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卡尔海因茨·施托克豪森

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卡尔海因茨·施托克豪森
原文名Karlheinz Stockhausen
出生1928年8月22日
西德克尔彭
逝世2007年12月5日(2007-12-05)(79岁)
德国屈尔滕
国籍 德国
知名作品系列歌剧《光》,三个管弦乐队的《群》,声乐《音准》,电子音乐《少年之歌》,《钢琴曲》多部
所属时期/乐派20世纪
擅长类型实验音乐

卡尔海因茨·施托克豪森(德语:Karlheinz Stockhausen,1928年8月22日-2007年12月5日),德国作曲家,音乐理论家,音乐教育家。

生平

施托克豪森1928年生于克尔彭。早年其母亲精神错乱,随父生活。在二战中,曾担任医院的担架手。1947-1951年在科隆学习,1950年入弗兰克·马丁的作曲班,决心从事作曲。1951年到达姆施塔特听课,1952年到巴黎梅西安米约深造,1953年回国,在电台工作,并长期在世界各地任教和指挥演出自己的作品。1963年创办科隆新音乐实验班,1971年出任科隆音乐学院作曲教授,1982年获德国唱片大奖。90年代创办了个人唱片公司,录制和出版自己的作品。2007年逝世于北莱茵-威斯特法伦屈尔滕[1]

音乐

施托克豪森在序列音乐电子音乐偶然音乐具体音乐等方面都有很高造诣,其作品以创意新颖,复杂难解著称。作品常常希望营造出强烈的空间感,力图融合各种音乐和非音乐要素,并企图创作一种新的“世界音乐”。

部分作品选介

《光》(Licht)

《光》是施托克豪森一生中规模最大,创作时期最长的系列作品(1977-2003年)。《光》由七套歌剧串连而成,分别代表一个星期中的一天,所以副题为“Die sieben Tage der Woche”(一个星期的七天)。整套作品以三个角色为主轴:米迦勒(Michael)、路西法(Lucifer)和夏娃(Eve)。由于演出《光》耗费的人物力、时间和开销非常庞大,全套作品至今仍未正式公演,当中头五套作品曾作独立公演,另外有从个别歌剧中选取段落作演出。

《光》的创作次序如下:

  • 《星期四》(1978-1980年),1981年于米兰斯卡拉大剧院首演。
  • 《星期六》(1981-1983年),1984年于斯卡拉大剧院首演。
  • 《星期一》(1984-1988年),1988年于斯卡拉大剧院首演。
  • 《星期二》(1988-1991年,第一幕早于1977年完成),1993年于莱比锡歌剧院首演。
  • 《星期五》(1991-1994年),1998年于莱比锡歌剧院首演。
  • 《星期三》(1992-1998年),2012年8月于伯明翰的一处废弃工厂首演,演出团体为伯明翰歌剧公司英语Birmingham Opera Company[2]
  • 《星期日》(1998-2003年),2011年4月于科隆歌剧院德语Oper Köln首演[3]

《声音》(Klang)

完成《光》之后,施托克豪森随即投入另一套系列制作:以一天二十四小时为题的《声音》,副题为“Die 24 Stunden des Tages”(一天中的二十四小时)。其中第1至第12首为不同的乐器组合而编写;第6至第12首取材自第5首;第13首为纯电子音乐;第14至第21首以第13首当中的素材来编写,并以《地球之书英语The Urantia Book》(The Urantia Book)中的宇宙系统名称来命名。施托克豪森只完成了当中的21首作品便过世。值得一提是,施托克豪森曾打算在完成《声音》后,紧接创作以一小时六十分,及一分钟六十秒为题的系列作品,可惜全都无法实现。

《声音》的创作次序如下:

  • 第1小时:《上升》(2004-2005年)。为管风琴(或电子合成器)、女高音及男高音而写。
  • 第2小时:《喜乐》(2005年)。为两部竖琴而写。
  • 第3小时:《自然时距》(2005-2006年)。钢琴独奏。
  • 第4小时:《天国之门》(2005年)。敲击乐独奏,末段加插一个小女孩的戏剧元素。
  • 第5小时:《和谐》(2006年)。低音单簧管独奏。(另有长笛独奏及小号独奏版本)
  • 第6小时:《美丽》(2006年)。为长笛、低音单簧管及小号而写。
  • 第7小时:《平衡》(2007年)。为长笛、英国管及单簧管而写。
  • 第8小时:《极乐》(2007年)。为双簧管、英国管及巴松管而写。
  • 第9小时:《希望》(2007年)。为小提琴、中提琴及大提琴而写。施托克豪森极少数依照传统乐器的组合方式。
  • 第10小时:《光彩》(2007年)。为双簧管、单簧管、巴松管、小号、长号、大号及中提琴而写。原本只为单簧管、巴松管及中提琴而写。
  • 第11小时:《忠诚》(2007年)。为降E调高音单簧管、巴塞管及低音单簧管而写。
  • 第12小时:《唤醒》(2007年)。为高音萨克管、小号及大提琴而写。
  • 第13小时:《宇宙的脉膊》(2006年)。电子音乐。
  • 第14小时:《哈禾纳》(Havona)(2007年)。男低音及电子音乐(《宇宙的脉膊》中的第24,23及22音乐层次)。
  • 第15小时:《奥温顿》(Orvonton)(2007年)。男中音及电子音乐(《宇宙的脉膊》中的第21,20及19音乐层次)。
  • 第16小时:《尤科萨》(Uversa)(2007年)。巴塞管及电子音乐(《宇宙的脉膊》中的第18,27及16音乐层次)。
  • 第17小时:《内巴顿》(Nebadon)(2007年)。圆号及电子音乐(《宇宙的脉膊》中的第15,14及13音乐层次)。
  • 第18小时:《耶路森》(Jerusem)(2007年)。男高音及电子音乐(《宇宙的脉膊》中的第12,11及10音乐层次)。
  • 第19小时:《玉苒厦》(Urantia)(2007年)。女高音及电子音乐(《宇宙的脉膊》中的第9,8及7音乐层次)。
  • 第20小时:《迩登厦》(Edentia)(2007年)。高音萨克管及电子音乐(《宇宙的脉膊》中的第6,5及4音乐层次)。
  • 第21小时:《天堂岛》(Paradies)(2007年)。长笛及电子音乐(《宇宙的脉膊》中的第3,2及1音乐层次)。
  • 第22小时: 未创作
  • 第23小时: 未创作
  • 第24小时: 未创作

《黄道》(Tierkreis)

在《光》及《声音》之前,施托克豪森早于1974年已经创作了以一套以全年十二个星座为题的音乐盒音乐《黄道》。《黄道》的概念和《光》及《声音》一样,均以时间为基调,所不同的是:《光》及《声音》以一般惯常的表示方法命题,而《黄道》则非以常规的十二个月份命名,而是以星座来划分。《黄道》被誉为施托克豪森最受欢迎的作品之一[4]

影响

施托克豪森的音乐创作对二战后西方音乐界有深远的影响。他的创作实践几乎体现了每一种新的音乐思潮,并始终走在创新的前列。除音乐创作之外,施托克豪森亦撰写大量理论著作并教授许多学生,更增大了其影响力。

争议

2001年美国的九一一事件发生后,施托克豪森被记者采访时,声称此次事件是“最伟大的艺术作品”(das größte Kunstwerk),引起媒体的广泛抨击。后来施托克豪森对此作出解释,表示是记者的报道误读了他的话。此事在当时引起了轩然大波,争议不断[5][6]

参见

注释

  1. ^ David Ward. Composer Stockhausen dies aged 79. Guardian. 2007-12-07. 
  2. ^ Dorothy Wilson Bachtrack. Mittwoch aus Licht. Birmingham Opera Company. 2012-08. 
  3. ^ Stockhausens «Sonntag aus Licht» an der Oper Köln. nmz. 2011-03-30. 
  4. ^ Avant-garde composer Karlheinz Stockhausen dies at 79. CBC news. 2007-12-07. 
  5. ^ Tom R. Schulz. Welle der Empörung über Stockhausen. Welt. 2001-09-19. 
  6. ^ Anthony Tommasini. Music; The Devil Made Him Do It. New York Times. 2001-09-30. 
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