香江花月夜 (1995年電影)

《香江花月夜》（英語：Hong Kong Graffiti）^[1][5][6]，是一部1995年上映的香港時裝音樂電影，由資深音樂人泰迪羅賓身兼監製、導演、配樂及主演，其他主要演員包括鄭嘉穎、曹永廉、陳藝鳴，亦是三人首次演出電影。故事橫跨1960至1990年代，以一家夜總會與當中的駐唱歌手為主線，反映香港社會與流行音樂文化的變遷。但在票房及口碑上皆不成功，泰迪羅賓在此後多年未有再執導電影，直至2010年代。

關於其他同名作品，請見「香江花月夜」。

香江花月夜 Hong Kong Graffiti
基本資料
導演	泰迪羅賓[1]
監製	泰迪羅賓[1]
製片	王延明[2]
動作指導	董瑋 江道海 [1]
編劇	陳錦昌 李敏 吳文輝 [1]
統籌	黃漱華策劃[2]
主演	鄭嘉穎 曹永廉 泰迪羅賓 陳藝鳴 陳國新
配樂	泰迪羅賓[1]
攝影	張東亮[1]
剪輯	林華全 畢國智 [1]
製片商	泰影軒製作有限公司[1]
片長	104分鐘[3][4]:104
產地	英屬香港
語言	粵語
上映及發行
上映日期	英屬香港： 1995年3月4日 (1995-03-04)
發行商	泰影軒製作有限公司出品 東方電影出品（新加坡）有限公司出品 [1]
票房	香港：HK$1,123,489 台灣：NT$ 39,270

故事大綱

故事從1967年開始，6歲的張家穎是香江夜總會廁所清潔工的兒子，常在該夜總會裡流連，他與年齡相近的擦鞋童高志是好友。當時香港正值英語流行曲盛行時期，當紅的搖滾歌星Johnny K在夜總會演唱，甚受歡迎，高志請求張家穎幫忙取得Johnny的簽名照片，以出售圖利。夜總會經理梁炳之女梁靜兒也在該年出生。

1973年，家穎與高志時在夜總會裡當幫工，並跟年幼的靜兒玩耍。該年股市飆升，夜總會東主李老闆與很多員工都沉迷炒賣股票。同時，英語流行曲的潮流被國語流行曲取代，Johnny的事業步入低潮，不情願地接受了梁炳的邀請，成為香江夜總會的長期駐唱歌手。口甜舌滑的高志在Johnny酒醉時，哄得他收自己與家穎為徒。不久，七三股災爆發，不少人傾家蕩產，李老闆、家穎的父親、梁炳的妻子都跑路了，梁炳成功團結一眾員工維持夜總會運作，渡過難關。

1979年，粵語流行曲已崛起，高志與家穎得到在夜總會表演的機會（高志演唱，家穎伴奏）；Johnny一直想創作粵語歌，但久久未能完成。1984年，粵語流行曲持續發展，是年靜兒赴外國留學。1987年，Johnny開始向音樂界的朋友推薦高志與家穎，希望他們在樂壇出道，但不被看好；Johnny寫成自己的粵語歌〈不枉此生〉，向梁炳演唱，但期間梁炳失去知覺，悄然離世。靜兒返回香港接掌夜總會，高志與家穎均喜歡上她，另一方面兩人亦獲小型唱片公司簽約，組成The Marbles出道。內斂的家穎寫了一首情歌〈只愛你〉，但他選擇把歌讓給高志，高志憑歌寄意，向梁靜兒求愛成功，〈只愛你〉亦成為The Marbles出道初期的作品。1989年，以高志為主角的The Marbles已走紅，他意氣風發，背着靜兒與很多女性交往。The Marbles在音樂頒獎禮上獲獎，高志致辭時對師父隻字不提，酒醉後與尊師重道、不重視名利的家穎爆發衝突，看不起Johnny與家穎的態度意外地在夜總會的廣播中表露無遺，靜兒亦對他的真面目感到失望。一度失落的Johnny決定對家穎進行特訓，讓他作個人發展。後來，The Marbles舉行分道揚鑣演唱會，事後Johnny離開香港。作個人發展的家穎亦走紅，並向靜兒表達愛意。^{[1][5][6][4]:104}

1990年代的某天，香江夜總會拆卸重建在即，家穎在其結業前的一夜舉行演唱會，唱出師父的〈不枉此生〉。結束後，家穎獨自在夜總會內緬懷過去，回到香港的Johnny出現在他面前。^{[註 1]}

演員表

演員	角色[註 2]	演出性質[註 3]	簡介
泰迪羅賓[1]	Johnny K	領銜主演	1960年代英語流行曲興盛時期，紅極一時的搖滾歌星。1970年代國語流行曲興起後步入低潮，留在香江夜總會擔任駐場歌手多年，並打算創作粵語歌，但至1987年才寫成一首〈不枉此生〉。訓練徒弟高志、張家穎成為歌星。
鄭嘉穎[1]	張家穎（成年）		香江夜總會廁所清潔工之子，1967年時6歲。性格忠厚、害羞[7]。高志的好友，兩人一起成為Johnny K的徒弟，長大後組成The Marbles，在組合中擔任伴奏。後因對名利及師父的迥異態度而拆夥。獨立發展後成為當紅歌手，香江夜總會結業前夜在該處舉行了演唱會。
鄭家維[3]	張家穎（童年）	友情演出
鄭家麟[3]	張家穎（少年）
曹永廉[1]	高志（成年）	領銜主演	無父無母的孤兒[7]，自幼在街上當擦鞋童，擅於辭令及圖利。圓滑機靈[1]，奮鬥心強但為求成功不擇手段[7]。張家穎的好友，兩人一起成為Johnny K的徒弟，長大後組成The Marbles，在組合中擔任主音，出道後走紅，認為家穎只是沾自己的光。後因對名利及師父的迥異態度而拆夥。夜總會結業演出的觀眾之一。
陳仲達[3]	高志（童年）	友情演出
朱威廉[3]	高志（少年）
陳藝鳴[1]	梁靜兒（成年）	特別介紹	夜總會經理梁炳之女，生於六七暴動時，因當時街上危險，在夜總會內由嬉皮士打扮的醫科畢業生接生[註 4]。童年時常與年長幾歲的張家穎、高志玩耍。父親死後留學歸來，接掌夜總會。聰明能幹亦可愛[7]。先後與高志、家穎相戀。夜總會結業演出的觀眾之一。
黃美棋[3]	梁靜兒（童年）	友情演出
江麗娜[3]	梁靜兒（少年）
陳國新[1]	梁炳		夜總會的經理，Johnny K的摰友，邀請Johnny在夜總會長期駐唱。七三股災後團結員工繼續經營。1987年某天一邊看着女兒寄來的信件，一邊聽着Johnny試唱剛寫成的粵語歌〈不枉此生〉，悄悄離世。
陳美琪[7]	梁太		梁炳之妻，七三股災後跑路。
張之亮[7]	廁所張		張家穎之父，夜總會的廁所清潔工，好賭。七三股災後跑路，遺下兒子於夜總會。
楚原[7]	李老闆		夜總會本來的東主，七三股災後跑路，失蹤多時。1984年（對白交代為戴卓爾夫人訪北京時跌倒兩年後），與大李老闆現身於夜總會辦公室，授意梁炳繼續全權經營[註 4]。夜總會結業演出的觀眾之一。
畢國智[7]	星爺		夜總會的印度裔守門護衛（1960年代起）。夜總會結業演出的觀眾之一。
谷德昭[7]	王小晶		夜總會侍應（1960年代起），喜歡拍攝及寫劇本，希望進入影視業。影射王晶。夜總會結業演出的觀眾之一。
鄭則士[7][6]	盲七		夜總會常客，黑幫老大。1984年時交代他已入獄。夜總會結業演出的觀眾之一。
苑瓊丹[1]	大家姐		夜總會常客，盲七之妻。在盲七入獄後接掌其勢力，1980年代打算投資王小晶的電影。夜總會結業演出的觀眾之一。
陳輝虹[3]	江探長		夜總會常客，與盲七勾結的探長。1984年時交代他已離開香港。夜總會結業演出的觀眾之一。
王馨平[7]	王麗君		1973年在夜總會演出的歌星，演唱〈月亮代表我的心〉[8]，影射鄧麗君[6]。
康鏡賢[7]	洪山		1973年在夜總會演出的歌星，有「寶島歌王」之稱，影射青山。片中演唱〈愛情的代價〉，但在電影原聲大碟的資料中，此歌演唱者為黎明[8]。
黎瑞恩[7]	徐小燕		1984年在夜總會演出的歌星，演唱〈風的季節〉[8]，影射徐小鳳[註 5]。
李蕙敏[7]	李豔敏		1987年在夜總會演出的歌星，影射梅艷芳[註 5]。片中演唱〈夢伴〉，但在電影原聲大碟的資料中，此歌演唱者為關淑怡[8]。
張堅庭[7]	嘉成表哥		夜總會職員（粵語流行曲興起時期）。1979年十號颶風期間[註 6]與星爺、王小晶等人打麻將[6]，建議賭術精湛的王小晶寫關於賭術的劇本售予電視台，並表示正等待表妹游泳到香港參加香港小姐競選[註 4]。夜總會結業演出的觀眾之一。
鄒靜[9]	李智表妹		嘉成的表妹，1979年十號颶風期間披頭散髮來到夜總會投靠表哥（暗示從中國內地偷渡）。名字影射利智。夜總會結業演出的觀眾之一。
黃錦江[6]	大李老闆		1984年與失蹤多時的李老闆出現在夜總會辦公室，李老闆稱他為自己現在的老闆，九七後生意就是他的[註 4]。按演員自述此角是高幹[註 5]。
白嘉倩[6]	Debbie		Johnny K的舊相好，唱片監製[註 5]，拒絕協助高志與張家穎出道。
文雋[6]	Tommy		Debbie之夫。
成奎安[7]	大傻		大家姐的部下。
羅蘭[6]	龍姑		夜總會的清潔工人[註 5]（梁靜兒接掌時期）。
潘源良[9]	Poon		Johnny K的朋友，音樂界人士，不看好高志與張家穎的潛力。
John Laudon[3]	John		Johnny K的外籍朋友，音樂界人士，不看好高志與張家穎的潛力。
Uncle Ray[9]	不明		在音樂頒獎禮上頒發最佳組合獎予The Marbles。
Joe Junior[9]	Philip		Johnny K的朋友，兩人一同觀看了The Marbles的分道揚鑣演唱會。
待確認[註 7]	嘉嘉	不明	Johnny K的忠實女歌迷，1973年Johnny步入低潮時準備到英國留學，將自己整理多年的剪報交給偶像，鼓勵其振作。1980年代仍有從英國寄信予Johnny。The Marbles分道揚鑣演唱會後，她陪同Johnny離開香港。

創作與製作

背景與構思

本片由泰影軒製作有限公司製作。該公司在唱片公司寶麗金的支持下，由具備電影製作經驗的資深音樂人泰迪羅賓創立^[10]:142。故事構思源自泰迪羅賓1980年代末在康城影展觀看過的一部關於夜總會興衰的黑白默片，他有意以香港為背景拍一部類似題材的電影，卻沒有投資者感興趣，直至以夜總會歌手為主題的香港舞台劇《我和春天有個約會》及其電影版獲得成功，他才重新提出自己的構思^[2]。本片亦被視為有着《我和春天有個約會》的影子^[5]。

故事橫跨1960至1990年代^[9]，歷經英語流行曲、國語流行曲、粵語流行曲分別興起的時期^[11]，道出香港社會與流行音樂文化的變遷^[2]。在片中身兼監製、導演、配樂及主演的泰迪羅賓^[2][10]:220，正是1960至70年代英語流行曲熱潮時期香港樂隊的代表人物之一^[2][12]，他自言在故事中融入了自己多年的生活體驗^[2]。

劇本由陳錦昌撰寫第一稿，再由李敏、吳文輝撰寫第二及第三稿^[2]。替泰影軒製作的電影《青春花火》寫劇本時，女編劇李敏開始認識泰迪羅賓。她亦是作家及填詞人，早年曾是二人女子音樂組合夢劇院的成員，熟悉流行音樂界^[2]。李敏亦將劇本改編為小說^[7]。

選角

三位年青主演鄭嘉穎^{[註 8]}、曹永廉、陳藝鳴都是首次演出電影。其中鄭嘉穎與曹永廉都是新晉歌手，與角色身份相近^[2]；陳藝鳴則是沒有演藝經驗的香港中文大學建築系女生，她在一個卡拉OK歌唱比賽被泰迪羅賓發掘，並通過試鏡獲得是次主演機會^[13][2]。

本片有大量客串演出的角色。其中四位年青歌手王馨平^{[註 8]}、黎瑞恩^{[註 8]}、李蕙敏、康鏡賢演繹了各代著名歌手。^[7]

能說粵語的印裔角色星爺最初找不到合適人選，最終影星金漢與凌波的兒子畢國智自薦演出，並參與了幕後工作，本片是他踏入電影圈的早期作品。^[7]

拍攝與製作過程

據當時的報道，本片的成本近港幣一千萬^[14]。片中不同年代的夜總會場景在元朗八鄉的嘉龍片場的三廠搭建^{[7][2][註 9]}。1994年11月8日開鏡^[7]，原定於該年12月10日殺青，但後來需延期至12月末^[2]。期間曾有一名特技演員受傷，住院一周^[7]。

故事橫跨多個年代，美術指導袁澄洋在佈景設上採用「舊中有新」的風格；編劇李敏在對白設計亦主張「新舊融合」，迎合1990年代的觀眾。^[2]

本片是泰迪羅賓監製的電影首次採用電腦剪接。由於需趕在農曆新年前完成後期製作，他亦首次嘗試在香港進行杜比音響處理。^[7]

音樂

作為講述樂壇變遷的電影，本片選用了多首不同年代的著名流行歌曲，如〈月亮代表我的心〉、〈愛情的代價〉、〈鬼馬雙星〉、〈愛的根源〉、〈情已逝〉等^[5]，部分經重新編曲。此外亦有原創歌曲，如作為主題曲的〈不枉此生〉，部分由泰迪羅賓親自創作，部分由李啟昌、劉諾生^{[註 10]}（即客串演出的John Laudon）作曲，填詞方面則主要由編劇李敏負責。^[7][2]

公映與發行

香港

在香港，本片的電影評級為II級，於1995年3月4日至3月10日在東方院線上映，票房為港幣1,123,489元^[1]。票房遠低於報稱成本，在多年後的泰迪羅賓專訪中被形容為「票房徹底失敗」^[15]，自本片後他直到2010年代才再次執導電影^[15][16]。

正式上映的時間被視為該年賀歲片的第三檔期。早於農曆新年前已進行了慈善首映場，農曆新年期間亦安排過優先場，當時外間估計本片將被安排在賀歲片的第二檔期正式上映，但最終編排到第三檔期。據泰迪羅賓及東方院線的東主黃百鳴解釋，最初確有計劃在賀歲片第二檔期上映，但鑒於本片以新人擔綱，在第二檔期面對常有強勁陣容的競爭對手十分不利，亦宜增加宣傳時間，故在農曆新年前已決定在第三檔期上映，並提前進行宣傳，這手法與東方院線1994年宣傳《我和春天有個約會》相類似，並非臨時改變計劃。^[14]

台灣

在台灣，本片的電影評級為普通級，由東方星港發行，於1995年5月13日至5月19日上映，票房為台幣39,270元。^[4]:71

中國內地

據泰迪羅賓的傳記，泰影軒因1993年製作《誘僧》一片而被中國內地列入黑名單，本片成為該公司的解禁之作，1996年12月在第二屆中國珠海電影節參展並獲得多個獎項提名。^{[10]:144,150-151}

1995年至1997年間未有本片在中國內地作商業發行的紀錄。^{[註 11]}

其他

泰盛影視市場推廣公司（Tai Seng）曾發行美國版錄影帶^[6]。飛圖二友影碟發行有限公司（Fitto Mobile）曾發行VCD及LD影碟版本^[6][3]， 廣視娛樂有限公司亦曾發行VCD^[3]。

獎項

頒獎年份	頒獎典禮	獎項	名單	結果
1995	第32屆金馬獎	最佳電影歌曲	泰迪羅賓、李啟昌、劉諾生[17]	提名
1996	第15屆香港電影金像獎	最佳原創電影歌曲	只愛你（作曲：劉諾生；填詞：李敏；主唱：鄭嘉穎）[18]	提名
	第二屆中國珠海電影節「飛龍獎」	最佳男配角	泰迪羅賓[19][10]:151	獲獎

評論

《電影雙周刊》的影評人襲人認為片中師徒關係，有提醒樂壇後輩不要忘記前輩貢獻之意；Johnny K特訓家穎一段，是強調歌手需練好基本功，具備真材實料，間接抨擊樂壇依賴外表與包裝的風氣。其對本片有不少批評：僅以一家親式的歌廳（夜總會），難以象徵早已發展成熟的流行音樂工業；片中對流行音樂轉變及社會變遷的描寫是「平行並置」，未有顯出兩者的關係，後者往往以簡約、非政治化的形式帶過，「淪為前者的時間指標」，流行音樂如同一個封閉抽離的世界，例如六七暴動時探長勸喻眾人留在夜總會內繼續歌舞昇平^{[註 12]}，1970年代反貪對夜總會來說只是少了一些常客，六四事件僅以頭縛紅帶憤怒搖滾一番、一邊看電視一邊流淚來表達^{[註 4]}；片中的對白強調香港本土意識，但在音樂史追溯及人物塑造上，均未對此意識有任何鋪陳，在非政治化的歷史描寫下，更是顯得唐突。其總結為本片被（泰迪羅賓的）個人情意所局限，「夾在個人化的歷史與宏觀紀要之間，兩不討好」。^[11]

《東周刊》的影評人韋軒指出，相比舞台劇改編的《我和春天有個約會》，本片電影感濃烈。但片中對樂壇的人和事只流於一般的展現，以泰迪羅賓的個人投射為主，「由一種自我膨脹，到另一種自憐自傷的哀歎」；對於傳統式的師徒關係及商業社會的無情，也是「只作個人憐傷，而未能提煉出人情練達反思」。三名新人主角表現不俗，惟陳藝鳴的氣質未能進一步發揮；扮演各代著名歌星的年青歌手亦頗神似。他認為夜總會經理梁炳的離世，是全片最有味道的一幕。^[12]

《壹週刊》的影評人果忍指出本片曾以香港流行音樂的「史詩」作為宣傳字眼，但期待「史詩」的觀眾反而容易失望，本片比較適合視作愛情勵志片。1990年代的轉變亦未有展現。^[9]

外籍影評人John Charles給出3/10的評分，他對本片的形容包括一廂情願（just plain wishful thinking）、老套（trite）、角色塑造片面（peopled solely with one-dimensional characters）、沒趣（leadenly unfunny）、節奏被拖慢得好像比影片時長還要長（seems to drag on for much longer than its running time）等。但他亦讚揚了王馨平及李蕙敏演繹前輩歌手的表現。^[6]

泰迪羅賓回想本片，指出音樂片在香港難以成功，他說道：「我的想法沒有錯，只是拍得不夠好。」^[15]