热门问题
时间线
聊天
视角
赫里斯合唱團
来自维基百科，自由的百科全书
Remove ads
赫里斯合唱團（英語：The Hollies）是英國流行/搖滾樂團，以其開創和獨特的三聲部和聲風格而聞名。赫里斯合唱團在1960年代（曾在英國單曲榜上停留達231週，是此年代佔據排行榜時長第9長的樂團/藝人）和1970年代皆是英國樂團的領頭羊之一。樂團最初是由艾倫·克拉克和格雷厄姆·納許於1962年在曼徹斯特成立的默西之聲音樂團體，儘管部分樂團成員來自東蘭開夏郡更北部的城鎮。格雷厄姆·納許於1968年離團並組成了超級樂團克羅斯比、史提爾斯與納許。
.png)
儘管他們直到1966年才以〈Bus Stop〉美國的排行榜上奪得佳績，樂團在許多國家享有相當的知名度（超過五十年間，至少有60張單曲或迷你專輯和26張專輯在世界各地的排行榜上出現）。赫里斯合唱團在英國單曲排行榜有超過30張入榜單曲，在《告示牌》百大單曲榜上則有22張單曲上榜，大西洋兩岸都有主打歌，包括〈Just One Look〉、〈Look Through Any Window〉、〈I Can't Let Go〉、〈Bus Stop〉、〈Stop Stop Stop〉、〈On a Carousel〉、〈Carrie Anne〉、〈Jennifer Eccles〉，以及後來的〈He Ain't Heavy, He's My Brother〉、〈Long Cool Woman in a Black Dress〉和〈The Air That I Breathe〉。
他們是為數不多從未解散並持續錄製和演出的1960年代早期英國樂團。為表彰他們的成就，赫里斯合唱團於2010年入選搖滾名人堂。[3]
Remove ads
起源
赫里斯合唱團最初是由艾倫·克拉克和格雷厄姆·納許組成的二人組合，他們從小學起就是最好的朋友，並在20世紀50年代末的skiffle熱潮期間開始一起表演。[4]最終，克拉克和納許成為了模仿美國二人組埃弗利兄弟的歌手和結他二人組，以「瑞奇和丹恩楊」的名義進行表演；[4]他們以這個名字與當地樂隊Fourtones組隊，成員包括結他手Pete Bocking、貝斯手John 'Butch' Mepham、鼓手Keith Bates和結他手Derek Quinn。1962年，Quinn 退出樂隊加入Freddie and the Dreamers後，Clarke和Nash也退出樂隊，加入了另一支曼徹斯特樂隊Deltas，成員包括主音結他手Vic Steele、貝斯手Eric Haydock和鼓手Don Rathbone。當時，Deltas樂隊剛剛失去了兩名成員，其中Eric Stewart離開了樂隊，加入了一支「職業」樂隊 Mindbenders。[4]在此期間，樂團由來自奧爾德姆的音樂愛好者和服裝零售商Michael Cohen管理和推廣。[5]
Deltas樂團最初以Hollies樂團的名字命名，是1962年12月在曼徹斯特綠洲俱樂部演出時使用的。[4]有人認為埃里克·海多克給樂隊起的名字與聖誕冬青花環有關，但格雷厄姆·納許在2009年的一次採訪中表示，樂隊在演出前決定將自己命名為「冬青花環」，因為他們欽佩巴迪·霍利。[6] 2009年，納許寫道：「我們給自己取名為『冬青樹』（The Hollies），取自『巴迪』（Buddy）和『聖誕節』（Christmas）。」[7]
Remove ads
1963年 - 1969年
1963年1月，Hollies在利物浦的Cavern Club演出，他們的演出被Parlophone助理製作人Ron Richards看到，Ron Richards曾參與製作第一場Beatles演出。[4]理查茲邀請他們去帕洛風公司試鏡，但斯蒂爾不想成為「職業」音樂家，並於1963年4月離開了樂隊。[4]為了試鏡，他們請來了托尼·希克斯來代替即將離任的斯蒂爾。希克斯在納爾遜的一支名為海豚的樂隊中演奏，該樂隊的成員還包括鮑比·埃利奧特擔任鼓手，伯尼·卡爾沃特擔任貝斯手。[4]理查茲不僅與Hollies樂隊簽約，並繼續擔任樂隊製作人直至1976年，1979年再次擔任製作人，而且試鏡中的一首歌曲，即Coasters樂隊1961年單曲《(Ain’t That) Just Like Me》的翻唱版，於1963年5月作為他們的首支單曲排名第25位。
他們的第二首單曲，也是Coasters樂隊的翻唱歌曲，這次是1957年的《Searchin'Template:-"》，排名第12位。此時，在為Parlophone樂隊錄製了僅僅八首歌曲後，Rathbone也決定離開樂隊，Hicks安排他的Dolphins藝術家Bobby Elliott在Elliott是樂隊18月取代他的Dolphins樂隊成員Bobby Elliott取代他的新鼓手樂隊18月。[4]1964年初，他們翻唱了莫里斯·威廉姆斯與十二宮樂隊（Maurice Williams and the Zodiacs）的歌曲《Stay》，並憑藉此曲首次打入英國十大金曲榜，這首歌在英國排名第八。這首歌出自樂團1964年1月發行的Parlophone首張專輯《Stay with the Hollies》，該專輯在英國專輯榜上排名第二。
赫里斯合唱團以翻唱歌曲而聞名，隨後他們又推出了《Just One Look》（1964年2月，英國排行榜第2位），這首歌曲此前已在美國靈魂樂明星多麗絲·特洛伊的榜單前十。之後，他們又推出了《Here I Go Again》（1964年5月，英國排行榜第4）。此時，北美地區對樂團產生了一定的興趣，於是收錄了這兩首單曲的《Stay with the Hollies》在加拿大（Capitol Records）和美國（Imperial Records）發行，專輯名稱改為《Here I Go Again》。與他們在帕洛風唱片公司的同伴披頭四一樣，霍利斯在北美發行的專輯與英國發行的專輯有所不同。
此時，赫里斯合唱團創作並演唱了大量原創歌曲，這些歌曲由樂團的詞曲創作團隊克拉克、納許和希克斯共同創作。製作人理查茲最終允許樂團發行首支自創熱門歌曲《We're Through》（1964年9月，英國排行榜第7名）（歌曲署名為「L. Ransford」，這是格雷厄姆·納什祖父的名字，他們早期的所有作品都是如此）。隨後，樂團又發行了兩首翻唱歌曲《Yes I Will》（1965年1月，英國排行榜第9名），以及最終由Clint Ballard Jr.創作的《I'm Alive》（1965年5月，樂團首次在英國排名第1位、美國排名第103位、加拿大排名第11位）。他們的第二張專輯《In the Hollies Style》（1964）並未進入《Record Retailer》十大專輯榜，但進入了《New Musical Express》排行榜前十。專輯中的所有曲目均未在美國發行，但在加拿大發行了一個版本，並添加了英國單曲。
最終，赫里斯合唱團憑藉一首由曼徹斯特的格雷厄姆·古爾德曼點播的原創歌曲在北美取得了突破。 《Look Through Any Window》（1965年9月，英國排名第4）讓赫里斯合唱團首次進入美國排行榜前40名（1966年1月排名第32名）和加拿大排行榜前10名（1966年1月排名第3名）。他們的後續單曲是喬治·哈里森新歌《If I Needed Someone》（1965年12月）的原創錄音，但由於披頭四決定在英國專輯《Rubber Soul》中發行自己的版本，這首歌的銷量受到了削弱；這首歌在英國祇排在第20名，並未在北美發行。他們的第三張專輯簡稱為「Hollies」，1965 年在英國排名第 8，但以「Hear! Here!」為名，儘管收錄了「Look Through Any Window」和「I'm Alive」，卻未能在美國上榜。
隨後，赫里斯合唱團以《I Can't Let Go》（1966年2月，英國排名第2，美國排名第42）重返英國排行榜前十。他們的第四張專輯《Would You Believe?》收錄了這首熱門歌曲，並於1966年排名第16位。這張專輯在美國以《Beat Group!》的名義發行，但同樣未能進入美國排行榜前100名。 此時，赫里斯合唱團與其經紀人之間爆發了爭執，起因是貝斯手Eric Haydock認為經紀人向樂團收取了過高的費用。結果，海多克決定暫時離開樂團。在他離開期間，樂隊邀請了披頭士樂隊的好友克勞斯·沃曼（Klaus Voormann）來演出，並錄製了兩首由貝斯手填補貝斯空缺的單曲：伯特·巴卡拉克（Burt Bacharach）和哈爾·戴維（Hal David）的歌曲《狐狸之後》（After the Fox，1966年9月），由彼得·塞勒斯主唱Bruce）演奏電貝斯，伯特·巴卡拉克本人擔任鍵盤手，這首歌也是塞勒斯兄弟同名電影《狐狸之後》（After the Fox）的主題曲（該電影未能上榜）；以及另一首歌《巴士站》（Bus Stop，英國排名第5，美國排名第5，1966年6月），也是古爾德曼的歌曲，由希克斯曼的歌曲，由希斯·弗尼國王（Bernie）在艾伯列海豚的前國王主演，由希克斯特·弗萊斯特樂隊擔任。1966年5月，卡爾弗特也隨樂團前往南斯拉夫巡迴演出。
《巴士站》讓赫里斯合唱團首次在美國打進排行榜前十名。結果，一張美加雙語專輯《巴士站》（Bus Stop，1966年專輯）——由這首單曲和樂隊早期未發行的歌曲混合而成——攀升至排行榜第75位——這也是樂隊首張進入美國排行榜前100名的專輯。儘管海多克最終證明關於費用糾紛的說法是正確的，但在《巴士站》大獲成功後，他於1966年7月初被解僱，卡爾弗特接替了他的位置。
當海多克離開時，克拉克、納許和希克斯（與伴奏結他手吉米·佩奇、貝斯手約翰·保羅·瓊斯和鋼琴家艾爾頓·約翰一起）參與了埃弗利兄弟1966年專輯《英國的兩個美國佬》的錄製，該專輯主要翻唱了「L·蘭斯福德」的作品。埃弗利兄弟專輯發行後，霍利斯樂隊停止以筆名發表原創歌曲，從那時起直到1968年納什與霍利斯樂隊合作的最後一首單曲，他們所有單曲的A面均為原創，除了納什時代的最後一首單曲《聽我說》（1968年）由托尼·哈扎德創作。
1966年10月，樂團發行了第五張專輯《For Certain Cause》（英國排名第23位），成為他們第一張完全由克拉克、納許和希克斯原創的專輯。專輯以《Stop! Stop! Stop!》為名在美國發行，在美國排名第91位，並衍生出一首僅在美國發行的單曲《Pay You Back with Interest》，這首歌曲表現不俗，最高排名第28位。另一首歌曲《Tell Me to My Face》是水星樂團藝術家Keith的一首中等熱門歌曲，十年後也被Dan Fogelberg和Tim Weisberg在他們的專輯《Twin Sons of Different Mothers》中翻唱。
同時，赫里斯合唱團繼續穩定地發行國際熱門單曲：《Stop Stop Stop》（1966年10月，英國排名第2，美國排名第7），出自以其獨特的 banjo 編曲而聞名的《For Certain Cause》；《On a Carousel》1967年2月；英國第4名，美國第11名，澳洲第14名[8]）; 「Carrie Anne」（1967年5月，英國排名第3，美國排名第9，澳大利亞排名第 7[9]）。
1967年2月中旬，鮑比·艾利奧特因闌尾炎在舞台上暈倒。赫里斯合唱團被迫在沒有他的情況下繼續巡演，托尼·曼斯菲爾德、道格·賴特和Tony Newman替補其他現場演出，賴特、米奇·米切爾和克萊姆·卡蒂尼則開始錄製下一張專輯《Evolution》。這張專輯於1967年6月1日發行，與披頭四的《佩珀中士孤獨之心俱樂部樂隊》同日發行。這也是他們為新成立的美國廠牌Epic發行的首張專輯，在英國排名第13位，在美國排名第43位。美國版收錄了單曲《Carrie Anne》。此外，the Searchers和Paul & Barry Ryan各自在1967年翻唱了《Evolution》中的歌曲《Have You Ever Loved Somebody》，並在英國排行榜上小有名氣。
同樣在1967年，赫里斯合唱團參加了聖雷莫音樂節，並演唱了由意大利詞曲作者Lucio Battisti和意大利作詞家Mogol創作的歌曲「Non prego per me」。[10][11][12]
納許試圖用一首更具野心的作品《King Midas in Reverse》（1967年9月）來拓展樂團的曲目範圍，但這張專輯在英國排行榜上僅排名第18位。霍利斯樂團隨後發行了雄心勃勃的迷幻專輯《Butterfly》（1967年11月），在美國市場更名為《King Midas in Reverse/Dear Eloise》，但這張專輯未能上榜。作為回應，克拉克和納許創作了一首更為傳統的流行歌曲《「Jennifer Eccles」（以他們妻子的名字命名）（1968年3月，英國排名第7，美國排名第40，澳大利亞排名第13[13]），這首歌大獲成功。 1969年，霍利斯合唱團將克拉克和納許的歌曲《Wings》捐贈給了慈善專輯《No One's Gonna Change Our World》，該專輯旨在為世界野生動物基金會提供援助。
Remove ads
格雷厄姆·納許離隊
除了在赫里斯合唱團的作品外，格雷厄姆·納許還於1967年與約翰·沃克（John Walker）合作創作了他的首支個人熱門歌曲《安娜貝拉》，並於次年在《腳手架》（the Scaffold）的英國排行榜冠軍單曲《Lily the Pink》（歌曲中引用了「詹妮弗·埃克爾斯」）中獻唱。 《King Midas in Reverse》的失敗加劇了樂團內部的緊張關係，克拉克和希克斯想要錄製比納許更多的「流行」素材。當樂團拒絕納許的《Marrakesh Express》並決定錄製一張完全由鮑勃迪倫翻唱的專輯時，事情達到了頂峰。納許確實參與了一首迪倫翻唱歌曲《Blowin' in the Wind》，但他毫不掩飾自己對這個想法的厭惡，並多次與製作人羅恩·理查茲發生衝突。
1968年8月，赫里斯合唱團錄製了由東尼哈札德作曲的《聽我說》（Listen to Me）（1968年9月，英國排行榜第11位），由尼基霍普金斯演奏鋼琴。這首單曲也是納許與赫里斯合唱團的最後一次錄音。 1968年12月8日，在倫敦帕拉丁劇院的一場慈善音樂會上演出後，納許正式離開樂隊，前往洛杉磯，併計劃在那裏成為一名詞曲作者。納許告訴《Disc》雜誌：「我再也受不了巡演了。我只想待在家裏寫歌。我不在乎樂團其他人怎麼想。」[14]搬到洛杉磯後，他與前Buffalo Springfield結他手Stephen Stills和前Byrds歌手兼結他手David Crosby組建了首批超級組合之一Crosby, Stills & Nash，並發行了首支單曲「Marrakesh Express」。
《Listen to Me》的 B 面是《Do the Best You Can》，這是克拉克-希克斯-納許歌曲在Hollies唱片中的最後一首原始錄音（儘管克拉克-希克斯-納許創作的《Survival of the Fittest》在1970年由特里·西爾維斯特重新剪輯並作為美國單曲發行）。
1969年1月，格雷厄姆·納許離隊在赫里斯合唱團的職位被特里·西爾維斯特取代。西爾維斯特曾是利物浦樂團The Escorts和搖擺藍牛仔褲樂團Swinging Blue Jeans的成員。西爾維斯特也與克拉克和希克斯一起，取代納許成為樂團的詞曲創作團隊的一員。按照納許離開前的計劃，樂團的下一張專輯是《霍利斯唱迪倫》，這張專輯在英國排行榜上排名第三，而美國版《鮑勃迪倫的詞曲》則被忽略了。
在納許離開後，赫里斯合唱團再次求助於外部作者創作單曲A面，但樂團在英國排行榜的命運在1969年和1970年期間反彈，在此期間，他們連續四首歌曲進入英國排行榜前20名（包括連續兩次進入前5名），從傑夫·斯蒂芬斯/托尼·麥考利的歌曲《Sorry Suzanne》）開始在英國排名第三（英國在英國排名2）。接下來是感人的民謠《He Ain’t Heavy, He’s My Brother》，由鮑比·斯科特和鮑勃·拉塞爾創作，由艾爾頓·約翰演奏鋼琴；1969年10 月，它在英國排名第三，1970年3月在美國排名第七。下一張專輯《Hollies Sing Hollies》在英國沒有上榜，但在美國表現不錯 - 在更名為《He Ain't Heavy, He's My Brother》並收錄了這首歌后，它在美國排名第32位 - 以及在加拿大。
Remove ads
1970年代
赫里斯合唱團的下一首單曲《I Can't Tell the Bottom from the Top》再次由年輕的艾爾頓約翰演奏鋼琴，並於1970年5月登上英國排行榜第7名，並在12個國家上榜。英國的熱門歌曲還有《Gasoline Alley Bred》（1970年10月，英國排行榜第14名，澳洲排行榜第20名），[15]東尼希克斯的歌曲《太早結婚》在英國和美國只是專輯曲目，卻在澳洲、新西蘭和馬來西亞成為排名第一的單曲，在新加坡也排名第九。艾倫克拉克的硬搖滾歌曲《嘿，威利》於1971年在英國排名第22位，並在其他八個國家上榜。
如同前輩格雷厄姆·納什一樣，主唱艾倫·克拉克在1971年也日漸失意，並開始與製作人羅恩·理查茲就作品發生衝突；在看到納什離開樂隊後取得的成功後，他渴望離開樂隊，發行一張個人專輯。1971年發行的專輯《Distant Light》終止了樂團在英國與EMI/Parlophone唱片公司的合約（並在美國《公告牌》排行榜上排名第21位），克拉克於12月離開了赫里斯合唱團。
1972年，赫里斯合唱團與寶麗多唱片公司簽約，進軍英國/歐洲市場，儘管他們與Epic唱片公司在美國的合約還剩三張專輯未完成。前竹樂團成員、瑞典歌手米凱爾·里克福斯（Mikael Rickfors，曾於1967年在瑞典為赫里斯合唱團助陣）很快就被樂團其他成員招募，並在樂團首支寶麗多唱片單曲《The Baby》（英國排名第26，1972年3月）中擔任主唱。米凱爾第一次試鏡時，試圖模仿艾倫·克拉克的高音區，但效果很糟糕。[16] 樂團其他成員認為，最好還是從頭開始和他錄製歌曲。崔西爾維斯特和東尼希克斯將瑞克福斯的男中音融入其中，而不是讓他模仿克拉克的男高音。[16]
同時，Parlophone公司採取了反制措施，從之前並不成功的專輯《Distant Light》中摘錄了一首由克拉克創作的歌曲。這張專輯也由克拉克擔任主唱和主音結他，這首受克里登斯清水復興合唱團（Creedence Clearwater Revival）啟發的《Long Cool Woman in a Black Dress》便是其中的代表。 Parlophone於1972年2月發行了這首歌，作為《The Baby》的競爭對手，但在英國僅獲得了中等成功（排名第32位）。在美國，擁有《Distant Light》版權但尚未發行的Epic唱片公司最終於1972年4月發行了專輯，並於1972年5月發行了單曲。令人驚訝的是，這首歌在歐洲以外的地區大獲成功，在美國（Hollies在美國排名最高的單曲）和澳洲都位居第二。[17]
《Long Dark Road》是專輯《Distant Light》中的另一首歌曲，由克拉克主唱。這首歌於1972年秋天作為美國單曲發行，排名第26位。
同時，由Rickfors領導的赫里斯合唱團於1972年10月發行了他們的第一張專輯《Romany》（在美國排名第84位）。Rickfors演唱的第二首單曲《Magic Woman Touch》（1972年）未能在英國上榜，成為樂團自1963年以來第一首未能進入英國排行榜的官方單曲，不過它在其他七個國家上榜，並在荷蘭、新西蘭和香港進入前十名。
Rickfors/Hollies 的第二張專輯《Out on the Road》 (1973) 在德國錄製並發行。1973年夏天，克拉克重新加入樂隊，Rickfors離開。
克拉克回歸後，赫里斯合唱團以克拉克創作的歌曲《捲髮比利擊落瘋狂山姆麥吉的那一天》（英國排名第24，1973年）重返英國排行榜前30名。1974年，他們發行了最後一首主流英美熱門單曲——由阿爾伯特·哈蒙德/邁克·哈茲爾伍德創作的情歌《我呼吸的空氣》（此前由哈蒙德和菲爾·埃弗利錄製於其1973年的個人專輯《星條旗之春》中排名第2和澳大利亞第2位[18]並進入美國單曲榜前十名。由艾倫·帕森斯製作的單曲《Another Night》緊隨上述單曲之後發行，於1975年7月28日登上《公告牌》搖滾單曲暢銷榜第32位，並在該刊物的百強單曲榜上最高排名第71位。[19][20]
在赫里斯合唱團的單曲《4th of July, Asbury Park》（由 Bruce Springsteen 創作）在美國遭遇失敗後，Epic 樂隊放棄了赫里斯合唱團在美國的發行，將他們1976年的兩張專輯合併成為了該十年在美國的最後一張專輯中發行的最後一張專輯。
在七十年代的剩餘時間裏，赫里斯合唱團繼續在單曲排行榜上取得佳績，儘管主要是在歐洲以及新西蘭，他們於1975/76年在新西蘭演出和錄製了歌曲。[21][22]例如，1976年，樂團發行了三種不同風格的單曲，但都沒有在英國或美國上榜。《Star》僅在新西蘭和澳洲上榜，《Daddy Don't Mind》僅在荷蘭和德國上榜，《Wiggle That Wotsit》僅在荷蘭、瑞典和新西蘭上榜。
Remove ads
1980年代 - 1990年
1980年，霍利樂團以麥克·巴特創作並製作的單曲《士兵之歌》重返英國排行榜，這首歌在1980年小有名氣，在英國排名第58位。他們也發行了一張巴迪·霍利翻唱專輯，名為《巴迪·霍利》。
1981年5月，卡爾弗特和西爾維斯特離開了樂團。不久之後，艾倫·科茨加入樂隊，擔任節奏結他手和高音和聲主唱。
1981年6月6日，赫里斯合唱團重返錄音室，與主唱/作曲/結他手約翰·邁爾斯和貝斯手艾倫·瓊斯一起錄製了《Carrie》和《Driver》。但這兩首歌當時都未發行（《Carrie》作為1988年重新發行的《He Ain't Heavy》的B面收錄）。
1981年8月，赫里斯合唱團剩餘成員在EMI唱片公司發行了由托尼·希克斯編輯的混合曲目《Holliedaze》，這首歌使他們重回英國排行榜前30名。應英國廣播公司的要求，納許和海多克於1981年9月短暫重聚，在《流行音樂榜》上宣傳這張專輯。1981年11月，赫里斯合唱團發行了他們最後一首寶麗多唱片單曲《Take My Love and Run》（由鍵盤手布萊恩·查頓創作，他在赫里斯合唱團宣傳這首單曲期間也曾與樂隊一起演出），但這首歌未能上榜。
1982年9月10日，格雷厄姆·納什 加入他們，錄製了Alan Tarney的歌曲《Somethin' Ain't Right》，隨後由 WEA Records 發行了正式的重組專輯《What Goes Around...》。納許在1984年初繼續與赫里斯合唱團一起演出，最終以翻唱至上女聲組合的《Stop in the Name of Love》成為赫里斯合唱團最後一首打入美國排行榜前40名的熱門歌曲，這首歌在1983年排名第29位。《Stop in the Name of Love》選自1983年7月發行的《What Goes Around...》，該專輯在美國《告示牌》前200名專輯中排名第90位。同年，克拉克、希克斯、艾利歐特和納許重組後，在俄亥俄州國王島遊樂園錄製了一張現場專輯《Reunion》，同年在美國巡迴演出期間錄製，最終於1997年首次以《Archive Alive》為名發行，2004 年更名為《Reunion》（增加了兩首曲目）。
在整個80年代，赫里斯合唱團持續巡迴演出。
1988年，《He Ain't Heavy》被用在米勒淡啤酒（Miller Lite）的電視啤酒廣告中，之後在英國重新發行並榮登榜首。此時，貝斯手雷‧史泰爾斯，曾是70年代華麗搖滾樂團Mud（樂團）的成員，也加入了樂團。
1988年，合輯《All the Hits & More: The Definitive Collection》發行，並在英國上榜。
Remove ads
1990年代至今
1993年，赫里斯合唱團迎來了成立30週年。合輯《我呼吸的空氣：霍利斯精選集》在英國排行榜上排名第15位。這張專輯收錄了一首新單曲《我愛的女人》，在英國排行榜上排名第42位。格雷厄姆·納許再次與霍利斯樂隊重聚，錄製了新版《佩吉·蘇要結婚了》，其中巴迪·霍利預先錄製了主唱，這首歌取自霍利遺孀瑪麗亞·埃琳娜·霍利送給納什的「替代」版本。這張「巴迪·霍利與霍利斯樂團」的錄音成為多位藝術家向霍利致敬的專輯《不褪色》的開場曲。霍利斯樂隊也繼續巡迴演出並出現在電視節目中。
1995年，赫里斯合唱團因其對英國音樂的傑出貢獻而榮獲艾弗·諾韋洛獎。
艾倫·克拉克於2000年2月退休，由the Move前主唱卡爾·韋恩接替。 2001年，新西蘭合輯《霍利斯精選輯》榮登該國排行榜榜首，取代了披頭四的《1》合輯。2000年至2004年年中，卡爾·韋恩努力將霍利斯樂隊重新打造為巡演亮點，但他只與他們錄製了一首歌曲，即《How Do I Survive?》，這是2003年《精選專輯》中的最後一首專輯排行榜上的最後一首專輯（該名也是第121輯）中的最後一首專輯（該名也是第121輯。2004年8月，韋恩因癌症去世，他的職位由彼得·豪沃斯接任。不久之後，艾倫·科茨也離開了樂隊，由史蒂夫·勞裏接任。
2003年，赫里斯合唱團以EMI發行的CD合輯《Greatest Hits》在英國排行榜上名列第21位。 （EMI在過去25年中發行了大部分霍莉樂團的CD作品。）
2006年，赫里斯合唱團入選美國「聲樂團體名人堂」。同年，EMI發行了霍莉樂團自1983年以來的首張全新錄音室專輯《Staying Power》，由Peter Howarth擔任主唱。
2009年3月下旬，樂團發行了一張錄音室專輯《Then, Now, Always》，Peter Howarth再次擔任主唱。這張專輯後來於2010年由EMI正式發行，並額外增加了一首原創歌曲《She'd Kill for Me》。
為表彰他們的成就，赫里斯合唱團於2010年入選搖滾名人堂。 [3] 同年，合輯《點石成金：赫里斯精選集》在英國排行榜上名列第23位。
2012年，赫里斯合唱團發行了現場雙CD《赫里斯現場金曲！我們擁有了音樂！ 》，收錄了樂團在2012年英國巡演期間的現場表演。
2013年，赫里斯合唱團迎來了50週年紀念，舉辦了全球50週年巡迴演唱會，共超過60場。
2014年，EMI發行了三CD合輯《五十歲》（50 at Fifty），收錄了一首新歌《雲雀》（Skylarks），由Bobby Elliott、Peter Howarth和Steve Vickers創作。[23]
原貝斯手艾瑞克·哈多克於2019年1月5日去世，享年75歲。[24]
2021年，有兩本新書出版，分別詳細記述了樂團的職業生涯。第一本是鮑比·艾利奧特的自傳《It Ain't Heavy, It's My Story》，以他自己的視角講述了樂團的故事。第二本是英國作家馬爾科姆·C·塞爾斯的自傳《Riding the Carousel》，長達600頁，涵蓋了樂團的整個職業生涯。
樂團原鼓手唐·拉斯伯恩於2024年9月去世，享年87歲。[25]
Remove ads
美國情況
赫里斯合唱團是最後一批在美國取得重大成功的主要英國入侵樂團之一。他們的首支單曲並未在美國發行，儘管他們在1964年憑藉《Just One Look (Doris Troy song)》在美國小有名氣，但直到《Look Through Any Window》才打入美國排行榜前40名。他們早期在英國大獲成功的許多單曲，包括《Here I Go Again (The Hollies song)》《Here I Go Again》、《I'm Alive (The Hollies song)》《I'm Alive》、《Yes I Will》和《We're Through》，在美國甚至未能進入前100名。
從1966年到1967年與Epic唱片公司簽約之前，樂團在美國取得了最為集中的成功，其中包括四首進入 Top 15 的歌曲（《Bus Stop》、《Stop Stop Stop》、《On a Carousel》和《Carrie Anne》）。這段輝煌時期結束後，他們又推出了幾首熱門單曲：《He Ain't Heavy, He's My Brother》（1969年第7名）、《Long Cool Woman in a Black Dress》（1972年第2名）和《The Air That I Breathe》（1974年第6名）。其他在美國榜單上取得佳績的單曲包括英國以外的單曲《Pay You Back with Interest》（1966年第28名）、《Dear Eloise》（1967年第50名）、《Long Dark Road》（1972年第26名）以及「重組」單曲《Stop! In the Name of Love》（1983年第29名）。
搖滾名人堂
2010年，赫里斯合唱團入選搖滾名人堂。[26]入選的樂隊成員有艾倫·克拉克、格雷厄姆·納許、托尼·希克斯、艾瑞克·哈多克、鮑比·艾略特、伯尼·卡爾沃特和泰瑞·塞爾韋斯特。
成員
- 現任成員
- 托尼·希克斯（Tony Hicks） – 主音結他、背景和聲 （1963年至今）
- 鮑比·艾略特（Bobby Elliott） – 爵士鼓 （1963年至今）
- 雷·史泰爾斯（Ray Stiles） – 貝斯 （1986年至1990年、1991年至今）
- 伊恩·帕克（Ian Parker） – 鍵盤 （1991年至今）
- 彼得·霍華斯（Peter Howarth） – 主唱、節奏結他 （2004年至今）
- 史蒂夫·勞里（Steve Lauri） – 節奏結他、背景和聲 （2004年至今）
- 前成員
- 艾倫·克拉克（Allan Clarke） – 主唱、結他、口琴 （1962年至1971年、1974年至2000年）
- 格雷厄姆·納許（Graham Nash） – 歌手、結他 （1962年至1968年、1981年至1984年）
- 維克·史蒂爾（Vic Steele） – 結他 （1962年至1963年）
- 艾瑞克·哈多克（Eric Haydock） – 貝斯 （1962年至1966年、1981年；2019年去世）
- 唐·拉斯伯（Don Rathbone） – 爵士鼓 （1962年至1963年）
- 伯尼·卡爾沃特（Bernie Calvert） – 貝斯、鍵盤 （1966年至1981年）
- 泰瑞·塞爾韋斯特（Terry Sylvester） – 歌手、結他 （1969年至1981年）
- 米可·瑞克佛斯（Mikael Rickfors） – 主唱、結他、貝斯、口琴、打擊樂器、鍵盤 （1971年至1973年）
- 皮特·溫菲爾德（Pete Wingfield） – 鍵盤、合成器 （1974年至1977年）
- 保羅·比利斯（Paul Bliss） – 鍵盤、合成器、背景和聲 （1990年至1991年，1982年參與錄製、1978年至1981年和1983年為巡演成員）
- 彼得·阿內森（Peter Arnesen） – 鍵盤、合成器、背景和聲 （1979年至1983年）
- 艾倫·科茨（Alan Coates） – 歌手、結他、班鳩琴 （1981年至2004年）
- 史蒂夫·斯特勞德（Steve Stroud） – 貝斯 （1981年至1986年、1990年至1991年）
- 丹尼士·海因斯（Denis Haines） – 貝斯 （1983年至1990年）
- 戴夫·凱利（Dave Carey） – 鍵盤 （1990年）
- 卡爾·韋恩（Carl Wayne） – 主唱 （2000年至2004年；2004年去世）
- 其他成員
- 布萊恩·查頓（Brian Chatton） – 鍵盤、貝斯 （1981年，電視節目特邀來賓）
- 傑米·莫塞斯（Jamie Moses） –歌手、結他 （1983年、1986年，巡演暫替科茨之位）
- 菲爾·陳（Phil Chen） – 貝斯 （1983年，電視節目推廣成員）
- 約翰·邁爾士（John Miles） – 主唱、結他 （2003年至2004年，巡演暫替韋恩之位）
Remove ads
作品
參考資料
外部連結
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads