶來變革的能力[417][418]。
她被《公告牌》評為2010年代女性[419]，成為第一位獲得全美音樂獎年代藝人（2010年代）稱號的女性[420]，並獲得全英音樂獎全球偶像獎，「以表彰她對全世界音樂的巨大影響」[421]。斯威夫特影響了眾多主流和獨立的藝人[註 5]。由於她的成功、音樂的多樣性、社交媒體的存在、現場表演和企業贊助，各種資料認為她的音樂是千禧一代的代表和典範[455]。《Vox》稱斯威夫特是「千禧一代的布魯斯·斯普林斯汀」，她通過自己的歌曲講述了一代人的故事[456]。世界各地的大學都成立了以她為主題的學生社團，如牛津[457]、約克[458]和劍橋[459]。紐約大學帝勢藝術學院開設了一門關於斯威夫特職業生涯的課程[460]。她的一些流行歌曲如〈愛情故事〉被進化心理學家研究，以了解流行音樂和人類擇偶策略之間的關係[461][462]。
獎項和成就
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斯威夫特獲得了14項格萊美獎（包括四項年度專輯年度專輯——歷史上唯一一位獲得四次年度專輯的歌手）[463]、一項艾美獎[464]、34項全美音樂獎（獲獎最多的歌手）[465]、29項公告牌音樂獎（獲獎最多的女歌手）[466]、55項吉尼斯世界紀錄[467]、12項鄉村音樂協會獎（包括尖峰獎）[468]、八項鄉村音樂學院獎[469]，以及兩項全英音樂獎[470]。作為一名詞曲作家，她獲得了納什維爾詞曲作家協會[471][472]、詞曲作家名人堂和國家音樂出版商協會的榮譽，並且是2015年《滾石》史上最偉大的百位詞曲作家列表上最年輕的人[473][474]。在2016年的第64屆BMI獎上，斯威夫特是第一位獲得以獲獎者名字命名的獎項的女性[475]。她的專輯《紅》[476]和《1989》出現在《滾石》2020年版的史上最偉大的五百張專輯列表中[477]；2021年，〈空格〉的音樂視頻被列入《滾石》雜誌史上最偉大的百支音樂視頻列表中[478]，而歌曲〈回憶太清晰〉和〈空格〉則被列入其史上最偉大的五百首歌曲列表中[479]。
從現有數據來看，斯威夫特在全球範圍內積累了超過5000萬張專輯銷量、1.5億張單曲銷量[480][481][482]，以及包括780億次流媒體播放量在內的1.14億張專輯單位銷量[483][421]。斯威夫特是本世紀以來在英國和愛爾蘭擁有最多冠軍專輯的女歌手[484][485]，也是中國數字音樂平台上有史以來最暢銷的歌手，收入達1.59億元人民幣[486]。她是唯一一位在Spotify上一天內獲得超過一億次全球播放量的女歌手，2021年11月11日單日的播放量超過1.22億次[487]。斯威夫特以她的名譽體育場巡迴演唱會（2018年）打破了有史以來收入最高的北美巡演的記錄[488]，並且是2010年代世界上巡迴演唱會收入最高的女性藝人[489]，而5年後的時代巡迴演唱會（2023-2024年）在僅舉辦了近三分之一的場次下再度刷新了該記錄，並成為了史上收入最高的巡演。[490]她是《公告牌》全球二百強單曲榜上上榜歌曲最多以及同時上榜歌曲最多的歌手，分別有123首和31首[491][492]。
在美國，截至2019年，斯威夫特已售出超過3,730萬張專輯[482]，同時《公告牌》將她排在有史以來最偉大藝人榜的第八位[493]。她是在《公告牌》百強歌手榜上登頂時間最長的歌手（50周排名第一）[494]，是在《公告牌》二百強專輯榜上累積周數最多的獨唱歌手（55周）[495]，是歷史上在鄉村專輯榜上奪冠周數最多的女歌手（98周）[496]和《公告牌》百強單曲榜上入榜歌曲最多的女歌手（165首），也是數字歌曲榜上奪冠最多的歌手（23首）[497][498]。她是美國數字單曲銷量認證第二高的女歌手（所有歌手中排名第三），經美國唱片業協會（RIAA）認證的總銷量為1.34億首[499]，也是第一位同時擁有專輯（《放手去愛》）和歌曲（〈統統甩掉〉）鑽石認證的女歌手[500]。2021年，在美國售出的每五十張專輯中就有一張是斯威夫特的[501]，她成為第一位擁有五張專輯——《1989》、《泰勒·斯威夫特》、《放手去愛》、《紅》和《名譽》——在《公告牌》二百強專輯榜上入榜超過150周的女歌手[502]。
斯威夫特出現在各大影響力榜單中。《時代》在2010年、2015年和2019年將她列入其年度百位最有影響力的人物名單[503]。她作為「打破沉默者」之一公開談論性侵犯，被評為2017年《時代》年度風雲人物[504]。從2011年到2020年，斯威夫特出現在《福布斯》音樂界收入最高的女性列表前三名，並在2016年和2019年排名第一[505][506]。2014年，她被列入《福布斯》音樂類30位30歲以下精英榜列表，2017年再次被列入「全明星校友」列表[507]。2015年，斯威夫特成為入選《福布斯》世界百名權威女性列表中最年輕的女性，排名第64位[508]。她是2019年被Google搜索最多的女歌手[509]。紐約大學鑑於她作為「這一代最努力和最著名的藝人之一」的工作和成就，授予了斯威夫特榮譽藝術博士名譽學位[510]，她於2022年5月18日出席了畢業典禮，並發表演講[511]。2023年12月7日，美國國家廣播公司（NBC）公布斯威夫特為《時代雜誌》（Time）年度風雲人物，是為首位單獨獲選的藝人[512]。
其他事業
2023年10月，《福布斯》和彭博社估計斯威夫特的淨資產為11億美元[513][514]，使得斯威夫特成為歷史上唯一一位僅以音樂作為主要收入的億萬富翁藝人，其收入來自她的音樂、周邊商品、宣傳活動和音樂會[515]。她在2016年以1.7億美元位居該雜誌百位收入最高的名人榜首，這一壯舉被吉尼斯世界紀錄認定為有史以來女性音樂人的最高年收入[516]，她本人在2019年以1.85億美元超越了這一數字[517]。斯威夫特是2010年代收入最高的女性音樂人，收入達8.25億美元[518]。
斯威夫特投資了一個價值8,400萬美元的房地產組合[519]。例如，她在2015年以2,500萬美元購買了塞繆爾·戈德溫莊園，一座位於貝弗利山的喬治亞復興式風格的建築，此後她將其恢復到原來的狀態，裡面有斯威夫特的家庭錄音室小貓委員會（英語：Kitty Committee），她在這間錄音室錄製了《民間故事》、《放手去愛 (重製版)》及《紅 (重製版)》[519]。2013年，她購買了羅得島州沃奇希爾的海濱豪宅假日莊園。時任羅德島州州長吉娜·雷蒙多在2015年提議對價值超過100萬美元的第二套住房徵收全州範圍的財產稅，被稱為「泰勒·斯威夫特稅」[520]。在紐約市，她在翠貝卡的一個街區擁有價值4,700萬美元的房產，包括一套價值1,995萬美元的空中別墅，一套價值1,800萬美元的四層聯排別墅，以及一套價值975萬美元的公寓，分別於2014年、2017年和2018年購買[515][521]。
斯威夫特也知名於其慈善事業[522]。她在做些事的「Gone Good」名單上排名第一[523]，並獲得了田納西州災害服務機構的「同情之星」榮譽[524]，因其「致力於幫助他人」以及「通過行動激勵他人」而獲得尼克頻道兒童選擇獎的重大幫助獎（The Big Help Award）[525]，以及因其「在如此年輕時就致力於提出倡議」而獲得希望漣漪獎（Ripple of Hope Award）[526]。2008年，她向紅十字會捐贈了10萬美元，以幫助愛荷華州洪災的受害者[527]。斯威夫特曾在慈善救濟活動中演出，包括在悉尼舉行的Sound Relief演唱會。為了應對2010年5月田納西州洪災，斯威夫特在WSMV舉辦的慈善電視節目上捐贈了50萬美元[528]。2011年，斯威夫特將愛的告白世界巡迴演唱會的最終彩排改為用於幫助美國近期龍捲風受害者的慈善音樂會，籌集了超過75萬美元[529]。2016年，她向路易斯安那州洪災的救援工作捐贈了100萬美元，並向多莉·帕頓火災基金捐贈了10萬美元[530][531]。2017年颶風哈維襲擊休斯頓後，斯威夫特向休斯頓食品銀行捐款[532]。2020年，她為田納西州龍捲風的救援捐贈了100萬美元[533]。
斯威夫特是藝術教育的支持者。她是納什維爾詞曲作家名人堂的資助者[534]。她向母校納什維爾的亨德森維爾高中捐贈了7.5萬美元以幫助翻新學校禮堂[535]，為納什維爾鄉村音樂名人堂博物館新教育中心的建設提供了400萬美元的資金[536]，向美國六所大學的音樂系捐贈了6萬美元[537]，並向納什維爾交響樂團捐贈了10萬美元[538]。她也是兒童掃盲的推動者，向全國各地的學校捐贈資金和書籍以改善教育[539][540]。2007年，斯威夫特與田納西州警察局長協會合作，發起了一項保護兒童免受在線獵手侵害的運動[541]。她向一些慈善機構捐贈了拍賣物品，包括埃爾頓·約翰艾滋病基金會、聯合國兒童基金會水龍頭計劃、MusiCares和Feeding America[542]。作為2011年鄉村音樂學院年度藝人的獲得者，斯威夫特向田納西州聖裘德兒童研究醫院捐贈了25,000美元[543]。2012年，斯威夫特參加了「對抗癌症」的電視慈善節目，演唱了慈善單曲〈羅南〉，這是她為紀念一個死於神經母細胞瘤的四歲男孩而寫的[544]。她還向V癌症研究基金會捐贈了10萬美元[545]，向費城兒童醫院捐贈了5萬美元[546]。斯威夫特鼓勵年輕人在當地社區做志願者，作為全球青年服務日的一部分[547]。
斯威夫特向同為唱作歌手的凱莎捐款，以幫助她與盧克博士進行法律鬥爭，並向女演員瑪莉絲卡·哈吉塔的快樂心基金會（Joyful Heart Foundation）捐款[548]。在2019冠狀病毒病疫情期間，斯威夫特向世界衛生組織和Feeding America捐款[549]，並將她的一把簽名吉他作為拍賣的一部分，為英國國民醫療服務體系籌集資金[550]。斯威夫特在電視特別節目《同一個世界：共同在家》中演唱了〈很快會好的〉，這是一場由嘎嘎小姐為全球公民組織策劃的慈善音樂會，為世界衛生組織的2019冠狀病毒病團結應對基金籌集資金[551][552]。在2018年和2021年，斯威夫特向強姦、虐待和亂倫國家網絡捐款，以紀念性侵犯意識和預防月[551][552]。除了慈善事業，她還多次向粉絲捐款，以支持他們的醫療或學業費用[553]。
斯威夫特支持墮胎[554]，並被各大出版物視為女權主義偶像[555][556]。在2008年美國總統選舉期間，她推動了旨在讓婦女參與政治進程的「每位女性都算數」（Every Woman Counts）運動。她是反對性騷擾的「Time's Up」運動的創始簽署人之一[557]。斯威夫特還公開反對LGBT歧視[558][559]，這也是〈卑鄙〉音樂視頻的主題[560]。在多個場合，她鼓勵支持《平等法案》，該法案禁止基於性別、性取向和性別認同等的歧視[註 6]。2019年，她向LGBT組織田納西平等計劃和GLAAD捐款[564][564]。
斯威夫特在早期職業生涯中避免討論政治，因為鄉村唱片公司高管堅持「不要像南方小雞那樣！」[565]，她在2018年美國選舉期間首次變得活躍[566]。她宣布支持民主黨人吉姆·庫珀和菲爾·布雷德森分別在眾議院和參議院中代表田納西州[567]，並表達了她對更大的LGBT權利、性別平等和種族平等的渴望[568]，以及譴責了系統性的種族主義[568]。2020年8月，斯威夫特敦促她的粉絲在選舉前檢查他們的選民登記[569]，結果在她發帖後一天內就有6.5萬人登記投票[570][571]。她在2020年美國總統選舉中支持民主黨總統和副總統候選人喬·拜登和卡瑪拉·哈里斯[572]，她是民意調查中最具影響力的名人之一[573]。
斯威夫特支持美國的「March for Our Lives」運動和槍支管制改革[574]，並對美國的白人優越主義、種族主義和警察暴力提出了強烈的批評[554][575]。在非洲裔美國人艾哈邁德·阿伯里和喬治·弗洛伊德被謀殺後[576][577]，她向全國有色人種協進會法律辯護和教育基金以及「Black Lives Matter」運動捐款[578]。在時任總統唐納德·特朗普就明尼阿波利斯-聖保羅騷亂發布了一條有爭議的推文後，斯威夫特指責他在任期內提倡白人至上主義和種族主義[579]。她呼籲拆除田納西州的「種族主義歷史人物」的邦聯紀念碑，並主張讓六月節成為全國性節日[580]。
2024年9月10日，泰勒絲在美國總統大選電視辯論後表態將支持民主黨總統和副總統候選人賀錦麗和提姆·華茲[581]並且署名「沒孩子的貓女士」來諷刺共和黨副總統候選人JD·萬斯對無子女人士的言論，5天後共和黨總統候選人唐納·川普在他自己運營的社群網站Truth Social上發文「我恨泰勒絲！」來回應。[582][583]
在《放手去愛》時期，斯威夫特擔任了威瑞森無線和「Got Milk?」營銷活動的代言人[584][585]。她在沃爾瑪推出了l.e.i.夏裝系列[586]，並設計了美國賀卡公司的賀卡和Jakks Pacific的娃娃[587][588]。她成為國家冰球聯盟納什維爾掠奪者隊和索尼Cyber-shot的代言人[589][590]。她推出了兩款伊麗莎白·雅頓香水——驚異萬分和驚異着迷[591]。2013年，她推出了「Taylor by Taylor Swift」和「Taylor by Taylor Swift: Made of Starlight」兩款香水[592][593]。隨後，她在2014年推出了她的第五款香水「Incredible Things」[594]。
2016年，斯威夫特與AT&T簽署了一份多年協議[595]。後來她在2017年超級盃前夕登上了DirecTV《超級星期六之夜》活動。2019年，斯威夫特與第一資本簽訂了多年的合作關係[596]，並與絲黛拉·麥卡妮合作推出了一條可持續服裝線[597]。2022年，出於她在2019冠狀病毒病疫情期間對獨立唱片店的慈善支持，世界唱片店日任命斯威夫特為其有史以來第一位全球大使[414]。
情感生活
泰勒絲曾與喬·歐文在2016年至2023年保持長達七年的戀愛關係，自2023年起她正與運動員特拉維斯·凱爾西交往。她也曾與喬·強納斯、泰勒·洛納、約翰·梅爾、傑克·吉林哈爾、哈利·斯泰爾斯、凱文·哈里斯、湯姆·希德勒斯頓、馬修·希利等人約會過。[598][599]其中歌手喬·強納斯、約翰·梅爾和哈里·斯泰爾斯都曾以泰勒為靈感寫歌，正如她也以他們寫過一樣。[600]
2025年8月26日，泰勒絲與特拉維斯·凱爾西通過聯合社交媒體發布宣布訂婚，並分享了花園求婚場景和她佩戴的訂婚戒指。[601][602]
音樂作品
影視作品
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電影
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紀錄片
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巡迴演唱會
- 無懼的愛巡迴演唱會（2009年–2010年）
- 愛的告白世界巡迴演唱會（2011年–2012年）
- 紅巡迴演唱會（2013年–2014年）
- 1989世界巡迴演唱會（2015年）
- 舉世盛名體育場巡迴演唱會（2018年）
- 時代巡迴演唱會（2023年–2024年）
注釋
- 包括格蕾絲·艾布拉姆斯[422]、凱爾茜·巴勒里尼[423]、露絲·B[424]、普莉希拉·布洛克[425]、菲比·布里傑斯[426]、卡米拉·卡貝洛[427]、薩布麗娜·卡彭特[428]、索菲婭·卡森[429]、煙鬼組合[430]、黛雅[431]、比莉·艾利什[432]、賽琳娜·戈麥斯[433]、艾麗·高登[434]、柯南·格雷[435]、紅衣女孩[436]、格里夫[437]、海爾希[438]、奈爾·霍蘭[439]、混合甜心[440]、肖恩·門德斯[441]、足球媽咪[442]、瑪倫·莫里斯[443]、妮娜·內斯比特[444]、妮基[445]、菲尼亞斯·奧康奈爾[446]、麥西·皮特斯[447]、芙蕾雅·萊丁斯[448]、奧利維亞·羅德里戈[449]、特洛伊·希文[450]、斯萊特[451]、泰根與莎拉[452]、凡普斯樂團[453]和海莉·威廉姆斯[454]。
參考資料
外部連結
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