湯瑪斯·古柏·高奇

湯瑪斯·古柏·高奇（Thomas Cooper Gotch或TC Gotch，1854年—1931年）是一位英國畫家和插圖畫家，與前拉斐爾派運動有些許關聯；他是建築師約翰·阿爾弗雷德·高奇的弟弟。 ^[1]

湯瑪斯·古柏·高奇 Thomas Cooper Gotch
湯瑪斯·古柏·高奇自畫像
出生	(1854-12-10)1854年12月10日 英國北安普敦郡凱特林
逝世	1931年5月1日(1931-05-01)（76歲） 英國倫敦
墓地	英國
運動	前拉斐爾派

《寶座上的孩童》（The Child Enthroned），1894年

《我的王冠和權杖》，1892年（畫像中的人似乎是高奇的女兒菲利斯）。 這是他以新風格創作的第一部作品：兩年後，他將其修改成更震撼的傑作《寶座上的孩童》

生平

1854年12月10日，湯瑪斯·古柏·高奇出生於北安普敦郡凱特林的傳教所。他是瑪麗安·蓋爾·高奇和托馬斯·亨利·高奇（生於1805年）的第四個兒子，托馬斯·亨利·高奇是一名鞋匠。

高奇曾在倫敦和安特衛普學習藝術。1881年，他在紐林聖彼得教堂與與藝術家妻子卡羅琳··伯蘭·耶茨結婚並一起在巴黎學習。

他的女兒菲利斯·瑪麗安·高奇有時是她父親的模特兒。完成學業後，高奇於1883年前往澳洲。1887年，戈奇和妻子定居於康沃爾郡紐林。他們夫婦和他們的女兒是紐林藝術殖民地的重要參與者。

除了在法國和比利時學習藝術外，高奇還遊歷了奧地利、澳洲、南非、義大利和丹麥。

1931年5月1日，托馬斯·庫柏·高奇在倫敦參加展覽時因心臟病發作去世。他被安葬在康沃爾郡的聖克里德教堂墓園。

風格

他最初創作了自然、田園風光的畫作，後來一心一意投入前拉斐爾派的浪漫主義風格，這也是他最著名的風格。他的女兒經常作為模特兒出現在其描繪年輕女孩的彩繪作品中。

他的作品曾在皇家藝術研究院、皇家藝術學院和巴黎沙龍展出。

圖庫

• 
  《果園》（The Orchard），1887年
• 
  《共享魚》（Sharing Fish），1891年
• 
  《死亡新娘》（Death the Bride），1894/5年
• 
  《童年的盛會》（The Pageant of Childhood），1895年
• 
  《哈雷路亞》（Alleluia），1896年
• 
  《信息》（The Message）, 1903年
• 
  《旗》（The Flag），1910年
• 
  《升座的母親》（The Mother Enthroned），1912-1919年
• 
  《流亡者》（The Exile），1930年
• 
  《一個玩笑》（A Jest）
• 
  《克洛蒂爾德王后》（La Reine Clothilde）
• 
  《我的愛》（Monsigneur Love）
• 
  《對年輕女子的研習》（Study of a Young Woman）
• 
  《覺醒》（The Awakening）
• 
  《舞蹈課》（The Dancing Lesson）
• 
  《女性的黎明》（The Dawn of Womanhood）
• 
  《她們來了》（They Come）

延伸閱讀

• Baldry, A. L. "The Work of T. C. Gotch", The Studio, Vol.13, March 1898, pages 73–82.
• Lomax, Pamela. The Golden Dream: A Biography of Thomas Cooper Gotch. Sansom & Company, 2004.
• Lomax, Pamela. A Winter in Florence 1891-1892. Shears & Hogg, 2001
• Lomax, Pamela. A Long Engagement. Shears & Hogg, 2002.
• Virag, Rebecca.Thomas Cooper Gotch: A Painter of Childhood, Motherhood and Empire. Unpublished M.A. thesis, Courtauld Institute of Art, 1997.
• Virag, Rebecca. Images of Inheritance: The influence of eugenic ideas and socio-biological theory in late-nineteenth-century and early-twentieth-century British art (c.1890-1918). Unpublished Ph.D. thesis, Courtauld Institute of Art, 2003.