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泰勒·斯威夫特
美國創作歌手 来自维基百科，自由的百科全书
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泰勒·艾莉森·斯威夫特（英語：Taylor Alison Swift；1989年12月13日—），是一名美國創作歌手，她以自傳式的創作風格、不斷重塑的藝術形象以及深遠的文化影響力而聞名。斯威夫特是全球巡演票房最高的歌手及最富有的女歌手，也是迄今最暢銷的音樂藝人之一。
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「泰勒絲」重新導向至此。關於古希臘哲學家，請見「泰勒斯」。此條目介紹的是泰勒·斯威夫特本人。關於她的同名專輯，請見「泰勒·斯威夫特 (專輯)」。.png)
2005年，斯威夫特與大機器唱片簽約，作為一名鄉村歌手出道，先後推出專輯《泰勒·斯威夫特》（2006年）和《放手去愛》（2008年）；單曲〈淚灑吉他〉〈愛情故事〉〈與我同在〉在鄉村與流行電台取得了跨界成功。隨後發行的《愛的告白》（2010年）在原有鄉村流行風格的基礎上融合了搖滾元素，而《紅》（2012年）則是一張進一步迎合流行風格的專輯。2014年，她發行了合成器流行專輯《1989》，宣告從鄉村樂向流行樂的轉型。2017年，因媒體對其私生活的過度關注，她創作了融入嘻哈元素的專輯《舉世盛名》。貫穿2010年代，斯威夫特收穫了多首美國《公告牌》百強單曲榜冠軍單曲，包括〈我們再也回不去了〉〈通通甩掉〉〈空格〉〈敵對〉〈瞧你們讓我做了什麼〉。
在2018年與Republic唱片簽約後，斯威夫特發行了風格多樣的流行專輯《戀人》（2019年）；由於與大機器的母帶糾紛，她重新錄製了前六張專輯中的四張。2020年代，她在專輯《民間故事》與《恆久傳說》（2020年）中探索了獨立民謠風格，並先後發行了稱霸各大音樂榜單的電子流行專輯《午夜》（2022年）、雙碟專輯《苦難詩社》（2024年）以及軟式搖滾風格的《星夢人生》（2025年）；在此期間，她獲得的美國冠軍單曲包括〈羊毛衫〉〈柳〉〈回憶太清晰（十分鐘完整版）〉〈反英雄〉〈殘酷夏季〉〈真的結束了嗎？〉〈十四夜〉〈The Fate of Ophelia〉。她於2023年至2024年間舉行的「時代巡迴演唱會」成為了史上首個總票房突破10億美元的巡演；於2023年上映的相關電影《泰勒·斯威夫特：時代巡迴演唱會》是迄今票房最高的演唱會電影。
斯威夫特是唯一五次榮膺國際唱片業協會（IFPI）「年度全球唱片藝人」稱號的藝人。她擁有七張在美國首周銷量超過一百萬張的專輯，創下歷史紀錄。《滾石》和《公告牌》等媒體將她列為史上最偉大的藝人之一，她也是首位以個人名義獲得《時代》「年度風雲人物」（2023年）的藝人。斯威夫特的榮譽包括14項格萊美獎（包括破紀錄的四項「年度專輯」）和一座黃金時段艾美獎；她是全美音樂獎、《公告牌》音樂獎和MTV音樂視頻大獎獲獎最多的藝人。作為備受媒體關注的公眾人物，斯威夫特在全球擁有龐大的粉絲群體，該群體被稱為「Swifties」。
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個人生活與事業
泰勒·艾莉森·斯威夫特於1989年12月13日出生在賓夕法尼亞州西雷丁[5]。她的父母選擇了一個中性名字——以創作歌手詹姆斯·泰勒的名字為她取名[6]，希望她未來事業有成[7]。父親斯科特·金斯利·斯威夫特（Scott Kingsley Swift）曾任美林證券的股票經紀人，母親安德里亞·加德納·斯威夫特（Andrea Gardner Swift，本姓Finlay）曾是投資基金的營銷主管[8]。她有一個弟弟奧斯汀，是一名演員[9]。他們家族擁有蘇格蘭、英格蘭和德國血統，祖先可追溯至意大利和愛爾蘭[10][11][12]。他們的外祖母瑪喬麗·芬利（本姓莫倫坎普，Moehlenkamp）曾是一名歌劇演員，她經常在教堂唱歌，這成為了斯威夫特最早的音樂記憶之一[13]。
童年時期，斯威夫特在賓夕法尼亞州的一座聖誕樹農場度過假期[14]，暑假則在位於新澤西州斯通港的家族度假屋度過，她偶爾會在當地咖啡館表演原聲歌曲[15]。她在基督教信仰中長大[16]，最早就讀於聖方濟各會伯納丁修女會創辦的蒙台梭利學校，後轉入位於波茨敦的溫德克羅夫特學校（Wyndcroft School）[17][18]。在舉家搬到懷俄密辛後，她進入了懷俄密辛地區初級/高級中學繼續學業[19][20]。9歲時，她立志從事音樂劇事業，曾在當地節慶活動及伯克斯青年戲劇學院（Berks Youth Theatre Academy）的演出中登台表演[21][22]，並定期前往紐約市學習聲樂和表演課程[23][24]。在觀看了一部關於菲絲·希爾紀錄片後，她決心前往田納西州納什維爾發展鄉村音樂事業[25]。
11歲時，斯威夫特和母親曾前往納什維爾，拜訪唱片公司並提交了她翻唱多莉·帕頓和南方小雞歌曲的卡拉OK樣帶[26]。遺憾的是，所有公司都拒絕了她，這讓她決定專注於詞曲創作[27]。12歲時，在一位電腦維修員兼本地音樂人的指導下，她開始學習吉他，並一起創作了一首原創歌曲[28]。2003年，她和父母開始與經紀人丹·迪姆特羅（Dan Dymtrow）合作。在他的幫助下，斯威夫特曾擔任服裝品牌愛芙趣的模特兒，她的一首原創歌曲被收錄進美寶蓮的合輯CD，並在13歲時獲得了RCA唱片的藝人培養合約[29][30]。14歲時，為幫助斯威夫特發展鄉村音樂事業，她的父親調任美林證券納什維爾辦事處，全家搬遷至田納西州亨德森維爾[31][32]。在亨德森維爾高中就讀兩年後，斯威夫特轉入亞倫學院（Aaron Academy）接受在家教育[7][33][34]。
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2004年，年僅14歲的斯威夫特與索尼/聯合電視音樂出版簽訂了合約，成為該公司史上最年輕的簽約者[35]。在納什維爾，斯威夫特與經驗豐富的音樂街詞曲作者合作，其中包括每周二放學後與她一起寫歌的利茲·羅斯[36][37][38]。在與RCA唱片簽訂培養合約的一年後，斯威夫特選擇了離開，該公司原本計劃讓她繼續接受培養直至年滿18歲[39]。她之所以做出這個決定，是因為她希望能立即發行歌曲，而這些歌曲恰好與她此時的青少年經歷產生共鳴[40]。
2004年11月3日，斯威夫特在藍鳥咖啡館舉辦了一場音樂會，吸引了唱片公司高管斯科特·波切塔的注意，波切塔當時正計劃成立一家獨立唱片公司——大機器唱片[41]。兩周後，斯威夫特與大機器簽訂了唱片合約，該合約要求她的專輯須由她本人創作[42][43]；她的父親同時購買了公司百分之三的股份[44]。合同於2005年7月正式生效，斯威夫特也因此結束了與迪姆特羅的合作[45]。同年年底，她花了四個月與製作人內森·查普曼錄製了首張專輯《泰勒·斯威夫特》[46]。
斯威夫特的首支單曲〈蒂姆·麥格勞〉於2006年6月發行，她和母親在年中將歌曲的宣傳拷貝寄往了全美的鄉村電台[47]。專輯《泰勒·斯威夫特》於2006年10月24日發行[48]，在美國《公告牌》二百強專輯榜最高排名第五，並持續上榜157周——這是2000年代專輯在該榜單上的最長上榜紀錄[49]。《泰勒·斯威夫特》中的所有歌曲都由她自己或與他人共同創作，該專輯成功獲得白金銷量認證，使她成為首位以首張專輯達成此成就的鄉村女歌手[50]。該專輯通過為期六個月的電台巡演進行宣傳，同時斯威夫特還擔任了其他鄉村藝人演出的開場嘉賓，包括2006年的雷可福磊斯[46][51]，以及2007年的喬治·斯特雷特[52]、布拉德·帕斯利[53]、蒂姆·麥格羅和菲絲·希爾[54]。2008年，她再次為雷可福磊斯做開場演出[55]。同年，她開始與歌手喬·喬納斯約會[56]。
2007年至2008年間，《泰勒·斯威夫特》繼續推出了四支單曲：〈淚灑吉他〉〈我們的歌〉〈燒掉的回憶〉〈本應拒絕〉。〈我們的歌〉和〈本應拒絕〉獲得了熱門鄉村歌曲榜的冠軍；憑藉〈我們的歌〉，斯威夫特成為了首位獨立創作並演唱冠軍鄉村單曲的最年輕者[57]。〈淚灑吉他〉在主流電台和榜單上大獲成功，成功打入流行歌曲、成人流行和成人當代榜單[58][59]。之後的作品《泰勒·斯威夫特聖誕特輯》是一張節慶主題的迷你專輯（EP），發行於2007年10月[60]；沃爾瑪獨家EP《美麗的雙眼》發行於2008年7月[61]。2007年，斯威夫特榮獲納什維爾詞曲作家協會頒發的「年度詞曲作家/歌手」獎項，成為該獎項有史以來最年輕得主[62]。
斯威夫特的第二張錄音室專輯《放手去愛》於2008年11月11日在北美發行[63]，隨後於2009年3月在其他市場推出[64]。《放手去愛》在《公告牌》二百強專輯榜上蟬聯11周冠軍，成為她首張冠軍專輯，並創下鄉村女歌手專輯在該榜單上停留時間最長的紀錄；該專輯亦為2009年美國銷量最高的專輯[65][66]。主打單曲〈愛情故事〉成為首支登上流行歌曲榜榜首的鄉村歌曲；第三支單曲〈與我同在〉成為首支登上《公告牌》全類型電台歌曲榜榜首的鄉村歌曲[67][68]；兩首歌曲皆進入《公告牌》百強單曲榜的前五名，並先後登上熱門鄉村歌曲榜榜首[69][70]。此外，另外三首單曲〈白馬〉〈十五歲〉〈放手去愛〉均進入熱門鄉村歌曲榜的前十名[70]。2009年，斯威夫特為凱斯·厄本的巡演擔任開場嘉賓，並開啟了她的首次個人巡演——「放手去愛巡迴演唱會」[71]。
《放手去愛》是史上獲獎最多的鄉村專輯[72]。該專輯囊括了鄉村音樂領域的三項最高殊榮：2009年鄉村音樂協會獎與學院獎的「年度專輯」，以及2010年格萊美獎的「最佳鄉村專輯」[73]。《放手去愛》在同屆格萊美獎上同時斬獲「年度專輯」大獎，歌曲〈白馬〉包攬「最佳鄉村歌曲」和「最佳鄉村女歌手」兩項殊榮[74]。同於2009年，斯威夫特獲全美音樂獎與《公告牌》同時評為「年度藝人」[75][76]，並在當年的鄉村音樂協會獎上獲頒「年度娛樂藝人」，成為該獎項史上最年輕得主[77]。此外，歌曲〈與我同在〉於同年舉辦的MTV音樂視頻大獎上獲得「最佳女歌手音樂視頻」，但頒獎典禮上說唱歌手坎耶·維斯特上台打斷了她的獲獎感言，引發了「坎耶門」事件，成為當年娛樂圈的爭議話題[78]。
2009年，斯威夫特也與多位音樂人進行了合作：她參與演唱了約翰·梅爾的歌曲〈半顆心〉，兩人隨後在同年被傳出戀情[79][80]；她為凱莉·皮克勒創作了歌曲〈Best Days of Your Life〉[81]；她與男生愛女生樂隊共同創作並演唱了歌曲〈Two Is Better Than One〉[82]。她為電影《漢娜·蒙塔娜：電影版》的原聲帶創作了〈找到回家的路〉，並獻唱了歌曲〈再瘋一點〉，同時客串出演了本片[83][84]。2010年，斯威夫特在浪漫喜劇電影《情人節快樂》中實現了熒幕首秀，並為原聲帶創作了歌曲〈今天是一場童話〉[85]，該曲登頂加拿大百強單曲榜[86]。在2009年10月電影拍攝期間，斯威夫特曾與同劇演員泰勒·洛特納短暫交往[87]。電視方面，她在《CSI犯罪現場》的一集中飾演一位叛逆少女，完成了電視劇首秀[88]；她還作為主持人與音樂嘉賓亮相了喜劇綜藝節目《周六夜現場》，成為該節目首位親自撰寫開場白的主持人[89][90]。
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斯威夫特的第三張錄音室專輯《愛的告白》於2010年10月25日發行[91]，她獨自包辦了所有詞曲[92]；該專輯延續了《放手去愛》的鄉村流行基調，並融入了更多的搖滾元素[93]。《愛的告白》空降美國《公告牌》二百強專輯榜冠軍，首周銷量突破一百萬張，創下鄉村女歌手單周最高銷量紀錄[94]。專輯的五支單曲〈我的最愛〉〈回到十二月〉〈卑鄙〉〈火花飛舞〉〈有你有我〉打入了熱門鄉村歌曲榜的前三名[70]，其中〈火花飛舞〉與〈有你有我〉成功登頂[70]；〈我的最愛〉在《公告牌》百強單曲榜上最高排名第三，成為專輯中成績最突出的單曲[95]。
2011年2月至2012年3月間，斯威夫特舉行了「愛的告白世界巡迴演唱會」[96]。同年，斯威夫特獲《公告牌》評為「年度女性」[97]，還在鄉村音樂學院獎和協會獎上同時榮獲「年度娛樂藝人」稱號[98]，並在全美音樂獎上摘得「年度藝人」大獎[99]。2012年，斯威夫特再獲鄉村音樂學院獎頒發「年度娛樂藝人」[100]。同年，她憑藉歌曲〈卑鄙〉在第54屆格萊美獎上贏得了「最佳鄉村歌曲」和「最佳鄉村歌手」兩項大獎[101]。在《愛的告白》發行後，斯威夫特曾與演員傑克·吉倫哈爾短暫交往[80]。
2012年10月22日，斯威夫特發行了她的第四張錄音室專輯《紅》[102]。除了與長期夥伴查普曼合作外，她還邀請了馬克斯·馬丁、希爾貝克、丹·威爾遜、傑夫·巴斯克、丹·赫夫與布奇·沃克等多位新製作人。《紅》突破了斯威夫特以往的鄉村流行風格，融入了英倫搖滾、迴響貝斯和流行舞曲等多種元素[103][104]，引發了她是否仍屬於鄉村音樂人的討論[105]。該專輯以121萬張銷量空降《公告牌》二百強專輯榜榜首，創下美國鄉村音樂專輯的最暢銷紀錄[106]，同時也是她的首張英國冠軍專輯[107]。在《紅》的宣傳期間，斯威夫特先後與政治家後代康納·肯尼迪及歌手哈里·斯泰爾斯有過戀愛關係[80]。
《紅》的兩支單曲〈我們再也回不去了〉與〈我知道你是大麻煩〉取得了巨大成功。前者登頂《公告牌》百強單曲榜，成為斯威夫特的首支美國冠軍單曲；後者在《公告牌》單曲榜上最高排名第二[108][109]；兩首歌曲亦進入了英國單曲排行榜的前五名[110]。其他單曲〈重新開始〉與〈紅〉登上躋身《公告牌》單曲榜前十名[69]；〈都變了〉和〈二十二歲〉也進入了英國單曲榜前十名[110]。「紅巡迴演唱會」於2013年3月啟動，2014年6月結束，以1.502億美元的總收入創下當時鄉村音樂巡演票房紀錄[111]。同年，斯威夫特在全美音樂獎上榮獲「年度藝人」[112]。
斯威夫特為2012年反烏托邦電影《飢餓遊戲》的原聲帶創作並演唱了歌曲〈睜開雙眼〉與〈安然無恙〉[113]。其中，〈安然無恙〉由她與聖戰樂隊及T-博恩·伯內特共同創作，並於2013年獲得格萊美獎的「最佳創作影視媒體歌曲」[114]。她為2013年傳記電影《翻聲吧！保羅》的原聲帶創作並錄製了歌曲〈Sweeter than Fiction〉[115]，並作為助陣歌手參與演唱了B.o.B的2012年單曲〈Both of Us〉和蒂姆·麥格羅的2013年單曲〈Highway Don't Care〉[116][117]。演藝方面，她曾為2012年動畫電影《老雷斯的故事》配音[118]，客串出演情景喜劇《俏妞報到》2013年播出的一集[119]，並在2014年反烏托邦電影《記憶傳承人：極樂謊言》中飾演配角[120]。
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2014年3月，斯威夫特從納什維爾搬到了紐約[121]。2014年10月27日，她發行了標誌着她從鄉村轉型流行的第五張錄音室專輯《1989》[122]。她與馬丁、希爾貝克、查普曼等老搭檔，以及傑克·安東諾夫、伊莫珍·希普、瑞恩·泰德和阿里·帕亞米等新合作夥伴共同製作了《1989》[123]。該專輯以20世紀80年代的合成器流行為基礎，使用合成器、鼓機和處理過的人聲進行編排，呈現出輕快的舞曲和電音風格[124]。這張專輯在《公告牌》二百強專輯榜上連續11周奪冠，並在前十名停留了一整年[125][126]，全球銷量高達1,400萬張，是斯威夫特最暢銷的專輯[127]。
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《1989》的三支單曲〈通通甩掉〉〈空格〉〈敵對〉均登頂《公告牌》百強單曲榜。其中，〈通通甩掉〉與〈空格〉使斯威夫特成為首位以另一歌曲取代自己冠軍單曲的女歌手[128]。另外兩支單曲〈型〉與〈狂野的夢〉分別登上第六名和第五名，使《1989》成為她首張連續五首單曲都進入《公告牌》單曲榜前十的專輯[129]。「1989世界巡迴演唱會」以2.5億美元的收入成為2015年全球票房最高的巡演[130]。2014年，她獲《公告牌》評為「年度女性」，並在當年的全美音樂獎上獲頒有史以來首座「迪克·克拉克卓越獎」[131][132]。〈敵對〉在2015年MTV音樂視頻大獎上獲得了「年度音樂視頻」與「最佳合作」兩項大獎[133]。2016年第58屆格萊美獎上，《1989》榮獲「年度專輯」和「最佳流行演唱專輯」，使她成為首位兩度獲得「年度專輯」的女歌手；〈敵對〉則拿下了「最佳音樂視頻」[134]。
在宣傳《1989》期間，斯威夫特公開聲明反對免費音樂流媒體服務。她於2014年7月在《華爾街日報》發表專欄文章，強調專輯作為藝人創作媒介的重要性[135]。同年11月，她將所有音樂作品從Spotify等免費流媒體平台下架[136]，大機器唱片僅向付費平台授權提供她的音樂[137]。2015年6月，斯威夫特公開批評Apple Music在三個月的免費試用期間不向藝人支付版權費用，並稱將從該平台下架其音樂作品[138]，此舉促使蘋果公司承諾在免費試用期內向藝人支付報酬[139]。2017年6月，大機器唱片將斯威夫特的音樂作品重新上線Spotify等免費流媒體平台[140]。
2015年3月至2016年6月間，斯威夫特曾與DJ加爾文·哈里斯交往[141]；她化名「尼爾斯·謝貝里」（Nils Sjöberg）與哈里斯共同創作了由蕾哈娜演唱的電子舞曲〈天注定〉[142]。此外，斯威夫特為鄉村組合小大城鎮創作的2016年單曲〈更好的人〉榮獲鄉村音樂協會獎的「年度歌曲」[143]。她與澤恩·馬利克合唱的歌曲〈無愛不活〉收錄於2017年電影《格雷的五十道陰影：束縛》的原聲帶，並登上《公告牌》百強單曲榜第二名，創下該系列電影歌曲的最高排名[144]。
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2016年4月，坎耶·維斯特發行單曲《出名》，其中一句歌詞「是我讓那個壞女人出名的（I made that bitch famous）」提及了斯威夫特。斯威夫特指責維斯特，稱從未同意該歌詞；但維斯特則堅稱已獲得斯威夫特的許可。維斯特當時的妻子金·卡戴珊隨後公布了數段維斯特與斯威夫特電話友好討論該歌曲的視頻片段，斯威夫特因此被指責如「蛇」一般弄虛作假、心機深重，成為網絡「封殺」運動的對象[145]。然而，後經證實，這些視頻片段經過了有意的剪輯[146]。2016年末，斯威夫特與演員湯姆·希德勒斯頓短暫交往後，進入了一段事業休整期；隨後，她與演員喬·阿爾文開始了持續了六年的戀情[147][148]。
2017年8月，斯威夫特對前電台主持人大衛·穆勒提起反訴並勝訴。四年前，穆勒因斯威夫特舉報其在活動中性騷擾而被解僱，並以此起訴斯威夫特索賠[149]。一系列的公眾爭議影響了斯威夫特的第六張錄音室專輯《名譽》，該專輯探討了名氣、紛爭和動盪中的愛情等主題[150]。專輯以電子流行樂為主，其宏大的製作融合了嘻哈和節奏布魯斯等都市音樂風格[151][152]。《名譽》於2017年11月10日發行[153]，首周以121萬張的銷量空降《公告牌》二百強專輯榜冠軍[154]，亦在澳大利亞[155]、加拿大[156]和英國[157]登上排行榜首位。
《名譽》的主打單曲〈瞧你們讓我做了什麼〉成功登頂《公告牌》百強單曲榜，創下當年單曲銷量與流媒體播放量紀錄[158]，同時成為斯威夫特的首支英國冠軍單曲[159]。之後的三首單曲〈準備好了嗎？〉〈遊戲終結〉〈易碎〉相繼派送至流行電台，均躋身《公告牌》百強單曲榜前20名[160]。2018年，斯威夫特與鄉村組合甜園樂隊合作演唱了歌曲〈寶貝〉[161]；她在當年的全美音樂獎上打破惠特尼·休斯頓的紀錄，成為獲獎最多的女歌手[162]；同年內舉行的「名譽體育場巡迴演唱會」全球票房收入高達3.457億美元[163]。
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2018年11月，斯威夫特與環球音樂集團簽署唱片合約，其專輯將由環球旗下的Republic唱片發行[164]。合約條款允許斯威夫特保留母帶所有權，並規定若環球出售Spotify的任何股份，該公司同意將收益中不可抵扣的部分分配給旗下藝人[165][166]。
斯威夫特的第七張錄音室專輯《戀人》於2019年8月23日發行，這是她在Republic唱片名下的首張專輯[167]。她與安東諾夫、路易斯·貝爾、弗蘭克·杜克斯和喬爾·立特共同製作了這張專輯[168]。《戀人》在澳大利亞、加拿大、愛爾蘭、墨西哥、挪威、瑞典、英國、美國等國家和地區的排行榜登頂[169]，成為2019年全球最暢銷的個人專輯[170]。2019年，〈我！〉〈你需要冷靜〉〈戀人〉三支單曲進入了《公告牌》百強單曲榜前十；2020年，〈男人〉作為單曲發行，進入了排行榜前30名；2023年，〈殘酷夏季〉於社交媒體爆紅，成功登頂榜首[171]。
2019年，斯威夫特榮獲全美音樂獎頒發的「十年藝人」獎項及《公告牌》授予的「十年女性」稱號[172][173]，並憑藉〈你需要冷靜〉成為首位憑藉自導作品獲得MTV音樂視頻大獎「年度音樂視頻」的女歌手[174]。在宣傳《戀人》期間，她因明星經紀人斯庫特·布勞恩收購大機器唱片及其專輯母帶所有權問題與布勞恩陷入公開爭執[175]。大機器提出，斯威夫特需簽署新合約，並以每發行一張新專輯換回一張舊專輯母帶為條件，她拒絕了這一提議[175]。2020年11月，斯威夫特開始重新錄製早期作品，以掌握歌曲的商業使用授權[176]。
2020年2月，斯威夫特與索尼/聯合電視的16年合約到期後，與環球音樂出版集團簽署了全球出版合約[177]。在2020年疫情期間，斯威夫特驚喜發行了兩張「姊妹專輯」：《民間故事》（7月24日）與《永恆故事》（12月11日）[178]。該專輯由她與安東諾夫和亞倫·戴斯納共同製作，喬·阿爾文也以筆名「威廉·鮑厄里」（William Bowery）參與了多首歌曲的創作[179]。這兩張專輯融入了弦樂編排，音樂風格以柔和且充滿氛圍感的獨立民謠與獨立搖滾為主[180][181]。每張專輯都推出了三支單曲，分別派往美國的流行、鄉村和成人另類電台：《民間故事》的單曲包括〈羊毛衫〉〈貝蒂〉〈流放〉；《永恆故事》的單曲包括〈柳〉〈無跡可尋〉〈科尼島〉[182]。斯威夫特憑藉《民間故事》和〈羊毛衫〉成為首位在同一周內專輯和單曲雙雙登頂美國排行榜的歌手，之後她再次憑藉《永恆故事》和〈柳〉實現了這一成就[183]。
2020年，斯威夫特再次獲得全美音樂獎「年度藝人」[184]，並在2021年第63屆格萊美獎上憑藉《民間故事》第三次獲得格萊美「年度專輯」，成為首位達成此成就的女歌手[185]。2019年，她參演了音樂劇改編電影《CATS貓》，飾演邦貝魯琳娜（Bombalurina），並為影片創作和錄製了原創歌曲〈美麗靈魂〉[186]。記錄她個人生活和職業生涯的紀錄片《美國甜心小姐》於2020年聖丹斯電影節首映，獲得了影評人的積極評價[187][188]。
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2021年，泰勒·斯威夫特發行了兩張重錄專輯：《放手去愛 (重製版)》（4月9日）與《紅 (重製版)》（11月12日）。這兩張專輯均登頂《公告牌》二百強專輯榜——其中《放手去愛 (重製版)》成為首張登頂該榜的重錄專輯[189]；《紅 (重製版)》的成功使斯威夫特超越仙妮亞·唐恩，成為熱門鄉村專輯榜上累計冠軍周數最多的女歌手[190]。《紅 (重製版)》中的〈回憶太清晰（10分鐘版）〉成為《公告牌》百強單曲榜史上最長的冠軍單曲[191][192]。
斯威夫特的第十張錄音室專輯《午夜》於2022年10月21日發行[193]，專輯融合了嘻哈、節奏布魯斯和電子樂元素[193][194]，呈現出極簡的電子與合成器流行樂風格[195][196]。《午夜》發行首周銷量即突破百萬，空降《公告牌》二百強專輯榜冠軍，成為斯威夫特的第五張空降奪冠的專輯；以主打單曲〈反英雄〉領銜的多首歌曲在同一周內占據《公告牌》單曲榜前十名，使她成為首位達成此成就的歌手[197]。該專輯登頂至少14個國家和地區的排行榜，包括澳大利亞、加拿大、法國、德國、意大利、挪威和瑞典[198]。此外，其他兩支單曲〈薰衣草迷霧〉和〈因果報應》均登上了《公告牌》單曲榜的亞軍[199]。
2023年，斯威夫特繼續發行了兩張重錄專輯：《愛的告白 (重製版)》（7月7日）與《1989 (重製版)》（10月27日）。《愛的告白 (重製版)》使她以12張冠軍專輯的記錄超越芭芭拉·斯特賴桑德，成為《公告牌》專輯榜有史以來擁有最多冠軍專輯的女歌手[200]；《1989 (重製版)》成為她第六張美國首周銷量突破百萬的專輯[201]，單曲〈真的結束了嗎？〉也登上了《公告牌》單曲榜冠軍[202]。斯威夫特還參與了多首合作歌曲，包括大紅機器樂隊的〈Renegade〉和〈Birch〉（2021年）[203]，海慕樂隊的〈Gasoline〉（2021年）[204]，艾德·希蘭的〈The Joker and the Queen〉（2022年）[205]，以及國民樂隊的〈The Alcott〉（2023年）[206]。她還為2022年懸疑片《沼澤謀殺案》創作並演唱了原聲歌曲〈Carolina〉[207]，並在同年上映的歷史喜劇片《阿姆斯特丹》中出演配角[208]。
2022年，斯威夫特又一次獲得全美音樂獎「年度藝人」殊榮[209]。她執導的短片《回憶太清晰：電影短片》，以〈回憶太清晰（10分鐘版）〉為藍本，在MTV音樂視頻大獎上斬獲「最佳音樂視頻」，亦在格萊美獎上榮獲「最佳音樂視頻」[210][211]。次年，她憑藉〈反英雄〉再次拿下MTV音樂視頻大獎的「最佳音樂視頻」[212]，並成為首位在《公告牌》年度歌手榜上於三個不同年代（2009年、2015年和2023年）均登頂的歌手[213]。此外，她還創下紀錄，在2023年美國最暢銷專輯榜中占據了前十名中的五席，這是Luminate自1991年開始統計美國音樂銷量以來的首次[214]。2024年第66屆格萊美獎上，斯威夫特的專輯《午夜》讓她成為首位四次獲得「年度專輯」的歌手，該專輯也同時獲得了「最佳流行演唱專輯」[215]。
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2023年3月，斯威夫特開啟了「時代巡迴演唱會」，旨在回顧和致敬她整個音樂生涯。該巡演歷時近兩年，橫跨五大洲，於2024年12月結束[216]。其對全球文化、經濟和社會產生了深遠影響，使斯威夫特的人氣達到巔峰[217][218][219]，並引發了媒體所稱的「斯威夫特狂熱」[220][221]。「時代巡迴演唱會」以20億美元的總收入成為史上首個票房突破10億美元的巡演，刷新了全球巡演票房紀錄[222]。其同名演唱會電影票房高達2.5億美元，成為史上最賣座的演唱會電影[223]；巡演寫真集在美國上市首周銷量接近一百萬冊[224]。這場巡演也激發了斯威夫特的創作靈感，催生了她的第11張和第12張錄音室專輯——《苦難詩社》（2024年）與《星夢人生》（2025年）[225][226]。
「時代巡迴演唱會」期間，一系列事件引發了社會爭議與政治關注：票務大師因壟斷問題遭美國政界審查[227]；巴西場館管理不善致一名觀眾死亡[228]；新加坡政府與主辦方達成的獨家演出協議引發東南亞地區外交和政治緊張[229]。2024年1月，人工智能生成的斯威夫特不雅影像被上傳至社交平台X，並迅速擴散至其他平社交媒體，引發了公眾對人工智能倫理和法律監管的廣泛討論和改革呼聲[230]。2024年7月，英國紹斯波特一場以斯威夫特為主題的兒童活動中發生持刀襲擊事件，造成三名兒童遇害，事件隨後引發全英範圍的社會動盪[231]。次月，維也納的演唱會因警方逮捕了涉嫌策劃恐怖襲擊的嫌疑人而被迫取消[232]。
《苦難詩社》於2024年4月19日發行，當天即推出了加收曲目的雙專輯版本《The Anthology》[233]。該專輯成為Spotify平台首張發行後一周內播放量突破十億次的專輯，並登頂澳大利亞、加拿大、法國、德國和英國等多個國家和地區的專輯榜[234][235]。在美國，《苦難詩社》以首周260萬張等值銷量空降《公告牌》二百強專輯榜榜首，並蟬聯冠軍17周，成為斯威夫特在該榜上停留時間最長的冠軍專輯[236]。該專輯是2024年全球銷量最高的音樂專輯，實際銷量達560萬張[237]。專輯收錄歌曲在同一周內占據了《公告牌》百強單曲榜前14位，使斯威夫特成為史上首位實現此成就的藝人[234]；主打單曲〈十四夜〉成功奪冠，第二支單曲〈即使心碎我也無怨無悔〉最高排名第三位[238]。2025年5月30日，斯威夫特從三葉草控股購回了其前六張原創錄音室專輯的母帶版權，該公司於2020年從布勞恩手中收購了這些母帶[239]。
2023年，斯威夫特與橄欖球運動員特拉維斯·凱爾西開始交往，媒體稱他們為「超級情侶」[240][241]。兩人於2025年8月訂婚[242]。同月，斯威夫特在凱爾西主持的播客節目《New Heights》中宣布了她的新專輯《星夢人生》。該專輯於2025年10月3日發行[226]，同步推出的宣傳電影《泰勒·斯威夫特：星夢人生的官方發布會》在美國票房奪冠，全球票房突破五千萬美元[243][244]。《星夢人生》是一張流行與軟搖滾風格的專輯[245][246]，發行首周以四百萬張等值銷量空降《公告牌》二百強專輯榜冠軍，其中340萬張為純銷售，創下美國音樂史上專輯首周及單周銷量最高的紀錄[247]。專輯收錄歌曲包攬當周《公告牌》單曲榜前十二名，其中主打單曲《The Fate of Ophelia》登頂榜首[248]。
藝術技巧
斯威夫特因其不斷變革的音樂風格，被《時代》和英國廣播公司等媒體形容為音樂界的「變色龍」[249][250][251]。她的音樂作品涵蓋流行[252][253]、鄉村[254][255]、民謠[256][257]、搖滾[258][259]等多種風格，融合了節奏布魯斯、嘻哈和獨立流行等元素[260][261]。從《泰勒·斯威夫特》到《紅》，她在前四張錄音室專輯將自己定位為鄉村歌手[262][263]。她的音樂深受20世紀90年代鄉村女歌手（如仙妮亞·唐恩、菲絲·希爾、黎安·萊姆斯和南方小雞）的影響[264]，並吸收了凱斯·厄本將搖滾、流行和藍調融入鄉村音樂的跨界風格[265]。在鄉村流行專輯中，她使用六弦班卓琴、曼陀林和小提琴等標誌性樂器，運用略帶鼻音的鄉村唱腔和流行搖滾旋律[266][267]；如專輯《愛的告白》融合了70至80年代搖滾元素，如流行搖滾、流行朋克和舞台搖滾[92][268]。一些評論家認為，斯威夫特的「鄉村」特質更多體現在詞曲創作上，而非音樂風格本身[269][270]，並批評她使主流鄉村音樂逐漸偏離傳統[271][272]。
在《紅》因融合流行、搖滾、電子等多種風格引起爭論後，斯威夫特決定以80年代的合成器流行為核心音色，重新定義她的音樂風格，並從菲爾·柯林斯、安妮·藍妮克絲、彼得·加布里埃爾與麥當娜的音樂中汲取靈感[273][274]。她以此方向創作的首張專輯《1989》以濃重的合成器和鼓機音效為特色[275]，並在之後的專輯中不斷拓展電子製作的邊界[276]。《名譽》受到了嘻哈、節奏布魯斯與電子舞曲的影響，以厚重低音、處理過的人聲和節奏感十足的宏大編曲為特色[151][152][277]。《戀人》匯集了鄉村、流行朋克與民謠搖滾等多樣化的音樂風格[278]。《午夜》和《苦難詩社》均以極簡的合成器流行風格為主，使用了模擬合成器、持續的低音音符和簡單的鼓機節奏製作的音效[279][280]，而《星夢人生》則融合了流行與軟搖滾風格[246]。斯威夫特轉型流行歌手後，引發了「搖滾主義」評論家對其「鄉村創作特質」真實性的質疑。但也有評論者認為這是她藝術發展的必然，並將其視為「流行樂樂觀主義」的先驅[127][281]。
她於2020年的專輯《民間故事》和《永恆故事》中探索了獨立民謠和搖滾風格。這兩張專輯以簡約細膩的音景為基礎，運用弦樂編曲、柔和的合成器和鼓墊音色，被部分樂評人歸類為「另類」作品[282][283]。其中，《永恆故事》在歌曲結構、非對稱節拍和樂器多樣性方面進行了更多實驗[180][284][285]。評論界普遍認為，這種獨立音樂風格標誌着斯威夫特作為創作型歌手的成熟，並讚揚了她對推廣「另類」音樂的貢獻，儘管關於這一說法仍存在不同意見[286]。
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斯威夫特擁有次女高音的聲部[291]，但她主要在女低音區間演唱[292][293][294]。她的音高、方言和口音在其職業生涯中不斷變化[295]。早期鄉村專輯中，評論家們認為她的聲樂表現相較於其他鄉村女歌手同行顯得單薄且吃力[296]。然而，她的擁躉們則欣賞她不使用自動調諧修正音準的做法，以及優先考慮親密感和情感表達的「對話式」創作方式[297][292][298]，並以此向聽眾傳遞歌曲內涵[297]。樂評人安·鮑爾斯指出，這種演唱風格體現在她對細節的精雕細琢，以傳遞精準的情感——「對詞句的微妙調整，旨在流露懷疑、希望和親昵的心境」[292][299]。
在《紅》和《1989》中，斯威夫特的歌聲經過電子處理，如合成器微調、循環和多軌錄音，以適應流行音樂的製作[300][292]。她在《名譽》和《午夜》融入嘻哈和節奏布魯斯，採用近似說唱的演唱方式，呈現出近似說唱的演唱方式，更強調抑揚頓挫的節奏與語調而非旋律[260][301]。在《民間故事》中，她大量運用低音區聲線，並在《永恆故事》中兼用低音和高音區[302]。音樂學者阿莉莎·巴卡（Alyssa Barca）評價她高音區的音色「輕柔且明亮」，低音區則「飽滿而深沉」[303]。
自《民間故事》發行以來，斯威夫特的聲樂表現獲得了更多正面評價。評論家阿曼達·彼得魯希奇在2023年指出，她的歌聲更加飽滿，音色和清晰度也得到提升，即使在現場表演中也表現出色[304]。《滾石》2023年「史上最偉大的200位歌手」榜單中，她位列第102位。雜誌稱讚她氣息感十足的音色賦予了豐富的歌唱表現力，並指出：「十年前，將她列入此榜單或許會引發爭議，但《民間故事》、《永恆故事》和《午夜》等近期作品已徹底平息了這一爭論。[305]」在鮑爾斯看來，斯威夫特多變的聲線源於其藝術才能的不斷進化，她在作品中「微妙地穿插嘻哈音樂的動感韻律與鄉村歌手宛轉悠揚的音色」[260]。
斯威夫特對詞曲創作的熱愛始於童年，她將此歸功於她的母親[306][307]。此外，她常在演唱迪士尼歌曲後，自行創作歌詞繼續演唱[308]。在入行初期，她深受帕特西·克萊恩、洛麗塔·琳恩、塔米·懷內特和多莉·帕頓等鄉村歌手的影響[22][97]，也受到90年代創作女歌手梅麗莎·埃瑟里奇、薩拉·麥克拉克倫和艾拉妮絲·莫莉塞特的影響[309]。在後續採訪中，她又將瓊尼·米歇爾和打倒男孩樂隊的皮特·溫茲那裡汲取靈感[310][311]，並將保羅·麥卡特尼、布魯斯·斯普林斯汀、愛美蘿·哈里斯和克里斯·克里斯托佛森視為職業生涯的典範，他們在創作生涯中不斷精進創作水平並保持穩定的產出[31][312]。
斯威夫特認為自己最重要的身份是詞曲作家[31][313]。她將歌詞分為三類：帶有復古情調和老派詩意的「羽毛筆之歌」；基於現代敘事和生動畫面的「鋼筆之歌」；體現坦蕩與活潑的「彩色熒光筆之歌」[314]。她通過創作歌曲記錄個人經歷，歌曲多具自傳性質，主要講述情愛與浪漫關係[32][315][316]。她創作時通常先確定情感基調，再發展故事與旋律[317]。《泰勒·斯威夫特》和《放手去愛》以童話般的想象描繪了青春期美好樂觀的愛情；《愛的告白》展現了她步入成年後的新體悟，呈現了現實生活中心碎的視角[318][92]。《紅》探討了情感破裂後的混亂，《1989》則以感傷的視角回顧了失敗的戀情；兩張專輯都包含暗示性愛的歌詞，反映了她的個人成長[293]。她將《戀人》形容為一封「寫給愛的情書」，靈感來自她對「真實存在的愛情」的領悟[319]。
隨着事業的發展，斯威夫特在創作中不斷探索自我認知，並直面批評者的質疑——這些主題受成名壓力、性別歧視以及媒體對其私人生活的關注影響[320]。這種創作傾向始於《愛的告白》，該專輯為媒體對其歌曲主題和戀愛關係的揣測樹立了先例[321]；她本人認為這種做法帶有性別歧視色彩[322]。《名譽》直面了那些損害她正面形象的公眾爭議，同時以親密脆弱的筆觸描繪一段萌芽戀情；其中大量涉及性與酒精的內容，使該專輯區別於她過往青春純真的作品風格[151][323][324]。《午夜》則以深夜自省為主題，探討悔意與幻想，反映出斯威夫特對自身名望的深刻認知[195]。《苦難詩社》誕生於「時代巡迴演唱會」帶來的巨大成功和2023年備受矚目的戀愛生活[225]，該專輯除了受傷與心痛之外，還將情慾渴望、禁忌之愛、逃離公眾視線等主題推向極致[261][325]。
斯威夫特受到逃避主義與浪漫主義的啟發，在《民間故事》和《永恆故事》中從自傳式創作轉向虛構敘事[326]。她將自身情感融入虛構人物和故事結構，靈感來自菲茨傑拉德、羅伯特·弗羅斯特、威廉·華茲華斯與艾米莉·狄金森等浪漫主義和現代主義作家和詩人[327][328]，其中狄金森與她為遠房親戚[329]。這兩張專輯中的的人物以記憶片段構建敘事，象徵着民間故事和傳統口述在時間流逝中的特質[330]。
斯威夫特將自己的音樂創作視為「自白式」的[322][331]，學者們也將其風格與自白詩相提並論，認為她的作品以個人經歷為參照，向聽眾坦露心聲[316][332]。她的創作普遍受到好評[31][333][334]，尤其以旋律編寫見長——主歌—副歌結構流暢，橋段令人印象深刻[292][335][336]。多位學者認為她將自白式創作歌手的傳統藝術推向了新的高度[337][338]。媒體稱她為「青少年桂冠詩人」[31][339]、「浪漫的桂冠詩人」[340]或「這一代的桂冠詩人」[341][342]。然而，部分評論者認為她的「自白式」寫作貶為八卦素材[343]。質疑她歌曲詩意價值的「搖滾主義」批評者認為，她只不過是位流行歌手，將文學隱喻作為商業噱頭，其比喻手法時而含糊不清，時而自我陶醉[344]。
一些學者認為，針對斯威夫特詞曲創作的批評帶有性別偏見。音樂學者特拉維斯·斯蒂梅林（Travis Stimeling）指出，儘管斯威夫特的自傳式創作符合鄉村與搖滾傳統，但她的批評者（多為男性）卻將她對年輕女性經歷的描寫視為瑣碎之事，不值得嚴肅對待[345]。英語語言文學學者瑞安·希伯特（Ryan Hibbett）認為，這種性別偏見阻礙了斯威夫特獲得與鮑勃·迪倫等同的藝術認可；後者同樣依賴浪漫主題，但偶爾也存在文學表達不夠精準之處，卻未受到同等嚴厲的批評[346]。文學評論家斯蒂芬妮·伯特認為，儘管斯威夫特的創作並非傳統意義上的詩歌，她卻擅長「將富於創造性與感染力的語言融入為演唱而設計的流行旋律之中」[347]。
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斯威夫特的演唱會以百老匯戲劇元素與高科技效果相結合的精美舞台為特色[348][349][350]。她不依賴複雜的舞美，而是通過敘事和演唱與觀眾建立情感聯繫[351]。自2007年以來，她一直與同一支現場樂隊合作巡演[352]。在現場表演中，她能演奏吉他（包括電吉他、六弦原音吉他與十二弦吉他）、六弦班卓琴、鋼琴和尤克里里[353][354][355]。
評論家們一致讚賞斯威夫特的舞台魅力和演出耐力[356][357]，即使在體育場等大型場地，她也能營造出親密感[304][358][359]。2008年，薩莎·弗里爾-瓊斯為《紐約客》撰寫的文章中稱，斯威夫特是「天賦異稟的」表演者，她有着充滿活力的專業素養[270]。2023年，薩姆·蘭斯基在《時代》「年度人物」專題報道中寫道：「斯威夫特在舞台上展現出多重面貌——脆弱與勝利、活潑與哀傷——但她歌曲創作中所體現的親密感始終處於核心位置。[334]」
斯威夫特將視覺呈現視為音樂創作不可或缺的一部分[360]。她於2008年創立了泰勒·斯威夫特製作公司[361]。2010年，她與羅曼·懷特聯合執導了〈我的最愛〉的音樂視頻，開啟了導演生涯[362]；2011年，她為〈卑鄙〉的音樂視頻設計了概念與創意方案[363]。在《1989》和《名譽》中，她與導演約瑟夫·卡安合作了八部音樂視頻[364]，其中〈敵對〉在2016年格萊美獎上榮獲「最佳音樂視頻」[365]。斯威夫特還與美國運通進行聯動，為〈空格〉的音樂視頻推出互動應用「AMEX Unstaged: Taylor Swift Experience」，該項目於2015年獲得黃金時段艾美獎的「傑出互動節目」[366]。
截至2025年10月，斯威夫特已執導14支音樂視頻[367]。她獨立執導的首個音樂視頻〈男人〉讓她成為首位獲得MTV音樂視頻大獎「最佳導演」的女歌手[368]。她執導的首部電影作品《回憶太清晰：電影短片》使她成為首位以獨立導演的身份贏得格萊美獎「最佳音樂視頻」的藝人[197][369]。2023年6月，她獲邀加入美國電影藝術與科學學院[370]。她曾表示，約瑟夫·卡安、趙婷、格蕾塔·葛韋格、諾拉·艾芙隆、吉爾莫·德爾·托羅、約翰·卡薩維茨和諾亞·鮑姆巴赫對她的影視創作影響深遠[360][371]。
獎項與成就
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斯威夫特共獲得14座格萊美獎，其中包括創紀錄的四項「年度專輯」[372]。她還斬獲12項鄉村音樂協會獎[373]、八項鄉村音樂學院獎[374]、兩項兩項全英音樂獎[375]與一項艾美獎[376]。此外，斯威夫特是全美音樂獎（40項）[377]、《公告牌》音樂獎（49項）[378]和MTV音樂視頻大獎（30項，與碧昂絲並列）[379]史上獲獎最多的藝人。2013年，斯威夫特成為首位獲得鄉村音樂協會「巔峰獎」的女性，也是繼加斯·布魯克斯之後第二位獲此殊榮的歌手[380]。2021年，她成為首位獲得全英音樂獎「全球偶像獎」的藝人[381]。她在2016年第64屆BMI流行音樂獎上榮獲以她命名的「泰勒·斯威夫特獎」[382]。她是《滾石》2015年「史上百大詞曲作家」榜單上最年輕的入選者[383]。2021年，她榮獲美國國家音樂出版商協會頒發的「詞曲作家偶像獎」[384]，並於2022獲納什維爾詞曲作家協會評為「十年創作藝人」[197]。
斯威夫特五次獲得國際唱片業協會授予的「全球年度唱片藝人」稱號（2014、2019、2022、2023、2024年），為獲此殊榮次數最多的藝人[385]。截至2024年2月，她是Spotify上播放量最高的藝人[386]；同年12月，她以31.2億美元的巡演收入成為史上票房最高的巡演藝人[387]。她還創下多項排行榜紀錄：她是21世紀以來擁有最多英國和愛爾蘭冠軍專輯的女歌手[388][389]；她是首位且兩次包攬澳大利亞專輯榜前五名的歌手[390][391]，她的歌曲曾包攬澳大利亞單曲榜前十名[392]。此外，她《公告牌》全球二百強單曲榜上擁有最多的上榜單曲、同時上榜單曲以及冠軍單曲[393][394]，她也是首位在《公告牌》百強歌手榜上累計居首超過百周的藝人[395]。
截至2025年5月，斯威夫特在美國的專輯銷量達1.167億張專輯（其中實銷5400萬張）[396]。她是《公告牌》二百強專輯榜上累計奪冠周數最多的個人藝人[397]、擁有最多冠軍專輯（14張）的女歌手，並以7首歌曲（與愛莉安娜·格蘭德並列）創下《公告牌》百強單曲榜最多空降冠軍單曲的紀錄[234]。她是流行電台榜上擁有最多冠軍單曲的歌手[398]，也是首位在《公告牌》二百強專輯榜前十中同時擁有五張專輯的藝人[399]，以及首位同時擁有一張專輯（《放手去愛》）與一首歌曲（〈通通甩掉〉）獲得美國唱片業協會鑽石認證的女歌手[400]。《公告牌》在其評選的榜單中將她列為「史上最偉大歌手」第八位（2019年）[401]、「21世紀最偉大流行巨星」第二位（2024年）[255]、「21世紀百大女歌手」及「21世紀百大歌手」第一位（2025年）[402][403]。
斯威夫特多次入選權勢與影響力榜單。2024年，她成為首位登上《公告牌》年度「百大權勢榜」榜首的個人藝人，也是繼碧昂絲與傑斯夫婦後第二位獲此殊榮者[404]。她曾三次入選《時代》「百大人物」榜單（2010年、2015年、2019年）[405][406][407]。2017年，她因勇敢發聲反對性侵行為，作為以「打破沉默者」之一獲該雜誌評為「年度人物」[408]。2023年，她因「藝術領域上的成就」再度獲評「年度人物」[409][334]。2022年5月18日，斯威夫特獲紐約大學授予藝術博士名譽學位，並在畢業典禮上致辭[197]。
公眾形象
斯威夫特是21世紀流行文化的重要人物[251]。從2000年代到2010年代，她從鄉村唱作人轉型為流行巨星的職業經歷引發了廣泛的討論[262][410]。早期，她以「美國甜心」和「媒體寵兒」的形象示人，鄰家女孩般的得體舉止和坦誠對話贏得了人們的喜愛[411][412]。斯威夫特展現了女性形象，卻避開了同時代歌手「過度性化的女性流行樂」，媒體稱讚其性感魅力含蓄、精妙且優雅[262][413][414]。她的音樂中充滿了青春主題，這鞏固了她作為青少年偶像的地位[415][416]。然而，一些女性主義作家批評她描繪戀愛關係的歌曲視野狹隘，認為這可能對她的粉絲群體（被稱為「Swifties」）中的女性產生負面影響[417]。
轉型流行音樂後，斯威夫特開始認同女權主義，並獲得了流行偶像的地位[276][412]。2013年，作家喬迪·羅森稱她為「流行樂女王」，因其受歡迎程度打破了「流派、時代、族群、榜樣與潮流」等傳統界限[262]。她女權主義形象引發了褒貶不一的評價：有人讚揚她在男性主導的音樂產業取得的成功，認為這能激勵女性；也有人批評她的女權立場流於表面、帶有自利色彩[418]。
2016年與坎耶·維斯特的爭議，加劇了批評者對斯威夫特「甜心形象」背後心機深沉、擅於操控的負面看法，也加深了雙方的長期紛爭，對兩人的職業生涯都產生了深遠影響[78][419]。2020年代，斯威夫特成功重塑了藝術形象，成為備受讚譽的創作型歌手[282]，並以空前的成功將流行明星與創作歌手兩種形象合二為一，成為少有的現象級人物[337][346]。此外，她還以喜愛數字13而聞名，經常將這一元素融入作品之中[420]。
影響力
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在唱片時代結束、專輯銷量下滑的背景下，斯威夫特憑藉長達二十年的藝術重塑，持續創造數百萬的專輯銷量[421][422]，被譽為21世紀「最後一位流行巨星」和「最後一位偉大的搖滾巨星」[423][424][425]。她運用商業策略成功提升專輯和演唱會門票的銷售，被譽為精明幹練的商業女性[426][427][428]。經濟學家艾倫·克魯格稱她為「經濟天才」[429]。諸如實體專輯附帶不同物料的多版本、以及在作品中大量植入「彩蛋」等策略，引領了音樂產業的營銷趨勢[430][431]。
斯威夫特在鄉村音樂領域的成功，不僅推動了鄉村音樂在全球範圍內的流行，也為此前被忽視的年輕女性群體打開了鄉村音樂的大門[262][432][433]。評論家凱萊法·桑內認為，斯威夫特是自加斯·布魯克斯以來最具影響力的鄉村歌手，「甚至可能比他更具影響力」[434]。她經常在演出中使用吉他，帶動了女性購買吉他的趨勢，被媒體稱為「泰勒·斯威夫特效應」[435][436]。斯威夫特從鄉村跨界流行，被視為「流行樂樂觀主義」的推動者[437]，她的詞曲創作和音樂風格轉變也影響了新一代藝人[284][433][438]。《公告牌》稱讚她為極少數在排行榜成績、專業評價和粉絲支持三方面都取得成功的藝人[439]，並認為她有能力帶動任何音樂風格在主流音樂中流行[440]。
斯威夫特憑藉其持久的流行度，尤其是在女性聽眾中的影響力，常被視為千禧一代的代表人物[441]，甚至被視為這一代的時代精神象徵[442][443]。她的粉絲群體「Swifties」被媒體和學者形容為最忠誠、最投入的群體之一[444][445][446]。《時代》的凱迪·朗（Cady Lang）認為，她之所以能長期保持超級巨星地位，在於她對「行業和個人品牌的精明操控」[447]。據流行文化學者瑪麗·福格蒂（Cady Lang）與吉娜·阿諾德所言，斯威夫特堪稱一位獨特的藝人，「其人生軌跡概括了21世紀初美國文化中諸多尖銳矛盾」[448]。2024年，《紐約時報》記者喬·科斯卡雷利（Joe Coscarelli）在文章中指出，泰勒·斯威夫特的超高人氣引發了熱議，人們不僅將她與德雷克、碧昂絲等當代巨星作比較，更將她與披頭士樂隊、邁克爾·傑克遜、艾爾頓·約翰或麥當娜等傳奇人物相提並論[449]。
斯威夫特對藝人權益的倡導和重錄計劃，推動了行業內的廣泛討論與變革[450][451][452]。她的藝術實踐和職業策略也成為多所大學的課程研究對象，被置於文學、文化與社會政治等背景下進行分析[251][453]。大眾文化學者莎萊·布林克爾（Sarai Brinker）、凱特·加洛韋（Kate Galloway）與伊麗莎白·斯卡拉（Elizabeth Scala）認為，斯威夫特的文化影響在不同群體中，包括女性主義和酷兒群體、極右翼團體以及宗教組織，都引發了擁護與批判；她的作品和現象也成為音樂學、文學、社會學、媒介理論、語言學和文化研究等多個領域專家的研究主題[454]。
其他事業
2023年10月，《福布斯》和彭博社估計斯威夫特的淨資產為11億美元[455][456]，使得斯威夫特成為歷史上唯一一位僅以音樂作為主要收入的億萬富翁藝人，其收入來自她的音樂、周邊商品、宣傳活動和音樂會[457]。她在2016年以1.7億美元位居該雜誌百位收入最高的名人榜首，這一壯舉被吉尼斯世界紀錄認定為有史以來女性音樂人的最高年收入[458]，她本人在2019年以1.85億美元超越了這一數字[459]。斯威夫特是2010年代收入最高的女性音樂人，收入達8.25億美元[460]。
斯威夫特投資了一個價值8,400萬美元的房地產組合[461]。例如，她在2015年以2,500萬美元購買了塞繆爾·戈德溫莊園，一座位於貝弗利山的喬治亞復興式風格的建築，此後她將其恢復到原來的狀態，裡面有斯威夫特的家庭錄音室小貓委員會（英語：Kitty Committee），她在這間錄音室錄製了《民間故事》、《放手去愛 (重製版)》及《紅 (重製版)》[461]。2013年，她購買了羅得島州沃奇希爾的海濱豪宅假日莊園。時任羅德島州州長吉娜·雷蒙多在2015年提議對價值超過100萬美元的第二套住房徵收全州範圍的財產稅，被稱為「泰勒·斯威夫特稅」[462]。在紐約市，她在翠貝卡的一個街區擁有價值4,700萬美元的房產，包括一套價值1,995萬美元的空中別墅，一套價值1,800萬美元的四層聯排別墅，以及一套價值975萬美元的公寓，分別於2014年、2017年和2018年購買[457][463]。
斯威夫特也知名於其慈善事業[464]。她在做些事的「Gone Good」名單上排名第一[465]，並獲得了田納西州災害服務機構的「同情之星」榮譽[466]，因其「致力於幫助他人」以及「通過行動激勵他人」而獲得尼克頻道兒童選擇獎的重大幫助獎（The Big Help Award）[467]，以及因其「在如此年輕時就致力於提出倡議」而獲得希望漣漪獎（Ripple of Hope Award）[468]。2008年，她向紅十字會捐贈了10萬美元，以幫助愛荷華州洪災的受害者[469]。斯威夫特曾在慈善救濟活動中演出，包括在悉尼舉行的Sound Relief演唱會。為了應對2010年5月田納西州洪災，斯威夫特在WSMV舉辦的慈善電視節目上捐贈了50萬美元[470]。2011年，斯威夫特將愛的告白世界巡迴演唱會的最終彩排改為用於幫助美國近期龍捲風受害者的慈善音樂會，籌集了超過75萬美元[471]。2016年，她向路易斯安那州洪災的救援工作捐贈了100萬美元，並向多莉·帕頓火災基金捐贈了10萬美元[472][473]。2017年颶風哈維襲擊休斯頓後，斯威夫特向休斯頓食品銀行捐款[474]。2020年，她為田納西州龍捲風的救援捐贈了100萬美元[475]。
斯威夫特是藝術教育的支持者。她是納什維爾詞曲作家名人堂的資助者[476]。她向母校納什維爾的亨德森維爾高中捐贈了7.5萬美元以幫助翻新學校禮堂[477]，為納什維爾鄉村音樂名人堂博物館新教育中心的建設提供了400萬美元的資金[478]，向美國六所大學的音樂系捐贈了6萬美元[479]，並向納什維爾交響樂團捐贈了10萬美元[480]。她也是兒童掃盲的推動者，向全國各地的學校捐贈資金和書籍以改善教育[481][482]。2007年，斯威夫特與田納西州警察局長協會合作，發起了一項保護兒童免受在線獵手侵害的運動[483]。她向一些慈善機構捐贈了拍賣物品，包括埃爾頓·約翰艾滋病基金會、聯合國兒童基金會水龍頭計劃、MusiCares和Feeding America[484]。作為2011年鄉村音樂學院年度藝人的獲得者，斯威夫特向田納西州聖裘德兒童研究醫院捐贈了25,000美元[485]。2012年，斯威夫特參加了「對抗癌症」的電視慈善節目，演唱了慈善單曲〈羅南〉，這是她為紀念一個死於神經母細胞瘤的四歲男孩而寫的[486]。她還向V癌症研究基金會捐贈了10萬美元[487]，向費城兒童醫院捐贈了5萬美元[488]。斯威夫特鼓勵年輕人在當地社區做志願者，作為全球青年服務日的一部分[489]。
斯威夫特向同為唱作歌手的凱莎捐款，以幫助她與盧克博士進行法律鬥爭，並向女演員瑪莉絲卡·哈吉塔的快樂心基金會（Joyful Heart Foundation）捐款[490]。在2019冠狀病毒病疫情期間，斯威夫特向世界衛生組織和Feeding America捐款[491]，並將她的一把簽名吉他作為拍賣的一部分，為英國國民醫療服務體系籌集資金[492]。斯威夫特在電視特別節目《同一個世界：共同在家》中演唱了〈很快會好的〉，這是一場由嘎嘎小姐為全球公民組織策劃的慈善音樂會，為世界衛生組織的2019冠狀病毒病團結應對基金籌集資金[493][494]。在2018年和2021年，斯威夫特向強姦、虐待和亂倫國家網絡捐款，以紀念性侵犯意識和預防月[493][494]。除了慈善事業，她還多次向粉絲捐款，以支持他們的醫療或學業費用[495]。
斯威夫特支持墮胎[496]，並被各大出版物視為女權主義偶像[497][498]。在2008年美國總統選舉期間，她推動了旨在讓婦女參與政治進程的「每位女性都算數」（Every Woman Counts）運動。她是反對性騷擾的「Time's Up」運動的創始簽署人之一[499]。斯威夫特還公開反對LGBT歧視[500][501]，這也是〈卑鄙〉音樂視頻的主題[502]。在多個場合，她鼓勵支持《平等法案》，該法案禁止基於性別、性取向和性別認同等的歧視[註 4]。2019年，她向LGBT組織田納西平等計劃和GLAAD捐款[506][506]。
斯威夫特在早期職業生涯中避免討論政治，因為鄉村唱片公司高管堅持「不要像南方小雞那樣！」[507]，她在2018年美國選舉期間首次變得活躍[508]。她宣布支持民主黨人吉姆·庫珀和菲爾·布雷德森分別在眾議院和參議院中代表田納西州[509]，並表達了她對更大的LGBT權利、性別平等和種族平等的渴望[510]，以及譴責了系統性的種族主義[510]。2020年8月，斯威夫特敦促她的粉絲在選舉前檢查他們的選民登記[511]，結果在她發帖後一天內就有6.5萬人登記投票[512][513]。她在2020年美國總統選舉中支持民主黨總統和副總統候選人喬·拜登和卡瑪拉·哈里斯[514]，她是民意調查中最具影響力的名人之一[515]。
斯威夫特支持美國的「March for Our Lives」運動和槍支管制改革[516]，並對美國的白人優越主義、種族主義和警察暴力提出了強烈的批評[496][517]。在非洲裔美國人艾哈邁德·阿伯里和喬治·弗洛伊德被謀殺後[518][519]，她向全國有色人種協進會法律辯護和教育基金以及「Black Lives Matter」運動捐款[520]。在時任總統唐納德·特朗普就明尼阿波利斯-聖保羅騷亂發布了一條有爭議的推文後，斯威夫特指責他在任期內提倡白人至上主義和種族主義[521]。她呼籲拆除田納西州的「種族主義歷史人物」的邦聯紀念碑，並主張讓六月節成為全國性節日[522]。
2024年9月10日，泰勒絲在美國總統大選電視辯論後表態將支持民主黨總統和副總統候選人賀錦麗和提姆·華茲[523]並且署名「沒孩子的貓女士」來諷刺共和黨副總統候選人JD·萬斯對無子女人士的言論，5天後共和黨總統候選人唐納·川普在他自己運營的社群網站Truth Social上發文「我恨泰勒絲！」來回應。[524][525]
在《放手去愛》時期，斯威夫特擔任了威瑞森無線和「Got Milk?」營銷活動的代言人[526][527]。她在沃爾瑪推出了l.e.i.夏裝系列[528]，並設計了美國賀卡公司的賀卡和Jakks Pacific的娃娃[529][530]。她成為國家冰球聯盟納什維爾掠奪者隊和索尼Cyber-shot的代言人[531][532]。她推出了兩款伊麗莎白·雅頓香水——驚異萬分和驚異着迷[533]。2013年，她推出了「Taylor by Taylor Swift」和「Taylor by Taylor Swift: Made of Starlight」兩款香水[534][535]。隨後，她在2014年推出了她的第五款香水「Incredible Things」[536]。
2016年，斯威夫特與AT&T簽署了一份多年協議[537]。後來她在2017年超級盃前夕登上了DirecTV《超級星期六之夜》活動。2019年，斯威夫特與第一資本簽訂了多年的合作關係[538]，並與絲黛拉·麥卡妮合作推出了一條可持續服裝線[539]。2022年，出於她在2019冠狀病毒病疫情期間對獨立唱片店的慈善支持，世界唱片店日任命斯威夫特為其有史以來第一位全球大使[540]。
情感生活
泰勒絲曾與喬·歐文在2016年至2023年保持長達七年的戀愛關係，自2023年起她正與運動員特拉維斯·凱爾西交往。她也曾與喬·強納斯、泰勒·洛納、約翰·梅爾、傑克·吉林哈爾、哈利·斯泰爾斯、凱文·哈里斯、湯姆·希德勒斯頓、馬修·希利等人約會過。[541][542]其中歌手喬·強納斯、約翰·梅爾和哈里·斯泰爾斯都曾以泰勒為靈感寫歌，正如她也以他們寫過一樣。[543]
2025年8月26日，泰勒絲與特拉維斯·凱爾西通過聯合社交媒體發布宣布訂婚，並分享了花園求婚場景和她佩戴的訂婚戒指。[544][545]
音樂作品
影視作品
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電影
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紀錄片
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巡迴演唱會
- 無懼的愛巡迴演唱會（2009年–2010年）
- 愛的告白世界巡迴演唱會（2011年–2012年）
- 紅巡迴演唱會（2013年–2014年）
- 1989世界巡迴演唱會（2015年）
- 舉世盛名體育場巡迴演唱會（2018年）
- 時代巡迴演唱會（2023年–2024年）
注釋
參考資料
外部連結
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