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万类竞妍
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《Endless Forms Most Beautiful》(万类竞妍)是芬兰交响金属乐队夜愿的第八张录音室专辑。该专辑于2015年3月25日在日本发行,3月27日在阿根廷和欧洲大部分地区发行,3月30日在英国发行,3月31日在美国发行。这是乐队首张以歌手芙洛尔·扬森为主唱的专辑,也是特洛伊·多诺克利成为全职成员后的首张专辑。这也是首张没有鼓手尤卡·内瓦莱宁参与的专辑,他因严重失眠而暂时离队。鼓手由寒冬之阳和吞噬太阳乐队的凯·哈赫托担任。尽管这是乐队作为六重奏的首张专辑,但专辑中仅包含五位夜愿成员。
与以想象和幻想为主题的前作《幻梦之境》不同,《万类竞妍》探讨的是科学与理性。专辑聚焦于查尔斯·达尔文和理查德·道金斯的进化论,专辑后半部分引用了他们著作中的段落。两位作者都影响了专辑曲目;《祖先的故事》启发了"万类竞妍",《地球上最伟大的表演:进化的证据》启发了"地球上最伟大的表演"。一些歌曲,如"水肿鲁夫"(灵感来自帕特里克·罗斯福斯的小说《风之名》),仍然具有奇幻主题。
专辑的首支单曲《激情》于2015年2月9日提前泄露[1](比原定发行日期提前了四天)。[2] "万类竞妍"于4月17日宣布为第二张单曲,随后于5月8日与歌词视频一同发布。[3][4]
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背景
在2011年底发行《幻梦之境》后,乐队于2012年1月开始了意象世界巡演,主唱为安妮特·奥尔森,特洛伊·多诺克利作为非正式成员参与。9月28日,在丹佛的一场演出前,奥尔松生病,由伊莉丝·瑞德和阿丽莎·怀特-格卢兹(分别为Amaranthe和The Agonist的主唱)临时替代。次日,奥尔松在盐湖城完成了她与夜愿的最后一次演出。
一天后,奥尔松在她的博客上发文表示,她不喜欢在未与她商议的情况下被瑞德和怀特-格卢兹替代:第二天早上,她被解雇了。在宣布奥尔松离队的声明中,夜愿介绍了芙洛尔·扬森作为她剩余巡演的替代者。[5]
2013年10月,巡演结束后,乐队宣布扬森和多诺克利成为正式成员。[6] 专辑于2014年5月被介绍,当时霍洛派宁在他的网站上发文称,专辑可能于2015年1月底准备就绪,小样将于2015年7月开始流传。[7]
制作
《Endless Forms Most Beautiful》的名称主要受到博物学家查尔斯·达尔文著作的启发。据词曲作者托马斯·霍洛派宁称,专辑标题取自达尔文1859年著作《物种起源》的最后一段,其中使用了"最美无尽形态"一词来描述从一个共同祖先演化到所有生物的过程:[8][9]
生命及其几种力量,最初被注入到少数几种或一种形态之中;当这颗行星按照固定的引力法则持续运行之时,无数最美丽的和最奇异的形态,即是从如此简单的开端演化而来,并依然在演化之中。
诸如《激情》和《地球上最伟大的表演》等标题曾被考虑用于专辑名,但霍洛派宁认为后者过于"浮夸",乐队最终选择了《Endless Forms Most Beautiful》。[10]
托马斯表示,他希望歌迷能从头到尾聆听专辑(就像看电影一样),而不是随机听歌。[11] 据托马斯说,《万类竞妍》有一个"非常松散"的概念:"全都是关于生命之美、存在之美、自然之美、科学之美"。[11] 他将其比作《幻梦之境》:"上一张专辑是对想象之力的致敬。《万类竞妍》将是对科学和理性之力的同等致敬"。[11]
与每一张夜愿专辑一样,《万类竞妍》主要由托马斯·霍洛派宁创作,主唱兼贝斯手马可·希耶塔拉(自2002年起)是次要词曲作者。希耶塔拉的一些歌词出现在专辑中。[12] 在录制了第一个小样后,霍洛派宁谈到这些歌曲时说:"现在更仔细地分析这些材料还为时过早,但专辑将再次探索光谱的所有末端,将新成员芙洛尔和特洛伊的最佳状态发挥出来。而且这张专辑悄无声息地有了一个贯穿始终的主题。"[13] 霍洛派宁在为他首张个人专辑《史高治的光辉岁月》创作歌曲的同时,创作了这张新专辑。他主要是在深夜和清晨工作:"我想我没有在下午6点之后为这张专辑写过歌"。[14]

新成员扬森和多诺克利讨论了他们在新专辑中的角色;扬森说:"霍洛派宁的风格当然没有改变,但有些东西是他听到我唱的,同样也听到特洛伊和马可唱的,你可以感觉到那些部分非常合适,同时他也在促使我去做新的事情,所以我也会在我的声音中找到新的边界,'让我们试试这个!',通常,你知道,它正好合适。"[15] 霍洛派宁"挑战我运用我所拥有的一切。高音、低音、轻柔,无论什么,但肯定是更多的低音和非常柔和、私密的东西。"当被问及专辑是否会包含歌剧式唱腔时,扬森回答说:"是的,但不多";乐队尝试了许多不同的风格,包括偶尔的歌剧式和声。[16] 霍洛派宁后来证实挑战了这位歌手,因为他认为她的嗓音可以驾驭更重和更柔和的歌曲。[11] 在另一次采访中,他说乐队在一些歌曲中尝试了歌剧式唱腔,但"感觉就是不对。我们觉得这些故事,这些歌曲,并不真正需要那种演唱风格。我们所有人都觉得,包括芙洛尔在内,我们应该大部分摒弃它。在歌曲面前保持谦逊非常重要,这样你就不会仅仅因为你能做而去做——或者仅仅是为了炫耀,无论是在演唱、独奏还是其他方面。"[17]
尽管扬森在她之前的乐队永恒之后和她当时的另一支乐队重塑中是作曲家和作词家,但她没有参与她首张夜愿专辑的歌曲创作过程:"我不觉得有必要成为一个活跃的创作成员,因为音乐太棒了。首先是歌曲和音乐,而不是我的自我想要这样加入。但如果我能用我的创作投入参与或添加一些东西,我当然很乐意。当然,我内心有需要以某种方式释放的创作能量,但这就是重塑的用武之地。"[18] 据霍洛派宁说,"她肯定会带来很多诠释、一些编曲和积极的能量。"[19] 多诺克利谈到他的角色时说:"霍洛派宁写的部分很有挑战性,你知道,尤其是对风笛来说,因为风笛在很大程度上是一种风格和传统的一部分,所以对我来说,真正推动乐器的边界总是很好的。但并没有达到饱和点,你知道,并不是每首歌都铺满风笛。"[20]
夜愿将专辑的风格描述为"更注重乐队整体性"。[16][21] 吉他手埃姆普·武奥里宁在排练开始后不久说:"我不知道这是否与年龄有关——但炫耀的欲望甚至更少了。更像是你想要为歌曲服务,而不是炫耀你的本事。"[22] 霍洛派宁称它比前两张专辑更重, citing "Weak Fantasy", "Yours Is an Empty Hope" and the title song,[11] 贝斯和吉他更加突出。扬森称其为"100%的夜愿"专辑。[16]
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霍洛派宁、希耶塔拉和音响工程师泰罗(TeeCee)金努宁于2014年4月底至5月14日录制了12首歌曲的小样。[13][19] 乐队在接下来的几个月里在芬兰埃诺一个租来的"小木屋"里开始排练和录音,那是一个被雪和树木隔离的区域,他们称之为"夏令营"。[23] 根据专辑内页说明,地点是罗斯科营地。[24] 夜愿从排练直接进入录音,[12] 据扬森说,"这样整个乐队的氛围也融入了录音中"。[16]
关于他们的工作环境,多诺克利说:"很难描述,这里的宁静、寂静、地质、生物……我从未见过这样的地方。这是一个奇妙的地方"。据扬森说,"我对环境非常敏感。不要把我放在城市中间,也许是超级闪亮、梦幻的工作室,让我连续几周保持灵感。但像这样的地方可以。我热爱自然,我热爱平静。我们可以工作几个小时,然后你可以放松。"[25] 希耶塔拉概述了"夏令营"相对于录音室的优缺点:"很好,一切都设置好了,我们可以随时录音。当我们准备好一些东西时,我们可以直接录下来听……实际的录音室更安全,因为它们是隔音的。你不必担心外面的噪音。[在这里],如果有雷声,你可以在人声轨上听到。"[20] 扬森说:"我们都有自己的小木屋,可以在那里睡觉,如果需要的话可以有一些隐私,这也允许我们的配偶、孩子、朋友或任何什么人来访。在其中一栋主屋里,我们建了一个排练室,楼上就是录音室。7月初我们开始排练,尽管起初他们想从器乐基础开始,我还是出于好奇去看了看。那里太酷了,我就留了下来,这让我们有更多时间在排练期间深入研究人声细节,这对夜愿来说相对较新。"[16]
2014年8月6日,鼓手尤卡·内瓦莱宁宣布,由于严重的失眠症,他将不参与即将到来的专辑和巡演。这将是没有他参与的第一张夜愿专辑:[26] "在过去的一个月里,对我来说已经很清楚,由于我的失眠症,我无法以我想要的方式、以音乐应得的精确度履行我作为音乐家的职责。因此,我决定在即将发行的专辑录制期间以及随后的巡演中,卸任夜愿鼓手的职责。我仍将参与管理乐队的日常事务,但最珍贵和最重要的东西——演奏,目前是不可能的。时间会告诉我们未来如何。在个人层面上,我的决定显然感到难以形容的悲伤。幸运的是,从某种距离来看,这只是生命持续、不可避免的潮起潮落的一部分。" 内瓦莱宁说,他的好朋友凯·哈赫托,旋律死亡金属乐队寒冬之阳和吞噬太阳的鼓手,也是夜愿长期的鼓技师,将在专辑中接替他。[27]
8月24日,乐队报告说鼓的录制已经完成。[28] 他们随后宣布了其他乐器录制的完成:贝斯于9月1日,吉他于9月6日,扬森和希耶塔拉的人声于9月26日。[29][30][31] 霍洛派宁对录音提前完成感到惊讶:"我想是因为这次一切都排练得非常好。我们试图更像一个乐队那样工作。"[15] 9月28日,夜愿报告说,在工作了三个月后,他们离开了"夏令营"前往伦敦录制管弦乐团、合唱团和打击乐器。[32]
10月8日,夜愿与皮普·威廉姆斯和管弦乐团在天使录音室录制。从未与管弦乐团合作过的扬森说,她"被演奏者的专业性、指挥詹姆斯·希尔曼、录音室工程师以及皮普所做的惊人编曲所震撼"。[33] 10月14日,他们仍在伦敦,录制合唱团合音(包括Metro Voices)和打击乐器。[34] 据霍洛派宁说,"这一定是我们第六次或第七次与这些人合作了。这些年来我们已经意识到他们能做什么。所以这真的不再是一个惊喜,但它仍然让我惊叹。专业水平简直令人难以置信。但更重要的是,他们显然喜欢他们所做的事情。我们合作了十多年的那些人仍然充满热情。"[35] 10月16日,夜愿宣布进化生物学家兼作家理查德·道金斯将在专辑中客串。[36] 霍洛派宁给道金斯写了一封信,道金斯两周后通过电子邮件回复说他从未听说过这个乐队;[17] 他在网上听了一些他们的歌曲后产生了兴趣。[10][17] 他在歌曲"地球上最伟大的表演"中的部分[37] 由迈克尔·泰勒在牛津的脱帽致敬录音室录制。[24]
专辑的混音由霍洛派宁和长期合作者米科·卡米拉和泰罗·金努宁于2014年10月29日开始。[38] 12月16日,夜愿报告混音完成。[39] 它于2015年1月在芬沃克斯由米卡·尤西拉进行母带处理。[24]
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曲目
"美丽前的颤栗"以理查德·道金斯的一段话开场,其歌词包含"世界之美及其所提供的一切"。[40] 它让霍洛派宁想起了《曾经》和《海生》,并收录了他和吉他手埃姆普·武奥里宁大约15年来的首次对决。[40] "脆弱的幻想"主要由希耶塔拉创作,被霍洛派宁认为是专辑中最重的歌曲。[40] 其歌词批评了一些宗教如何限制生活,[41] 歌词也由希耶塔拉共同创作(他参与了原本是器乐(并且以原声吉他为中心[42])的歌曲部分,乐队觉得这部分太长了)。[41] 在2016年的一次后续采访中,他进一步评论了这首歌,称其是"一首有趣的金属歌曲与一些涉足凯尔特民谣的有趣原声吉他部分的结合。"[42] 在现场表演期间,乐队身后屏幕上会显示"觉醒或死亡"的信息。多诺克利说这些词取自电影《宗教的荒谬》,这是他本人和霍洛派宁最喜欢的电影。[43]
歌曲
《Shudder Before the Beautiful》以理查德·道金斯的一段引言开场,其歌词包含了"世界之美及其所提供的一切"。[40] 这首歌让托马斯·霍洛帕尼想起了《Once》和《Oceanborn》,其中包含了他与吉他手埃尔普·沃里宁大约15年来的首次对决。[40] 《Weak Fantasy》主要由马可·希耶塔拉创作,被霍洛帕尼认为是专辑中最重的歌曲。[40] 其歌词批评了一些宗教如何限制生活,[41] 歌词也由希耶塔拉共同创作(他参与了歌曲中最初为器乐(且以原声吉他为中心[42])的部分,乐队觉得这部分太长了)。[41] 在2016年的一次后续采访中,他进一步评论了这首歌,称其是"一首有趣的金属歌曲与一些涉足凯尔特民谣的有趣原声吉他部分的结合"。[42] 在现场表演期间,乐队身后的屏幕上会显示"醒来或死亡"的信息。特洛伊·多诺克利表示这些词取自电影《Religulous》,这是他本人和霍洛帕尼最喜欢的电影之一。[43]
《Élan》是关于"生命的意义,这对我们每个人来说可能都不同。重要的是要偶尔让自己'自由落体',不要害怕人迹罕至的道路。"[44] 这首歌原本不打算收录在专辑曲目列表中,但在乐队开始制作后,霍洛帕尼更加喜欢它了。根据多诺克利和希耶塔拉的建议,他用《Élan》替换了《Edema Ruh》作为专辑的首支单曲。[40] 尽管他最初对录制《Yours Is an Empty Hope》(由希耶塔拉共同创作,也被称为专辑中最重的歌曲之一)[40] 感到不确定,[40] 但霍洛帕尼发现它的主题"鼓舞人心"。[21] 他避免解释其歌词,因为他不想"破坏"听众的理解。[10][21] 据希耶塔拉说,这首歌探讨了"活在'此时此地',而不是'那时'"。[41]
《Our Decades in the Sun》是一首献给乐队父母的民谣。[40] 霍洛帕尼说这是"也许是最难整合的歌曲",因为它精致而私密,乐队成员在排练和录制时都哭了。 《My Walden》是一首凯尔特风格的歌曲,多诺克利在其中贡献突出,被霍洛帕尼认为是《Imaginaerum》中《I Want My Tears Back》的延续。它的灵感来自亨利·戴维·梭罗所著的《瓦尔登湖》一书。 《Endless Forms Most Beautiful》的灵感来自道金斯的著作《The Ancestor's Tale》,[40] 而《Edema Ruh》则指的是帕特里克·罗斯福斯的《The Name of the Wind》中的一群旅行吟游诗人;[40] 它是为专辑写的第一首歌。[10][45]
霍洛帕尼称《Alpenglow》为"终极 Nightwish 歌曲",并将其描述为"一个不错的小插曲",拥有"朗朗上口的合唱和中毒性的吉他连复段"。[40] 他还表示,这是他想为专辑写一首情歌的结果,特别旨在为故事叙述找到新的角度,并对比说像邦·乔维的《Always》这样的"糟糕作品"已经够多了。根据霍洛帕尼的说法,处理诸如惊奇、渴望或死亡这类普遍主题最重要的秘诀是,始终要找到新的方式将这些情感和故事转化为音乐。[46][47]
《The Eyes of Sharbat Gula》是一首器乐曲,原本计划加入歌词,是霍洛帕尼在购买了一期印有标志性照片《阿富汗女孩》(莎巴特·古拉)复制品的《国家地理》杂志后创作的。[11] 他说那张照片"对我产生了巨大的影响。那双眼睛,那双狂野、未经驯服,同时又无畏而又恐惧的眼睛。我想在一首歌中捕捉那张照片的精髓"。[11] 这首歌原本打算讲述战争中的儿童,但他在歌词创作上遇到了困难。在多诺克利的建议下,霍洛帕尼决定只加入遥远的声音和儿童合唱团,[11][40] 并表示这首歌在专辑的第一部分和最后一轨之间起到了幕间休息的作用。
《The Greatest Show on Earth》是 Nightwish 迄今为止最长的歌曲,指的是"生命和自然选择的进化",类似于理查德·道金斯同名著作,歌名即来源于此。[11] 其中还有两段引语,分别来自道金斯的《Unweaving the Rainbow》第一章以及达尔文《物种起源》的结束语。这首歌包含了末日经、克里斯蒂安·佩措尔德的《G大调小步舞曲》、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《D小调托卡塔与赋格,BWV 565》以及金属乐队的《Enter Sandman》的简短片段,并伴有合唱团男声部演唱的藏传佛教诵经,这可能是对音乐和艺术作为人类进化一部分的进化过程的引用。霍洛帕尼表示乐队不太可能现场演奏完整版歌曲,但可能会表演中间的"乐队部分"。[11] 在现场表演期间,乐队身后屏幕上会显示人物的照片;大部分是库存图片,但也有一些是乐队成员的亲属。[43] 他称这首歌为"我们做过的最雄心勃勃的事情",并表示歌曲最初超过30分钟。[21] 据霍洛帕尼说,这张专辑是"九支很棒的开场乐队……一次幕间休息,然后是主秀"(《The Greatest Show on Earth》)。[40] 希耶塔拉也表示这首歌"可能是我我们一起所做的一切的巅峰"。[42]
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发行、反响与传承
《Endless Forms Most Beautiful》于2015年3月下旬发行。它首先于25日在日本发行,[56] 27日在欧洲大陆和阿根廷发行,[57][58] 30日在英国发行,[59] 31日在美国发行。[58] 除了包含11首曲目的普通版(以CD和数字下载形式发行)外,专辑还以不同颜色的双LP、包含器乐CD的digibook版本以及两种earbook版本发行。一种earbook版本包含带有曲目器乐版和管弦乐版的CD,豪华earbook版本则包含一张黑胶LP。[58]
这张专辑获得了积极评价。据《卫报》的劳森称,Nightwish 使用了一个不那么奇幻的主题,引入了一些元素,这些元素"导致了他们迄今为止最雄心勃勃和最自信的唱片",他赞扬了霍洛帕尼的歌曲创作。劳森写道,弗洛尔·扬森"在歌剧式的炫技和直接、深情的克制之间取得了很好的平衡,尤其是在闪烁的'耳虫'《Élan》中。"[52] Metal Storm称《Endless Forms Most Beautiful》是"一张由精彩歌曲组成的甜美专辑",它"并不试图成为某种过度夸张的尝试,来隆重宣告乐队的新纪元",这是"一个明智之举"。该在线杂志赞扬了扬森的嗓音,以及与她之前在 ReVamp 的工作相比,这些歌曲如何挑战了她的声音;她运用了"柔和甜美的一面、低音、轻柔的小夜曲,以及更粗暴的一面"。[53]
所罗门·恩西纳在 Metal Injection 中称这张专辑是乐队最成功的努力,尽管他觉得《Élan》、《Alpenglow》和《Endless Forms Most Beautiful》有些重复和呆板。[60] Dangerdog Music Reviews 的创始人克雷格·哈特兰夫特称《Endless Forms Most Beautiful》"非常棒"。他将其描述为"你所熟知和喜爱的 Nightwish:令人惊叹的编曲配以庞大的管弦乐和美妙的歌声"。[51] MusicReviewRadar 写道:"在《Endless Forms Most Beautiful》中,[Nightwish] 进化到了他们自己独特而原创的风格",这让他"渴望他们的下一张专辑"。[54] 据《Ultimate Guitar》的评论团队称,这张专辑需要多次聆听才能完全理解,但"可能是 Nightwish 目录中最完整、写的最好的专辑"。他们认为《The Greatest Show on Earth》这个标题有些自命不凡,但"比 Nightwish 以往任何时候都更接近真相"。[55]
专辑发行五年后,有两项发现以乐队和这张专辑的名字命名。一种新的螃蟹物种,名为 Tanidromites nightwishorum,由古生物学馆长 Adiel A. Klompmaker 博士于2020年7月10日发现,并以乐队命名,特别是为了这张专辑。[61] 2020年8月12日,在美国宾夕法尼亚州发现的一个史前岩石庇护所,名为 Alpenglow Rockshelter,也是为了纪念 Nightwish,特别是为了向专辑的第九首歌《Alpenglow》致敬。[62]
2021年,它被《Metal Hammer》评为有史以来第三好的交响金属专辑。[63]
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曲目列表
所有歌词由托马斯·霍洛帕尼创作,另有注明者除外;所有音乐由霍洛帕尼作曲,另有注明者除外;所有主唱由弗洛尔·扬森担任,另有注明者除外。
Digibook 版本包含第二张光盘,内含专辑的器乐版本。除此之外,Earbook 版本还包含第三张光盘,收录了除《My Walden》和《Edema Ruh》外所有歌曲的管弦乐版本。
认证
参考文献
外部链接
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