電影史
历史领域和电影学的一个分支 / 維基百科,自由的 encyclopedia
電影史跨越了從19世紀末期至21世紀初的一百多年。電影作為一種動態影像也漸漸由聚眾獵奇發展成為21世紀大眾傳媒、交流與娛樂的重要工具之一。電影也在藝術、科技與政治領域造成了巨大影響。
儘管難以界定電影作為藝術媒介的起源,但在商業方面,盧米埃爾兄弟於1895年12月28日在巴黎公開放映10部電影短片可視作投影式放映電影攝影史上的里程碑。在更早些時候,也有包括斯科拉達諾夫斯基兄弟(英語:Max Skladanowsky)在內的他人嘗試過電影攝影與放映;他們在1895年11月1日的柏林向付了錢的觀眾使用自製的Bioscop放映機(英語:Bioscop)展示了第一部動態畫面錄像,但他們的成果質量欠佳,也缺少資金支持和持續開發,更未覓得如同將盧米埃爾攝影機推向世界之勢的運氣[1]。
很快,全世界都開始建立電影製片公司和工作室。電影在初生的十年中從一種新興技術發展為初具規模的大型娛樂產業。最早期的電影為固定鏡頭下的單鏡頭黑白攝影,時長不足一分鐘且未收錄錄音音軌。
通用電影語言在數年間逐步建立,發展了包括剪輯、移動鏡頭和其他電影技術在內的諸多手法,它們在電影敘事中各司其職。
從1890年代晚期開始,特殊效果成為了電影的一種特性,由喬治·梅里愛在幻想題材電影中發揚光大。其中很多效果對於舞台演出來說是難以實現或不切實際的,這也使得電影的觀影體驗相較之下更為如夢似幻。
技術發展為電影帶來了長篇幅(1906年時,劇情長片已達60分鐘之長),同步收音(1930年代起成為主流)和3D(在1950年代早期一度流行,2000年代起成為主流)。有聲電影結束了插卡字幕(英語:Intertitle)(又作字卡、間幕)不可或缺的使命,為電影人解放了更多敘事手法,從此成為電影製作中的一環。
新興流行媒體,包括電視(1950年代起成為主流),家用錄像(英語:home video)(1980年代起成為主流)和互聯網(1990年代起成為主流)都影響過電影的生產和發行方式。電影製片不僅會調整內容以適應新興媒體,同時也以技術革新(包括從1950年代起成為主流的寬銀幕)和更引人入勝的影片保持院線放映的吸引力。
攝製成本的降低和易於操作(包括8毫米膠片、視頻和手機攝影)使更多人得以創作完成度各異、目的各異(包括家庭電影(英語:Home movie)和影像藝術)的影片。在過去,此類影片在技術層面常常比專業製片低劣,但數字視頻和價格親民的數碼相機的問世使得它的成片質量有所提升。
在經過長時間的發展後,數字製片從1990年代起得到普遍應用,這也使得視覺效果愈發逼真,長篇電腦動畫受觀眾歡迎。
不同的電影類型互相融合,隨着時代發展各領風騷。它們彼此之間差異巨大,例如恐怖電影(1890年代起成為主流)、新聞電影(英語:Newsreel)(於1910年代至1960年代間在美國院線頗具影響)、歌舞電影(1920年代起成為主流)和色情電影(於1970年代經歷過其黃金時期(英語:Golden Age of Porn))。