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波希米亞狂想曲
皇后樂團的單曲 来自维基百科，自由的百科全书
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《波希米亞狂想曲》（英語：Bohemian Rhapsody）是皇后樂團的歌曲，由佛萊迪·墨裘瑞創作，最初版本收錄在專輯《A Night at the Opera》（1975年）中。本曲結構極為特殊，無重複的副歌，而是由幾個風格差異甚大的部分構成，包括謠曲、結他獨奏、歌劇、硬搖滾等，並且充滿着猛烈的意識流與噩夢色彩。本曲在西方社會相當為人熟知，常被簡稱為「Bo Rhap」或「Bo Rap」。在當時，它是有史以來製作費最高的單曲，現在仍為流行音樂史上最精心設計的複雜作品之一。[1]
關於2018年上映的同名電影，請見「波希米亞狂想曲 (電影)」。Remove ads
迴響
其作為單曲推出後，取得了巨大的商業成功：連續九周登頂英國單曲排行榜，截止1976年1月在英國國內銷售超過100萬張，創下當時英國史上銷售最高單曲紀錄[2]；在1991年默丘里去世後再次連續五周登頂，最終成為英國史上最暢銷單曲第三[3]；在幾個海外市場也登頂，包括加拿大、澳大利亞、新西蘭、愛爾蘭和荷蘭，成為全世界唱片業史上最暢銷單曲之一；在美國第一次發行最高到暢銷榜上第九，但1992年電影《韋恩的世界》用此曲作為原聲後重新激發了它的流行程度，排到榜上第二。
儘管剛開始評論界的反應褒貶不一，《波希米亞狂想曲》仍是皇后樂團最熱門的歌曲之一。為此單曲製作的音樂錄影帶被很多學者認為是有開拓性意義的。[4]2004年，此曲被收入格萊美名人堂。[5]2012年，英國獨立電視台(ITV)組織的民眾投票中，此曲被選為過去60年間「全國最喜愛的歌」。[6]2018年的同名傳記電影《波希米亞狂想曲》上映5週就成為史上最賣座的音樂傳記電影，全球總票房吸金超過8億美元（美國賣座超過2億美元，其他國家則達6億美元），並使這首單曲的音樂和MV串流播放次數高達逾16億次，成為20世紀全球串流播放次數最多的歌曲。[7]
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製作過程
佛萊迪·墨裘瑞在西倫敦肯辛頓的家中創作了《波希米亞狂想曲》的大部分。[8]這首歌的製作人羅伊·托馬斯·貝克講述了默丘里曾如何在鋼琴上彈奏開始的謠曲部分給他聽：「他用鋼琴彈了開頭部分，接着停下來說：『這裏就是歌劇部分開始的地方！』然後我們一起出去吃晚飯了。」結他手布萊恩·梅說樂隊覺得默丘里的最初設想「很有趣、有獨創性，值得繼續發展」。[9]梅說很多皇后的原材料在錄音室中完成，但在他們開始之前整首歌都已「存在於在弗雷迪的腦海中」了。[8]音樂學者希拉·懷特勒（Sheila Whiteley）認為：「標題有關當時的搖滾思想，波希米亞藝術家世界中的個人主義，加上『狂想曲』指向藝術搖滾的浪漫主義理想。」[10]說到波希米亞主義，朱迪絲·帕雷諾（Judith Peraino）說：「默丘里想要……（這首歌）成為偽歌劇，在搖滾歌曲的範圍之外，而它的確採用了一些歌劇特點：多軌錄製的合唱和詠嘆調般的獨唱交替進行，情緒誇張劇烈，情節模糊混淆。」[11]
Smile的前鍵盤手和默丘里的朋友克里斯·史密斯（Chris Smith）說，默丘里在1960年代後期就開始創作《波希米亞狂想曲》；他過去常常在鋼琴上彈奏自己正在寫的曲子，其中一個片段叫做「牛仔歌」，含有多年後出現在完成版中的歌詞「媽媽……我剛剛殺了個人」。[12]
在赫里福德郡的排練三周後，1975年8月24日在蒙茅斯附近的洛克菲爾德錄音室開始錄音。期間還用了額外的四個錄音室（Roundhouse, SARM (East), Scorpion和Wessex）。[1]據幾位樂隊成員說，因為這首歌之前就已在默丘里的腦海中成型，他自始至終導演了整個過程。[8]默丘里彈奏的是一架貝希斯坦牌演唱會大三角鋼琴，在音樂錄影帶和英國巡演中也使用了它。這首歌因為它的複雜性分部錄製，再剪輯在一起。[13]
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結構和分析
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這首歌由可分為6個部分：序曲、謠曲、結他獨奏、歌劇、硬搖滾和尾聲。一首歌中風格、音調和音速如此的突然變化是搖滾樂中十分罕見的。樂隊的另外兩首歌《My Fairy King》和《The March of the Black Queen》中可以見到這種風格的雛形。
歌曲由降B大調上的五聲部無伴奏合唱開始，雖然在MV中四個成員都假唱了，但這部分完全是默丘里一人聲音的多軌錄音。歌詞中質問生活是真實的還是虛幻的，然後以「no escape from reality（無法逃離現實）」作結。14秒後，三角鋼琴的聲音加入，默丘里的獨唱和其他和聲部分交叉進行。歌中的敍述者自稱為「just a poor boy（只是一個可憐/貧窮的男孩）」但申明他「needs no sympathy（不需要同情）」因為他「easy come, easy go（來得容易去得快）」然後「little high, little low（時而高興時而消沉）」；如果聽立體聲，「little high」和「little low」兩句分別來自左右聲道。貝斯的加入和熟悉的交叉手鋼琴伴奏的開始標誌這一部分的結束。
降B大調上熟悉的鋼琴旋律重複兩次後，默丘里的聲音進入，他的聲音逐漸從和諧輕柔變得情緒激烈。敍述者對他的媽媽說他「just killed a man（剛剛殺了個人）」，「a gun against his head（用槍抵着他的頭）」從而毀了自己的人生。懷特勒（Whiteley）評論這段「懺悔」為「對女性給予新生的能力的肯定和對赦罪的需求.」多彩的貝斯線變調為降E大調，加強絕望的情緒。就在此時（1:19）泰勒的鼓進入（和《We Will Rock You》相同的1-1-2節奏），敍述者在新的音調中開始第二次祈求他的「媽媽」，重複使用之前的主旋律。他對自己「making you cry（讓你哭泣）」感到遺憾然後勸媽媽「carry on as if nothing really matters（繼續生活下去就好像什麼都沒發生過）」。一句短小下降的鋼琴旋律變奏引入第二節。
第二節開端重複了兩次第一節的降B大調旋律，敍述者由於自己的殺人行為變得消沉而崩潰（梅的結他在1:50時進入，模仿鋼琴的高音部分）。唱「sends shivers down my spine（我的脊椎抽搐發抖）」這句時，梅在結他琴橋另一邊的弦上彈奏來模仿樹鈴的音效。敍述者說了再見，聲明自己要走了「to face the truth（去面對現實）」承認「I don't want to die / I sometimes wish I'd never been born at all（我不想死，有時我希望自己根本沒有被生下來過）」。正是此時結他獨奏進入，結束了這一部分。
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當默丘里唱出「I sometimes wish I'd never been born at all（有時我希望自己根本沒有被生出來過）」時，樂隊演奏變得激烈，引入布萊恩·梅作曲並演奏的結他獨奏，連接起謠曲和歌劇這兩個部分。當下降的貝斯線奏出新音調，整個樂隊在3:03突然靜止，只剩鋼琴在A大調上輕聲的和弦斷奏。
節奏和和聲的一連串快速變化引入偽歌劇部分，包括大量複雜的多軌錄音演唱，描繪了敍述者墜入地獄的情形。樂句的能量不斷變化，從默丘里伴着鋼琴一個人的聲音，到貝斯、鋼琴、鼓和定音鼓支持下的多聲部合唱。梅、默丘里和泰勒每天連續唱自己的聲部10到12個小時，創造出180個分開的錄音，以取得合唱團的效果。這些錄音再合併為連續的次混音。
歌劇部分結束後引入一段侵略性的硬搖滾/重金屬音樂風格的插曲，默丘里創作了這部分的結他重複段（Guitar riff）。在4:15，默丘里唱出雙軌錄製的憤怒歌詞，對象「你」沒有特別指明。敍述者指責他或她對自己的背叛、侮辱，堅持說「can't do this to me, baby（不能這樣對我，寶貝）」，可以理解為是對謠曲部分中某些事件的閃回。接着是三句上升的結他旋律，然後默丘里在鋼琴上奏出該旋律的降B大調版，歌曲逐漸放緩進入尾聲部分。
硬搖滾部分完結後，鋼琴聲和電結他聲響起，歌曲速度緩緩變慢，其他樂器音量慢慢降低至消失，剩下獨奏的鋼琴和電結他，在歌曲最後幾句，重複了在第一、第二、第四部分尾句的歌詞，以降E大調及較慢的速度唱出「Nothing really matters to me」，強調歌曲的主要思想：「所有事情已經與我無關」，抒發了內心深處強烈的感情，經過一小段結他和鋼琴的演奏，轉為Ｆ大調的鋼琴和音「anywhere the wind blows」呼應序奏和銅鑼以最小的音量完結整首歌曲。
歌詞含義
《紐約時報》評論道：「此曲最顯著的特點是宿命論的歌詞。」默丘里除了提及此曲有關感情關係，拒絕對他的創作作出解釋，整個樂隊仍然守着這首歌的秘密。[9]布萊恩·梅同意這首歌是有關默丘里隱藏着的個人精神創傷。他回憶道：「弗雷迪是一個很複雜的人，表面上輕浮搞笑，但內心隱藏了不安全感，隱藏了他的人生要和他的童年清算的問題。他從未解釋過歌詞，但我覺得他把很多的自我投入了這首歌。」[14]儘管如此，梅說樂隊已經對此達成一致——歌詞的核心是創作者的個人私隱。[9]BBC三台關於該曲製作過程的紀錄片中，羅傑·泰勒堅稱這首歌真正的含義「相當不言自明，除了中間一小部分的胡言亂語」。[8]
這首歌是屬於那些有夢幻感的歌之一。我認為人們應該就直接去聽，去思考，然後他們會對它的含義產生各自不同的想法……《波希米亞狂想曲》不是憑空誕生的。雖然它是半開玩笑的偽歌劇，我還是做了點功課的。有何不可？
「
」
然而，樂隊在伊朗發行的精選集盒式卡帶中包含了一本小冊子，上面有波斯語的翻譯和解釋。在解釋中，《波希米亞狂想曲》是關於一個年輕人意外殺了人，像浮士德一樣把靈魂出賣給了魔鬼。行刑前的夜晚，他用阿拉伯語呼喊上帝「太斯米(Bismillah)」，在天使的幫助下從魔鬼伊布力斯手中重新得到自己的靈魂。[16]
評論家們仍然在不斷推測歌詞背後的含義。一些人認為歌詞描述了一位自殺的殺人犯被魔鬼追趕，或者是一次行刑前發生的事件。後一種解釋指向加繆的小說《異鄉人》作為可能的靈感來源，小說中講述了一個年輕人因犯謀殺罪，在行刑前得到頓悟。其他人認為歌詞只為配上音樂而寫，沒有特別的含義，如默丘里自己所說「任意的、押韻的胡言亂語」。[14]
還有一些人把它詮釋為默丘里對個人私事的一種表達。[9]音樂學者希拉·懷特勒(Sheila Whiteley)注意到默丘里在作此曲時在私生活上到了一個轉折點。[10]他和女友瑪麗·奧斯丁(Mary Austin)同居了7年，但此時開始和男性有情愛關係。她提出可通過這首歌窺見默丘里當時的感情狀態，「和（媽媽）瑪麗住在一起，想要掙脫開(Mamma Mia let me go)」。[17]
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發行
1975年當樂隊想發行這首單曲時，多位主管建議此曲太長，有5分55秒，不可能熱銷。據製作人羅伊·托馬斯·貝克說，他們通過給「首都倫敦」電台DJ肯尼·艾佛利放這首歌的辦法繞過這個問題。他說：「我們跟他說如果他能保證不播放，我們就給他一份拷貝。『我不會放的。』他眨了眨眼……」[1]他們的計劃成功了——艾佛利只放了這首歌的一部分來撩撥聽眾。他兩天內在自己的節目中把這首歌完整地播放了14遍，引發了聽眾的需求。[9]接下來的周一，大群的粉絲想要買這首單曲，卻被唱片店告知這首歌還沒有發行。[1]同一個周末，美國RKO電台的運營者保羅·德魯(Paul Drew)在倫敦聽到艾佛利的節目。他設法弄到了拷貝，開始在美國播放，這迫使皇后樂團的美國廠牌Elektra做出行動。貝克在《Sound on Sound》雜誌採訪中回憶：「那情形很奇怪，大西洋兩岸都在放這首唱片公司聲稱永不會發行的歌！」[1]最終，未刪減的單曲得以發行，以《I'm In Love With My Car》作為B面。
這首歌成為1975年英國聖誕排行榜第一，維持了9周。[17]《波希米亞狂想曲》是第一首也是唯一的一首兩次（使用同一次錄音的版本）成為英國聖誕排行榜第一的歌曲。[18]第二次是在1991年默丘里逝世後的再次發行（與《These Are the Days of Our Lives》作為A面雙單曲），維持了5周。
在大洋的另一邊，這首歌儘管沒有取得像在英國那樣的成功，也在榜上表現不凡，1976年第一次發行排到暢銷榜上第九，再次發行排到榜上第二。在一次回顧採訪中，《滾石雜誌》的安東尼·德柯蒂斯解釋了這首歌在美國排行榜上表現相對弱勢的原因：「它是那種在美國不太受熱烈歡迎的類型的經典例子。」[8]然而，它相對長的上榜時間（24周）使它在1976年最暢銷單曲名單上位列第18位——比一些第一名單曲更高。[19]這首單曲也因為在美國銷售超過一百萬張而認證為金唱片。[20]它在加拿大的進展更好，於1976年5月登頂RPM排行榜。[21]
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瑣事
- 佛萊迪·墨裘瑞在各場演唱會上以完全不同的風格唱出此歌。
- 唯一一支分別兩次銷量超過百萬的英國單曲。
- 唯一一支分別兩次成為聖誕排行榜第一的英國單曲，即在1975年，1976年，1991年和1992年分別至少一次位居排行榜第一。
- 歌曲使用了「Bismillah」一詞，即阿拉伯語中的「Basmala」（以神/真主的名義）。
- 「Beelzebub」（別西卜）的名字，即被腓力斯的埃克隆城所崇拜之神的名字，被使用在歌詞中。這也是基督教著作中所用的撒但或惡魔的別名。
- 這首歌的歌詞被「怪人奧爾」揚科維奇以不同的節奏和旋律用在 Alapalooza 專輯中的「波西米亞波爾卡」（Bohemian Polka）一曲中。
- 馬克西姆·姆爾維察的專輯變奏者1&2中亦有收錄此曲，為他本人的鋼琴演奏版。
- 日本歌手宇多田光生涯第一次大型巡迴演唱取名為BOHEMIAN SUMMER 2000，也是受到本曲影響。
榜單排行
皇后樂隊的評論
| “ | 我要粉碎一些幻想：這首歌只是我為這專輯寫的一批歌曲之一。最初我幾乎放棄了它，但後來它逐漸發展成熟。期間我們開始決定把哪首歌作為單曲，有幾首候選——曾一度考慮《The Prophet's Song》，但後來感覺《波希米亞狂想曲》似乎應該是那一首。那時其他幾位想要刪減一點，但被我拒絕了。要發行就發行完整版。我們知道這樣非常冒險，但我們對這首歌太有信心了——至少我自己有。我從心底里感覺，如果它成功了，它會贏得很多尊敬。很多人都在說，你在開玩笑吧，他們永遠不會播放它的，只有最初的幾個酒吧會放然後就會銷聲匿跡了。我們爭吵了無數次。EMI很震驚——一首6分鐘的單曲？你一定是在開玩笑！同樣的事發生在美國——噢，它只有在英國才行得通。 | ” |
| ——佛萊迪·墨裘瑞[46] | ||
| “ | 當我們完成專輯《A Night at the Opera》，我們想先在英格蘭發行專輯裏的這首單曲。我們在英格蘭發行的時候沒有想到它一定會在美國發行，因為即使在這裏我們也知道，美國的口味甚至更加（猶豫）……苛刻。我們的確有把英格蘭發行版刪減的想法，但我們聽了一遍又一遍，沒有找到可改動的部分。我們嘗試了一些想法，但如果你刪減它，你總是失去了歌曲的一些部分，我們只能保持它的完整。幸運的是它成功發行了。 | ” |
| ——約翰·迪肯[47] | ||
參與成員
腳註
參考資料
外部連結
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