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陳珊妮
臺灣創作歌手 来自维基百科，自由的百科全书
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陳珊妮（英語：Sandee Chan，1970年7月19日—），台灣創作女歌手、音樂製作人、MV導演，生於菲律賓。1994年出道至今已發行14張個人創作專輯及3張音樂組合專輯。共獲得5座金曲獎，也曾憑藉《艋舺》獲得第54屆亞太影展最佳電影音樂獎。
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生平
陳珊妮出生於菲律賓，為第三代華僑，一半客家人血統[3]。因父親工作關係，國小、中學時代都是在臺灣、菲律賓兩邊遷徒，在大學之前都是在菲律賓渡過較多[4]。大學時回到台灣就讀國立政治大學新聞系[5]。因為參加創作比賽的現場錄音而被唱片公司「友善的狗」老闆沈光遠發掘並簽約[6]。
1994年發行首張專輯《華盛頓砍倒櫻桃樹》出道，唱片公司任由陳珊妮自由創作及打理造型[7]，因此整張專輯的詞曲、編曲、製作，乃至於專輯內頁插畫和造型都由她本人親自完成。在當時的華語音樂曲風較公式化並遵循常見的情愛主題之下，陳珊妮的音樂風格顯得難以定義及歸類。陳珊妮也是在跑軍中、校園或綜藝節目宣傳時，少數自帶結他而不唱卡拉亦不對嘴演出的歌手，且因外型在當時並非主流美感，而發生過被主持人刁難嘲笑、化妝師嫌她妝難化、記者不願訪問等情況[8][9][10][11][12]。
1996年震驚社會的彭婉如命案發生時，陳珊妮當晚與其待在同一家飯店，且在差不多時間也搭上的士，因而有感寫下歌曲《天冷怕黑》[13]。1997年5月起，陳珊妮連續兩個月每週兩晚在女巫店現場演出，並進行實況錄音。之後這些錄音經過後製，收錄在同年9月發行的個人現場錄音專輯《當壞人還沒變壞的晚上, 在女巫店》，這也是台灣女性音樂人首次以Live專輯的形式發表10首全新原創作品[14]。1998年參與臺灣同志諮詢熱線協會第一屆募款活動並演出[15]。1999年憑藉為林曉培創作的歌曲《煩》首度提名金曲獎最佳作曲人獎，同年3月發行第四張錄音室專輯《我從來不是幽默的女生》。
2000年原東家友善的狗解散唱片部門，當時已錄製完成的個人專輯《完美的呻吟》改由魔岩唱片發行[16]。這張發行於年底的專輯，主題關注女性情慾及個體意識。陳珊妮在這張專輯首次嘗試電子搖滾曲風，由香港電子音樂組合Minimal（李端嫻、亞里安）及台灣結他手徐千秀負責編曲、彈奏。並首次邀請香港歌手黃耀明合唱《電車上的情侶》；也首次翻唱已故歌手薛岳的作品《你在煩惱什麼呢？親愛的》，不僅重新編曲，還收錄了詩人夏宇的口白。此專輯推出時無論在市場或是獎項上，都並沒有獲得很大的迴響，但日後卻廣為樂評高度評價，並被評為1993-2005台灣流行音樂百張最佳專輯[17]。
2004年初，與香港錄音師李端嫺、插畫家可樂王一同組成的團體拜金小姐發行首張同名專輯《拜金小姐》。同年10月，陳珊妮發行的個人專輯《後來 我們都哭了》則為她迎來音樂生涯的首座里程碑，專輯包裝走黑暗哥德風，音樂內容時而傷痛，時而輕佻，實驗性強烈。該專輯於次年第16屆金曲獎獲得最佳國語專輯獎的肯定，陳珊妮同時憑此專輯得到最佳專輯製作人獎，成為金曲獎首位獲得該獎項的女性音樂人。2005年，拜金小姐發行第二張專輯《拜金小姐2005》，延續第一張專輯的歐陸輕電氣舞曲風格，並於隔年第17屆金曲獎獲得最佳演唱組合獎。
從2008年推出的專輯《如果有一件事是重要的》開始，陳珊妮確立了所有內容走自主企劃，唱片公司則成為代理發行的模式。此張專輯使用大量古典管弦樂、DJ dubbing和電子搖滾編曲，其中有翻唱美空雲雀演歌名曲《蘋果花》，也邀請了當時還以偶像團體S.H.E聞名、尚未單飛的Hebe田馥甄合唱了以古典音樂家蕭邦的《離別曲》為原曲創作的同名歌曲《離別曲》。陳珊妮自評「以前追求刺激唐突與眾不同，現在知道流暢舒適卻又獨特的美感才是最難做到的」。此張專輯被視為她全面步入成熟期的作品，並於次年第20屆金曲獎獲得最佳國語女歌手獎。評審說明陳珊妮將人聲樂器的表現充分融合，嗓音有個人特色，把「聲音的演員」詮釋得很好，因而在第一輪投票時勝出[3]。
自2007年10月起至2011年5月為止，陳珊妮擔任電視台歌唱選秀節目《超級偶像》的固定評審。實話實說、一針見血是她廣為媒體報導的風格[6][8][10]，這段評審生涯為她少數在主流媒體上曝光的時刻，大多為對抗自認大眾主流審美的眼光[14]。此外她也於2009年特別邀請超級偶像2中風格特異的參賽者Kimmy陳怡文合唱工業金屬曲風的單曲《雙陳記》。
2008年12月24日，陳珊妮於台北國際會議中心（TICC）舉辦個人首度大型售票演唱會「視覺系樂園」，除了將整個管絃樂團搬上舞台外，並與華人藝術圈炙手可熱的視覺藝術家洪東祿、紐約、日本、韓國爭相邀請的新媒體藝術團隊─朗機工合作現場視覺藝術及數位互動藝術[18]。
2010年製作了電影《艋舺》的原聲帶，並獲得第54屆亞太影展最佳電影音樂獎[19]。
2011年推出專輯《I Love You, John》，曲風以靈活奔放的輕電音為主。專輯同名主打曲《I Love You, John》以網絡流行用語為主題，為她首次以網絡世代為題創作；同年11月與音樂製作人陳建騏一同組成團體《19》並發行同名專輯《19》。2013年專輯《低調人生》大量以沉重的社會議題為主題，從家暴、霸凌、反核、BL腐女為題創作[20]，並與張懸共同創作單曲《Dear you and the boy》做為專輯預購贈品。《低調人生》、《啟示路》則為自己首次執導MV，之後的專輯都有自己執導MV。2015年專輯《如同悲傷被下載了兩次》則一反全詞曲都由自己創作的常態，找了不同領域的作家、藝術家、電影導演、專欄創作者、畫家寫詞，並與林宥嘉合作同名單曲《如同悲傷被下載了兩次》做為專輯預購贈品。
以2015年討論社群時代降臨與類比世代消失的單曲《如同悲傷被下載了兩次》作為分界，2017年專輯《戰神卡爾迪亞》則從多個面向，以受社群及科技影響的人類社會為主題創作--如社群酸民帶風向文化的《戰神卡爾迪亞》，網絡時代距離又近又遠的《獨處》、《靜電》、《虛晃》，獨善其身缺乏行動力的文藝青年呢喃《他是末日預言中的宇宙碎片》、《這也是沒有辦法的事》、《那不是我唯一能做的》，以網絡編碼暗指政治審查的寓言式作品《口口口口口/亂碼》等[21]。同年獲邀擔任第19屆台北電影節城市遊牧影展競賽類評審[22]。
2018年擔任第9屆金音獎評審團主席。同年擔任第55屆金馬獎的複選及決選評審。
2019年擔任第30屆金曲獎評審團主席[23][24]。同年9月推出專輯《Juvenile A》，名稱取材自日本漫畫家大友克洋80年代的科幻經典作品《阿基拉》中，人類集結當代最重要學者前往被破壞的新東京探勘的小隊「Juvenile A」為名。以2019的人類如何看待1984年的文明為時間尺度，預想未來2054年的考古學家如何看待2019的文明。有關注社群炫耀和修圖app表現身體焦慮的作品《恐怖谷》，無腦跟風的網絡僵屍《你要去哪裏》，與琵琶音樂家鐘玉鳳合作探討綠茶婊的《玉女穿梭》，以喬治·歐威爾小說《1984》為文本，探討社會監控及媒體形塑的《構圖》、《35》，網絡上發表言論卻不負責任的巨嬰和平庸之惡的《惡童》、《漢娜怎麼說》。樂評馬世芳曾評論為「有教養的流行音樂」[16]及「或許，我們的時代終於慢慢追趕上陳珊妮了」[25]。陳珊妮憑此專輯於隔年第31屆金曲獎提名5項獎項，最終奪下最佳專輯製作人獎，這是她第2次獲得該獎項，也是相隔11年後再次拿下金曲獎。
2021年與鄭先喻、談宗藩合作《證件照拍攝指南》並入圍台新藝術獎[26]。
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音樂作品
- 華盛頓砍倒櫻桃樹（1994年）
- 乘噴射機離去（1995年）
- 四季末的唱遊（1996年）
- 當壞人還沒變壞的晚上, 在女巫店（1997年）
- 我從來不是幽默的女生（1999年）
- 完美的呻吟（2000年）
- 後來 我們都哭了（2004年）
- 如果有一件事是重要的（2008年）
- I Love You, John（2011年）
- 低調人生（2013年）
- 如同悲傷被下載了兩次（2015年）
- 戰神卡爾迪亞（2017年）
- Juvenile A（2019年）
- 調教（2022年）
書籍作品
- 《還好 陳珊妮的書》，散文隨筆，1999年商業周刊出版，城邦文化發行。
- 《Gloomy Sunday Rosy》，畫冊，2006年6月出版。
MV執導
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演唱會
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獎項
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爭議
2001年1月5日深夜，陳珊妮與林暐哲在台北誠品敦南店舉行了一場《十大爛歌手》座談會，共同選出蔡依林、鈴木亞美、小甜甜布蘭妮、張洪量、ASOS、MC HotDog、蘇永康、黎明柔、高山峰、黃主文十位歌手；陳珊妮並提出個人的遺珠之憾為B.A.D。[27][28]
參考資料
外部連結
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