古典音樂 - Wikiwand
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古典音樂

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古典音樂是指根植於西方音樂傳統(包括宗教音樂世俗音樂)的藝術音樂,包含了從大約11世紀直至當代的廣大時間範圍。這一藝術傳統的中堅時期通常被劃定為從1650年1900年的這段時間,又稱共曉時期

西方音樂記譜法除了為演奏者預設了一段音樂的音高速度拍子節奏,其特別之處在於對細節的處理也進行了描述,例如裝飾音[1]與力度變化[2],力度變化在很多情況下沒有標示,需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣[3],古典音樂在器樂方面有相當高度的發展,這與以歌曲為主的流行音樂形頗為不同。

古典音樂一詞最早見於19世紀初期,最初是用於凸顯從巴哈到貝多芬的這一段黃金時期。牛津英語詞典中「古典音樂」(classical music)一詞最早出現在1836年

特徵

由於古典音樂包含了極其眾多的形式、風格、流派和歷史時期,因此很難列舉出適用於全部古典音樂作品的普適特徵。然而,仍然可以找到一些其他音樂類型所不具備的,只有古典音樂所獨有的特徵。[4]

記譜法

古典音樂的特徵之一為詳盡的記譜方式,除了基本的節奏和音高之外,還包含不同聲部間的協調,和力度變化的標示。然而力度的變化細節其實很難用樂譜標明,且會隨着詮釋風格而不同,所以在很多數情況下是沒有標示的,因此古典音樂的記譜法主要是為了具有複雜旋律組成的作品而存在。以巴哈的賦格為例,作曲者驚為天人地將大膽鮮明的多條旋律線條以對位法編制在一起,同時又不失密切關聯的和音邏輯。[5]

樂器

都柏林愛樂管弦樂團
都柏林愛樂管弦樂團

古典音樂中使用的多數樂器都是在19世紀中葉之前發明(通常比這還要早得多),在18、19世紀納入樂隊編制的。他們包括管弦樂團管樂隊中的各類樂器,還包括一些獨奏樂器,如鋼琴大鍵琴管風琴。交響管弦樂團是最為人熟知的古典音樂媒介[6],它包含了弦樂器組,木管樂器組,銅管樂器組和打擊樂器組。有時管弦樂團也會使用鋼琴、豎琴馬林巴琴等色彩樂器豐富音色,也有大錘、馬鞭、牛鈴、大炮等比較獨特的樂器。管樂隊是另一類演奏古典音樂的團體,它包含了木管樂器組,銅管樂器組和打擊樂器組。

形式

相較於以歌曲為主的眾多流行音樂,古典音樂發展出高度複雜的器樂形式,[7]包括協奏曲交響曲奏鳴曲組曲練習曲交響詩歌劇等。

古典音樂的作曲者多半渴望用其情感及智力的內涵,以及之間複雜的關係,更加追求對於音樂技法的探求而不是取悅大眾,將這些層面放在其音樂中。其中許多傑出的作品會在不同的段落中,將動機或是音樂觀念,以不同形式一再的重覆過程。像賦格奏鳴曲中就有許多這類的音樂元素。

技法

作曲家想在作品創作中施展高超的技法,而古典音樂的表演者也想表現其演奏的技術。有許多學校及音樂學系都在從事古典音樂的研究及教學。

複雜性

專業的古典音樂演奏需要專業的視奏英語sight-reading及樂隊合作能力,也要理解調性和弦的原則,瞭解演奏實踐英語performance practice,以及熟悉某一特定時期、特定作曲者或特定作品中的音樂風格,這些是受古典音樂訓練音樂家的基本能力。

古典音樂的作品在使用對位法主題英語Theme (music)樂句和音轉調織體音樂形式上,都會表現出藝術的複雜性。較大規模的組成形式(如交響曲協奏曲歌劇清唱劇)是由像樂句樂段樂章等較小的單位組成。樂曲的曲式分析英語Musical analysis都是希望對這些元素有更多的了解,因此在聆聽樂曲時更可以有意義的聆聽,也更可以欣賞作曲者的風格。

歷史

一些巴洛克時期常見的樂器,包括手搖風琴、大鍵琴、低音維奧爾琴、魯特琴、巴洛克提琴和巴洛克結他
一些巴洛克時期常見的樂器,包括手搖風琴、大鍵琴、低音維奧爾琴魯特琴、巴洛克提琴和巴洛克結他

古典音樂的來源是教會的禮儀音樂及古希臘時期的研究,古希臘的亞里士多塞諾斯畢達哥拉斯就已經有關於音樂的研究,古希臘的阿夫洛斯管里拉琴也漸漸發展為現代的樂器,這個時期一般是計算到羅馬帝國結束(476 AD)為止。當時留下來的音樂非常少,大部份都是古希臘的音樂。若依年代來區分,古典音樂可分為以下幾個時期:

上述的時期只是約略的定義,有些時期之間有重疊,音樂家和其歸類時期的音樂風格也不全然相同。例如對位賦格是巴洛克音樂的特徵,但也使用這二種音樂形式的海頓也被歸類是古典主義的音樂家。貝多芬布拉姆斯是也常使用對位和賦格,但由於其音樂的其他特徵,被歸類在浪漫主義的音樂家。

體裁

  • 交響曲:為管弦樂團創作,包含多個樂章的大型管弦樂曲。
  • 奏鳴曲:樂器音樂的寫作方式,一般會有三至四個樂章,需注意區分奏鳴曲與奏鳴曲式二者的差異。
  • 協奏曲:一件或數件獨奏樂器和樂隊協同演奏的樂曲。
  • 歌劇:主要或完全以歌唱音樂來交代和表達劇情的戲劇
  • 合唱:集體性的歌唱藝術。人員分成若干聲部,分別採用不同的旋律,同時唱歌。
  • 室樂:一種古典音樂作品的體裁,為幾件在室內演奏的樂器所作。

和其他音樂的關係

流行音樂

古典音樂作曲者在作曲時,常常會將當時流行音樂的元素融入古典樂中,像布拉姆斯就將當時學生的飲酒歌用在學術節慶序曲英語Academic Festival Overture中,寇特·威爾三文錢的歌劇,以及在二十世紀初期及中期,爵士樂莫里斯·拉威爾等作曲家的影響等[8]。一些後現代主義英語Postmodern music簡約主義後簡約主義英語Postminimalism的音樂家承認其概念來自流行音樂[9]

許多流行音樂也受到古典音樂的影響,包括從古典音樂衍生的歌,像卡農在1970年代就開始用在流行音樂中,也有出現跨界音樂的情形,也就是古典音樂家在流行音樂界受到好評的現象[10]

民間音樂

古典音樂作曲者常會將民間音樂(由未受到古典音樂訓練的人所創作的音樂,常常是口傳的)用在古典音樂中。像安東寧·德伏扎克貝多伊齊·史麥塔納等音樂家[11]用民間的音樂使其作品有特定民族的風格,而其他作曲家(像巴托·貝拉)會使用來自民間音樂傳統的特定主題[12]

重金屬音樂

深紫樂隊創始人瑞奇·布萊克摩爾,他的結他演奏以新古典主義風格聞名
深紫樂隊創始人瑞奇·布萊克摩爾,他的結他演奏以新古典主義風格聞名

美國凱斯西儲大學音樂學家勞勃·瓦爾瑟英語Robert Walser (musicologist)表示:「重金屬音樂中最具有影響力的幾位音樂家,都曾經鑽研過古典音樂。他們對古典樂典範的改編與擷取,在重金屬的發展史上走出嶄新的路線,而且激發了近代金屬音樂中和聲與旋律語言的變化。」[13]

葛洛夫音樂百科全書英語The New Grove Dictionary of Music and Musicians》線上版寫着:「1980年代之後,具有影響力的金屬結他手如埃迪·范·海倫蘭迪・羅茲英語Randy Rhoads英格威·瑪姆斯汀等人,在和弦上廣泛借鑒了18世紀的歐洲古典樂,特別是巴哈華格納韋華第。」[14]

美國金屬樂隊信徒英語Believer (band)成員科特・巴克曼英語Kurt Bachman指出:「如果做法正確,金屬樂和古典樂的元素能十分吻合。古典跟金屬可能是兩種最共通的音樂,它們在音感、織體與創造力上有太多相似之處。」[15]

加拿大音樂製作人鮑伯·艾思林英語Bob Ezrin在紀錄片《重金屬之旅英語Metal: A Headbanger's Journey》採訪中表示:「大多數早期專業、優秀的樂隊,都是某些黑暗古典樂的樂迷。例如華格納,他加進了低音大喇叭、超低音樂器,和兩倍大的超低音巨型提琴,要兩個人拉,一人在椅子上按弦一人拉弓。演奏開始時樑柱都跟着震動,太多低音了。當時擴大機還沒發明,但古典樂已經開始有重金屬味了。」[16]

根據蘇格蘭赫瑞瓦特大學的一份學術報告,由亞德里安・諾斯英語Adrian North教授領導,針對六個不同國家、三萬六千人進行的研究指出,金屬樂迷與古典樂迷在個性上通常有其非常相似之處。亞德里安・諾斯教授向英國廣播公司新聞表示:「我們認為原因是古典樂與重金屬,這兩種音樂具有某種相通的靈性內涵,它們充滿戲劇性的激情,而且都具備充沛的張力」[17]

商業化

古典音樂現今並不十分被人重視,因為主流音樂多為嘻哈樂流行樂等等,而且古典音樂其商業價值降低,但是由於其發展歷史久,音樂品質極高。其聽的價值並沒有被拋棄,所以現在在商業當中,多作為廣告曲,背景樂以及電影配樂出現。例如普契尼的歌劇圖蘭朵中的詠嘆調「今夜無人入睡」被BBC用作1990年世界盃足球賽的主題音樂,並由三大男高音普拉西多·多明哥何塞·卡雷拉斯盧奇亞諾·帕華洛帝演唱[18]理查·史特勞斯查拉圖斯特拉如是說》的序曲因1968年的2001太空漫遊而出名,卡爾·奧夫的《布蘭詩歌》則經常用在恐怖片中。 在美國動畫黃金時代英語Golden age of American animation,許多作品會用古典音樂為其配樂。著名的作品有華特·迪士尼的《幻想曲》、湯姆與傑利約翰老鼠英語Johann Mouse以及華納兄弟歌劇理髮師英語Rabbit of Seville[註 1]

除了上述的例子之外,其他曾用於各種節目的古典音樂作品還有:

註釋

  1. ^ 迪士尼《幻想曲》使用了保羅·杜卡的交響詩《魔法師的學徒》作為配樂,是他們最著名的與古典音樂結合的例子。湯姆與傑利的主要配樂師斯科特·布拉德利英語Scott Bradley (composer)經常使用古典音樂作品,1947年播出的"The Cat Concerto"當中,則是使用了李斯特第2號匈牙利狂想曲。

參考資料

參照
  1. ^ 新格罗夫音乐与音乐家辞典. Oxford University Press. 
  2. ^ 新格罗夫音乐与音乐家辞典. Oxford University Press. 
  3. ^ 薛宗明. 《臺灣音樂辭典》. 臺灣商務印書館. 2003. ISBN 9570518197. 
  4. ^ Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music, p. 178
  5. ^ Knud Jeppesen: "Bach's music grows out of an ideally harmonic background, against which the voices develop with a bold independence that is often breath-taking." Quoted from Adele Katz(1946; reprinted 2007)
  6. ^ Kirgiss, Crystal. Classical Music. Black Rabbit Books. 2004. ISBN 978-1-58340-674-8. 
  7. ^ Julian Johnson (2002) Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value: p. 63.
  8. ^ 新格罗夫音乐与音乐家辞典. Oxford University Press. 
  9. ^ See, for example, 新格罗夫音乐与音乐家辞典. Oxford University Press. 
  10. ^ 著名的例子有1980年代初期由皇家愛樂管弦樂團錄製的《古典的狂熱英語Hooked on Classics》系列,以及陳美Catya Maré英語Catya Maré等跨界小提琴家
  11. ^ Yeomans, David. Piano Music of the Czech Romantics: A Performer's Guide. Indiana University Press. 2006: 2. ISBN 0-253-21845-4. 
  12. ^ Stevens, Haley; Gillies, Malcolm. The Life and Music of Béla Bartók. Oxford: Clarendon Press. 1993: 129. ISBN 0-19-816349-5. 
  13. ^ Robert Walser英語Robert Walser (musicologist)《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第58頁
  14. ^ Robert Walser《Heavy metal》. 葛洛夫音樂百科全書英語The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2012-01-12 [2010-03-06]. (原始內容存檔於2017-12-07) (英語). 
  15. ^ Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第156頁
  16. ^ Metal - A Headbanger's Journey. Veoh英語Veoh. [2016-09-01]. (原始內容存檔於2016-08-18) (英語). 
  17. ^ Classical and metal fans: birds of a feather?. 衛報. 2008-09-08 [2017-01-12]. (原始內容存檔於2017-01-18) (英語). 
  18. ^ 王崇剛. 三大男高音1994年演唱会20周年纪念. 河北新聞網. 2014-09-23 [2015-07-14]. (原始內容存檔於2021-02-15). 
文獻
  • Copland, Aaron (1957) What to Listen for in Music; rev. ed. McGraw-Hill. (paperback).
  • Gray, Anne; (2007) The World of Women in Classical Music, Wordworld Publications. ISBN 1-59975-320-0 (Paperback)
  • Grout, Donald Jay; Palisca, Claude V.英語Claude V. Palisca (1996) A History of Western Music, Fifth edition. W.W. Norton & Company. ISBN 0-393-96904-5 (hardcover).
  • Hanning, Barbara Russano英語Barbara Russano Hanning; Grout, Donald Jay (1998 rev. 2009) Concise History of Western Music. W.W. Norton & Company. ISBN 0-393-92803-9 (hardcover).
  • Kamien, Roger英語Roger Kamien (2008) Music: an appreciation; 6th brief ed. McGraw-Hill ISBN 978-0-07-340134-8
  • Lebrecht, Norman. When the Music Stops: Managers, Maestros and the Corporate Murder of Classical Music. Simon & Schuster. 1996. ISBN 978-0-671-01025-6. 
  • Lihoreau, Tim; Fry, Stephen (2004) Stephen Fry's Incomplete and Utter History of Classical Music英語Stephen Fry's Incomplete and Utter History of Classical Music. Boxtree. ISBN 978-0-7522-2534-0
  • Scholes, Percy Alfred英語Percy Scholes; Arnold, Denis英語Denis Arnold (1988) The New Oxford Companion to Music英語New Oxford Companion to Music. Oxford University Press. ISBN 0-19-311316-3 (paperback).
  • Schick, Kyle (2012). "Improvisation: Performer as Co-composer"頁面存檔備份,存於互聯網檔案館), Musical Offerings: Vol. 3: No. 1, Article 3.
  • Sorce Keller, Marcello (2011) What Makes Music European. Looking Beyond Sound. Latham, New Jersey: Scarecrow Press.
  • Taruskin, Richard英語Richard Taruskin (2005, rev. paperback version 2009) Oxford History of Western Music. Oxford University Press (US). ISBN 978-0-19-516979-9 (Hardback), ISBN 978-0-19-538630-1 (Paperback)

參見

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