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機動戰士高達 閃光之凱薩衛 (動畫電影)
2021年日本動畫電影 来自维基百科，自由的百科全书
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《機動戰士高達 閃光之凱薩衛》（日語：機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ）是一部日本科幻動畫電影，也是機動戰士高達系列作品之一。本片改編自日本動畫製作人富野由悠季於1989年至1990年間發表的同名小說，由村瀨修功執導、武藤康之編劇、澤野弘之配樂並由SUNRISE負責動畫製作。對原作的改編，計劃分成三部電影先後上映，本片為三部曲的第一部。
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此章節介紹的是於2021年起開始公映的系列動畫電影第一部。關於小說作品《機動戰士高達 閃光之凱薩衛》，請見「機動戰士高達 閃光之凱薩衛」。
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本片最初預定於2020年7月23日上映，受日本新冠肺炎疫情影響延至2021年5月，之後又受到日本疫情緊急事態宣言延長的影響再度延期，最終於2021年6月11日在日本上映。同日，本片在中國大陸舉行的第24屆上海國際電影節上參加展映。之後在7月登陸串流媒體平台嗶哩嗶哩等進行網絡放映；全球其他地區則由串流媒體平台Netflix在網絡上進行放映。
影片故事講述在虛構紀元宇宙世紀中的第二次新自護戰爭之後，為了對抗地球聯邦內部不斷深化的腐敗現象，繼承了阿寶·尼爾和馬沙·亞斯洛布二人思想的青年凱薩衛·諾亞決定帶領反地球聯邦政府組織「馬法狄」向地球聯邦舉起反抗的旗幟。在之後的行動中，凱薩衛與聯邦軍上校堅尼斯·斯萊格以及神秘的少女琪琪·安達露西亞相遇，使得三人的人生都發生了巨大的變化。
本片上映後受到了普遍的好評。評論稱讚其精美的畫面和精細的影片製作，負面評價則集中於部分場景亮度過暗和劇情過於壓縮。本片的日本國內票房最終達到22.3億日元，為當年度日本國內電影票房第14位。
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概要
作為在宇宙世紀高達系列作品中，繼《機動戰士高達NT》（2018年）之後又一部新作電影，本作也是作為在各種媒體上展開，講述《機動戰士高達UC》之後UC世紀所發生故事的「UC NexT 0100」計劃中發布的第二部作品[12][13]。然而由於原著小說由作者寫於20世紀80年代末期，情節原本承繼於小說《機動戰士高達 馬沙之反擊 貝積加的孩子》，且製作方表示故事上與電影《機動戰士高達 馬沙之反擊》（1988年）有聯繫，因此本片登場的主人公以及身份背景也出自二者[3]。
本片主要講述了以植物監察官身份前來地球的凱薩衛·諾亞在接收新型機動戰士Ξ高達的途中遭遇劫機事件，在解決劫機事件後陷入了神秘少女琪琪和聯邦軍軍官堅尼斯等人複雜的人際關係中。歷經同伴發動的佯攻作戰的失敗後，凱薩衛實施了空中接收Ξ高達的計劃，並成功擊敗了前來阻撓的聯邦軍部隊。最終凱薩衛與反聯邦政府組織馬法狄的同伴們一同前往新據點。
故事
故事發生在虛構的宇宙世紀中，人類已經因人口劇增而部分遷居在宇宙中建造的「太空殖民地」[14]。居住於太空殖民地的人因居住環境的高風險性和地球聯邦的高壓政策而發生了反抗活動，並最終使得部分太空殖民地宣布獨立為「自護公國」[14]。之後，自護公國與地球聯邦之間發生了名為一年戰爭的紛爭並最終戰敗[14]。然而，自護的殘餘勢力依舊與聯邦政府持續衝突近20年，直到宇宙世紀（U.C.）0100年自護勢力幾乎消失殆盡[14]。本片發生在《馬沙之反擊》故事12年後的U.C.0105年，此時的世界依舊處於混亂之中[15]。內部腐敗進一步加劇的地球聯邦政府，在加速引發地球污染的同時還強制將地球居民移民至宇宙，並為此專門成立執行非人道移民政策的「人類狩獵者（MAN HUNTER）」組織[15]。為了反抗聯邦的腐敗行徑，一個叫做「馬法狄」的反地球聯邦組織通過接連發動恐怖襲擊活動暗殺多名聯邦政府高官以阻止聯邦暴行的情況下，在反對聯邦政府壓迫的民眾中獲得了一定的支持[16]。
本片主人公凱薩衛·諾亞是活躍於一年戰爭中的地球聯邦軍傳奇艦長布拉度·諾亞的長子，曾作為配角出現在《機動戰士Z高達》和《機動戰士高達 馬沙之反擊》中[14][17]。在《馬沙之反擊》中，身為平民的他親眼目睹了身為自護建國之父的長子馬沙·亞斯洛布所發動的戰爭，在這期間遇到並最終失去了心愛的女孩姬絲·帕拉雅，這成為了他的一個心結[14]。此時的凱薩衛親身理解了阿寶人性的思想與馬沙決心改變世界的理念，加入了反抗組織馬法狄，並化名為「馬法狄·納比尤·艾林」並領導着組織以武力對地球聯邦進行抵抗運動[14][15][18]。
在宇宙世紀的一年戰爭時期發展起來的機動戰士技術，原本用於在零重力環境的太空中，當在地球環境使用時會存在無法飛行等運行受限的情況[14]。在本片故事發生的U.C.0105年時期，由於名為「米諾夫斯基飛行」技術被成功運用於機動戰士之上而達成在重力環境下可以以不變形的情況達成高速飛行的能力[14]。由於該技術處於初期驗證階段，僅搭載於部分原型機上，在片中就是潘尼洛普和Ξ高達[14]。
以植物學者身份從月面都市馮·布朗搭乘豪澤恩365次航班前往香港的凱薩衛·諾亞，在航班進入大氣層的同時遇到了自稱「馬法狄」的恐怖分子武裝劫機[19][20]。在凱薩衛與搭乘同一班機的聯邦軍大校堅尼斯·斯萊格聯手制服劫機分子後，航班降落在了達沃市[19]。為了配合軍方提供事件的證詞，凱薩衛與航班上其他旅客一同被暫時留在了達沃。而此時，同機的神秘女子琪琪·安達露西亞暗示知曉凱薩衛的真實身份為反聯邦組織馬法狄[19]。在琪琪的堅持下，兩人最終住在酒店的同一個套房內[20]。為了解除自身的嫌疑，凱薩衛聯繫上組織的同伴於深夜出動馬法狄下屬機動戰士梅薩部隊，對他下榻的塔薩戴酒店發動攻擊。企圖以攻擊製造出混亂的局面以轉移聯邦軍的注意力，從而幫助他逃離被軍方監控的境地[20][21]。然而這場佯攻作戰因聯邦軍反應快於馬法狄的預期而最終失敗，馬法狄旗下一名梅薩駕駛員也被聯邦軍俘虜[20][22]。
凱薩衛在接受完調查局的盤問後脫身，成功與躲藏在群島間的馬法狄組織同伴匯合。通過組織的裝備，凱薩衛以空中接收的方式前往高空領取裝載在「比薩」號貨運飛船內再入地球的Ξ高達[23]。另一邊，堅尼斯通過琪琪不經意的話語警覺到凱薩衛的身份有問題[24]。在追蹤了相關的信息之後，堅尼斯確認了馬法狄組織的所在和動靜[21][23]。緊接着，被俘虜的梅薩駕駛員高曼在遭到堅尼斯的嚴厲拷問後被帶進了潘尼洛普的駕駛室，作為交戰時的人質[21]。在凱薩衛等人於熱層接收Ξ高達的同時，聯邦軍的雷恩·艾姆駕駛潘尼洛普趕來阻擊[24]。凱薩衛駕駛Ξ高達與潘尼洛普接觸之後確認到了高曼的存在[24]。凱薩衛在戰鬥中對雷恩·艾姆的呼籲使得後者默許作為俘虜的高曼離開[21]。高曼被在空中從潘尼洛普上拋給了凱薩衛駕駛的Ξ高達[23]。之後，凱薩衛通過甩出的步槍成功地吸引了雷恩的注意力，並用導彈伏擊將潘尼洛普擊落[21][23]。潘尼洛普受到重創但雷恩卻活了下來，凱薩衛和其他馬法狄組織成員也乘坐支援船「英勇」號成功脫身[21][23]。影片結尾字幕後展示了一副圖像，顯示在奧恩貝里發生了一場血腥的衝突[21][23]。
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作品解說
本片全長95分鐘，改編自《機動戰士高達》之父富野由悠季於1989年至1990年出版的三卷版小說《機動戰士高達 閃光之凱薩衛》[25][26][10]。影片作為電影《機動戰士高達 馬沙之反擊》的續集故事，講述隨着馬沙·亞斯洛布在U.C.0093年3月攻擊地球的計劃被地球聯邦下屬隆德·貝爾部隊阻止後，新自護與地球聯邦之間的紛爭也逐漸平息[27][28]。U.C.0100年SIDE 3的自護共和國交出自治權後，地球圈表面上重新完成了統一[27]。馬沙的動亂12年後，在平靜之下的聯邦自身卻逐漸向着極權主義和官僚主義墮落，甚至在內部腐敗和地球環境污染加速的情況下，想以法案的形式讓地球成為特權階級獨享的居住地[27][29]。為此以專門針對非法居留地球的平民而成立的特殊警察部隊「MEN HUNTER」以非人道的行為強行對待普通百姓[27][29][30]。在這樣的背景下，一個化名為「顧華克·薩爾法」的聯邦軍高官建立起了名為「馬法狄·納比尤·艾林」的秘密反政府組織並開始了一系列針對聯邦高官的暗殺活動[27]。身為聯邦軍傳奇艦長布拉度·諾亞之子的凱薩衛·諾亞，成長為繼承了阿寶·尼爾和馬沙·亞斯洛布兩人理念的鬥士，也加入了這一組織並領導其對聯邦政府展開活動[25][29]。
原著小說的情節接續原作者另一部小說《機動戰士高達 馬沙之反擊 貝積加的孩子》[31]。這部小說被認為是以電影《馬沙之反擊》的初稿所改編而成的作品[32]。而電影《馬沙之反擊》的小說版則是曾在德間書店旗下雜誌《Animage》上連載的小說《機動戰士高達 Hi Streamer》[a][32]。兩部小說都先於電影版問世[b][32]。
製作人小形尚弘在2020年3月的線上發布會中提及本片在劇情上將延續1988年3月12日上映的電影版《馬沙之反擊》的結局，同時也參考了小說版《馬沙之反擊 貝積加的孩子》中的情節[3][36]。而他所提到的《馬沙之反擊》電影版與小說版這兩部作品屬於平行作品，在劇情上有一定的差別，因此對於官方的電影化製作有一定的考驗[3][36][37]。在小說《馬沙之反擊 貝積加的孩子》中姬絲是被凱薩衛親手殺死的，這一事件也因此成為了凱薩衛的夢魘[37][38][39]。而在電影《馬沙之反擊》中，姬絲是為了保護凱薩衛而將其所駕駛的機動戰士推開，最終被阿寶的女友珍擊中身亡，凱薩衛則是在震驚和神智混亂中殺死了珍[40][39]。
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製作
本片的改編自同名小說的第一卷[20]。本片導演村瀨修功曾執導過根據伊藤計劃同名小說改編的動畫電影《殺戮器官》，也曾負責過《新機動戰記高達W》的角色設計並參與《機動戰士高達F91》和《機動戰士高達UC》的作畫作業[3]。編劇是負責過《機動戰士高達UC》劇本創作的武藤康之，機械設定師則以角木肇為首[3]。本片的CG導演由增尾隆幸和藤江智洋共同擔綱，後者主要負責與機動戰士相關的3DCG建模[43]。今井大介負責剪輯，人物作畫監督由木村貴宏負責，而總作畫監督則是恩田尚之[2][42][44][45]。鈴木貴子負責本片的色彩設計，脅顯太朗則是攝影導演[2][44]。在音響方面，曾參加《∀高達》音效製作的笠松廣司是本片的音響導演，而木村繪理子則是錄音指導[2][44][46]。本片的動畫製作由此前曾負責《機動戰士高達UC》和《機動戰士高達 Thunderbolt》動畫製作的SUNRISE第一工作室負責，電影發行方則是松竹映畫[3][47]。
在2020年3月24日的線上發布會中，製作人小形尚弘提到原著小說已經售出800萬冊，因此有必要再次提及作者富野由悠季作為一位小說家的出色之處[48][49]。他提到如今的社會正如30年前小說原作者所擔心的一樣，雖然原作出自30多年前，但是其中對環境問題、大國博弈、恐怖主義戰爭等的描寫放到現在世界仍舊絲毫不過時[50]。換句話說，原作者的想法趕上了時代，因此更應該好好的將這部作品影像化[50][51]。原著作者富野由悠季不光是一位動畫製作者，同時也是一位優秀的小說家[51]。小形尚弘提到富野會在製作動畫作品的間隙撰寫小說，同時也會將其視為動畫作品的企劃書[51]。然而本作在首版發行的當時，錯過了電影化的時機，因此一直未被影像化[51]。
這一次，製作團隊是抱着製作一部不光能滿足當下觀眾，還能在今後二三十年依舊能受到觀眾喜愛的作品[50]。為了製作本片，製作團隊曾與原著小說負責人物設定的美樹本晴彥、負責機械設定的森木靖泰以及此前在其他高達作品中為本作主角凱薩衛配音的佐佐木望等人深入溝通[48]。原作者富野由悠季在看過《機動戰士高達NT》的影片先導預告後曾嚴厲地批評了製作團隊[48]。但在得知製作團隊將把他30年前的小說作品影像化後，富野由悠季很爽快的表示了贊同，並給曾是作畫導演的村瀨修功很多意見，甚至給了不少有關描寫三角關係的韓國電影的筆記[52]。
此外，小形尚弘還提到，本片採用更接近真人化的寫實手法來進行演出以及畫面製作[52]。在2021年3月28日舉行的「Anime Japan 2021」上，本片製作團隊成員中的原英和、攝影導演脅顯太朗以及製片主任岩下成美登台暢談本作製作內幕[53]。其中脅顯太朗就提到為了表現停電後昏暗的場面，本片部分鏡頭的繪圖分層數量異乎尋常的多，使得製作人員的工作量劇增[53]。然而作為三部曲的第一部，在製作本片時並未拘泥於項目進度，是採用十分耗時的製作方式來完成動畫製作，這其中就包含了對各種表現方式的探索和嘗試[54]。小形尚弘表示本次動畫電影的製作放棄了以往很多傳統的模式，而後面的第二、第三部作品就將再次驗證這些新方式[54]。言及小說作品TV華和電影化的不同時，導演村瀨修功坦言電影化更傾向於用畫面的信息來說明通常TV化中用台詞說明的部分，相應的台詞量也有所刪減[55]。
在線上發布會之前，製作方就曾透露本片的配音演員陣容較之前的遊戲系列作品會有很大的改變[56]。在發布會上，製作人表示為了找與劇中人物年齡相近的演員來演繹，才有了新的配音演員陣容[52]。此外也有為了慶祝高達系列誕生40周年之際更便於着眼在全球擴展方面而對原著的角色、機械等設定進行更新的想法在裏面[57]。原著小說版權方的角川書屋副社長井上伸一郎提到在小說發行之後就有希望將其影像化的呼聲[52]。然而原作中登場的機動戰士都是線條較多的類型，在小說甫出版的20世紀80年代末的當時，在畫面還原上有相當大的技術難度[52]。因此，本次影像化時是採用了3DCG外加修飾來解決問題的[52]。雖然在比較具有力量感的場景下還用手繪，但其餘場面下基本都是採用3DCG形式來製作[54]。此外，3DCG也被用於表現在重力下自由飛翔的機動戰士，尤其是在最後一場空中戰鬥[58]。在選定電影的主題曲合作團隊時，製作人小形尚弘表示由於此前《機動戰士高達NT》的日本以外海外公映成績良好，本作也將預定海外公映[52]。而搖滾樂團[Alexandros]在海外發展計劃上與影片製作方意見一致，於是促成了雙方合作[52]。
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為了彌補當年製作《Z高達》時未能去香港實地取材的遺憾，製作方在本片製作過程中去到了電影劇情的實景地達沃進行了一天半的現場考察，以期為觀眾帶來更好的畫面效果[62][63]。達沃當地的天空、海濱和大海都很美，給導演留下了深刻的印象[63]。本片故事的主要發生地為菲律賓，因此製作團隊在仔細考察當地的實景後以其代表性元素來描繪了城市未來可能的樣子[59][64]。從凱薩衛與同伴接頭時出現的當地廣受歡迎的快餐連鎖店快樂蜂招牌、飲用水品牌到畫面背景中隨處可見的標誌性建築物均來自製作組實地取材的素材[59][65]。此外，影片還在達沃市卡里南的菲律賓雕基金會（Philippine Eagle Foundation）進行了取景[61]。然而片中的凱薩衛在達沃市內街道上購買的紀念品以及乘坐的色彩鮮艷的的士則是來自動畫製作團隊中的設計師自身的創意[63]。
在戰鬥場景的表現中，本片在達沃夜間的戰鬥，更多的從在地面奔跑躲避的人群的視角而不是以往的機動戰士的視角[66]。原著中凱薩衛是在離地58千米的高空接收Ξ高達的，電影中則改為了在150千米的衛星軌道上進行Ξ高達的接收作業[67]。而此時裝載Ξ高達的「比薩」號貨運飛船的設計則酷似JAXA的國際太空站補給用載具HTV[68]。
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原作小說的人物原型設定由曾參與過《機動戰士高達0080 口袋裏的戰爭》以及《超時空要塞》等作品的美樹本晴彥負責，而電影製作時由pablo uchida負責設定畫稿的繪製[1][52]。談起在選擇pablo uchida作為電影的人物設定師時，製作人小形尚弘提到身為「能繼承生賴范義[c]的人也許就只有他了」的pablo uchida，是為電影《閃光之凱薩衛》在不斷挑戰的同時以最頂尖製作人員製作最頂尖影像的最好人選[54]。凱薩衛的人物畫稿在五版修訂稿之後再由恩田尚之作修飾[52]。琪琪的形象設定稿則是pablo uchida在美樹本晴彥的設定基礎上重新進行設計的，依據她的形象總共設計有大約10套服裝[52]。然而堅尼斯的人物設定方案則是pablo uchida依照製作方高層不希望出現類似馬沙的金髮白人形象而修改成偏向較為年輕的大哥形象來表現能與凱薩衛想法相互共鳴的樣子[52]。小形尚弘提到，在角色的寫實設計方面，導演村瀨修功在此前的工作中就更擅長寫實風格的演出[50]。而如果依然由原作者富野由悠季來執導本片的話，比起重做一遍以前的作品，他可能會更有做一部新作品的強烈想法[50]。
在選角時，製作團隊考慮到凱薩衛這個角色在經歷過第二次新自護戰爭以及姬絲·帕拉雅等各種事情後，會帶着一些苦惱一直活到當下，因此性格中帶有一定的陰暗面，從而促使其投身到反抗聯邦的活動中去[50]。而小野賢章就能很好的演繹出人物的陰暗面，因此在試鏡後錄用了他[50]。琪琪這個角色是個既有少女又有成熟女性的質感，同時也有着自己的脆弱的一面，是個複雜的角色[50]。上田麗奈在試鏡時展現出了與其他人所不同的既有可愛少女的一面，又有令人害怕的神秘一面的感覺，因此團隊一致同意由她來出演這個角色[50]。原作中與琪琪和凱薩衛呈三角關係的堅尼斯有着溫柔男性的一面以及作為軍人嚴謹的一面，也有時會呈現狂躁的樣子[50]。諏訪部順一的聲音就擁有這種富於變化的內涵[50]。這使得本片中三位主人公之間的三角關係從一開始就十分有趣[20]。從一開始的琪琪對凱薩衛有好感，而堅尼斯又對琪琪抱有好感，然而凱薩衛因為在馬法狄組織內還有對象而對琪琪並不表現出特別的興趣[20]。但隨着故事發展，琪琪自身的戀愛關係逐漸浮出水面，而堅尼斯又對琪琪明確表白後，複雜的雙重性關係對情節發展起到了很好的作用[20]。
小野賢章此前曾在《機動戰士高達 THE ORIGIN V：激戰 魯姆會戰》中為一位居住在宇宙殖民地，懷抱着夢想但最終死於毒氣的少年「勇氣」配音[70]。他表示對此次能為高達系列作品的主角進行配音感到十分高興[71]。小野在訪談中提到，他在影片的後期錄音前後進行了3天，大部分時間與飾演琪琪的上田麗奈以及飾演堅尼斯的諏訪部順一一起進行，直到最後一天是與飾演雷恩的齊藤壯馬一起進行[70]。為本片中刑警組織頭目配音的山寺宏一曾在電影《馬沙之反擊》中為基尼·古斯配音，當時他才以配音演員身份出道剛三年[44]。而本片也是他33年後再度為高達系列配音[44]。
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此外，還有天崎滉平、田中光、宮崎遊等人為其他幾位馬法狄成員配音[90][91]。井川秀榮、吉富英治等人為與凱薩衛同航班抵達地球的大臣們配音，而劫機犯則由新佑樹等人配音[92][93]。原廣島職業棒球選手高橋慶彥的女兒高橋雛子則為豪澤恩365次航班上的一位空乘配音[94]。[Alexandros]組合的三名成員也參與了影片中的角色配音，分別飾演片中幾個達沃當地的市民[95][96]。這是幾位成員首次參與為影片中的角色配音的活動[95][96]。
原著小說的機械設定由森木靖泰負責，動畫化時由角木肇、山根公利、中谷誠一和玄馬宣彥四名機械設定師共同完成機械設計優化[97][98]。中谷誠一和玄馬宣彥都是機械作畫方面的專家，前者曾參與了《機動戰士高達00》、《高達G之復國運動》以及《Code Geass 叛逆的魯魯修》等作品，後者則參與了《機動戰士高達UC》、《攻殼機動隊 STAND ALONE COMPLEX》等作品的機械設定工作[99]。本片的機械設定角木肇參照森木靖泰在小說中的設計方案設計出原型稿[99]。雖然小說版已經是30年前的設計，但被認為依然極具魅力[99]。玄馬宣彥對村瀨導演和角木肇進行意見交換和匯總後，由中谷誠一完成動畫設計稿[99]。玄馬宣彥表示，森木靖泰最初開始設計Ξ高達時是本着「去高達」化的目的，而其在作品中也被稱為「高達仿造機」，因此在修改為動畫設計方案時，被建議看起來不必像是傳統的「高達」，而更像是一個有着巨大雙手和兩張臉的怪物[100]。中谷表示在進行機體設計和建模時，曾用到了粘土和紙張等才來來進行輔助理解[101]。此外，角木肇在原著小說出版時的版權圖中發現了與當時藍色胸部塗裝所完全不同的白色塗裝版Ξ高達，為此玄馬宣彥決定將一直以來的藍色改為了動畫電影版所看到的白色塗裝，藉由胸部的紅色部分更突出了Ξ高達一上一下兩張臉的設計[100]。其中胸部上半部分是假的高達臉，而真的頭部看起來像是從假高達臉上取下的怪物般、兇惡的印象[101]。玄馬宣彥也表示，雖然森木靖泰當時的設計稿看起來有點脫離了一直延續至今的「高達」的設計演化路線，但那確實是一個十分大膽的設計案[99]。在首次線上發布會前，製作方就表示動畫化時，本片的機械設定與此前在小說插圖以及遊戲中出現的會略有不同[72][56]。尤其Ξ高達比起之前在遊戲中出現的版本，更貼近原著小說中的設計[102]。另一方面，潘尼洛普的設計目標則是重點表述成「仔細看才是高達」的樣子，有着更大的裙子一樣的附屬部件，看起來更像是怪物而非人形[100]。從聯邦軍的角度來看，潘尼洛普是正統高達，而Ξ高達是贗品，因此雖然乍一看作為對手機體的潘尼洛普不像高達，但仔細看卻有着標準的「高達臉」，反而是名為Ξ高達的看起來不像是高達[100][103]。而來自導演村瀨修功的意見，則使得潘尼洛普在飛行姿態時，有了「飛龍」一樣的感覺[104]。除此之外，飛行時奇特的音效和各處發光的樣子，使得潘尼洛普看起來更明顯像怪獸[22]。
作為機械人動畫中最長盛不衰的IP之一的高達系列，其動畫作品的魅力之一就是慣常採用以手繪形式來展現機動戰士之間的戰鬥場面[54][51]。作為小說作品，在上世紀80年代末90年代初出版的本片原作在當時被認為是不可能被影像化的，其中一個重要的原因就是該作品所登場機動戰士的形狀和線條及其複雜，如果純粹以手繪的方式來表現的機械活動的話，難度相當高[54][100]。為此，在製作電影版《閃光之凱薩衛》時，製作方挑戰以3DCG的表現方式來展現[54][100]。在製作過程中，製作團隊也逐漸發現了以3DCG形式等新技術帶來的對畫面細節的更多表現力[54]。中谷誠一表示在進行3DCG製作時，相比於潘尼洛普可以參照角木肇已有的模型進行建模，Ξ高達則是從零開始全新製作的[101]。
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- Ξ高達（Ξガンダム，XI GUNDAM）
- 作為主角機的Ξ高達由阿納海姆社秘密為馬法狄建造，駕駛員是凱薩衛·諾亞[28][105]。機體名稱中的「Ξ」取自希臘字母表中第14個，也是「ν」之後一個字母，意指該機是電影《馬沙之反擊》中阿寶·尼爾所駕駛的ν高達的後繼機種[28][106][107]。本機是具有如裃一般雙肩的大型機動戰士[108]。主武器包括與ν高達所裝備的浮游飛翅砲相類似的精神感應型導彈，這些導彈裝備在後裝甲內[28][108]。作為阿納海姆社的第五代機體，本機體型龐大，全高26米，重達80噸，內部裝備有米諾夫斯基懸浮系統，可以在沒有輔助的情況下在大氣層內進行長距離飛行[72][105][109]。本機的普通導彈發射器埋設在比一般機動戰士都要巨大的手腕部以及腿部裝甲內，雙臂肘部和雙腿膝部各3座[108][109]。此外還在肩部裝甲內安裝有火力輸出裝備[109]。主要的防禦手段為安裝在全身的鐳射防禦屏障[109]。此外本機還裝備配有鐳射加農砲的攻防一體盾牌[108]。本機的配色與造型與之前在小說以及遊戲中出場的稍有不同[72]。此前森木靖泰設計的版本為藍色配色，電影版初登場則改為了白色配色[110]。
- 梅薩（メッサー，MESSER）
- 作為馬法狄組織的主要戰力，梅薩由阿納海姆社以第二次新自護戰爭中登場的居拉·德卡為基礎開發而成[44][105][109]。本機採用了自護系機動戰士特有的單眼式面部設計以體現其反抗地球聯邦的特徵[109][111]。作為與此前設定有較大不同的本機裝備有厚重的裝甲，但在遍布全身的主副推進器推動下依然有巨大的靈活性[109][52]。武器裝備方面，該機配備一把鐳射步槍和標配的鐳射劍，左手持有一面大型盾牌，並在肩部裝有自護系機動戰士特有的撞釘[109]。按照裝備不同分為F01和F02兩種型號，後者在前者基礎上，在腿部加裝噴射組件以加強在地面噴射移動的能力[105]。在電影中還出場了原創機動戰士梅薩F02指揮官型，該改型頭部帶有天線，腿部裝備有噴射組件，並且有着與眾不同的機體配色[112]。此外，該機還能通過移除部分組件成為梅薩F型裸機指揮官用型號[112]。
- 潘尼洛普（ペーネロペー，PENELOPE）
- 作為本片中主角的主要對手以及兄弟機體，潘尼洛普同樣是阿納海姆社產品，是為了打擊馬法狄組織而專門生產的[72][105]。作為Ξ高達的前代產品，該機的性能稍遜，但鐳射屏障卻更為優異[105][109]。該機原本計劃在機體內裝備米諾夫斯基懸浮系統，但在之後的研發過程中遇到難題，最終採取外掛俗稱「大白鵝」的外掛系統來達成大氣層內高速飛行能力[109]。由此也成為首款搭載有米諾夫斯基飛行裝置的機動戰士[105]。原著小說中所沒有體現的是，本機的本體名為「奧德修斯」高達，在裝備上外掛的飛行組件後就成為全高32米，總重112噸的稱為「潘尼洛普」的龐然大物[105][109]。武器包括有兩臂安裝的集導彈莢艙、鐳射劍和米加粒子砲為一體的多功能裝備[109]。此外還配備有手持鐳射步槍和大型米加粒子砲，並在肩部裝甲和裙側裝甲中埋設有精神感應導彈，由駕駛員進行腦波控制制導[109]。
在開篇劫機劇情中，原著中劫機犯們用來侵入豪澤恩航班的工具是一種名為「Base Jabber」的機動戰士飛行輔助載具，電影中則換成了在1985年動畫《機動戰士Z高達》中登場的有着超高空運作能力的凱普蘭（ORX-005，Kaplan）[113][114][115]。此外，還有腳部黑色並在腰間加裝對人用武裝的陸戰用積根A型「人類狩獵者式樣」等機體在片中登場[84][115][116]。
在機動戰士戰鬥的橋段中，部分採用了以相同的作畫解像度用手繪與3DCG相互混合的手法來表現，其中參加空襲達沃的機動戰士梅薩與古斯塔夫·卡爾之間的近身格鬥段落就是以這種方式完成[100][103]。中谷誠一負責Ξ高達和潘尼洛普對戰的場面則基本上是基於3D繪製的[100][103]。在導演村瀨修功的建議下，所有的射擊鐳射都在3D環境下完成，使用一種稱為「攝像機貼圖」（以2D圖像素材轉換為具有3D景深並可以運動的圖像）的技術，背景也被逼真的呈現在畫面中[103]。3DCG導演增尾隆幸表示在製作本作開頭豪澤恩航班穿梭機客艙內部場景，以及凱薩衛乘坐遊艇轉搭乘飛機時的場景均使用了攝像機貼圖技術，在節省工作量的同時表現出場景的立體效果[43]。但在製作凱薩衛等人乘坐的豪華轎車在地下隧道內行駛的場景時使用了法線貼圖技術來表現不同變化的光照場景下畫面的效果[43]。為了追求真實感，以森田修平為首的YAMATOWORKS專門為高度和速度考量而製作了全周4萬公里的地球CG模型[117]。
音樂
本片採用杜比全景聲技術製作立體聲音效果[103]。得益於該技術的運用，觀眾可以在影院觀影中感受到來自上方的聲音壓迫感[118]。尤其是劇中主人公凱薩衛與琪琪在馬法狄組織襲擊酒店後，在機動戰士對戰的混亂場景下逃跑時，機動戰士戰鬥對周圍環境造成的影響都可以被三維音頻效果在影院中還原[118]。而在凱薩衛於高空接收高達的場景中，製作者充分突出了頭盔內部粗重的呼吸聲與響亮的報警聲以加深觀眾的緊張感[68]。製作人小形尚弘表示本片的影院體驗可以與在IMAX上觀賞基斯杜化·路蘭的作品相接近，導演應該受到了路蘭的作品以及《007》系列等荷里活電影的啟發[103]。負責本片音效製作的笠松廣司曾參與電影版《∀ 高達》的音效設計和音響效果製作，也曾負責宮崎駿導演的電影《起風了》的音響製作[119]。他表示，本片音效製作的主旨是無論視覺還是聽覺上都要有「高度的沉浸感」[46]。受到荷里活電影等海外音效製作的影響，本片的音效製作着重從以現代聲音重構「機動戰士高達」系列出發[46]。在導演村瀨修功以製作出當下最高水準的影像為目的下，本片中的各種音效都經過精心的挑選，鐳射的聲效也與以往的高達系列作品不同[120]。
在2020年3月24日的線上發布會上，官方就發布了本片的主題曲是由日本搖滾團體[Alexandros]創作的歌曲《閃光》[3]。[Alexandros]表示是在讀過原著小說後創作了這支曲子[121]。該單曲預定2021年5月5日以三種規格正式發售，分別是普通版、首發限定版和完全生產限定版[122][123]。首發限定版在CD之外還包括有DVD或藍光光碟格式收錄的單曲MV、錄製曲目時的現場錄像以及下北澤SHELTER的實況錄音等，而完全生產限定版則是在CD之外同包裝附帶一台[Alexandros]原創配色版HG的RX-78-2高達模型[124][125][123]。此外，完全生產限定盤的單曲封面採用的是影片中登場的Ξ高達的影像[126]。與影院放映版不同，Netflix串流媒體放映版的結尾採用了英文版的片尾曲以對應全球市場的戰略考量[19]。
本片的音樂由曾多次為高達系列作曲的澤野弘之擔綱製作[27][3]。在《Hathaway's Report -閃光之凱薩衛引路人-》第三期中，作為訪談嘉賓的澤野弘之透露，本片的作曲工作始自2019年年中，而錄音則開始於2020年上半年[127]。由於製作人小形尚弘希望本片受眾更偏向成年人，在配樂方面不希望像《機動戰士高達UC》那樣有着豐富華麗的旋律，澤野弘之在音樂製作時更傾向荷里活電影的風格，儘量強調音效而非旋律，但仔細聽主旋律還是會略微有《UC》的感覺[127]。節目中還披露了原聲碟中《EARth》、《83UeI》[e]和《MNE》[f]三支曲子的錄音現場花絮，並由此引出澤野是出於便於區分和使人更關注曲子本身而形成的特有的樂曲取名風格[127]。在2021年6月16日公開的Billboard JAPAN下載專輯當周周榜上，本原聲碟新上榜獲得第8位的排行[128]。
澤野弘之為本片製作了兩支人聲演繹歌曲，分別是《Möbius》和《TRACER》，前者被用於片頭動畫，後者則是劇中插入曲[129]。在影片上映前，《Möbius》的MV就被公開，而在上映後《TRACER》的MV也同樣被在官方YouTube頻道GUNDAM Channel上公開，內容就是劇中達沃夜襲的片段[129][130]。導演村瀨修功在提到梅薩登場的片段時表示，從舞蹈場面到梅薩出場這一段，原本設計是分別採用不同的曲目，而正式則是直接使用澤野弘之的片中插曲《TRACER》充滿亢奮感的部分作為高曼駕駛梅薩出場的背景音樂[55]。
宣傳
本作相關消息首次出現在製作方SUNRISE發布的新作品開發計劃「UC NexT 0100」中[131]。2018年4月20日，萬代公司在日本召開新作品發布會，發布了旨在拓展UC世紀故事線的「UC NexT 0100」作品開發系列計劃[132]。其中首部動畫作品定為動畫《機動戰士高達UC》的續作《機動戰士高達NT》，與其同時公開的計劃圖中就出現了名為《機動戰士高達 閃光之凱薩衛》的作品字樣[132]。之後的《機動戰士高達NT》藍光版特典中，更是放出了預告片段並確認了本作是「UC NexT 0100」計劃中的第二部作品[133]。在機動戰士高達40周年活動發布會上，製作方公布本片將分為三部電影上映[17]。
在2019年1月10日公開的印象預告片中出現了男主角凱薩衛獨自在沙灘上行走、將皮鞋中的沙子倒出的畫面，在聽到畫外音說「你有冇聽過『尼俊（ネジェン）』這名字? 如果有，我可以帶你走。」之後凱薩衛站起身[134]。其中的「ネジェン」被確認是小說中與凱薩衛接頭的馬法狄支援船的名字[134]。之後的鏡頭則是作為劇中主要對手的機動戰士潘尼洛普飛走[27][134][135]。從這支印象預告片中可以看出本片動畫製作的畫風偏細膩，人物形象相較於原著小說更傾向於《機動戰士高達UC》的寫實風格[134]。同步也公開了影片的主創團隊，包括導演村瀨修功，負責角色設計的pablo uchida和恩田尚之等以及負責片中音樂製作的澤野弘之[27]。預告片中也公開了影片將於2020年冬季公映的消息[31]。
2020年元旦，官方發布了新的特報短片，並宣布將於3月24日在東京的Zepp DiverCity舉行名為「GUNDAM FAN GATHERING-『閃光之凱薩衛』Heirs to GUNDAM-」的粉絲見面會，在會上將公開本片的主要配音演員陣容，同時也在短片中公開了影片的上映日期為2020年7月23日[131][136]。這一分鐘左右的短片以澤野弘之的配樂為伴奏曲，由扮演本片主角凱薩衛父親布拉度·諾亞的成田劍擔任旁白，先是簡單介紹了《馬沙之反擊》劇情，之後標稱本片為《馬沙之反擊》的續集[131][137][138]。本片主要人物琪琪·安達露西亞和堅尼斯·斯萊格等也都出現在短片中[139]。發布會前，官方更新了視覺圖像[3]。在新的視覺圖中，本片主人公凱薩衛站在中央，他的左側站着馬沙，右側則是阿寶，配以「馬沙的理想和阿寶的熱情，繼承了2人的意志的人」的文字來說明本片主人公與身後二人之間的關係[3]。由於新冠肺炎的爆發，3月24日的粉絲見面會最終改為線上發布會[136][140][141]。在線上發布會上，官方公布片中主要人物凱薩衛·諾亞的配音演員由以往高達遊戲系列的佐佐木望變更為此前因在《JoJo的奇妙冒險 黃金之風》中為主人公JoJo配音而大受好評的小野賢章，女主角琪琪·安達露西亞則由曾在《鬼滅之刃》中出演栗花落葉櫻的上田麗奈負責配音，而曾在《Fate/stay night》中演繹Archer的諏訪部順一則為劇中另一個重要角色聯邦軍軍官堅尼斯·斯萊格配音[3][142][143]。在發布會中，製作方還請來了阿寶的配音演員古谷徹以及馬沙的配音演員池田秀一，在現場還原經典配音片段後暢談了對於高達系列新作的感觸[3]。二人對於此時出現UC時代高達正統續作表示十分讚嘆[3]。發表會的最後還公布將由搖滾樂團[Alexandros]製作本片的主題曲[144]。這次同時還更新了電影海報，海報中顯示在某次襲擊的現場，主角在海報下方而周圍慌亂的人群正在逃跑[145]。不過這張電影海報卻被網友調侃是按照偷膠[g]模型進行的繪圖，為此，設計海報的影片人物設定師pablo uchida在網絡上也對自己工作的不足進行了道歉[146]。而針對製作方將此前長期為凱薩衛·諾亞配音的佐佐木望被替換一事，新出演的小野賢章也在推特上表示了對前輩的敬意並由此贏得了愛好者們的鼓勵[143]。
2020年7月，版權方萬代南夢宮在「高達G會2020」中公開了「高達中國計劃」，其中就包括努力推進《閃光之凱薩衛》電影三部曲在中國大陸院線與日本同步上映的計劃[147][148]。然而當影片15分鐘片段放出後，因其寫實的畫面和敏感的劇情，有聲音對其是否還能被引進持疑慮[149]。2021年5月18日，在即將於6月11日至20日期間舉辦的第24屆上海國際電影節主辦方公布的展映電影名單中，出現了8部高達系列電影作品，除了《機動戰士高達》劇場版三部曲、《機動戰士Z高達》劇場版三部曲以及電影《機動戰士高達 馬沙之反擊》之外，也包括了本片，確認了本片正式在中國大陸展映[150][8][151]。
這一年11月11日的GUNPLA EXPO特別活動中，官方發布電影的上映時間改為2021年5月7日[152]。為此，官方更新了以Ξ高達為主角的電影宣傳新視覺圖[153]。在新視覺圖中，白色的Ξ高達在黎明的天幕下張開雙臂從天而降[154][155]。此外還更新了經過畫面剪輯的新先導預告片，其中展現了潘尼洛普與Ξ高達對峙的場面[72][154]。同時，官方也發布了主角機動戰士Ξ高達的HG商品化消息[152][154]。
2021年元旦，機動戰士高達系列官方YouTube頻道GUNDAM Channel發起了名為「Road to U.C.0105」的衝擊105萬訂閱人數的活動[156][157]。活動以UC世紀各部作品發生的年代為目標，當訂閱人數超過某一作品發生年份的1萬倍數時，就會在頻道上架相應作品24小時[156]。之後，由於訂閱人數目標的先後達成，《機動戰士高達劇場版》三部曲、《機動戰士高達0080 口袋裏的戰爭》、《機動戰士高達0083》以及《機動戰士Z高達劇場版》三部曲先後上架[158]。到4月16日時，訂閱人數已經達到了99.1萬人[158]。在達成93萬訂閱人數後，GUNDAM Channel在4月17日這天晚間9點（日本標準時間）限時免費上架電影版《機動戰士高達 馬沙之反擊》視頻，首日最大同時在線觀看人數超過了11萬[158]。在這之後，官方作為驚喜提前免費發布了電影《閃光之凱薩衛》A part開場15分53秒的片段[158][159]。
2021年1月19日，製作方在官方YouTube頻道公開了本片的第一段正式預告片[160]。這支不到一分鐘的預告片由主角凱薩衛的自我介紹開始，其中穿插着「馬法狄」口氣對外發布為了敦促聯邦政府反省而不得已展開攻擊的聲明，同時作為「馬法狄」主力機動戰士的梅薩F01型以飛行姿態出現[36][160][161]。之後伴隨着凱薩衛流淚痛訴對改變現狀的糾結，追查馬法狄的聯邦軍上校堅尼斯與神秘少女琪琪先後登場[160][162]。在「是毀滅，還是救世」的字幕下，凱薩衛發出終於決意動手改變現狀的聲音[160]。總體而言，這支預告片展現了作為「馬法狄」領導的凱薩衛即將與地球聯邦展開戰鬥的內容[160]。同一天，官網也更新了演職人員信息，新增劇中人物雷恩·艾姆的配音演員為齊藤壯馬[77]。
2月17日，官方又發布了一段松竹Multiplex Theatres版預告片，這段預告中除了此前已經登場的主角三人外，UC世紀軍火企業阿納海姆社為馬法狄組織特別打造的機動戰士Ξ高達也出場了[163][164]。而再次出現的潘尼洛普在近景畫面中呈現出近似手繪的風格[164]。同時，以飾演凱薩衛的小野賢章為主持人，邀請本片的製作人以及配音演員為嘉賓的談話節目《Hathaway's Report -閃光之凱薩衛引路人-》也於2月21日起在YouTube頻道GUNDAM Channel上發布[81]。
2021年3月26日，製作方又發布了影片第二部正式預告片並更新了影片的主視覺圖和機體視覺圖[18][165]。新的主視覺圖中，少年時期經歷過由馬沙挑起的第二次新自護戰爭後變得眼神堅定的凱薩衛、營造迷人氛圍的琪琪、手持馬鞭表情嚴肅的堅尼斯、作為聯邦軍新機動戰士駕駛員的雷恩以及Ξ高達的身影悉數登場[166]。在背景中則是琪琪與凱薩衛相擁的場面[166]。而機體視覺圖中所展現的是Ξ高達用雙手張開的姿勢從黎明前的天空向地面降落的場景[165]。兩張視覺圖都配以「耀眼的閃光，新世界的開始」的宣傳詞[165]。在此之前的2月中旬，官方公開了片中其他8位角色的配音演員陣容，其中包括津田健次郎、石川由依和山寺宏一等人[29]。在第二個正式預告片中出場的機體更多展現出CG製作的風格，而非此前預告片中的手繪風格[135]。本預告片以凱薩衛身着駕駛服在駕駛艙內部的鏡頭配以諏訪部順一飾演的堅尼斯對馬法狄「是危險人物」的評價開場，在表現小野賢章飾演的凱薩衛賭上人們的希望挺身而戰的同時，身為凱薩衛前輩的阿寶·尼爾的聲音也在預告片的末尾演職員列表出現的同時以「當你做好準備的時候，死神是不會到來的」的背景獨白的形式出現[167][168]。然而阿寶·尼爾在小說原著中並未直接登場[169]。這支預告片中還以回憶形式重新製作了《馬沙之反擊》中的片段[135]。在這一片段中，姬絲·帕拉雅從凱薩衛駕駛的車上跳下，凱薩衛嘗試挽留她但沒能成功，這也是他與姬絲在第二次新自護之亂中的離別一幕[135][165][168][170]。此外，伴隨着首次公開的機動戰士駕駛艙內影像和凱薩衛駕駛Ξ高達與雷恩·艾姆駕駛的潘尼洛普展開空中戰，主題曲《閃光》也首次出現在預告片中[135][165]。電影首部曲在日本的首批上映電影院數量增加到了214家，其中包括4D影院和杜比電影院，這也創下了高達系列在日本首映電影院數量的新紀錄[169][171]。之後更是增加到了215家影院[172]。
為了替《閃光之凱薩衛》上映造勢，電影《機動戰士高達 馬沙之反擊》以最先進的技術重新處理成杜比影院格式後於4月2日在日本部分影院再次上映[87][173]。《閃光之凱薩衛》片頭15分53秒的內容也緊跟在電影放映結束後在院線內公開，其中包含凱薩衛、琪琪與堅尼斯在豪澤恩356次航班上相遇的內容[87][174]。
2021年4月13日，製作方又在Zepp DiverCity舉行了殺青報告會和新消息披露會[175]。會上幾名主創先後登台發表對於本片製作完成的感想[176]。樂團[Alexandros]也現場演唱了本片的主題曲《閃光》[176]。
2021年4月17日，製作方在網絡上免費發布的本片A Part開頭15分53秒片段[177]。這一片段描繪了載有包括神秘少女琪琪·安達露西亞在內的地球聯邦政府要人專機豪澤恩356次航班在前往地球的途中遭遇劫機的故事[177]。當劫機犯將槍口對準凱薩衛時，在阿古捷斯逝去的姬絲的聲音出現在他的腦海中[40]。伴隨着琪琪·安達露西亞說出與姬絲一樣的話時，凱薩衛起身反擊劫機犯[40]。在片段最後，凱薩衛與聯邦軍上校堅尼斯聯手制服了自稱是馬法狄的劫機犯[177]。短短15分鐘裏濃縮了三位主要角色的背景、356次特別航班的細緻刻畫以及這個時代人們最關心的話題「馬法狄」[178]。這一段片段中雖然沒有出現機動戰士之間的對戰，但卻出現了高達系列愛好者們熟悉的、最早登場自《機動戰士Z高達》的機動戰士Gaplant等機體[40][177]。5月7日，片方又在官方YouTube頻道上，在之前15分53秒片頭的基礎上新增釋放了包含片頭曲在內的一段加長片段，同時也宣布此前的15分片段播放量達到220萬[179]。在新公開的片段中，伴隨片頭曲出現在畫面上的是電影《馬沙之反擊》中的一些著名場面。另外還公開了由澤野弘之製作的片頭曲《Möbius》的MV[129]。這支片頭曲由Laco、mpi、Benjamin等數位曾與澤野弘之有過合作的歌手演唱，因此可以在MV中看到圍繞着幾位主音歌手在舞台上設置了多個屏幕，在屏幕中可以窺見在本篇中獨具緊張感的畫面和與此前系列作品一脈相承的世界觀[180]。
2021年4月24日起，製作方在電視端又投放了兩則影片宣傳廣告[181]。這次投放的兩則廣告均只有15秒的長度，大部分內容與此前放出的預告片中出現的一致[182]。第一則廣告是劇情篇，主要着墨於凱薩衛、琪琪和堅尼斯三人的出場，同時在後半段依然引用了主題曲《閃光》，最後以凱薩衛與琪琪相擁作結尾[183]。第二則廣告是機動戰士篇，着重渲染了各自駕駛Ξ高達和潘尼洛普的凱薩衛與雷恩嚴肅緊張的神情，最後以機動戰士在地球重力下在空中飛舞戰鬥的姿態為壓軸場面[181][183][184]。此外，製作方還邀請到了身為高達系列愛好者的及川光博出演新發布的電視廣告[185]。影片上映後，製作方發布了馬法狄成員版廣告，除了機動戰士戰鬥場面和幾位主角之外，馬法狄的幾位重要成員在這一則廣告中紛紛亮相[186]。
發行方為步入電影院觀賞本片的觀眾準備了各種限量禮品，其中第二周的入場禮品是限時五周發放的歷代高達電影作品膠捲中的第二周，也就是《機動戰士Z高達》系列和《馬沙之反擊》中的膠片片段[187]。
公映
影片最初在2019年12月31日預定公映時間為2020年7月23日[131][136][188]。然而2020年6月4日，官方發布消息稱由於受到新冠肺炎疫情的影響，影片的上映時間將會延期，但並未公布新的公映日期[189]。隨着日本地區新冠肺炎疫情的再次惡化，本片製作方於2021年4月26日下午再次宣布影片上映延期，之後更新的上映日期為2021年5月21日[190][191]。同時原定於5月7日至9日的首映現場活動以及現場發售藍光光碟和高達模型限定版也被迫取消和延期[192][193][194]。由此引發粉絲在網絡社交平台上各種引用以往作品名言創作的吐槽[195]。然而主題曲《閃光》的普通版CD發售日期則保持原定的5月5日不變，而附帶特別配色版模型的限定版由於是在影院現場發售，所以將與影片一起延期至5月21日[124]。隨着日本因疫情而發布的緊急事態宣言時期再次延長，2021年5月17日，也就是預定上映前5天，官方又一次發布消息稱影片的公映日期將延遲，且具體時間待定，這也是影片自公布以來的第三次延期上映[196][197][198]。而原定於公映首日開始發售的限定商品也一同延期[199]。及至6月1日，官方以片中主角所領導的反政府組織「馬法狄」的名義發布消息稱影片將定於6月11日在日本上映[6]。藍光限定版影碟以及影院現場發售版商品也隨之延期到6月11日上映當天[200]。最終，本片於2021年6月11日在日本215家電影院同時上映[172][201]。隨着4K Ultra HD藍光碟的發售，發行方還於當年12月2日在日本國內84家電影院同步限時返場放映[202]。
2022年11月，東京新宿區的「新宿WALD 9」電影院引入杜比影院系統時，將本作與《劇場版鬼滅之刃：無限列車篇》、《AKIRA》等其他幾部電影一起作為紀念放映作在11月28日至12月2日期間限時上映[203]。配合12月「高達祭」的舉行，WOWOW電視台在2022年12月18至20日播出包括本片在內的多部高達系列影像作品[204]。
2021年6月11日至20日在上海舉行的第24屆上海國際電影節上，本片也與其他多部日本影片一道成為參加展映的影片[7][205]。由於超高的關注度，本片的電影票曾一度在二手市場上炒到超過1800元人民幣的高價[205]。隨着影片在日本的正式上映，網絡視頻提供商Netflix也宣布將在2021年7月1日在其網站上線本片，共支持8種語言配音和30多種語言字幕[4][206]。在Netflix串流媒體上映的一天以後，中國網絡視頻網站嗶哩嗶哩宣布該片於2021年7月2日在網站上線，同步也在優酷和西瓜視頻上線播出[5][207]。嗶哩嗶哩的上線版本相比藍光光碟版和Netflix版刪除了片中敏感以及裸露的鏡頭[208]。同一時間，本片也在視頻網站優酷上架[209]。同年10月16日，本片登陸Amazon Prime Video[210]。
在電視動畫《機動戰士高達 水星的魔女》再次激活MBS、TBS的「日5」節目段後，本作也在《機動戰士高達 水星的魔女》的第一季和第二季播出之間，作為「高達 NEXT FUTURE×日5」計劃的第一彈，以宇宙世紀為背景的作品的第一部分於2023年1月起與《機動戰士高達 Thunderbolt》以及《機動戰士高達NT》一起，以4集電視動畫的形式在「日5」時間段播出[211][212]。而本劇也在2023年1月第三周的動畫排行中排名榜首[213]。在同年2月第二周更是達成了兩周連續登頂榜首[214]。
商業聯動
在版權方發布將原著小說電影化後，作為母公司的萬代株式會社在2019年靜岡模型展上發布了首款配合電影上映而發售的高達組裝模型，為HGUC系列1/144比例的潘尼洛普[220]。由於設定的原因，這款產品的尺寸較大，約20厘米高，在體型和價格方面甚至都略高於一般的MG系列產品[221]。該款模型最終於當年10月正式發售[222]。2020年初，萬代又發布了同一系列在電影中登場的反聯邦政府組織馬法狄主力機動戰士梅薩F01型將商品化的消息[223][224]。這款產品主打軀幹和關節部分的滑動裝置設計可以使其做出大幅度的動作造型，最終於當年7月4日發售[225]。2021年「GUNPLA EXPO」上，萬代又發布了HGUC系列1/144比例Ξ高達即將發售的消息，並計劃推出同時包含Ξ高達與潘尼洛普外加精神感應導彈特效件的套裝[226]。當年5月下旬，HG的梅薩F02指揮官型也由BANDAI SPIRITS品牌在6月11日發售[227][228]。
伴隨着電影的即將上映，2021年4月的電影完成報告會上，製作方發布了為紀念電影上映而在影院以及官方商店限量發售的特別款HGUC潘尼洛普[176][229]。該產品採用彩色半透明注塑件作為拼裝零件，包裝盒封繪則採用此前人物設定師pablo uchida繪製的海報，其餘則與此前發售的普通版沒有區別[176]。而隨着影片上映的延期，該款產品也延期至6月11日才正式發售[230]。而在電影中出場的原創機動戰士梅薩F02型指揮官版則計劃於2021年11月發售，該款模型支持通過移除或者替換一些組件成為梅薩F型裸機指揮官用型號[112]。
萬代旗下NXEDGE STYLE品牌也以《機動戰士高達 閃光之凱薩衛》為題材發布了其中登場機體的商品，其中包括Ξ高達以及潘尼洛普[231]。這幾款產品的金屬部分都是電鍍零件，潘尼洛普在拆下飛行組件後也能再現奧德修斯高達的形態[79][231]。而萬代旗下另一品牌ROBOT魂則計劃於2021年9月發售潘尼洛普的可動成品玩具[232]。專注於將機動戰士高達系列與時尚單品結合起來的服飾概念品牌STRICT-G為了配合電影上映，也計劃於公映日當天開始發售聯名周邊產品，其中包括帶有片中出現的各種元素的夾克、T恤衫以及帽子等原創單品[233][234]。STRICT-G甚至在2021年8月7日還開始發售以片中登場舞台之一——塔薩戴酒店中出現的商品為靈感的帶有酒店標記的卡包、T恤以及浴巾等日用品[235][236]。
為了紀念電影上映，個人電腦品牌華碩也在日本地區發布了以機動戰士高達為主題元素的桌面個人電腦產品電腦系列產品[237]。其中不光包括以RX-78-2為主題的白色型號，也包括以馬沙座機為設計靈感的紅色型號[238]。由於機動戰士高達系列與名偵探柯南系列在角色和配音演員方面的聯繫，本片上映後不久就發布了與同時期熱映中的名偵探柯南劇場版《名偵探柯南：緋色的彈丸》聯名PV[239]。其中分別由在兩大系列中均擔任角色配音的古谷徹和池田秀一共同擔任解說，前者分別為高達系列中阿寶·尼爾以及《名偵探柯南》中的安室透配音，後者則長期為阿寶的宿敵馬沙·亞斯洛布以及與安室透亦敵亦友的赤井秀一配音[239][240]。此外，官方還發售了聯名的赤井秀一配色版HG渣古2以及EG系列馬沙紅配色柯南[241][242]。這次兩大IP聯合宣傳也引發了「有史以來最令人困惑的合作」、「配音演員奢侈的合作」、「令人起雞皮疙瘩」等各種討論[243]。
2022年5月，日本cosplay專營品牌COSPA也發表了本作聯名T恤系列，包含印有片中經典台詞以及標誌性的南瓜頭等多種款式[244]。
媒體發售與銷量
萬代南夢宮在2021年4月18日發布消息，這年5月7日電影於院線公映的同時，將發售劇場限定版藍光光碟[245]。其中作為特典收錄有原著小說上卷的新版紙質書、上卷朗讀CD共6張總長407分鐘、澤野弘之所做的原聲碟CD以及2020年3月24日的「GUNDAM FAN GATHERING」錄像等[245][246][247]。其中小說朗讀CD是由在《馬沙之反擊》中聲演凱薩衛·諾亞的佐佐木望錄製[129]。藍光光碟正片附帶包含中文繁簡體字幕在內的多種語言字幕[246][248]。影片的藍光光碟與電影上映同日發售，5天內總計銷量超過5萬份[172]。7月5日，在上架24天後，本片限量版和普通版光碟分別售出52,989張和37,964張，合計銷量突破9萬份，接近電影《機動戰士高達NT》的9.4萬份總銷量[249][250]。
除了隨着影片上映發售的藍光影碟，製作方還於2021年11月26日發售本片的4K Ultra HD版影碟，同時也發售包含有收錄了相關活動錄像以及配樂CD的藍光特別限定版[202][251]。
評價與反響
原著作者富野由悠季在得知小說將改編為電影時曾感慨原著中的主題在時隔三十年後依舊沒有過時，同時也對製作團隊決定將小說分成三部影片製作上映感到十分高興[252]。官方於2020年3月線上發布會上發表主角配音演員由佐佐木望變更為小野賢章後，網絡上高達系列的粉絲對於換角一事爆發出了激烈的討論，其中既有接受的聲音也有反對的意見[57][253]。而佐佐木望本人也在推特上表達了難以言表的想法，更進一步引發反響[57]。接棒佐佐木的小野賢章在製作完成發布會上表示本作通過不同的視角來表現機動戰士之間的戰鬥，讓人感到如果是在真實世界中的話該有多可怕[254]。看過預告片的觀眾也有發表「駕駛艙內很酷」、「十分期待」以及「很像初代配音的林原惠的聲音[h]」等等評價[256]。福布斯網站的奧利·巴德（Ollie Barder）在看過本片的預告片後表示，由於在原作中森木靖泰的機械設定極為複雜，因此動畫化時極具挑戰，而預告片所展示的成片效果令人印象深刻，可以看出導演十分具有野心[257]。在公映之前就已經看過全片的諏訪部順一對本片讚不絕口[121]。2021年4月18日製作方在官方YouTube頻道上公開的A Part開頭15分53秒片段在觀眾中引起了巨大反響，短短半天就有1000多條留言[258]。評價集中肯定了本作畫面製作的精美以及對細節的刻畫，也對片段中出現以往作品中登場的機動戰士十分讚賞[40][258]。有評論通過對比本作表達了對此前《機動戰士高達UC》的違和感[258]。也有評論表示當凱薩衛幻聽到姬絲的聲音時，讓觀眾再次認識到本作是《馬沙之反擊》不折不扣的續作[40]。作為高達系列粉絲的演員及川光博在本片製作方4月27日舉辦的對媒體宣傳活動上對本片也讚不絕口，尤其是對片中用CG以寫實手法製作的巷戰畫面[185][259]。而在片中再次為阿寶·尼爾配音的古谷徹也對畫面中周遭布景細緻的影像表現以及機動戰士的體積感稱讚有加[185]。
本片上映後第一時間收到了日本國內和海外觀眾的好評[22]，網絡上普遍稱讚本片「製作精良、畫面精美、敍事成熟」並評論「（票房）突破100億日元也不會是夢」、「最像高達的高達（作品）」等[260]。上映後中國大陸影評網站豆瓣對本片的觀眾評分一度高達9.0分，在「一周口碑電影榜」上排行第一長達三周[261][262]。兩個月後，豆瓣評分回落到了8.6分[263]。在嗶哩嗶哩上，本片評分達到9.8分，更是2021年度編輯評選經費榜前五名[262][264]。上映四周後爛番茄網站的觀眾評分，本片新鮮度為93%，IMDB的評分則達到7分[265]。Bangumi上本片的評分為8.3分，推薦力度為「力薦」[266]。評價集中在其人物和機甲畫面的高製作水準，盛讚其CG與手繪表現，背景圖像的精緻，場景表現的寫實感[267][268]。而缺點則主要偏向於人物刻畫與劇情結構經過壓縮相比原著小說有所不足、戰鬥橋段畫面表現偏暗導致機動戰士的細節不易看清[268]。動漫新聞網的理查德·艾森貝斯（Richard Eisenbeis）將本片評價為B，「質感很漂亮但受限於製作過程中的一些創造性的選擇」，並批評其整體情節說「動畫改編中採用了多種技巧，但比起這些更應當去體現其原著的本來面貌。」[269]Asian Movie Pulse的帕諾斯·科扎薩納西斯（Panos Kotzathanasis）稱讚本片無論是故事、角色還是動作方面，為近幾年來所見過的系列電影中最好的作品之一[20]。針對票房，有位電影相關人士在本片票房達到16億日元時表示，本片在疫情期間全日本僅200多家影院上映的情況下能達到16億的票房是個很了不起的成績，且考慮到上映影院的數量，可以看出有不少票房是回頭客所貢獻的[249]。本片也因其對未來的菲律賓的描繪而在社交媒體上引起轟動[270]。
電影中謊稱為馬法狄的劫機分子頭目因帶着標誌性的南瓜頭面具，被網民和互聯網早前流傳的一段頭戴南瓜頭面具舞者的影片聯繫在一起，配上電影主題曲《閃光》後形成了「馬法狄激情演說」網絡迷因並在嗶哩嗶哩和niconico上廣為流傳[272]。
票房
本片在2021年6月11日於日本上映的首日就獲得了1.9億日元的票房，是2018年上映的《機動戰士高達NT》的3.37倍之多[278]。在得知這一消息後，作為執行製片人的小形尚弘表示，本片的目標是超越1982年上映的電影《機動戰士高達III 相逢在宇宙篇》的23億票房紀錄，成為歷代高達系列電影中票房最高的作品[279][280]。上映3天後，本片日本票房達到5.23億日元，總計動員25.9萬人到場觀影[280][281]。首周周末票房收入達3.3億日元，是為當周周末票房排行冠軍[281][282]。到了第三周時，本片的周末票房僅有1.62億日元，排行第五[283]。由於《哥斯拉大戰金剛》等新片在日本上映，本片在上映第五周時的觀影人數下滑到了第7位[284]。到7月11日時，上映第五周的本片進一步下滑至第9位[285]。
在當周觀影人數方面，本片首周上榜就排第4位[286]。同時平均每塊銀幕收入也以153.79萬日元位列第一[280][281]。在日本電影市場，本片的首周的票房排行位居第三，僅次於已經上映三個月有餘的《新世紀福音戰士新劇場版：終》和由漫畫改編的真人電影《浪客劍心 最終章：The Beginning》[287][288]。而Movie.com發布的本片綜合搜索排名在上映首周也由前一周的第64位上升至第6位[289]。6月19日至20日是本片上映第二個周末，本片在這個周末的票房排行由前一周的第三位下滑至第四位[290][291]。至上映第三周，本片的觀影人數排行由前一周的第四位下滑至第五位[292]。到了7月4日時，本片在日本市場的觀影人數已經累計達到77.9萬人[293]。而在上映38天後，這個數字上升到了91萬人次[294]。上映52天後，觀影人數達到了99萬人次[295]。而到9月10日時，累計觀影人數已超過100萬，達到107萬人次[296]。在這一年10月初時，本片的觀影總人數進一步累計到了108萬人次[297]。
2021年6月21日，製作方發布消息稱截止至20日13點30分（東京時間）的數據，本片的累計票房已達10.16億日元，動員超過50萬人前往影院觀看[298]。是為高達系列電影自1988年《馬沙之反擊》之後33年以來票房首次突破10億大關[298]。此時距離首映僅過去了10天[299]。到6月27日時，本片日本票房已經累計13.5億日元[283]。及至本片上映後第四周結束的7月4日，全日本215家電影院累計票房已經達到15.8億日元，超過《機動戰士高達 馬沙之反擊》的票房總數[293][300]。截止7月19日，已經上映38天的本片在日本累計票房已經達到18億日元[294]。至上映第八周的8月2日，票房累計超過20億日元，直逼高達系列歷史上票房最高的《機動戰士高達III 相逢在宇宙篇》[301]。當9月10日時，本片票房累積達到21.7億日元[296]，10月初進一步達到了21.8億日元[297]。在上映129天後，本片票房成功達到22億，僅比系列史上最高差1億日元[302]。最終，本片2021年的日本國內票房總額定格在22.3億日元，位列年度日本國內電影票房排行第14位[11][303]。
續集
在2021年9月2日舉行的最後一次本片製作人員訪談中，製片人小形尚弘聯手即將在續作中登場的角色布拉度·諾亞的配音演員成田劍一起發布了續作的暫定副標題《サン オブ ブライト》[304]。在本片上映後的紀念活動中，執行製片人小形尚弘表示，在第一部的製作時曾前往菲律賓進行實景採風。由於第二部的舞台會出現在現實中的澳大利亞，考慮到新冠肺炎疫情的影響，在時採用和在製作第一部一樣的方式前往澳洲進行外景採集將會比較困難，因此會優先採用Google等網絡平台的資源進行參考，同時也希望能得到取景地當地人的幫助[305][306]。
腳註
參見
外部連結
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