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Unknown Pleasures

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《Unknown Pleasures》英國搖滾樂隊歡樂分隊的首張錄音室專輯,於1979年6月15日由工廠唱片英語Factory Records發行。[5]該專輯於1979年4 月在斯托克波特草莓工作室英語Strawberry Studios 連續三週錄製並混音,製作人馬丁·漢尼特英語Martin Hannett在製作過程中運用了許多非傳統的錄音技術,使樂隊的聲音更具獨特性。專輯封面由藝術家彼得·薩維爾英語Peter Saville設計,採用了來自無線電脈衝星的數據圖。[6]這也是樂團主唱伊恩·柯蒂斯生前發行的唯一一張專輯。

事实速览 Unknown Pleasures, 歡樂分隊的錄音室專輯 ...

工廠唱片並未為《Unknown Pleasures》發行單曲。1980年1月,該專輯在首份英國獨立單曲和專輯榜上名列第二。隨後在1980年7月,即樂隊下一張專輯《Closer》發行後不久,重新發行的《Unknown Pleasures》進入了英國專輯排行榜第71名。此後,該專輯廣受好評,被視為極具影響力的後龐克作品,並獲得NMEAllMusicSelect英語Select_(magazine)滾石Spin等媒體評選為史上最佳專輯之一。

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背景

歡樂分隊於1976年在索爾福德城成立,當時正值龐克搖滾的第一波浪潮。當年6月4日,伯納德·薩姆納英語Bernard Sumner彼得·胡克 觀看了性手槍曼徹斯特自由貿易廳的演出,深受該樂隊簡單、快速且富有攻擊性的音樂風格影響。[7] 隨後,他們與好友特里·梅森(Terry Mason、鼓手)組建樂隊,薩姆納擔任吉他手,胡克負責貝斯,並刊登廣告尋找主唱。當時已與他們相識的伊恩·柯蒂斯主動應徵,並在未經試唱的情況下直接加入。[8]

歷經數次鼓手更換後,史蒂芬·莫里斯英語Stephen_Morris_(musician)於1977年8月正式加入,此時樂隊仍以"Warsaw"為名。然而,為了避免與倫敦龐克樂隊 Warsaw Pakt 混淆,他們於1977年底更名為「歡樂分隊」。[9]

1978年初,歡樂分隊與RCA唱片簽約並錄製了一些試聽帶,但對於混音效果感到不滿,最終要求解約。[10][11]同年6月,樂隊自製並發行了首張EP《An Ideal for Living》,這也是他們的首張正式作品。9月,歡樂分隊在東尼·威爾遜英語Tony Wilson主持的地方新聞節目《格拉納達報道英語Granada Reports》中首次亮相電視螢幕。[12]

據胡克透露,倫敦的Genetic Records曾向樂隊提出70,000英鎊的簽約邀約。[13]然而,樂隊經理人羅布·格雷頓英語Rob Gretton選擇與威爾遜接洽,希望透過他的獨立廠牌工廠唱片英語Factory Records發行專輯。[14]威爾遜回憶道,格雷頓曾計算過工廠唱片採取的 50/50 利潤分成模式,使樂隊在獨立廠牌獲得的收益與主流唱片公司相當。此外,格雷頓另一個重要考量是避免頻繁前往倫敦與業界人士會談,他甚至戲稱:「他不想每週都去倫敦和一群傻瓜談生意。」[14]

格雷頓預估專輯製作費約為8,000英鎊,但 威爾遜於2006年表示,最終成本上升至18,000英鎊。[14]

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錄音

Thumb
《Unknown Pleasures》的錄音室草莓工作室英語Strawberry Studios

《Unknown Pleasures》於1979年4月1日至17日間,在斯托克波特草莓工作室英語Strawberry Studios連續三個週末錄製,由馬丁·漢尼特英語Martin Hannett擔任製作人。[5]漢尼特認為龐克搖滾在聲音表現上過於保守,未能充分利用錄音技術來營造音場,因此在專輯製作中採用了多種非傳統手法與音效。[15]他運用了AMS15-80s數字延遲、馬歇爾時間調變器英語Marshall_Time_Modulator、磁帶回聲與層疊錄音技術,[16]甚至將打碎的瓶子聲、咀嚼薯片聲、倒轉的吉他聲,以及草莓工作室錄音室電梯內放置萊斯利揚聲器英語Leslie_speaker的嗡鳴聲都融入專輯。[17]他還錄製了地下室廁所的聲音。[18]在〈Insight〉一曲中,漢尼特透過電話線錄製柯提斯的人聲,以獲得理想的音場距離感。他後來回憶道:「歡樂分隊對製作人而言簡直是天賜良機,因為他們對錄音沒概念,也不會爭辯。」.[8]

回顧錄音過程,胡克提到薩姆納開始使用「Powertran Transcendent 2000」合成器,最明顯的例子是〈I Remember Nothing〉,這款合成器的聲音與經理人羅伯·格雷頓用 卡爾·瓦爾特運動槍的仿製手槍敲碎玻璃瓶的聲音交織在一起。[17]莫里斯也購置了一台波拉德電子鼓英語Pollard_Syndrum,因為他誤以為罐頭樂隊1971年專輯《Tago Mago英語Tago Mago》的封面上出現過這款樂器。[17]

AllMusic認為漢尼特在專輯中的製作手法與音樂本身一樣具有標誌性,並形容他的製作方式是「自迴響音樂誕生以來最具顛覆性的空間運用」。[19] 胡克描述漢尼特的風格:「他不是直線思考,而是橫向思考。他會讓你困惑,然後做出意想不到的事情。」[20]他還轉述草莓工作室的德雷克·布蘭伍德的評價:「把一支合作了20年的樂隊帶進錄音室,如果是馬丁負責製作,不出五分鐘,他們就會開始互相砍殺。」不過胡克也承認漢尼特的成果取決於樂隊提供的素材:「我們交出了優秀的歌曲,而他就像頂級主廚,撒上一點鹽和香料,完成這道料理。但這些原料是我們提供的。」[20]

樂隊成員對專輯「寬廣而富有氛圍感的聲音」意見不一,因為這與他們現場演出的激烈風格有所出入。薩姆納認為:「我們的音樂應該是響亮且強烈的,但馬丁把它壓低了,特別是吉他。他的製作讓專輯帶上了一種陰鬱、末世般的氛圍。我們原本畫了一幅黑白畫,而馬丁替我們上了顏色。我們當時其實很不滿……」[8] 胡克也坦言:「我當時無法掩飾自己的失望,這張專輯聽起來就像平克·弗洛伊德。」[17]

然而,莫里斯並不認同:「我對《Unknown Pleasures》很滿意。我當時的觀點是,聽唱片和去現場演出是完全不同的體驗。你去現場不是為了聽一張唱片,而是要感受能量。」[17]柯提斯也對專輯的製作相當滿意,並對漢尼特的工作印象深刻。[21]2006年,胡克承認:「這張專輯最終的聲音確實和我想像的不一樣……但現在我能理解馬丁做得很好,這是無庸置疑的。他創造了歡樂分隊的聲音。」他還補充,這張專輯讓他首次清楚聽到柯提斯的歌詞和薩姆納的吉他,因為樂隊在現場演出時總是音量過大,掩蓋了許多細節。[14]

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封面

這張專輯的封面由曾在1978年為曼徹斯特Factory俱樂部設計海報的彼得·薩維爾英語Peter Saville設計。根據不同說法,這張封面圖像是由薩姆納或莫里斯從《劍橋天文百科全書》中選出的,圖案來源是脈衝星PSR B1919+21的無線電波形圖。[22][23]薩維爾將原本黑底白線的圖像反轉為白底黑線,儘管樂隊更偏好原始版本,他仍堅持自己的設計:「我擔心原版看起來會顯得廉價,而黑色背景更具吸引力,因為這是一個來自宇宙的信號。」[24] 最初的專輯封面印刷在帶有紋理的卡紙上,以增強視覺效果。[17]

這幅圖像並非某些說法中的傅里葉分析,而是來自《劍橋天文百科全書》的說明:它顯示的是脈衝星連續無線電脈衝的強度分布。簡單來說,這是顯示脈衝星(即「旋轉中子星」)無線電發射的波形圖英語Ridgeline_plot。CP 1919這顆脈衝星於1967年11月由劍橋大學的學生約瑟琳·貝爾·伯奈爾和指導教授安東尼·休伊什發現。脈衝星旋轉時會發射電磁波束,類似燈塔的光束,這些信號能被射電望遠鏡捕捉。圖像上的每條線代表一次脈衝,但由於信號穿越遙遠宇宙空間時會受到干擾,因此每次的波形並不完全相同。

這張圖像最早是由射電天文學家哈羅德·克拉夫特在1970年於阿雷西博天文台進行博士論文研究時繪製的,他希望藉此視覺化較小的脈衝變化,以便理解它們的成因。他多年後才得知自己的圖像與這張專輯有關,當朋友告知此事後,他特意買了一張唱片,因為他認為自己作為圖像的原創者應該擁有一張。[25]

BBC在線的蘇茜·戈爾德林在評論這張專輯時提到:「這張歡樂分隊首張專輯的雙色彼得·薩維爾設計封面意義深遠。它的白色線條象徵著力量的脈動、低音的震盪,以及原始的焦慮。如果封面無法吸引你,那音樂一定會。」[26]

標誌地位

1980年代後期,歡樂分隊的其餘成員已組成新秩序樂團,而這張封面圖像逐漸成為哥德族聚會中的標誌性圖案。進入21世紀後,這幅圖像不僅限於歡樂分隊的粉絲群體,而是成為更廣泛的文化符號。2003 年,時尚設計師拉夫·西蒙英語Raf_Simons與薩維爾合作,推出印有該圖像的服裝系列;三年後,潮流品牌Supreme也跟進。[27]2015年,文斯·史泰普斯英語Vince_Staples的專輯《Summertime '06英語Summertime '06》的封面便以《Unknown Pleasures》為靈感進行設計。[23]

2012年,迪士尼公司推出一款印有這張封面圖案與米奇老鼠結合的T恤,許多人將其視為一種玩笑,儘管迪士尼並非有意如此。[23]薩維爾曾解釋這張圖像之所以能夠廣泛應用,是因為它兼具「酷」與「冷漠」的特質,這種雙重意涵使其適用於不同文化背景。[23]

內頁設計

專輯內頁則印有一張黑白照片,呈現一扇門與一隻接近門把的手。多年後,薩維爾才發現這張照片其實是攝影師拉夫·吉布森拍攝的知名作品《Hand Through a Doorway》。[22]

發行

《Unknown Pleasures》最初發行時僅印製了10,000張[21]其中5,000張在發售後的兩週內售出,[28]接下來的六個月內又售出了10,000張。然而,專輯在發行初期銷量緩慢,直到非專輯單曲〈Transmission〉發行,未售出的唱片甚至一度堆滿工廠唱片聯合創辦人艾倫·埃拉斯穆斯的公寓。

隨著〈Transmission〉的問世,《Unknown Pleasures》的首批唱片售罄,促使唱片公司進行追加壓製。專輯最終獲得約50,000英鎊的收益,由工廠唱片與樂隊成員共享;然而,東尼·威爾遜將大部分收入投入工廠唱片旗下的其他計畫。[29]

在1979年11月與吵鬧公雞樂團英語Buzzcocks共同巡演並獲得廣泛好評後,《Unknown Pleasures》的銷量已接近15,000張。儘管如此,《Unknown Pleasures》並未登上英國專輯排行榜。不過,在 1980年5月伊恩·柯蒂斯自殺身亡,以及第二張專輯《Closer》於7月發行後,專輯得以重新發行,並在8月底登上英國專輯排行榜第71名。[30][31]它在1980年1月首度發表的英國獨立音樂榜(UK Indie Chart)中排名第2,後來因重發版的影響升至榜首,並在該榜單上停留了136週之久。[32]2019年,專輯發行40週年時的重新發行版本登上英國專輯排行榜第5名,使其成為歡樂分隊排名最高的專輯。[33]

2007年,《Unknown Pleasures》與死後發行的《Closer》以及 1981 年的合輯《Still》皆推出數位重製版,其中《Unknown Pleasures》包含一張加收1979年7月13日樂隊於曼徹斯特The Factory演出的現場錄音。[5]2007年,專輯也以180克黑膠唱片的形式重新發行,並推出與《Closer》和《Still》搭配的限量版套裝[34]2019年5月7日,專輯迎來40週年,再次發行限量180克紅寶石色黑膠,並換上白色封面。[35]

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評價

初期

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Melody Maker英語Melody Maker》形容《Unknown Pleasures》為「一份晦澀的宣言」,音樂風格則是「加里·格利特英語Gary_Glitter遇上地下絲絨」。評論人喬恩·薩維奇英語Jon_Savage寫道:「離開二十世紀並不容易,多數人寧願回頭緬懷過去。然而,歡樂分隊 至少為當代指引了一條航道,並為未來留下了軌跡——或許這已經是我們所能要求的極限。事實上,《Unknown Pleasures》或許是今年最佳的英國白人樂隊首張專輯之一。」[39]

NME的馬克斯·貝爾(Max Bell)讚譽專輯「非凡」,認為樂隊「不試圖故弄玄虛,也不過度誇大,卻踏入一條極少有人真正深入探索的迷宮。」[40] 他將其與《Strange Days》時期的門戶合唱團以及德國實驗音樂人如罐頭樂隊Neu!英語Neu!相提並論。[40]

滾石》的音樂記者邁克爾·吉爾摩英語Mikal_Gilmore描述這張專輯的音樂風格為「憂鬱而低沉的音響,常讓人聯想到更具層次的 地下絲絨,或是更井然有序的公共形象樂團英語Public Image Ltd。」[41] 到1979年8月,專輯已被多位評論人選為年度最受好評的專輯之一。[42]紐約時報》的羅伯特·帕爾默英語Robert_Palmer_(American_writer)更將其列為 1980 年度最佳專輯第四名,稱其為「非凡的首張專輯」,並認為這是樂隊的「巔峰之作」,是「搖滾樂史上最強烈、最絕望的錄音之一。」[43]

然而,部分評論對此持保留態度。《Smash Hits英語Smash Hits》的雷德·斯塔爾對專輯給予大致正面的評價,形容它是「一張陰暗的夢魘配樂」,並稱歌詞「神秘而充滿厄運感」,與「緊湊的吉他、詭異的音效和強勁的節奏」交織在一起。[37]不過,他也提醒聽眾「不要抱太高的期望」,認為專輯「仍然相當原始。」[37]

1979年9月,《Melody Maker》的瑪麗·哈倫在評論工廠唱片時,對該專輯表達較為負面的看法:「我覺得至少有一半的歌曲乏味單調,主唱的嗓音過於沉重戲劇化——就像沒有才華的吉姆·莫里森。」[44]她進一步指出,專輯的氛圍和歌詞似乎「回到了1960年代末」,歌曲則「像是一系列毫無關聯的意象。」[44]

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影響

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隨著時間推移,《Unknown Pleasures》幾乎獲得了一致的讚譽。1994年,喬恩·薩維奇形容這張專輯是「一部標誌性的北方哥德式宣言:充滿罪惡感、浪漫、幽閉恐懼感。」[8] 1983年,音樂記者理查德·庫克英語Richard_Cook_(journalist)在分析柯蒂斯的作品時寫道:「性已從這些未知的快樂中消失,這是一場激情過後的餘波,一切(或許)都已失去。」[54] Select英語Select_(magazine)斯圖爾特·馬科尼英語Stuart_Maconie稱《Unknown Pleasures》是「沒有過去也沒有未來的音樂,但具備所有偉大搖滾樂該有的力度」,並讚譽其為「史上最出色的首張專輯之一。」[51]

奈德·拉吉特在AllMusic的評論中,形容《Unknown Pleasures》是「完全感性、完全情緒化、完全戲劇化、完全完美——史上最出色的專輯之一。」[19]羅伯特·克里斯特高則認為專輯成功之處在於 柯蒂斯 那「充滿激情的沉重感,使這種笨拙且令人不安的音樂變得無比真實。」[45]

科林·拉金英語Colin_Larkin在其《流行音樂百科英語The Encyclopedia of Popular Music》中稱專輯的音樂「獨特而令人不安」,特別點名〈She's Lost Control〉,認為柯蒂斯在這首歌中的表現「達到了最為癲狂的震撼力。」[46]2007年專輯重製版發行時,NME評論:「這張專輯簡直是有史以來最偉大的唱片之一,即使過去 28 年仍能讓你為之震撼。」[47]在2000年,該專輯在科林·拉金的《史上最偉大的1000張專輯英語All Time Top 1000 Albums》評選中排名第249位。[55]它也被收錄於《死前必聽的1001張專輯英語1001_Albums_You_Must_Hear_Before_You_Die》。[56]

此外,彼得·胡克 與他的樂團The Light英語Peter Hook & The Light多次在巡演中完整演奏《Unknown Pleasures》專輯,並錄製、發行了多場現場專輯。[57]胡克甚至在 2012 年出版了一本回憶錄,書名即為《Unknown Pleasures: Inside 歡樂分隊》。[58]

榮譽

更多信息 雜誌, 國家 ...

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曲目

全碟詞曲:伊恩·柯蒂斯彼得‧胡克英語Peter Hook史蒂芬·莫里斯英語Stephen_Morris_(musician)伯納德·薩姆納英語Bernard Sumner 
更多信息 第一面(外側), 曲序 ...
更多信息 第二面(內側), 曲序 ...
更多信息 2007年CD重製版附贈光碟(1979年7月13日,曼徹斯特 Factory 現場演唱), 曲序 ...
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排行榜

更多信息 排行榜 (1980-1981年), 排名 ...

認證

更多信息 地區, 認證 ...

參考文獻

外部連結

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