阿納爾多·波莫多羅

阿納爾多·波莫多羅（義大利語：Arnaldo Pomodoro，1926年6月23日—2025年6月22日）是一位意大利雕塑家。他出生於莫爾恰諾，羅馬涅，現在生活和工作在米蘭。他的兄弟喬·波莫多羅（1930--2002）也是一位雕塑家。

阿納爾多·波莫多羅
波莫多羅於1975年在米蘭
出生	(1926-06-23)1926年6月23日 意大利王國羅馬涅莫爾恰諾
逝世	2025年6月22日(2025歲—06—22)（98歲） 意大利米蘭
國籍	意大利
職業	雕塑家
活躍時期	1954--2005
知名作品	球中球
親屬	喬·波莫多羅 (兄弟)

波莫多羅為密爾沃基的聖約翰福音教座堂設計了一個頗具爭議的玻璃鋼十字架。這件作品頂部有一個直徑四米半的荊棘冠，懸浮在基督像上方。

波莫多羅的《球中球》（Sfera con Sfera）作品可以在梵蒂岡博物館、都柏林三一學院、聯合國總部和紐約的西奈山醫院、華盛頓特區的赫希霍恩博物館和雕塑花園、印第安納波利斯的基督教神學院、舊金山的德揚博物館、德黑蘭當代藝術博物館、愛荷華州得梅因的美國共和保險公司、俄亥俄州哥倫布的哥倫布藝術博物館、加州大學伯克利分校、弗吉尼亞州里士滿的弗吉尼亞美術博物館、斯坦福大學以及以色列特拉維夫大學看到。

早年生活

阿爾納爾多·波莫多羅於1926年6月23日出生於莫爾恰諾迪羅馬涅，蒙特費爾特羅地區。他在里米尼的測量員技術學院獲得文憑，之後在佩薩羅的公共工程辦公室工作。他對藝術和舞台設計產生了興趣，並在佩薩羅的藝術學院學習。^[1]:205

1950-60年代

1953年，波莫多羅參觀了在米蘭皇宮舉辦的畢加索展覽。這次展覽給他留下了深刻的印象，一年後他搬到米蘭，加入了藝術界，並與盧齊歐·豐塔納、丹傑洛、薩內西、巴伊等人成為朋友。^[1]:189他參加了米蘭第10屆三年展，並與他的兄弟喬一起參加了威尼斯雙年展。^[1]:205

1959年，阿納爾多·波莫多羅獲得了一項研究美國藝術的資助，並首次前往美國。^[1]:189他描述了參觀現代藝術博物館並看到布朗庫西的雕塑是他作品的強大靈感來源。^[1]:190在舊金山，他遇到了在加州藝術學院教書的馬克·羅斯科。在紐約，波莫多羅遇到了科斯坦蒂諾·尼沃拉和恩里科·多納蒂，他們將他介紹給弗朗茲·克萊恩、賈斯珀·瓊斯、安迪·沃霍爾等藝術家。^[1]:190他還遇到了雕塑家大衛·史密斯和路易絲·內維爾森，並組織了一個名為"來自意大利的新作品"的展覽，該展覽致力於意大利藝術家。^[1]:205

在1960年代後期，他與紐約的馬爾堡畫廊建立了合作關係。1963年，波莫多羅在第七屆聖保羅雙年展上獲得國際雕塑獎，並在1964年第32屆威尼斯雙年展上獲得國家雕塑獎。^[1]:2051966年，他成為斯坦福大學的駐校藝術家，之後又在加州大學伯克利分校和米爾斯學院任職。^[1]:205次年，他為蒙特利爾世博會的意大利館創作了《大球》。這件雕塑現位於羅馬的法爾內西納宮前。那一年，波莫多羅獲得了匹茲堡卡內基學院的國際雕塑獎。^[1]:205

1970-80年代

布里斯班的神話形式

1972年，阿納爾多·波莫多羅重返舞台設計領域，為海因里希·馮·克萊斯特的戲劇《海爾布隆的凱特琴》工作，該劇在蘇黎世上演。1984年，他在佛羅倫薩的貝爾韋代雷要塞舉辦了大型回顧展。^[1]:2051988年，波莫多羅參加了威尼斯雙年展以及布里斯班世博會的國際雕塑展。他在世博會上展出的作品《神話形式》（《Forme del Mito》）後來被布里斯班市議會為布里斯班市購買。

1990年代至2020年代

《球中球》，梵蒂岡博物館

1990年，阿爾納爾多·波莫多羅獲得了日本藝術協會頒發的雕塑帝國獎。^[1]:206

他的作品《球中球》被安裝在梵蒂岡博物館的松果庭院中。1992年，他獲得了都柏林三一學院頒發的文學榮譽學位。次年，他被提名為米蘭布雷拉美術學院的榮譽會員。^[1]:206

1995年，阿納爾多·波莫多羅基金會成立，作為致力於當代藝術的文化和展覽中心。最初被設想為一個記錄和存檔藝術家作品的中心，它在2005年開設了展覽空間，舉辦了揚尼斯·庫內利斯、盧喬·豐塔納和羅伯特·勞森伯格等著名藝術家的展覽。^[2] 阿爾納爾多·波莫多羅基金會的主任是弗拉米尼奧·瓜爾多尼。

1996年，阿爾納爾多·波莫多羅被授予意大利共和國大十字騎士勳章（Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana）。^[1]:206他的雕塑《球中球》被安裝在紐約聯合國大樓前。

2014-15年，波莫多羅完成了他的一項基礎作品——《皮埃特拉魯比亞群組》，該作品始於1975年。^[1]:206他解釋了這個項目背後的想法：^[3]

"在20世紀70年代初，在一些佩薩羅朋友的建議下，我參觀了皮埃特拉魯比亞，這是一個位於馬爾凱和羅馬涅之間的蒙特費爾特羅的小鎮，據傳說建於980年。當時，這個村莊幾乎完全被遺棄。我意識到它必須以某種方式重生：如果不是通過藝術家的參與，那又怎麼呢？我必須啟動它。所以，我有了獻給皮埃特拉魯比亞的一件作品的想法，並計劃了一系列雕塑作為一個周期。《皮埃特拉魯比亞群組》就這樣誕生了，這是一個'進行中'的作品，一個由一系列雕塑定義的空間——實際上，一個成為全雕塑的空間——在這個空間中，某些價值被賦予了意義，某些歷史價值，從歷史總是相同的意義上說……總之，我希望任何看到這個作品的人都能在其中讀到從中世紀傳來的精神：升起的大門，吊橋，基礎，開合的大門，也可以被視為一本正負書……"

名言

關於形式和運動：^[1]:199

在我看來，雕塑必須投射到空間中，以儘可能地減輕材料的重量和作品固定基座的影響。我一直試圖通過加強不平衡狀態來表達運動，以創造與任何靜止狀態或任何已達到或可預見的秩序的強烈對比。

——阿爾納爾多·波莫多羅

戲劇和歌劇舞台設計

• 賈科莫·羅西尼的《塞米拉米德》（1982），羅馬歌劇院
• 埃米利奧·伊斯格羅基於埃斯庫羅斯的文本創作的《吉貝利納的俄瑞斯忒亞》（1983-1985）
• 克里斯托弗·馬洛的《狄多王后》（1986）
• 克里斯托夫·格魯克的《阿爾采斯特》（1987），熱那亞歌劇院——舞台和服裝
• 伊戈爾·斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》（1988），錫耶納
• 埃及詩人艾哈邁德·肖基的《克莉奧佩特拉的激情》（1989）
• 讓·熱內的《屏風》（1990），博洛尼亞市立劇院——舞台和服裝
• 貝爾納-馬里·科爾泰斯的《在棉田的孤獨中》（1992）
• 尤金·奧尼爾的《更宏偉的宅邸》（1993）
• 維托里奧·阿爾菲耶里的《俄瑞斯特》（1993）
• 安東尼奧·塔蘭蒂諾的《聖母悼歌》、《約翰福音的受難》和《聖母晚禱》（1994-1995）
• 哈羅德·品特的《月光》（1995）
• 尤金·奧尼爾的《海上戲劇》（1996）
• 讓·阿努伊的《安提戈涅》（1996）
• 威廉·莎士比亞的《暴風雨》（1998）——舞台和服裝
• 朱塞佩·威爾第的《假面舞會》（2005），萊比錫歌劇院——舞台和服裝
• 法比奧·瓦基的《泰內克》（2007），米蘭斯卡拉歌劇院——舞台和服裝

榮譽和獎項

• 國際雕塑獎，第七屆聖保羅雙年展，1963年。
• 國家雕塑獎，第32屆威尼斯雙年展，1964年。
• 國際雕塑獎，卡內基學院，1967年。
• 雕塑帝國獎，日本藝術協會，1990年。
• 文學榮譽學位，三一學院，1992年。
• 意大利共和國大十字騎士勳章，1996年。
• 國際雕塑中心當代雕塑終身成就獎，2008年。^[4]

畫廊

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  波莫多羅在都柏林三一學院的《球中球》
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  丹麥哥本哈根阿瑪麗厄港公園中波莫多羅的四根柱子之一
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  阿爾納爾多·波莫多羅，1965年