花俏繪畫

花俏（ㄑㄧㄠˋ）繪畫（英語：Fancy pictures）是十八世紀風俗畫的繪畫流派，其特點是描繪了日常生活的場景，且具有敘事、想象元素，該術語由藝術評論家和歷史學家喬治·韋爾特（英語：George Vertue）在1737年創造。

《鄉村姑娘和狗與水罐》，托馬斯·庚斯博羅（1785）

大多數花俏繪畫描繪的是兒童或年輕女性，畫作通常與真人一般大小或稍小，也有些是帶有人物的風景畫^[1]。這類畫中的人物通常比上層階級的人物更加貼近民生^[2]，其特點是擁有一種「做作的純真」^[1]，也有時被色情化^[1][2]。

《五感・味覺》，菲利普·梅西耶（1689）

《秉燭夜遊的丘比特》，約書亞・雷諾茲（1773）

由來

名稱

「花俏繪畫」起初只被用來描述菲利普·梅西耶（英語：Philippe Mercier）的繪畫作品，如《窗口的威尼斯女孩》或《五感》系列。這些有着過多虛構背景和想象元素的畫，因為複製品眾多，在一時間廣為流傳^[3][4]。爲了描述這類畫，韋爾特使用了 "Fancies（幻想）"一詞。 1788年，約書亞・雷諾茲在描述托馬斯·庚斯博羅晚年所畫的乞丐和鄉村兒童時，創造了 "Fancy pictures"一詞^[3][5]。同時，雷諾茲自己的畫作也多以街頭兒童為模特，有着對應的背景故事和復古的標題，如《希望護理着愛》和《維納斯責罵丘比特》^[6]，所以後來該詞被衍生為風俗畫的一個流派。

靈感

該流派靈感來自倫勃朗和巴托洛梅·牟利羅，並受到18世紀法國作品的影響，特別是夏爾丹和格勒茲^[1]。此外，梅西耶也曾受到包括華托在內的歐洲藝術家的影響^[7]。

影響

18世紀的花俏繪畫還包括J.E.米萊的兒童畫，如他以小女兒為模特的《第一次布道》和《第二次布道》，這些畫作也可看作是維多利亞時期感傷主義的前身^[8]。