唐·喬望尼 (理察·史特勞斯)

《唐·喬望尼》（Don Juan），作品20，是理察·史特勞斯的交響詩作品，完成於1888年。

概說

創作背景

此作的樂思取自名為《唐·喬望尼終局》（Don Juans Ende）的劇作，該劇作則是詩人尼古拉斯·雷瑙根據文藝復興時期的西班牙民間故事所撰的^{[註 1][1]}。雷瑙筆下的唐·喬望尼風流成性，為了「理想對象」，甚至不惜一死^[1]。音樂學者卡爾·達爾豪斯（德語：Carl Dahlhaus）指出，史特勞斯《唐·喬望尼》捕捉了這種「世紀末」的現代主義精神，從第一個小節起便令人印象深刻^[2] 。

首演

作品於1889年11月11日在威瑪首演，彼時史特勞斯是威瑪的宮廷樂長（德語：Kapellmeister），並且親自指揮了這場演出^[3][4]。《唐·喬望尼》使史特勞斯名聲大漲，揚名於當代樂界^[3]。

出版

1890年，作品的總譜及鋼琴四手聯彈的改編譜由萊比錫的約瑟夫·艾布爾付梓出版。

分析

通常的演奏時間約為18分^[1]。

配器

木管樂器 長笛：3（第三部兼任短笛） 雙簧管：2 英國管：1 A調單簧管：2 低音管：2 倍低音管

銅管樂器 E調法國號：4 E調小號：3 長號：3 大號

定音鼓 敲擊樂器 三角鐵 雙鈸 鐵琴

豎琴 弦樂器

依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"*3 *3 2 *3—4 3 3 1—tmp+3—hp—str"^[5]。

說明

《唐·喬望尼》可說是尼古拉斯·雷瑙作品的音樂仿作^[1]，必須指出的是，與其看作是具體的情節摹寫，音樂中所試圖營造的毋寧說是特定的情感與氛圍（大膽、浪漫等）^[6]。

初始，生氣篷發的銅管聲部主題當即立威，與之相對的則是浪漫的獨奏小提琴，雙簧管的旋律則意味着唐·喬望尼與戀人的相會。此時，不和諧的圓號闖入，象徵角色的自我中心，史特勞斯以繽紛的配器調配了各主題的特性與特色。作品以一悲歌式的結尾作為結束，充分寫出了「唐·喬望尼」故事的悲劇色彩。

評價

《唐·喬望尼》是史特勞斯生涯早期的巨大成功，音樂學者布萊恩·吉列姆（Bryan Gilliam）與查爾斯·尤曼斯（Charles Youmans）評價《唐·喬望尼》：「傑出的配器，醒目的主題，宏然的結構，緊湊的敘事步調」，並且「極其寫實、幽默，卻又出言不遜」^[3]。科西瑪·華格納（一般而言是史特勞斯音樂的支持者）則有不同意見，她指出，《唐·喬望尼》缺乏精神性與形上意義^[3]。在格羅夫音樂辭典方面，認為史特勞斯「雖受華格納與李斯特啟發，卻沒有對他們的思想全盤照收。玩世不恭的唐（以及史特勞斯自己）只是睥睨著這個世界。」^[3]

另外，由於其演奏要求甚高，現時《唐·喬望尼》的各樂器選段已成為世界範圍內的職業樂團團員選考標準^[7]。

商業錄音

史特勞斯本人在生前經常指揮《唐·喬望尼》演出^{[註 2]}，此外在他於1917年錄製的錄音作品中，也有《唐·喬望尼》的參與^[4]。