动画术语列表

动画术语指动画专用的特别词语。本页所枚举的主要为日本动画为主的术语，部分术语在欧洲动画、美国动画或其他国家的动画均适用。^[1]

动画制作

制作^{[注 1]}指动画制作中涉及的流程和范畴。

• 广告前画面或广告后画面（日语：アイキャッチ、英语：eye catch）：指在播放广告前后的短片段^[2]。
• 归档：在数码化时代，保存可重用的素材和影像资料的行为。与“备份”类似，不过备份通常是预防意外的措施^[2]
• 成品（日语：あがり）：指作业完结的状态，或者指完成作业的镜头^[2]。
• 资产管理（日语：アセットマネジメント、英语：asset management）：指管理制作过程中产生的影像素材、日程、开支等文件^[2]。
• Up（日语：アップ）：指作业的截稿日，或者指提交成品一事^[2]。
• 抓Cue点（日语：頭出し）：指在录音、录影等媒体中，找出播放段落开头的行为^[2]。
• 配录（日语：アテレコ）（日语：アテレコ）：指替海外电影、动画进行日文配音。是配音（日语：アフレコ）流行前的说法^[2]。
• 预付（日语：アドバンス、英语：advance）：在制作之前，交付制作费用^[2]。
• 动态分镜（日语：アニマティック）：又称为影像分镜，在传统电影制作中，一般称为莱卡滚动栏（英语：Leica Reel）。指在制作早期阶段，将一些分镜拍摄成影像，借此预览影像流畅度和镜头效果，故又称视觉预览（英语：previsualization)。在手绘动画时期，一般使用摄像机完成动态分镜，电脑制作动画时期，可以利用软件实现相关效果^[3]。
• 律表（英语：Exposure sheet）（日语：タイムシート，简称シート）：又称为动画律表（日语：アニメーションシート），欧美动画一般称作X-sheet。是一种以帧数记录动作时间节奏的表格，有每秒24帧和每秒30帧两种格式，两种格式都有3秒用和6秒用的版本。律表是一个镜头的“时间设计图”，原画制作会根据律表进行分工，上色、特效、拍摄等作业细节也会记录到律表上^[4]。
• 前导预告（日语：アバンタイトル）（日语：アバンタイトル，简称アバン、英语：avant-title）：在电视动画中，出现在作品标题画面前的短篇影像，用于简单介绍节目内容。是法语和英文合成词^[5]。
• 配音脚本（日语：アフレコ台本，简称アフ台本）：指配音及混音后制使用的脚本，通常会详细描述配音的场景、镜头等内容。台词为纵书，为方便阅读，不会记录演出内容^[5]。
• 配音（日语：アフレコ）（日语：アフレコ）：アフレコ是アフター・レコーディング（英语：after recording）的缩写，也可写作AR。指根据配音剧本、演出和音响监督的要求，录下声优的声音^[5]。
• 混音后制（日语：ダビング）：指制作动画期间，对效果音、音乐、对白等音频素材进行平衡性调整、配置的作业。可写作DB，又称为mix、mixdown、trackdown。欧美方面一般称为Dubbing、re-recording^[6]。
• 同日混音后制（日语：アフダビ）：アフダビ是アフレコとダビング的缩写。电视动画一般会安排同一天进行配音和混音后制^[5]。
• 配音脚本用分镜（日语：アフレコ台本用絵コンテ）：用到配音脚本的分镜，一般带有简易文字说明各个镜头的内容^[5]。
• 配音带（日语：アフレコロール）：在配音作业时用到的图像素材，或者指收录了这些素材的录像带^[7]。
• 含糊（日语：あまい）：用于形容做得马虎的成品和作业，如焦距含糊了，剪辑含糊了^[7]。
• 粗剪（日语：粗編/荒編）：正式编辑作业前的大致剪辑，一般依故事剧情顺序剪辑，以检查整体影像^[7]。
• 既有素材（日语：ありもの）：指已经做好的成品素材^[7]。
• 色彩会议（日语：角打合せ，简称色打ち）：决定色彩设置、色彩设计、色彩指定、色彩检查等职务的负责人，及相关业务讨论的会议。一些公司会安排动画检查和美术监督参与会议^[7]。
• 色彩校正（日语：色校正）：简称色校，指在纸本上确认是否按照色彩指定的要求，完成印刷的工作^[7]。
• In/Out（日语：イン／アウト）：指角色或物品在画面中进出的演出效果^[7]。
• 插入镜头剪接（日语：インサート編集、英语：insert editing）：指将画面的一部分插入到另一个画面的剪辑技巧，影像剪辑的方法之一^[7]。
• 输入（日语：インポート、英语：import）：指软件或系统读取外部文件，并运行的操作^[8]。
• 杀青宴（日语：打ち上げ）：完成一部作品的制作后，慰问工作人员的宴会。制作开始前举办的宴会，称为开工酒会（日语：打ち入り），制作期间的宴会则称为期中宴（日语：中打ち）^[8]。
• 液晶绘图屏幕（日语：液晶タブレット）：指使用液晶显示器的绘图板，可以进行数码绘画^[8]。
• 分镜用纸（日语：絵コン用紙）：用于绘制分镜的纸张，电视动画一般使用A4纸，剧场版会使用更大尺寸的纸张^[9]。
• 剪辑清单（日语：エディットリスト）：用于在线剪辑作业，清单上记录离线作业时需要的镜头长度、时间点等资料^[9]。
• 结语（日语：エピローグ、英语：epilogue）：故事结束的部分。有时会包括结束后的后续内容^[9]。
• 演出：一是指对表演者或工作人员的指示，具体是以那种方式及手法表现出剧本的故事、要素和内容。二是演出家的缩写^[9]。
• 演出家：指担任演出职务的人，负责作品制作方法和内容。也称为Director^[9]。

动画种类

• 电视动画：透过电视节目播放的动画称为电视动画。

• 剧场版动画：曾经在其他有声及有画媒体推出过的动画，后来被改编成电影版的动画称为剧场版动画。

• 动画电影：故事原本构思并未经其他有声及有画媒体播放过的动画，被制作成动画后，于电影院上映的动画称为动画电影。

• OVA：全称“Original Video Animation”。指动画并未经任何电视台或电影院的播放便推出影带、光碟于市面上发售的动画。

• OAD：全称“Original Animation DVD”。随书籍（通常是漫画）封入的动画光碟，而非一般市售形式的OVA。

• ONA：全称“Original Net Animation”。原创网络动画，借由互联网做为最初或主要播放管道的动画作品，其他媒体动画作品的网络播放形式不在此列。

• 动画广告：含有浓厚商业成分的动画，具宣传作用。

动画播放

日本动画中亦出现很多术语，以下为互联网、动画文献、动画工作室互相通信时常用的术语。

• 期

制作次数的区分，各期之间并非一定但常有间隔时间。

美国、加拿大、澳大利亚称为season，英国则是series。主要在该年9月至次年5月播出约22～26集，而夏季（6月至8月）仅6～13集不等；其概念和文学、漫画作品的“部”较为接近。对此，台湾以“季”、香港则“季”或“辑”均有使用，因而常和后述的“季”（クール）混淆。

在日本同样受到影响，部分作品使用シーズン（season）来区分，例如《棒球大联盟》动画的播放，小学馆称为1st～6th season，NHK称为第1～第6シリーズ（series），DVD发售时则以不同篇名区分。

• 季（クール）

播放时间的长度，3个月、四半期（商务用语，意为1/4年）。1年分为4季，电视播放的分季以1月（冬）、4月（春）、7月（夏）、10月（秋）启始。由于日本称电视节目为番组，因此分别称为冬番、春番、夏番、秋番。

1季理论上会有13集（后述），但可能因为电视台节目安排等因素，实际上可能为9～13集。附带一提，美国有线电视也逐渐采用类似概念，例如HBO制播的《黑道家族》，第1～5季（season）均为13集，第6季（最终季）虽是21集，但分成两部分播出：第1部12集、第2部9集。

其中连续播放两个季度被称为半年番组（半年番），连续播放四个季度被称为一年番组（年番）。

• 集

电视播放一回通常称为1集，英语称为episode。在日本不使用“集”这个字，大多称为“话”（后述）。对漫画而言，1集指的是单行本的1卷。

• 话

插话（挿話）^[10]之略，在整体剧情中一段故事的区分。大部分的作品播放一回为1话（不同作品常有个别的称呼，像是夜、#等），但部分作品有一回多话的情形，例如《银河天使》的第2～4期皆为每回2话，《荒川爆笑团》则是每回7至9话不等。对漫画而言，指的是作品的稿次（可能一回连载2话）。

• 篇

较长的故事分段（篇章），或是另外的分段（例如总集篇、特别篇）。在日本较常称为“编”，但也有用“篇”这个字^[11]。

• 总集篇：一类特殊的播出篇章，会将之前播出的内容重新剪辑或者追加部分新画面，重新播放一次。如果是电视动画播放季期末出总集篇，则主要为给没看完这季的观众概括剧情。如果在播放季期中出总集篇，则可能是由于电视动画制作周期出现延误，用于拖延争取制作时间。如果是以独立电影版本制作总集篇，则可能是为了延续之前电视动画等播放的热度，继续赚取作品收入。

• 开场戏（アバンタイトル，cold open、teaser、pretitle）

在片头标题字幕或影片之前的戏剧片段，通常用来尽快带入剧情与提起兴趣，减少观众离场的可能性。

• A part - 片头标题字幕或影片之后，至中场广告间之间的戏剧片段。
• B part - 中场广告之后，至片尾曲播放之间的戏剧片段。
• C part - 片尾字幕或影片之后，至预告播放之间的戏剧片段。
• CM - 全写“commercial message”，播放广告时段的消息。
• Staff and Cast - 记载负责制作动画人员的名单。
• 主题曲 - 用来代表作品的主要乐曲或歌曲。
  • 片头曲 - 简称OP，在动画开头播放的主题曲。
  • 片尾曲 - 简称ED，在动画尾部播放的主题曲。

制作职位

一般动画片画面的主要制作步骤：监督按编剧的剧本构思整集的画面构成，由原画师绘制主要镜头的原画，再由动画师描绘出需要的各分格画面，经各部门加工后进行上色等。电视动画《SHIROBAKO》是以动画制作幕后工作为题材的作品。

一套日本动画由多个不同部门合力制作而成。而这些职位都有特定名字：

• 原作

动画原本构思的著作权资讯。通常见于改编自其它媒体（如漫画、小说等）的动画作品。

• 原案

动画制作构想的提案者，通常见于该构想未经其它媒体（如漫画、小说等）发表的动画作品。

注：以上两项并非绝对，偶有制作群列表上之职称与上述定义不符者。

• 监督

类似电影的导演，是动画制作的灵魂人物，负责统筹动画制作现场的事务及监督制作进展。

监督的工作包含演出管理、绘制分镜、将分镜表现的意图传达给作画监督及动画师、核对画面构成（layout）及原画、在赛璐珞原画和背景拍摄合成前核对（数码化后已鲜见）、和摄影监督讨论画面滤镜及特效运用等、参与剪辑事务、和音响监督一起在录音现场指导声优演技及核对译制内容、选择预告的镜头、等等……。

部分公司演出职的权限比较大而不设“监督”，改以“シリーズディレクター”（系列导演）或“チーフディレクター”（总监）等头衔称之^[12]。或是像《乱马½》第一期，监督的芝山努因为过忙而离任，由本来是辅佐的系列导演望月智充负责实际上的现场监督工作。

• 演出

相当于副导演（助监督），日文原指导演演出，而在动画制作上分工出来的职务。主要负责分镜业务、核对画面构成及原画、辅佐总导演工作、制作预告影像素材等。

通常会由富经验的制作管理或动画师来担任，也有其他职务升上来的案例，如美术（神山健治）、上色（冈嶋国敏）、摄影（锦织博、水岛精二等）。

以一季30分动画来算，通常制作时间约2个月，总薪资大约是20万日币，因此必须同时身兼多部作品才得以维生^[13]。

• 分镜

绘制分镜图表、对原画师动画师传达构图的内容^[14]。在动画制作上分工出来的职务。依工作分配会由监督、演出自己画，或另有专人绘制。

• 系列构成

剧本统筹、负责整个故事线的构成者，通常会负责比较多话的剧本，但也有例外的，部分监督是不负责故事的。

• 人物设计

为动画角色塑造出面容及造型，设计出的轮廓及线条必须利于动画原画及动画师绘制，因此会由富经验的作画监督来担任。

• 机械设计

为动画中的机械进行设置的职位，一开始是由负责人物设计者同时进行，但后来则分离出来。

• 服饰设计

为动画角色设计服装及饰物的职位称为服饰设计。有时不会编制这个职位，而由人物设计师执行。

• 背景设计

为动画设计背景及周围环境的职位称为背景设计。

• 色彩设计、色指定

决定动画中所有出现的人物及物件在各种情况下会呈现的颜色，有时这两个职位都会存在，有时只会出现其中之一，通常是色指定。

• 作画监督

负责监督动画制作中，作画部分的工作进度与质量。

• 美术监督

负责动画作品中背景美术画面构成的监督。

• 摄影监督

指的是将动画稿和背景进行合成作业，赛璐珞动画时代主要负责原画与背景摄影合成的相关事务。动画数码化普及后负责滤镜及特效等动画效果处理及合成。

此外通过摄影特效，如画面的拉远和拉近，焦距的调整，人物淡入淡出，震动特效，特殊滤镜的使用等，可以大幅节省动画张数。随着电脑技术的进步，现在的摄影作业已不再使用赛璐板和摄影机，而是使用电脑软件来合成及添加滤镜特效。

• 3DCG

负责三维计算机图形制作相关事宜。通常会交由专门的制作公司处理。

• 音响监督

负责动画作品中音乐、音效、配音等与声音有关的工作监督。

• 原画指导

为原画修正及决定分格数目的职位。

• 原画（原画师）

将分镜构图的动作启始与结束画面（又称关键帧）绘制成细致原画。原画一般为线稿，加入了阴影与分色的层次线。由于原画和动画都是以量计酬，因此许多复杂的画面经常外包给东南亚等工资较便宜的地方^[13]。但在实际的动画现场中，原画的含义经常会与第二原画进行混用，即原画等于第二原画，还有片尾表记的原画作监一般均指代第二原画的作画监督。

• 第二原画

简称二原。把演出家和作画监督核对过的粗稿，让资历比较浅的原画师完成原画^[15]。

• 动画（动画师）

负责从原画描绘出需要的各分格画面，根据原画来绘制过度帧，并且清理原画中多余的线条。

• 上色师（仕上げ）

负责将原画师与动画师绘制完成的线稿，依色指定的指示涂上颜色。

• 片头制作、片尾制作

负责制作动画的片头和片尾的职位。

• 制作管理

参见：制作管理

• 制作协力（日本）

该集动画的统包制作公司，对该集动画全权负责。

• 声优

即配音员，又称CV（character voice），为动画配上人物对话、动物声音等有声角色，即“声音的演员”。在日本，将国外的影视剧重新配音则称为“吹替”。大多声优均同时参与播音工作。早期日本声优的地位不高，多在制作名单的中后段出现，现在则常在最前列或前几列即出现，地位有如电影、电视剧的演员。一些声优甚至走出录音室跨足演艺圈，发行歌唱专辑、写真集、举行演唱会、参与作词作曲以及电影电视剧演出等。

动画销量

此类术语用于描述动画光碟销量，部分为华语圈爱好者专用。 不过部分动画对于销售量或者要不要有新的并不重要。

• 先发/后发：“先发”指动画播出后最早贩售的版本；“后发”指先发版本推出后发售的版本。
• 初动：指发售首周销量。
• 卷均：动画各卷先发平均销量加上各卷后发平均销量得出的数值。
• 累平：累计平均销量，即动画卷均销量加上BOX销量得出的数值。
• 霸权：指某一时段内销量最高的动画作品。
  • B站霸权：简称“B霸”。指中国大陆弹幕视频网站bilibili（B站）上某一时间段内点击率最高的动画，然而实际情况中多有B站点击率第一却销量不佳的情况（如《干物妹小埋》、《小林家的龙女仆》等）。
• 暴死：指销量惨淡或远没能达到预期的动画作品。
• 左肩/右肩：“左肩”指后续销量逐渐上升的现象；“右肩”指后续销量逐渐下降的现象。
• 动画销量线：
  • 名作之壁/Moppy：源自对《IS〈Infinite Stratos〉》的讽刺，该动画被一些爱好者认为没有什么可取之处，却销量颇高，因此诞生了“IS之下无名作”的说法。分为“旧壁”（33813枚，不计入BOX销量）和“新壁”（36872枚，计入BOX销量）。截至2019年1月，如不计《IS》，共有57部动画作品“破壁”，其中44部超过“新壁”。
  • 畅销线：10000枚。
  • 二期线：5000枚。这类动画被认为将有可能推出第二季。
  • 保本线/学美线：源自《校园乌托邦 学美向前冲！》的销量。该作品的电视动画改编在播放期间获得较高的评价和关注，但最终销量并不理想，一般被认为是能否收回成本、进行后续创作的衡量指针。数值为2319枚（全卷平均销量）或2899枚（第一卷销量）。
  • 宽/frt：883枚。源自对山本宽监督动画《Fractale》首卷销量的讽刺。
• 王之力：指动画光碟附带的特典（如抽选券）具有较强的吸引力，从而可以大幅提升销量。

其他术语

• PV，音乐影片（Music Video），搭配整首音乐（通常大部分是歌曲）的短片或影片。在日语中通常将剪接成较短、较适合于电视或网络上作为宣传用途的版本称为PV（Promotion video），而片长较长的完整版本仍保留“MV”（Music Video）的称呼方式。如果音乐影片没有分别剪接长短不同的版本，则习惯上一律通称为“PV”。
• OST：全写“Original SoundTrack”， 亦称为原声带，原创的音乐专辑CD。
• BGM：全写“BackGround Music”，动画中的背景音乐及插曲。
• 制作经费：指将会使用在动画的用费。
• 兼用卡：重复利用的既有画面，多用于变身（如魔法少女）、机器人出击与合体，或者是使用绝招等画面。
• DF：一套动画所记载的各项重要资讯。
• Character Animation：角色动画，以动画角色为中心展开的动画。动画中有主人公，有故事情节。
• chuckimation：一种很有趣的动画现象，当在动画播放的时候，动画里的人物会突然离开动画屏幕（不是电视屏幕，而是动画播放时的显示有效范围的一个框），然后会像真实的演员一样抱怨动画制作的困难，薪水太低（他们只是动画）在很多动画里都可以看到这样的场景。类似打破第四面墙。
• Multi sketch：在电脑上进行手绘，一般需要手写板。
• NCED：全称为“Non-Credit Ending”，没有字幕的动画片尾歌曲。一般动画片的片尾曲（ED）都会出现声优、原画、动画、作监等参与该集数人员名单，以及歌曲作者等资讯，NC版则是没有字幕的动画片尾曲。
• NCOP：全称为“Non-Credit Opening”，没有字幕的动画片头歌曲。一般动画片的片头曲（OP）都会出现如监督、美术监督、音响监督、制作人、系列构成、人物设置、色彩设计等主创成员，以及歌曲作者等资讯，NC版则是没有字幕的动画片头曲。
• special effect：特殊效果动画，主要是利用粒子来模型一些现象的动画。另外还包括虚拟摄影机，效果合成，matte paint（接景）等等。一般都是利用电脑来实现。
• 角色歌：由原动画或游戏中各个角色之声优，以角色身份所唱的歌曲。由于角色歌的词曲会针对角色量身打造，因而相当受到作品支持者的爱戴。