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Lana Del Rey
美國藝人，歌手、詞曲作家 来自维基百科，自由的百科全书
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伊利沙伯·胡列治·格蘭特（英語：Elizabeth Woolridge Grant，1985年6月21日—[1]），藝名Lana Del Rey（英語：Lana Del Rey），是一名美國歌手、詞曲作家及音樂製作人，出生於美國紐約市。
== Chemtrails over the Country Club ==</noinclude>
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戴莉18歲時就已開始寫歌[3]。2005年4月25日以May Jailer爲藝名推出《Sirens》。2007年，她與5 Points Records簽約，並於2008年10月21日以Lizzy Grant的藝名發布個人EP《Kill Kill》。2010年1月，戴莉推出首張數碼專輯《Lana Del Ray》，並在同年4月與5 Points Records解約[4]。2011年6月，她的單曲《電玩》發行，而音樂影片於同年8月在她創建的YouTube頻道上發布。該曲因其獨特的風格而廣受好評。
2012年1月27日，戴莉推出她的第2張錄音室專輯《生死相守》，此專輯曾獲得iTunes下載網站16國冠軍，英國金榜冠軍，與此形成對比的是美國《滾石雜誌》給其兩顆星的評價。《Video Games》也曾在《Billboard》百強單曲榜取得第90名。同年2月，《生死相守》在英國金榜排行第1名，以及是14國iTunes下載的第1名，《Billboard》二百強專輯榜第2名。該年全球銷量共超過340萬份，成為2012年全球第五最暢銷的專輯，購買者橫跨整個歐洲圖表。同年11月9日推出EP《Paradise》，並與《生死相守》合成改版專輯《生死相守 – 天堂版》發行[5]。
2013年，戴莉獲第32屆全英音樂獎國際最佳女歌手獎[6]；同年5月為電影《大亨小傳》獻唱插曲《年輕貌美》，12月發行微電影《Tropico》。
2014年，歌曲《夏日憂鬱》的混音版《Summertime Sadness (Cedric Gervais Remix)》獲得第56屆格林美年度混音獎[7]；同年6月13日發行第3張錄音室專輯《暴力美學》[8]，這張專輯由戴莉與黑鍵樂隊的主音歌手兼結他手丹·奧爾巴哈（Dan Auerbach）合作完成，憑藉首周達到十八萬兩千張的銷售記錄，而位居美國Billboard二百強專輯榜冠軍[9]。2015年，在與寇特妮·洛芙和Grimes進行的北美巡演後，戴莉發行了她的第四張專輯《蜜月旅行》。兩張專輯都獲得了積極的評價響應。戴莉的第5張專輯《慾望人生》於2017年發行。《慾望人生》獲得了好評，並成為戴莉在美國排名第一的第二張專輯。[10]
2019年，戴莉發行了她的第六張專輯《諾曼去你的洛克威爾》(Norman Fucking Rockwell!)，這張專輯獲得了包括「年度專輯」的兩項格林美獎提名。[11]
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早年生活
Lana Del Rey（Lana Del Rey），本名伊利沙伯·胡列治·格蘭特（Elizabeth Woolridge Grant），1985年6月21日[1][12]出生於美國紐約。其父親是羅拔·格蘭特（Robert Grant），前葛瑞集團廣告文案、現企業家；母親是帕特里夏·格蘭特（Patricia Grant），前葛瑞集團業務員[13]。她也具有蘇格蘭血統[14]。她有一個名為卡羅琳（Caroline）的妹妹，以及一個名為查理（Charlie）的弟弟[15]。
戴莉從小在紐約寧靜湖成長[16]，直到15歲時[12][17]，為解決她的酒精依賴症問題[18]，她被送去位於康涅狄格州的一個寄宿學校根德中學就讀了3年[17]，在那之前她是在一所天主教小學就讀。18歲左右時，她搬到了布朗克斯，在福坦莫大學學習哲學形上學[12][19][20][21]，她說：「我的音樂靈感就是在大學學習期間獲得的。」她在布朗克斯待了4年，之後在布魯克林又待了4年。大學期間，她也幫忙在一個印第安保留地「穿越國家」中繪製和重建房屋[22]。
戴莉在兒童時期開始在教堂唱詩班唱歌，並且是作為領唱[22][23]。18歲時，她的叔叔教了她怎樣彈結他，當時她「感覺自己可以用這6根琴弦編寫出成千上萬的歌曲」，之後她開始以各種各樣的名字諸如莉茲·格蘭特（Lizzy Grant）、Sparkle Jump Rope Queen、Phenomena等等在夜店當駐唱[24]。「我當時並沒有把音樂當成賺錢的工具。在我18歲回到紐約時，我就開始在布魯克林的夜店表演。我在地下音樂圈有一些很好的朋友和歌迷，但是我們那時也就是為對方表演——就是這樣。」[12]
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演藝經歷
2005年，美國版權辦公室登記了兩個以伊利沙伯·胡列治·格蘭特（Elizabeth Woolridge Grant）為名的CD，其中一個名為《Rock Me Stable》（也有一個別名是《Young Like Me》）[25][26]，另一個為《From The End》[27][28]，兩張專輯都在2014年1月29日釋出[26][28]。2005-2006年間，她以May Jailer為藝名錄製了專輯《Sirens》，該專輯在2012年5月釋出[29][30][31][32][33]。
2006年，在她於威廉斯堡現場作曲比賽第一次表演後，戴莉遇見了5 Points唱片公司的星探范·威爾森（Van Wilson）[34][35][35]。2007年，還在福坦莫大學讀大四的戴莉與5 Points唱片公司簽約，隨後和製作人David Kahne一起工作[35]。通過David Kahne，2008年10月，她發行了她的第一張3曲目EP《Kill Kill》[36]。她對此解釋說：「在得到唱片樣本後David要求只跟我合作一天。他是一個很正直的製作人，而且對不拘泥於流行風格的音樂很感興趣。」[37]但是她的專輯隨後石沉大海。[12]
2010年1月，戴莉的首張完整錄音室專輯《Lana Del Ray》發行[38]，她的父親羅拔·格蘭特在專輯的宣傳經費方面提供了一些資助[38]。該專輯曾在iTunes商店上架了一段短暫的時間，但後來被下架[39]。《Lana Del Ray》發行3個月後，戴莉遇見了她現在的經理人本·莫森（Ben Mawson）和埃德·米勒特（Ed Millett），他們幫助了她離開5 Points唱片公司，她也認為和這個唱片公司繼續合作「沒有什麼意義」[22]。
不久後，她搬到了莫森位於英國倫敦的家中「住了幾年」[22]。在藝名問題上，她說：「我想我的音樂風格應該和藝名貼近。當時我經常去邁亞密，和我來自古巴的朋友用西班牙語聊天——Lana Del Rey這個名字可以讓我們想到海邊的魅力。」她也說過這個名字是她的私人律師和經理人一起想出來，並說服她作為藝名的[40][41]。
在上傳了一些歌曲到YouTube上後，戴莉被Stranger唱片公司相中並與其簽約，之後發行了她的首支單曲《電玩》[42]。她對《觀察家報》說：「我只是在幾個月前把那首歌上傳到網絡上，因為它是我的最愛。事實上，（作為首單的）並不是應該是那首歌，但是它已經引起了很大反響。」[12]這首歌讓她在2011年10月獲得了英國Q Award音樂獎的明日之星（Next Big Thing）[43]，以及英國Ivor Novello獎的最佳當代單曲[44]。同月，她與新視鏡唱片公司和寶麗多唱片公司簽約，以製作她的第二張錄音室專輯《生死相守》[24][45][46][47]。為建立公眾對這張專輯的期待，戴莉參與了一些現場演出，比如在Bowery Ballroom和在Chateau Marmont的宣傳演唱會，以及一些電視節目，比如《De Wereld Draait Door》和《Later... with Jools Holland》[48][49][50][51]。
2012年1月14日，戴莉在《周六夜現場》中演唱了專輯中的《電玩》和《藍色牛仔褲》，這場演出受到了很多評論家和公眾的批評。歌手兼演員朱麗葉特·劉易斯批評其「就像一個12歲的小女孩在自家臥室里扮歌星唱歌」[52]，NBC夜間新聞主持人、獨立音樂粉絲布萊恩·威廉斯更是認為其是「《周六夜現場》有史以來最差的一次演出」[53]。演員丹尼爾·域卡夫為戴莉進行了辯護，儘管他並未真正看過這場演出[54]。她也為自己在節目中的表現辯解，說：「我是一個優秀的音樂人……我唱歌已經有很長時間了，然後我覺得（《周六夜現場》創始人）洛恩·米高斯知道這一點……這並不是一個偶然的選擇。」[55]一周後，姬絲汀·慧在周六夜現場複述了戴莉在《周末更新》（Weekend Update）上為自己辯解的話[56]。當問到在受到廣泛批評前她享受了多久成功的樂趣時，戴莉回答：「我從來就沒有感覺享受。這一切都很糟糕，一切。」[57]
《生死相守》於2012年1月31日正式在全球發行，並在11個國家名列第一，儘管爭議不斷[58][59]。同一周，戴莉稱她買回了《Lana Del Ray》的所有權，並計劃在該年夏天通過新視鏡唱片公司和寶麗多唱片公司重新發行[60]。《生死相守》在2012年售出了340萬張，在2012年度專輯銷量排行中名列第五[61][62][63]。
2012年6月15日，在一次RTVE的採訪中，戴莉宣布她正在製作一張新專輯，並會在11月發行；之後在接受Nova 100的採訪時，她又改口稱即將發行的並不是新專輯，而更像一張EP[64]。9月中旬，該EP《Paradise》首單《Ride》放出[65][66]。9月19日，《Blue Velvet》的MV通過H&M發行[67]。一天後，9月20日，《Blue Velvet》作為宣傳單曲可供購買[68]。9月25日，《Ride》發售[69]，其MV首映禮於10月10日在加利福尼亞州聖莫尼卡Aero劇院舉行[70][71]。有女權主義和反性交易者認為該MV有支持性交易和反女權主義的成分[71][72]，而自從《電玩》以來，「反女權主義」就一直被作為對戴莉音樂作品的批評聲音[73][74]。
2012年11月12日，《生死相守 天堂版》發行。《Paradise》成為戴莉第二張美國排名前十的專輯，首次在Billboard二百強專輯榜中排行前10，並在發行首周售出6.7萬張[75]。2012年歐洲音樂大獎上，戴莉獲得了最佳另類歌手獎、最佳推薦歌手獎、最佳新人獎的提名。在獲得了最佳另類歌手獎後，戴莉將最佳女歌手獎讓給了Taylor Swift[76]。
在2013全英音樂獎上，戴莉獲得了國際最佳女歌手獎，這也是她第二次贏得全英音樂獎的獎項[77]。她的獲獎讓之前預料Taylor Swift會獲得該獎項的人們感到意外[77]。2013年3月，戴莉向法國潮流雜誌《L'Officiel Paris》背誦了華特·惠特曼的一首詩《Song of Myself》[78]。19日，《Burning Desire》可作為《Paradise》第二首宣傳單曲下載，其MV已在2月情人節當天首映[79]。21日，戴莉在ECHO獎中獲得了國際最佳新人獎和最佳流行/搖滾藝人獎[80]。
戴莉同《大亨小傳》導演兼聯合編劇和監製巴茲·魯赫曼（Baz Luhrmann）一起創作了《年輕美麗》，並於2013年3月23日發行[81]。發行後一度在Billboard百強單曲榜上排名第22，成為戴莉在該榜排名最高的歌曲[82]。但是，在這首歌派送到當代流行音樂類型電台後沒多久，唱片公司卻早早將它取消掉並決定更換一首歌；2013年7月2日，《夏日憂鬱》Cedric Gervais版混音被派送到了該電台。這首歌發布後大獲成功，超越了《年輕美麗》在排行榜上名列第6，成為她的第一首排行美國榜前十的混音[83]。該混音也獲得了2013年格林美年度最佳混音獎[84]。
2013年3月27日，由戴莉翻唱的歌曲《Chelsea Hotel No.2》（原唱李歐納·柯恩）的MV放出[85]。接下來的一個月，即2013年4月，另一個自製影片放出，為戴莉與她的前男友貝瑞-占士·歐尼爾（Barrie-James O'Neill）共同翻唱的《Summer Wine》（原唱李·黑茲爾伍德）。
在發行《Paradise》的同時，戴莉宣布她在計劃着手製作一個名為《Tropico》的微電影[86][87]。影片於2013年6月拍攝，由安東尼·曼德勒（Anthony Mandler）導演[87]。2013年11月22日，《Tropico》官方預告片釋出，預告片結尾宣布了影片會在2013年12月5日上傳至戴莉的官方VEVO[88]。戴莉也向公眾說明：「我真的希望能和大家再次見面，所以我可以嘗試以視覺的方式結束《Born to Die》及《Paradise》這一章，在發布新專輯《Ultraviolence》前。」[89][90]媒體將該專輯名稱解讀為來自安東尼·伯吉斯1962年所著的反烏托邦中篇小說《發條橙》，儘管最初的報道在是寫成一個單詞（Ultraviolence）還是兩個單詞（Ultra Violence）上有分歧[90][91]。2013年12月6日，《Tropico》同名EP在iTunes上上架，包括了該影片完整音頻及三首被引用至影片里的歌曲：《Body Electric》、《Gods & Monsters》、《Bel Air》[92][93]。
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2014年1月23日，有消息證實戴莉將會翻唱歌曲《Once Upon a Dream》（來自1959年電影《睡美人》）作為2014上映的魔幻電影《黑魔后：沉睡魔咒》的主題曲。這首歌於1月26日發行[94]。2月20日，戴莉在推特上發表了一張她和丹·奧爾巴哈的合照，並附文字說明：「我和丹·奧爾巴哈很高興為你帶來《暴力美學》。」[95]奧爾巴哈和戴莉被傳1月時曾一起在奧爾巴哈位於納士維的Easy Eye Sound錄音室工作，據稱他正在製作戴莉即將到來的新專輯[96]。3月，洛霍士·溫萊特在一次採訪中透露他正在與戴莉一起工作[97]。
4月14日，《暴力美學》首單《西海岸》發行[98]。5月23日，戴莉在社會名流、娛樂界名媛金·卡達夏和饒舌歌手肯伊·威斯特在凡爾賽宮的婚禮前的慶祝會上演唱了3首歌[99]，威斯特在2013年10月向卡達夏求婚時曾唱過《年輕美麗》[100]。2014年5月26日，二單《冷酷》發行[101]；6月4日，三單《極致暴力》發行[102][103]，緊接着是6月8日發行的四單《Brooklyn Baby》[104][105]。2014年6月10日，《滾石》雜誌的一篇文章透露戴莉將被邀請製作歌手布萊恩·威爾森即將發行的錄音室專輯《No Pier Pressure》[106]。《暴力美學》在2014年6月13日發行，初亮相便在12個國家排行榜首，包括美國和英國。發行第一周全球銷量為88萬張，一個月內突破百萬張，至今已在全球賣出超過300萬份拷貝。[107][108]。戴莉曾在2013年2月將這張專輯描述為「更簡單，但仍然充滿電影風格和黑暗」[109]。
2014年10月末，演員潔西卡·蘭芝在電視劇《美國恐怖故事》中翻唱了戴莉的EP《Paradise》中的歌曲《Gods and Monsters》[110]。戴莉也為添·布頓執導電影《大眼睛奇緣》創作了兩首歌曲《Big Eyes》和《I Can Fly》，並在2014年12月3日釋出兩首歌的完整版[111]。
2014年12月，戴莉宣布，她將在2015年夏天舉行一場巡迴演出，並命其名為「無盡的夏季巡演」。有8場演出與Courtney Love合作，[112]還有10場演出與Grimes合作同樣在2014年12月，戴莉在接受Galore雜誌採訪時透露，她開始製作一張新專輯，她表示將於2015年下半年發行。[113]那個月初，戴莉還向Galore雜誌提到她已經在專輯的錄製階段，她同時也為獨立電影寫歌。「丹·希思和里克·諾斯特爾是我最親愛的兩個朋友」。[114]2015年1月，Del Rey在接受洛杉磯時報採訪時表示，她的新專輯中的一首歌曲將被命名為《美男子的主題曲》。[115]同一個月，她為埃米爾·海妮的專輯《Wait for Life》錄製的一首歌曲已經發行。[116]她還錄製了《生命是美麗的》，一首電影《時光逆愛90年》的預告片裏的歌曲。
2014年6月，她說：「我有這個想法，新專輯叫做美男子的主題曲，所以我只是想一想，這將是什麼意思。」[117]戴莉後來在Billboard採訪中確認她的新專輯將被稱為《蜜月旅行》。[118]2015年1月15日，戴莉獲得BRIT國際女獨立音樂歌手獎提名。[119]2015年7月14日，戴莉發行了《蜜月旅行》，這是專輯的第一首曲目和同名歌曲。[120][121]她透露，該專輯將包含十四首曲目。[122]2015年8月10日，戴莉發表了第一首單曲《海邊狂歡》。[123]2015年8月4日，威肯還透露了他即將推出的第二張專輯《狂野之美》的曲目，與威肯合作，名為《Prisoner》。[124]2015年8月21日，戴莉發行《泰倫斯愛你》作為宣傳單曲，並稱可以預先購買專輯。[125][126]同名歌曲後來於2015年9月7日作為宣傳單曲發行。[127]《蜜月旅行》於2015年9月18日發布[128]，受到音樂評論家的普遍好評，[129]他們讚揚了音樂和戴莉的複雜和聲樂表演。在2015年11月，戴莉在Billboard年度音樂女性頒獎典禮上獲得開拓者獎，並獲得MTV歐洲音樂獎最佳選擇獎。[130][131]2010年2月9日，戴莉主持拍攝了她的歌曲《怪胎》的音樂短片。拍攝地點位於洛杉磯的威爾頓劇院，[132]該影片在同一日期通過戴莉的VEVO亮相。2015年12月，戴莉開始宣佈歐洲和北美的巡演日期，以宣傳蜜月旅行。[133]她於2016年6月至2016年11月這些時候演出。
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2015年10月，戴莉宣布，她計劃為新專輯撰寫材料。[134]2016年1月，戴莉在人民選擇大獎中被提名為「最喜愛的女性藝術家」獎，她還獲得了BRIT國際女獨立音樂歌手獎提名。[135][136]2016年2月和3月，戴莉及其團隊人員分別正式透露，她在第四張專輯發行後幾個月就開始工作。[137][138]
在2016年，戴莉在The Weeknd的第三張專輯《Starboy》中演唱了兩首歌，[139]其中一首名為《Stargirl Interlude》的被列為其間奏曲。[140]
《愛》是戴莉第五張專輯慾望人生的主打單曲，[141]於2017年2月18日發行。[142][143][144]音樂短片由里奇·李執導。[145]不久之後，2017年3月29日正式宣布專輯《生之慾望》的預告片上傳到戴莉的VEVO帳戶[141]該專輯包括與史蒂薇·妮克絲[146]和其他藝術家的合作，[147]並於2017年7月21日發行。[148]關於這張專輯，戴莉表示：「我為我製作了我早期的四張專輯，但是這張是爲了我的粉絲們，在這張專輯中，我希望我們都能望高處走。」[149]戴莉在2017年2月的一段時間裏描述了專輯的美學具有「具有未來風格的複古感覺」。戴莉於2017年4月11日發布了《慾望人生》的官方封面。[150]
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戴莉自2017年的作品《慾望人生》發行後首次提到新的專輯是在2018年1月，第60屆格林美獎上Pitchfork的採訪中。她說：「我已經製作了一些歌曲。我現在有1首尚未收錄進專輯的，叫做《調酒師》的怪歌。」[151]
2018年9月戴莉在贊恩·洛在Beats 1電台的節目《World Record》首次播放《威尼斯賤貨》的同時宣布專輯的名稱。[152]在採訪中，戴莉透露專輯已經接近完成，而她為了專輯已經錄製了11首歌曲。[153]
2018年間，戴莉透過社群媒體分享了數首歌曲的片段，其中包含《喜悅是隻蝴蝶》、[154]《如何消失無蹤》、[155]和《肉桂女孩》。[156]她在10月9日於布魯克林音樂學院首次演唱完整版的《如何消失無蹤》。[157]
2019年6月在愛爾蘭的演唱會中,戴莉宣布專輯將會於8月發行。[158]
戴莉於2019年7月31日宣布專輯封面、發行日期和曲目列表。[159]專輯封面中，戴莉與演員積·尼高遜的孫子—杜克·尼克遜站在帆船上擺姿勢，並配上了以西洋漫畫風寫上的專輯名稱及戴莉藝名的3個首字母。[160]封面的圖像由戴莉的妹妹，攝影師查克·格蘭特拍攝。[161]之後，戴莉釋出了專輯預告片。[162]
2019年8月2日，美國零售公司Urban Outfitter釋出了配有額外版本封面的獨家黑膠唱片。[163]額外版本封面同樣由查克·格蘭特拍攝。[164]
首支單曲《水手公寓大廈》於2018年9月12日發行。[165]隔週，9月18日，戴莉發行了第2首單曲《威尼斯賤貨》並透露了專輯名稱。[166]《對我這樣的女人來說，懷抱希望是個危險的念頭–但我仍懷抱着》作為第3張單曲發行於2019年1月9日。[167]戴莉於2019年5月17日為了超優樂團的紀錄片發行了樂團歌曲《服刑時光》的翻唱版，[168]它同時也是專輯的第4張單曲。同年8月22日，單曲《去他的，我愛你》和《最偉大》與一部雙重的音樂短片同時發行。錄影帶長達9分鐘，其中包含了專輯預告片的內容。
2019年8月1日，戴莉宣布了宣傳《諾曼去你的洛克威爾》的巡演的2個行程，第一個行程將會2019年秋天駐足在北美洲，[169]並在2020年時移至歐洲。[170]
專輯的預告片於2019年8月1日釋出，在片中播放的歌曲包括—《服刑時光》、《水手公寓大廈》、《威尼斯賤貨》和專輯同名歌曲。[171]
《諾曼去你的洛克威爾》在發行後獲得多項正面評價。在《偏鋒雜誌》的正面評論中，Sal Cinquemani將專輯描述為「相互傾注的迷幻搖滾和鋼琴哀歌的，令人陶醉的合輯。專輯中不常在歌曲間變換節奏，就像對陷入混亂的世界的精神影響的一次坦率批評。」[74]同樣作為正面評論，《獨立報》的寫道：「專輯既悶熱又使人昏昏欲睡，它存在於早期德瑞極簡的神遊舞曲風格及戴莉翻玩多年的骯髒的沙漠搖滾之間，」並以「這是戴莉最有自信的一刻」做結論。[172]在網站Stereogum提早發布的評論中，寫到專輯是「一張全新黑暗時代的美麗作品—對被我們破壞的世界的一次多情的回顧。」並稱專輯是「預知未來的瑜珈音樂。」[173]
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藝術特色
戴莉的音樂聲被音樂評論家稱為「荷里活式的悲傷」。[174][175]她的音樂已經被指出了其電影化的聲音，並且涉及到流行文化的各個方面，特別是1950年代和1960年代的美國。[a]戴莉在接受Artistdirect的採訪時闡述了這一點，她說：「我甚至沒有出生在五十年代，但我覺得自己就在那裏。」[182]滾石指出，戴莉扮演休閒歌手的角色。[183]廣告牌稱她為「一個藝術流行女巫」。[184]時代周刊表示，她的聲音的堅實核心是「電影音樂」，[185]節奏為嘻哈音樂時到達了頂峰。[185]
與幾種風格相關聯，戴莉的音樂被廣泛地標記為與各種形式的搖滾，與獨立音樂相關的夢幻流行音樂，[186][187]還有巴洛克音樂[188][189][190]，經常觸及嘻哈、[191]神遊舞曲[192]和迷幻搖滾等風格。[193]生死相守，獨立音樂雜誌Drowned in Sound中寫道：「她喜歡這整個嘻哈的樣子，沒有很多女孩會喜歡她」，並補充說，它聽起來像一首占士邦電影的配樂。[194]在National Anthem，Off to the Races[194]和Diet Mountain Dew中，戴莉採用了這種另類嘻哈[195]
戴莉的後續專輯引入不同的風格，特別是《暴力美學》，它採用了類似於迷幻和沙漠搖滾的結他音色。[196]廣告牌的肯尼斯·帕特里奇（Kenneth Partridge）注意到這種風格的轉變，寫道：「她為毒品，汽車，金錢以及讓她一直墮落的壞男孩唱歌，而對這些歌曲而言，中世紀的味道依然是棕褐色的，戴莉不再像一個滔滔不絕的比提·戴維絲。[197]
Del Rey被描述為「自我風格的流氓南茜·辛納特拉」和「羅莉塔迷失在聚集區中」。[185]戴莉伊也被稱為「資訊時代的火炬手」[198]及「反Lady Gaga的」。[198]在王后與大衛·寶兒等藝術家的影子中，戴莉選擇了她的音樂身份，因為那「喚醒了她海邊般的魅力，它聽起來很華麗，脫穎而出」[199][200]在藝名Lana Del Rey·蕾伊之前，她以Lizzy Grant，Lana Rey Del Mar，[201]Sparkle Jump Rope Queen，[202]和May Jailer[203]的名義表演，在用藝名Lizzy Grant時，她把她的音樂稱為「夏威夷華麗金屬」，[204]而她以May Jailer為藝名時的工作是原音樂。[203][205][206][207]
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其他行業
2012年1月4日，有報道稱戴莉與萊思特模特管理公司簽約[208]。瑞典平價服飾大廠H&M公司證實了戴莉將成為H&M今年秋季形象宣傳面孔，她此次代言的秋季大片將由荷蘭攝影師夫婦伊涅茲·范·藍斯委爾迪（Inez van Lamsweerde）和維努德·瑪達丁（Vinoodh Matadin）共同掌鏡，同時戴莉也將在由導演喬韓·瑞克（Johan Renck）所拍攝的全景頭宣傳片裏出鏡，並錄製翻唱20世紀50年代流行的舞會聖歌《Blue Velvet》[209][210][211][212]。從9月19日開始，觀眾們就可以在電視廣告中看到編輯後的版本，而在H&M店面里就有機會欣賞到這段完整的音樂短片[211]。戴莉之後還參與了第二輪的廣告拍攝，屆時她作為冬季新品代言人亮相[213][214][215]。秋裝會在10月份左右開售，而短片短片則定於9月19日在hm.com上線[212]。
2012年8月22日，積架公司行政高管宣布戴莉會簽署代言他們的新款積架F-Type[216]，戴莉在9月的巴黎車展上將其揭曉。艾德里安·霍爾馬克（積架公司全球品牌總監）解釋了他們的選擇，他說：「積架的最大魅力就是混合了現代性和真實性，基於這兩點我們認定Lana Del Rey在她的專業成就上很符合我們的要求。」[216][217][218]
歌曲《Burning Desire》最初在戴莉的EP《Paradise》預訂時期可供直接下載，之後在2013年3月19日作為單曲通過亞馬遜和7digital發售，它的音樂影片已在同年2月上傳至YouTube。這首歌在一個為積架F-Type拍攝的名為《Desire》的微電影中充當主打歌，該影片由亞當·史密斯（Adam Smith）執導，監製為列尼·史葛（Ridley Scott）和戴米恩·路易斯（Damian Lewis）。[219]
戴莉也曾在2010年微電影《Poolside》中演出，該微電影由她和幾個朋友一起製作。有報道稱預算共400美元。[220]
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個人生活
总结
视角
戴莉稱她年輕時曾一度酗酒。為解決這個問題，15歲時[12][17]，她被送去根德中學就讀了3年[17]。她從2004年開始戒掉了酒[15]。2012年9月，她告訴《GQ》：
那時我非常喜歡喝酒。我會每天喝，一個人喝，我覺得這想法很爽。《Born to Die》中我寫的很多歌詞都是關於這些瘋狂的年月。當我寫下那些我已經失去的東西時，我就感覺像寫到了酒精，因為那是我的初戀。我的父母很憂慮，我也很憂慮。當我喜歡喝酒勝過喜歡做其他任何事的時候我也知道這有問題。我的感覺就像，「我完了，我完蛋了」。就像，最開始還好，然後你覺得你擁有了黑暗的一面——這很刺激——然後當你決定沉溺其中時，你意識到這黑暗的一面每一次都勝過任何其他東西，你也會發現那也是一個完全不同的生活方式……一個完全不同的人。那是在我身上發生過的最糟的事。[221][222][223][224]
她曾與Kassidy樂隊前成員貝瑞-占士·歐尼爾（Barrie-James O'Neill）有一段戀情，2011年8月開始，並於2014年6月分手[225][226][227]。更早以前，戴莉曾與另類搖滾和反民謠音樂人史蒂文·默滕斯（Steven Mertens）有一段戀愛關係，默滕斯製作了她的首張錄音室專輯《Lana Del Rey》，在卡恩（David Kahne）重新錄製之前[22]。她也與一個唱片公司的高管有一段7年的分分合合的感情關係，此人給了她很多靈感，並被她成為「她一生的愛」[228]。她在20歲出頭時遇到了他，當時她試着讓她的首張專輯通過一個較出名的公司發行，然而他們仍然很親密[229]。戴莉是天主教徒[230]。
從《電玩》以來，就一直有批評聲音稱她的作品有反女權主義成分[71][73][74]。2014年6月，戴莉反駁了這種說法，她告訴《The Fader》：「對我而言，我對女權主義問題並不感興趣。我更對，你知道，太空探索科技公司和特斯拉汽車之類的感興趣。每當人們提到女權主義的時候，我的感覺就像，天，我只是真的沒那樣感興趣。」[228]她也為自己受到反女權主義的指責辯解，說：「對我而言，一個真正的女權主義者就是一個完完全全做自己想做的事的女人。如果我的選擇就是去和很多男人在一起，或者如果我很滿足於性關係，我不覺得那一定就是反女權。對我而言，這裏關於女權主義的爭論並不應該引起人們的注意，因為我對女權史並不太了解，所以把我捲入這場爭論並不合適。我寫下的每段歌詞都是帶有自傳性的，頂多也就是對個人的分析。」[231]
戴莉的左手紋有字母「M」，代表她祖母瑪德琳（Madeleine）[73]，以及單詞「paradise」[232]。右手紋有短語「trust no one」[233]。右手無名指上紋有「die young」[234]。右手臂上紋有「Whitman Nabokov」[231]，為向作家弗拉基米爾·納博科夫（《Lolita》作者）和詩人華特·惠特曼（《I Sing the Body Electric》作者）致敬[235]。左臂上的「Chateau Marmont」是為了紀念她在洛杉磯住的地方——馬爾蒙莊園酒店[236]。鎖骨附近的「Nina Billie」是致敬她最喜歡的歌手比莉·哈樂黛和妮娜·西蒙[237]。戴莉是英超足球隊利物浦和蘇超足球隊些路迪足球會的支持者[238]。
2024年9月26日，戴莉與傑瑞米·杜瓦爾倫（Jeremy Dufrene）在路易斯安那州結婚。杜瓦爾倫是路易斯安那州德薩爾曼茲的一家遊船公司的導遊船長；戴莉曾與他在2019年一起旅遊。[239]
作品列表
- Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Grant（2010年）
- Born to Die[240]（2012年）
- Born to Die - The Paradise Edition[5]（2012年）
- Ultraviolence[8]（2014年）
- Honeymoon（2015年）
- Lust for Life（2017年）
- Norman Fucking Rockwell（2019年）
- Chemtrails over the Country Club（2021年）
- Blue Banisters（2021年）
- Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd（2023年）
- The right person will stay (2025年)
- Kill Kill（2008年）
- Lana Del Rey (EP)（2012年）
- Paradise（2012年）
- Tropico（2013年）
- Sirens（2006年）
- 註釋
- 發行唱片是有正式發行，包括在iTunes商店等網絡商店中上架過的專輯。
備註
參考資料
外部連結
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