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畢爾包古根漢美術館
西班牙畢爾包的當代美術館 来自维基百科，自由的百科全书
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畢爾包古根漢美術館（西班牙語：Museo Guggenheim Bilbao；英語：Bilbao Guggenheim Museum）是一座位於西班牙畢爾包的現代與當代藝術美術館，隸屬於古根漢基金會體系。館方典藏與展出來自西班牙及國際藝術家的常設與特展作品。美術館於1997年10月18日正式啟用，由西班牙國王胡安·卡洛斯一世主持開幕典禮，首展呈現約250件當代藝術作品。該館亦是西班牙規模最大的藝術博物館之一。[2]
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美術館的主體建築由建築師法蘭克·蓋瑞設計，被視為解構主義建築的重要代表作之一。館舍位於流經畢爾包市區、通往坎塔布連海的內維翁河畔，以其獨特的造型及材質組合而聞名。該建築常被評論界視為當代建築的重要案例，評論家保羅·戈德伯格形容其為「建築文化上的重要時刻」，指出此作曾獲得評論家、學者與大眾罕見的高度共識。[3]在《世界建築調查》2010年的評選中，多位建築專家將畢爾包古根漢美術館列為自1980年以來最具影響力的建築作品之一。[3]
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建造
1991年，巴斯克自治區政府向古根漢基金會提議於畢爾包老舊的港區興建一座美術館，並承諾提供相關資金支持。[5][6][7]巴斯克政府承諾支付1億美元建設費、提供5,000萬美元購藏基金、一次性支付2,000萬美元予古根漢基金會，並每年補助1,200萬美元的營運費用。作為交換，基金會同意負責新館營運管理，定期輪調其典藏至畢爾包館，並策劃多檔臨時展覽。[8]此計劃自啟動以來即引發爭議，主要原因在於其高昂成本，僅館舍建築便耗資1億美元，且全部由地方政府負擔；相較之下，古根漢基金會因僅提供名稱與館藏支援而承擔的風險相對較低。[9]
美術館後由法羅里奧承建，[10]總造價約8,900萬美元。[11] 約5,000名畢爾包居民參與了開幕前夜的戶外慶祝活動，包括燈光秀和音樂會。1997年10月18日，美術館由西班牙國王胡安·卡洛斯一世正式揭幕。[7]同年10月13日，兩名巴斯克民族與自由組織成員於準備以榴彈攻擊開幕典禮時，被一名巴斯克警察發現並遭射殺。[12]
2023年，美術館獲得美國建築師學會頒授二十五年獎，表彰其在建築設計與象徵性方面於過去25至35年間所展現的卓越成就。[13][14][15]
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2008年，古根漢畢爾包館宣布正評估在位於城市東側的烏爾代拜河口興建一座面積約5,000 m2（53,800 sq ft）的新館。至2022年，比斯開省政府已提出撥款4,000萬歐元支持此擴建計劃。[16]
2024年，地方團體「古根漢烏爾達伊拜停止平台」（GUGGheim Urdaibai Stop Platform）公開反對該館於烏爾達伊拜地區的開發計劃。該團體指出，計劃涉及環境風險、對居民生活的衝擊、人口壓力以及決策程序缺乏民主性等問題；同時質疑該案將仰賴公共資金，預計需要額外投入約5,000萬歐元。該團體已收集7,175份簽名以支持反對立場。[17][18]
建築
古根漢基金會選擇由建築師法蘭克·蓋瑞負責館舍設計，古根漢基金會館長托馬斯·克倫斯亦鼓勵其採用大膽而具創新的建築形式。[19]建築外部以大量曲線構成，旨在營造看似隨機的效果；蓋瑞表示，這些曲線旨在捕捉光線。[20]
館內空間以大型、自然採光的中庭為核心，可眺望畢爾包河口與巴斯克丘陵。[21]此中庭因其外形被蓋瑞暱稱為「花朵」，並作為整體空間的組織中心。[8][22]蓋瑞設計的建築本體耗資約8,400萬歐元，另有3,600萬歐元用於購置新館藏。[23]
儘管設計規模龐大，蓋瑞認為該專案仍成功實現最初目標。館長胡安·伊格納西奧·比達特（Juan Ignacio Vidarte）指出，自計劃於1990年代初啟動即參與其間，他指出本案原被設定為「帶來轉變的計劃」，旨在作為一座因工業衰退與巴斯克分離主義暴力而陷入困境的城市之更新催化劑。美術館被視為推動「經濟更新」、吸引「全球觀眾」、創造正面城市形象並提升地方自信的工具。在館舍設計徵選中，蓋瑞的方案擊敗了磯崎新建築事務所與庫柏·西梅布芬事務所，最終獲選。[24][25]克倫斯表示，蓋瑞因其「遠見卓識」脫穎而出，並在電視訪談中稱此建築將「為21世紀的博物館樹立先例」。[26]蓋瑞回憶指出，當時畢爾包方面希望新館能具備「如同雪梨歌劇院般的地標性」，以協助城市重振。他表示自己雖深感壓力，但仍接受挑戰。據維達特說法，當時古根漢基金會正在尋求擴大其於歐洲的影響力，而威尼斯龐吉·古根漢收藏館的擴建案進展不順，畢爾包遂以自身的再開發願景成功爭取合作。[27]
1997年美術館對外開放後，迅即被視為全球最具代表性的解構主義建築之一（儘管蓋瑞本人並不認同此分類）。[28]評論界更普遍將其評為20世紀末的建築代表作。[29]建築師Philip Johnson稱其為「我們這個時代最偉大的建築」。[30]評論家Calvin Tomkins則形容其為「披覆鈦金屬的夢幻船艦」，其反光材質令人聯想到魚鱗。[29]《紐約時報雜誌》評論家Herbert Muschamp稱其為「如水銀般流動的光輝」。[31]《獨立報》亦稱其為「驚人的建築壯舉」。[21]
美術館位於城市老工業區核心，沿內維翁河展開，以石材、玻璃與鈦金屬構成多重交錯的建築量體，佔地約32,500 m2（350,000 sq ft）。其自街道層看來較為低調，但自河面視角更顯壯麗。[31][5]全館總面積約24,000 m2（260,000 sq ft），其中11,000 m2（120,000 sq ft）作為展覽空間，開幕時展廳面積甚至超過古根漢紐約與威尼斯兩館的總和。[7]全館設有十九個展廳，其中十個為方正平面，以石材外牆為特徵；另九個為不規則造型，採用鈦金屬外殼與流線曲面。最大展廳達130米 × 30米（427英尺 × 98英尺）。[6][31]
2005年，館方展出理查德·塞拉的巨型裝置《時間之質》，評論家羅伯特·休斯稱其「勇敢而崇高」。[32]
建築能在預算內且如期完工被視為罕見。蓋瑞於《哈佛設計雜誌》訪談中指出，其成功原因包括：確保「藝術家的組織」在設計過程中維持主導地位、避免政治與商業干擾；在動工前取得精準成本評估；並由Rick Smith利用達梭系統的CATIA 軟件 V3建立電腦模型，與工程團隊密切合作以控制成本。[33][34]此外，荷蘭皇家航空亦捐助100萬美元支援建館。
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建築物共使用逾25,000公噸（25,000長噸；28,000短噸）混凝土（約10,000 m3（350,000 cu ft）），其地基以鋼筋混凝土樁深入基岩，平均深度約 14米（46英尺）。[35] 由於基地位於鄰近畢爾包河口的黏土層上，施工時共鑽設 665 支樁柱以確保建築基礎之穩固性。建築基座覆以產自靠近格拉納達之韋斯卡爾採石場的米色石灰岩，石材加工為厚度 50 mm（2.0英寸） 的板材。建築外牆經特殊處理，以減少日照對館內展品的影響；窗戶玻璃亦採用防光處理，以維護展品保存條件。[36]
建築外覆層採用仿鱗片排列的鈦板，並以經熱浸鍍鋅處理的鋼材作為支撐結構。外部金屬覆層由約 33,000 片鈦板組成，鈦因無毒、耐候及質量輕等特性，最終取代銅與鉛等傳統金屬建材。[36] 設計團隊曾測試多種覆層材質，最終以鈦材作為建築外皮。鈦板之壓延需大量能量，其加工程序於美國匹茲堡完成，並以軋製技術製得僅 0.4 mm（0.016英寸） 厚的面材。[36] 鈦的重量約為鋼材的一半，因此全館金屬覆層總重僅約 60 t（59 long ton；66 short ton）。為提高耐候性，建築外皮採用具有「絎縫」視覺效果的拼接方式，以增進抗風能力並降低暴風期間的震動。每一片鈦板均依其安裝位置調整尺寸與弧度，以確保能貼合建築的複雜曲面造型。
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虛擬建築技術
1993 年秋，蓋瑞建築事務所在示意設計階段引入達索系統開發的ATIA軟件CATIA，以數碼化建築外形並建立三維模型。CATIA能進行材料受力計算、結構分析，並協助自動化處理石材與鈦板的切割流程。建築團隊採用里克·史密斯（Rick Smith）推廣的 Master Modeling 與 Virtual Build 工程流程，[37][38] 該技術亦曾使用於華特·迪士尼音樂廳的設計。[39] 此館的建造經驗使「虛擬建築」技術獲得全球關注，並成為後續建築信息模型普及的重要案例之一。
普立茲獎得主、建築評論家保羅·高柏格認為，該館「若無CATIA，即不可能建成」，並指出這是首座CATIA幾乎參與設計與施工各階段的建築。[40]
展覽
博物館典藏與展示多件大型、特定場域（site-specific）的當代藝術作品，包括理查德·塞拉長達100米（330英尺）的《Snake》。館方亦展出巴斯克藝術家作品，並自古根漢基金會的現代藝術典藏擷取部分作品展出。[21] 1997年開館時推出「古根漢美術館與二十世紀的藝術」展覽，以約三百件作品回顧自立體主義以降之多個藝術流派。除基金會館藏外，館方亦購入威廉·德庫寧、馬克·羅斯科與克利福·史提爾等人的作品，並委託法蘭切斯科·克萊門特、安塞姆·基弗、珍妮·霍爾澤與塞拉等藝術家創作新作。[8] 展覽類型以裝置藝術及電子媒材為主，傳統繪畫與雕塑佔比相對較少。
館方重要典藏之一為塞拉的《時間之物》系列（含《Snake》），現設於長 130米（430英尺） 的阿賽洛爾展廳。該展廳原名「魚展廳」，並於2005年因鋼鐵企業贊助而更名。[41]2011年，館方宣布展出館方董事、希臘企業家季米特里斯·達斯卡羅普洛斯收藏的「The Luminous Interval」展覽，引發外界討論贊助者在策展中的影響力。[42]
2005年，奧利維耶·伯格魯恩與 Ingrid Pfeiffer 共同策劃伊夫·克萊因回顧展。[43] 2012年，大衛·霍克尼展覽吸引逾29萬名觀眾入場。
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成效
畢爾包古根漢美術館的成立為當地城市更新計劃的重要組成部分。[44] 開館後，美術館迅速成為國際觀光景點，吸引大量來自世界各地的旅客。[28] 開館前三年，訪客累計近四百萬人次，帶來約5億歐元的經濟效益。地區政府估計，旅客於住宿、餐飲、零售與交通等領域的消費為公共財政帶來約1億歐元稅收，已明顯超過該館的建設成本。[45]
館舍外觀亦多次出現在影視作品中，包括1999年詹姆斯·龐德系列電影《縱橫天下》的片頭段落，以及2007年泰米爾語電影《希瓦吉》中由A. R. 拉曼作曲的歌曲〈Style〉音樂錄影帶。[46] 此外瑪麗亞·凱莉的〈Sweetheart〉音樂錄影帶（由海普·威廉斯執導）亦於館內多處取景，由傑梅因·杜普里與凱莉共同出演。
「畢爾包效應」一詞常被用以描述美術館對城市形象與經濟帶來的深遠影響。[47][48][49] 然而，一些評論者則認為此現象反映了中產階級化與文化帝國主義的問題。[50]
《華爾街日報》評論指出，「畢爾包效應」應被視為罕見的特例，認為這種「建築設計、公共感知與社會反應之間的特殊化學效應」並不易複製。[51]
藝術評論家布萊恩·歐多赫提肯定建築外觀的創新性，但指出館內空間尺度偏大，即便特定場域作品亦未必能充分展現。其認為布拉克、畢卡索與羅契申柯等藝術家的作品在展廳中顯得相對渺小。[52]
爭議
根據巴斯克審計法院2007年的報告，博物館於2002至2005年間用於購藏的支出超過2,700萬美元，其中包括塞拉大型作品《The Matter of Time》，其位於一樓挑高展廳。[53] 2008 年另一項審計顯示館方帳務短缺後，[54] 基金會對財務主管羅伯托·塞阿索洛·巴雷內切亞（Roberto Cearsolo Barrenetxea）提出訴訟，指其自1998年起將管理館舍與典藏的兩家公司的資金轉入個人帳戶，並已承認挪用行為。[55][56][57][58]
2021至2022年期間，美術館的18名清潔人員（多數為女性）發起長達九個月的罷工行動，要求改善勞動條件。最終，相關協商達成共識，包含薪資調升與提供全職合約。[59]
圖集
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博物館與河岸景觀 -
後側立面近景 -
館外之昆斯《Puppy》 -
Iñaki Crespo的亞加力藝術作品 -
夜間的博物館 -
夕陽下的博物館
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另見
參考資料
外部連結
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