阿诺德·勋伯格
奥地利作曲家、音乐理论家 / 维基百科,自由的 encyclopedia
阿诺德·勋伯格(德语:Arnold Schönberg,德语:[ˈʃøːnbɛɐ̯k] (ⓘ);1874年9月13日—1951年7月13日),奥地利裔美国作曲家、音乐理论家、教师、作家和画家。他被广泛认为是20世纪最有影响力的作曲家之一。他与德国诗歌和艺术的表现主义运动有关,并是第二维也纳乐派的领导人。作为一位犹太作曲家,勋伯格受到纳粹党的迫害,他的作品被定为颓废音乐,被禁止出版。[1][2]他于1933年移民到美国,并于1941年成为美国公民。
阿诺德·勋伯格 | |
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1948年的勋伯格 | |
原文名 | Arnold Schönberg |
出生 | (1874-09-13)1874年9月13日 奥匈帝国维也纳 |
逝世 | 1951年7月13日(1951岁—07—13)(76岁) 美国加州洛杉矶 |
国籍 | 奥地利 |
所属时期/乐派 | 浪漫主义、第二维也纳乐派 |
师从 | |
勋伯格的作曲风格在和声和发展方面对20世纪音乐思想产生了深远的影响。至少有三代作曲家有意识地延续了他的思想,同时也招致了激烈的反对者。
在职业生涯的早期,勋伯格以同时延展了传统上对立的勃拉姆斯–瓦格纳德国浪漫主义风格而闻名。后来,他的名字成为了无调性创新的代表(尽管勋伯格本人讨厌这个术语),这成为了20世纪古典音乐最具争议的特征。在1920年代,勋伯格发展了十二音技法,这是一种影响深远的作曲方法,用于操纵半音音阶中的所有十二个音符的有序序列。他还创造了发展变奏(英语:Developing variation)这一术语,并成为第一位接纳发展动机却不依赖于中心主旋律乐思的现代作曲家。
勋伯格也是一位有影响力的作曲教师;他的学生包括阿尔班·贝尔格、安东·韦伯恩、汉斯·艾斯勒、埃贡·韦勒斯、尼科斯·斯卡尔科塔斯,以及后来的约翰·凯吉、卢·哈里森、厄尔·金、罗伯托·格哈德、莱昂·基尔希纳(英语:Leon Kirchner)、迪卡·纽琳(英语:Dika Newlin)、奥斯卡·勒万特(英语:Oscar Levant)等著名音乐家。勋伯格的许多实践,包括形式化的作曲方法和公开邀请听众进行分析思考的习惯,在20世纪的前卫音乐思潮中都有所呼应。他对音乐史和美学的时常引发争议的观点对许多重要的20世纪音乐学家和评论家至关重要,包括狄奥多·阿多诺、查尔斯·罗森(英语:Charles Rosen)和卡尔·达尔豪斯(英语:Carl Dahlhaus),以及钢琴家阿图尔·施纳贝尔、鲁道夫·塞尔金、爱德华·施托伊尔曼(英语:Eduard Steuermann)和格连·古尔德。
勋伯格的档案遗产被收藏在维也纳的阿诺德·勋伯格中心(英语:Arnold Schönberg Center)。