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弗兰克·盖里
美国建筑师 来自维基百科，自由的百科全书
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弗兰克·欧文·盖里，CC（英语：Frank Owen Gehry，/ˈɡɛəri/ GAIR-ee；原姓戈德堡 (Goldberg)；1929年2月28日—2025年12月5日）美国后现代主义及解构主义建筑师，曾获得普利策克奖。
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弗兰克·盖里生于加拿大，后来移民并长驻于美国，他于1970年代因其独特风格而崭露头角，他善于将日常材料与复杂且充满动感的结构相结合。尽管盖里本人对于被归类持保留态度，他的建筑风格常被描述为解构主义。2010年世界建筑调查（World Architecture Survey）认为他的作品是当代建筑最重要的作品之一，《名利场》杂志更称盖里为“当代最重要的建筑师”。
盖里于加州圣莫尼卡的私人住宅，启动了他的建筑生涯， 让盖里脱离了“纸上建筑师”的状态，许多知名建筑师在接到他们的首个大型订单前，几乎都经历过这样纸上作业的青涩成型阶段。盖里著名的作品包括钛金属打造的西班牙毕尔巴鄂毕尔巴鄂古根海姆美术馆、美国麻省理工学院史塔特科技中心、洛杉矶迪士尼音乐厅、西雅图的体验音乐馆、巴黎的路易威登艺术中心、明尼阿波利斯的魏斯曼艺术博物馆、捷克共和国的跳舞的房子等。
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经历
弗兰克·戈德堡[1]出生于多伦多的多伦多总医院。[2][3][4]
戈德堡的父母分别是萨迪·塞尔玛（Sadie Thelma，婚前姓卡普兰斯基/卡普兰，Kaplanski/Caplan）和欧文·戈德堡（Irving Goldberg）。[5]其父出生于纽约市，具有俄裔犹太人血统；母亲为来自罗兹的波兰裔犹太人移民。[6][7][8]
自幼展现创造力的盖里，在祖母莉亚·卡普兰（Leah Caplan）的鼓励下，经常使用木材碎片建造小型城镇模型。[9]祖母常利用其丈夫五金行的废料，陪伴他建造幻想中的房屋和未来城市。[10]
盖里在作品中大量使用波纹钢材、铁丝网围篱、未上漆的夹板等日常材料，其灵感部分源自童年在祖父五金行度过的周六时光。他亦经常与父亲一起绘画，而母亲则引导他进入艺术世界。他曾表示：“创造力一直存在。但我父亲觉得我只是爱做梦，成不了大器；倒是母亲认为我只是迟疑，她会不断推我一把。”[11]
他在祖父主持的仪式中获得希伯来名“以法莲（Ephraim）”，但仅于其犹太教成人礼期间使用。[12] 1954年，由于妻子担心反犹情绪，他将姓氏从戈德堡改为盖里。[13]
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1947年，全家移居美国加利福尼亚州。盖里在当地担任送货卡车司机，并于洛杉矶城市学院就读。[14] 盖里曾回忆道：
我在洛杉矶开卡车、读城市学院；试过电台主持但不擅长，也试过化学工程但不喜欢。后来我开始思考自己真正热爱的事，艺术、博物馆、音乐，还有与祖母一起堆积木的时光。于是我凭直觉去修了几门建筑课。[15]
他于1954年毕业于南加州大学建筑学院，其师长包括威廉·佩雷拉。[16]其间，他加入阿尔法·艾普西隆·派兄弟会。[17][18]
之后，他暂时离开建筑领域，从事多项工作，其中包含在美国陆军服役。[10] 1956年秋，他迁至剑桥市，进入哈佛大学设计研究院攻读城市规划。盖里的建筑观点深受社会主义思想影响，强调建筑的社会责任，但其进步理念未获哈佛师长认可，使他倍感失望。[19]最终，他因教授邀他参与一项“秘密建筑计划”而彻底失望；该计划实为替古巴独裁者富尔亨西奥·巴蒂斯塔设计宫殿。[5][20]
盖里最终从哈佛大学研究所退学，并创立家具制造公司Easy Edges，专门生产以纸板制作的作品。[21][22][23]
之后，他返回洛杉矶，加入其在南加州大学（USC）时实习的建筑事务所维克托·格吕恩建筑事务所。1957年，28岁的盖里首次设计私人住宅，对象是友人兼同学格雷格·沃许（Greg Walsh）。建造工作由其妻子家对街邻居查理·索克勒（Charlie Sockler）负责。此建筑位于艾迪怀尔德（加州），为其妻安妮塔家族的邻居梅尔文·大卫（Melvin David）所建，面积逾2,000 sq ft（190 m2），被称为“大卫小屋”。[24]
大卫小屋展现了盖里后期建筑风格的初现，包括外墙突出梁柱、直纹道格拉斯杉细节以及外露未加工的天花横梁。该作品亦深受亚洲建筑影响，尤其是日本奈良的正仓院。[25]
1961年，盖里移居巴黎，加入建筑师安德烈·雷蒙德（Andre Remonde）事务所工作。[26]1962年，他在洛杉矶成立个人事务所，1967年更名为 Frank Gehry and Associates，[10]2001年改称 Gehry Partners。[27]
盖里早期的委托多位于南加州，包括创新的商业建筑如圣塔莫尼卡广场（1980），以及住宅建筑如位于洛杉矶威尼斯的诺顿之家（Norton House，1984）。[28]此时期最受瞩目的作品之一是位于圣塔莫尼卡的自宅改建案。[29]该屋原建于1920年，盖里于1977年购入，改建后以金属外壳包覆原建筑，同时刻意保留许多旧屋细节。[30]
1980年代完工的其他建筑包括位于[[圣佩德罗的卡布里洛海洋水族馆（1981），以及坐落于加州科学中心的加州航太博物馆（1984）。[31]1989年，盖里获颁普利兹克建筑奖。评审形容他“始终保持对实验的开放精神，并兼具成熟与自信，不受批评界或自身成功的束缚。他的建筑透过空间与材料的拼贴并置，使使用者同时感受舞台与幕后的存在”。[32]
盖里持续在加州创作，如与艺术家克拉斯·欧登伯格合作的望远镜大楼（1991），以巨型望远镜雕塑闻名。他也开始获得更多国内外大型委托，包括其首个欧洲案，位于德国的Vitra家具生产与设计博物馆（1989）。后续主要作品包括位于明尼阿波利斯的魏斯曼艺术博物馆（1993）、巴黎法兰西电影资料馆（1994，原美国中心），以及布拉格的跳舞的房子（1996）。[33]
1994年至1996年间，盖里为位于法兰克福－施瓦内姆区的公共住宅计划设计了数栋建筑（1994年）。1997年，位于西班牙毕尔巴鄂的毕尔巴鄂古根海姆美术馆正式开幕，使盖里的国际声望大幅提升。该馆被《纽约客》誉为“20世纪的杰作”，建筑师菲利普·强生亦称其为“我们这个时代最伟大的建筑”。[34][35] 由于其富有戏剧性且兼具美感的外观，以及对城市经济的带动效果，该博物馆迅速成为全球知名的建筑地标。[36]自此之后，盖里持续获得各国重大建筑案委托，并确立其作为当代最具影响力建筑师之一的地位。他的代表作之一是多座古典音乐演奏厅，其中位于洛杉矶市中心、以奔放曲线著称的华特·迪士尼音乐厅（2003年）更成为当地市区更新的核心；《洛杉矶时报》评论其为“对质疑者与批评者最有力的回应”。[37]
他亦设计了芝加哥千禧公园内的露天杰·普利策克露天音乐厅（2004年），[38]以及位于迈阿密海滩、风格低调的新世界中心（2011年）。《洛杉矶时报》形容后者为“一座在第一眼便挑战你低估它的建筑”。[39]盖里的其他重要作品包括多项学术建筑，例如位于麻省理工学院的史塔特科技中心（2004年），[40]以及普林斯顿大学的彼得·B·刘易斯图书馆（2008年）。[41] 其博物馆设计则包括位于西雅图的流行文化博物馆（2000年），[42]以及纽约市的IAC大楼（2007年）。[43] 住宅作品方面，他在纽约市完成了首座摩天大楼云杉街8号（2011年）。[44]
2010年代，盖里的主要国际作品包括悉尼科技大学的周泽荣博士大楼（2014年完工）。[45] 该建筑使用32万块砖砌成流线型造型，被形容为施工难度“满分10分”。[46] 其他项目包括阿拉伯联合酋长国萨迪亚特岛上的阿布扎比古根海姆美术馆，以及位于多伦多的Forma摩天大楼计划。[47] 他亦参与多项仍在规划的重大工程，例如费城艺术博物馆的长期整建计划。2013年10月，他与福斯特建筑事务所共同受任为伦敦巴特西发电站开发案“高街区段”的设计建筑师，这是他在该市的首个项目。[48]
然而，盖里亦有多项设计案未能顺利推动，包括华盛顿特区科科伦艺术馆扩建案、纽约市南街海港附近的新古根海姆博物馆，以及被开发商布鲁斯·瑞纳撤换的布鲁克林太平洋公园计划。此外，2014年，他也被替换为原定的佩雷尔曼表演艺术中心建筑师。[49]
部分停滞项目后续仍有进展：在多年争议与解职后，盖里再次被任命为洛杉矶格兰大道计划的建筑师；而其具争议性的德怀特·艾森豪纪念碑设计，尽管在美国国会审议期间屡遭延宕，最终于2014年以修订版本获得批准。[50][51]
2014年，盖里设计的两座博物馆正式启用，分别为巴拿马城的生物博物馆[52][53]，以及位于巴黎布洛涅森林的路易威登艺术基金会[54][55][56]。两座馆舍皆普遍获得正面评价。[57][58][59]同年，盖里受洛杉矶河流基金会（原称洛杉矶河复兴公司）委托，为洛杉矶河制定全面性的再开发计划。[60][61]
2015年2月，悉尼科技大学的新建筑正式启用，造价达A$180million，其外墙以超过320000块手工砌砖与玻璃组成。盖里表示此类“像揉皱纸袋”的设计不会再次复制。[62]
2016年11月，盖里接受法国《十字架报》访问时表示，法国总统法兰索瓦·欧兰德曾向他保证，若唐纳德·特朗普当选美国总统，他可以选择移居法国。[63][64]次月，盖里表示他并无搬迁计划。[65]
盖里与川普的争执可追溯至2010年，当时盖里设计的云杉街8号完工后，比邻近的华尔街40号高出1英尺，成为当时纽约市最高住宅建筑。[64][66]2020年代完工的重要建筑包括位于华盛顿哥伦比亚特区的德怀特·艾森豪纪念碑[67]，以及位于法国的阿尔勒LUMA美术馆。[68]
《建筑师报》于2021年指出，盖里在洛杉矶的多项大型计划（包括格兰大道计划、洛杉矶青少年交响乐团音乐厅及华纳兄弟办公大楼）均有显著进展，并称：“自他自多伦多移居洛杉矶的74年后，这座城市越来越像盖里之城。”[69]
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2025年12月5日，盖里因呼吸系统疾病在圣塔莫尼卡的住所去世，享耆寿96岁。他身后留下妻子贝尔塔及三名子女。[70][71]
建筑风格
外界普遍认为盖里的建筑风格“难以归类”。其作品展现出强烈的实验精神，同时兼具专业实务上的严谨要求，多数设计并未追随主流风格潮流。[72] 盖里早期受现代主义教育影响，但他在作品中试图摆脱现代主义的典型语汇，同时保留其内在的革新理念。他的设计常在既有条件与意料之外的呈现方式之间取得张力，被评论为“使我们创造出有趣、雕塑性强、并带来良好体验的建筑”，但也有观点认为，在当代讲求效益的环境下，此种手法可能逐渐式微。[72]
盖里的部分作品在视觉上看似未完成或粗犷，但此种美学与1960至1970年代加州的放克艺术运动相符。该运动以使用廉价现成物与非传统媒材（如陶土）创作严肃艺术为特色。[73] 他的创作通常带有解构主义元素；[74] 他亦曾被形容为“铁丝网与波浪铁皮外墙的传教士”。[75]
然而，1988年纽约惠特尼美国艺术博物馆的回顾展亦显示，他同时是一位熟悉欧洲艺术史与当代雕塑、绘画的古典意涵艺术家。[73]
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盖里将建筑视为本质上即具雕塑性的领域，并指出：“我始终认为建筑本身就是三度空间的物件，因此也是雕塑。”[76] 此观点反映了他致力于在艺术与建筑之间建立连结。他早年与雕塑家密切合作，奠定其实验性的设计方式，包括对传统建筑形式的解构，以及对“陌生化”概念的运用，与维克多·什克洛夫斯基的“揭露手法”理念相近。[77]
盖里的犹太背景与移民经历亦影响其建筑观。他经常以重新诠释传统形式的方式呈现其多元文化的生活经验。评论者认为，他的作品在某种程度上“批判消费主义”，透过拒绝华丽表现来强调创意本身的价值。[78]
盖里的设计亦以创新材料运用见称。他经常采用非传统建材，例如波浪钢板、铁丝网与夹板，以挑战建筑美学的既有框架。其“粗犷美学”[78] 通常结合日常材料，呈现功能性与艺术性兼具的结构，也使他的建筑在视觉与材质上具独特辨识度。
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“毕尔巴鄂效应”（Bilbao effect）一词源自城市规划领域，用以描述盖里建筑作品所带来的城市转型效应[79][80][81]。其最典型案例为他设计的毕尔巴鄂古根海姆美术馆，该建筑成功促进毕尔巴鄂的都市再生，展示建筑如何推动经济与文化复兴。美术馆以动感曲线造型与钛金属外壳著称，呈现盖里风格中强调流动性与动态性的特征。[36][82][83] 英国广播公司指出，盖里早期以铁丝网、夹板与波纹钢板改造圣塔莫尼卡住宅的实验性做法奠定了他大胆的建筑声誉。[84]
随着毕尔巴鄂古根海姆美术馆的成功，评论界开始以“毕尔巴鄂效应”指称城市透过高度识别度与创新性的地标建筑实现文化与经济复兴。[85] 美术馆启用后的首12个月内，估计为巴斯克地区带来约160亿美金的收益；截至2014年，该建筑累积创造超过3.5亿美金的经济效益。[86]
此成功案例后，各地陆续尝试以大型且视觉突出的建筑委托复制此效应，成果不一。例如丹尼尔·里伯斯金主持的丹佛美术馆扩建案，以及盖里其他作品，包括洛杉矶华特迪士尼音乐厅（受好评）与西雅图流行文化博物馆（具争议）。[87]
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David Cabin – 加州艾德怀德（1957） -
梅莉维瑟邮报露天剧场 – 马里兰州哥伦比亚市（1967） -
劳斯公司旧总部 – 马里兰州哥伦比亚市（1974） -
“El Peix”鱼形雕塑 – 巴塞罗那奥林匹克港（1992） -
创新能源论坛 – 德国巴特欧因豪森（1995） -
跳舞的房子 – 布拉格（1996） -
新关税码头 – 德国杜塞尔多夫（1998） -
流行文化博物馆 – 西雅图（2000） -
盖里塔 – 德国汉诺威（2001） -
韦瑟黑德管理学院 – 俄亥俄州克里夫兰（2002） -
华特·迪士尼音乐厅 – 洛杉矶（2003） -
理查・费雪表演艺术中心 – 纽约州安南戴尔（2003） -
史塔特科技中心 – 麻州剑桥市（2004） -
BP 人行桥 – 芝加哥（2004） -
MARTa 赫尔福德美术馆（2005） -
马贝丝德里斯卡尔酒庄酒店 – 埃尔希戈（2006） -
IAC 总部大楼 – 纽约曼哈顿（2007） -
安大略美术馆 – 多伦多（2008） -
路・鲁沃脑健康中心 – 拉斯维加斯（2010） -
欧尔–奥基夫艺术博物馆 – 密西西比州比洛克西（2010） -
托雷多艺术博物馆视觉艺术中心 – 俄亥俄州托雷多（2013） -
周泽荣博士大楼 – 雪梨（2014） -
生物博物馆 – 巴拿马市（2014） -
The Grand 与康拉德饭店 – 洛杉矶（2024）
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学术与设计生涯
2011年1月，盖里加入南加州大学教职，担任罗伯特·M·威德尼建筑教授。[90] 他持续在母校担任此职务。此外，盖里亦曾在哈佛大学、加州大学洛杉矶分校、多伦多大学、哥伦比亚大学、苏黎世联邦理工学院以及耶鲁大学任教。[91]
2017年2月，MasterClass宣布推出由盖里主讲的线上建筑课程，并于同年7月正式发布。[92]
盖里自1960年代起即参与洛杉矶郡艺术博物馆的展览设计。1965年，他设计了洛杉矶郡艺术博物馆“日本艺术珍品展”的展览展示。随后，他设计了1966年的“亚述浮雕展”及1968年的“比利·阿尔·班斯顿回顾展”的展览。1978年，盖里负责设计“图坦卡门宝藏展”的展示，接着在1980年设计“俄罗斯前卫艺术展1910–1930”的展览。1981年，他设计了洛杉矶郡艺术博物馆“60年代十七位艺术家展”的展示，随后在1983年设计“德国表现主义雕塑展”。1991至1992年间，他设计了具有里程碑意义的展览“堕落艺术：纳粹德国前卫艺术的命运”，该展览在洛杉矶郡艺术博物馆开幕，并巡回至芝加哥艺术学院、史密森尼学会以及柏林旧博物馆。[93][94] 此外，他也受邀为洛杉矶郡艺术博物馆雷斯尼克馆设计亚历山大·考尔德作品展的展示，由馆长史蒂芬妮·巴伦邀请。[95]
除了长期在洛杉矶郡艺术博物馆参与展览设计外，盖里亦为其他机构设计多个展览。1998年，索罗门·R·古根海姆博物馆开幕的“摩托车艺术展”展览，其安装设计亦由盖里负责。[96]
2014年，他策划了好友兼商人彼得·阿奈尔的摄影展，展览于3月5日至4月1日在Milk Studios Gallery举行。[97]
1983年，盖里为卢辛达·柴尔兹的舞蹈作品《可用之光（Available Light）》设计舞台，音乐由约翰·亚当斯（John Adams）创作。该作品于洛杉矶当代艺术博物馆“临时当代馆”首演，之后巡演至布鲁克林音乐学院歌剧院及巴黎城市剧院。舞台由两个相互倾斜的层次构成，并以链网作为背景。[98] 该作品于2015年复演[99]，演出地点包括洛杉矶与费城，由FringeArts委托复演。[100]
2003年，盖里为理查德·B·费舍尔表演艺术中心设计了亚洛斯拉夫·雅纳切克歌剧《命运》的美国首演舞台。[101]
除了建筑设计之外，盖里亦设计家具、珠宝及日用品等作品。[104]他曾为Knoll公司及赫勒家具公司设计家具，为蒂芙尼公司设计珠宝，并设计雕塑及玻璃瓶（如Wyborowa伏特加）。他的第一个家具系列“轻松边缘系列（Easy Edges）”于1969至1973年间生产，以纸板制作。1992年春，他推出了“弯木家具系列（Bentwood Furniture）”，每件作品皆以不同的曲棍球术语命名。他最初接触家具设计是在1954年服役于美国陆军期间为士兵设计家具。[105]
在许多设计中，盖里受到鱼的启发。他曾表示：“我接触鱼的形象是偶然的。”他的兴趣部分源于当时同事在重现希腊神庙，他认为“三亿年前，人类之前都是鱼……如果你要回溯，并对前进感到不安，就回到三亿年前。为什么只停在希腊人？所以我开始在素描本里画鱼，然后我开始意识到其中有些东西。”[106]
因此，他于1984至1986年间制作了首批“鱼灯（Fish Lamps）”，以铁线支架塑形成鱼形，再将ColorCore塑料层板碎片逐片黏贴上去。自1984年首批灯具创作以来，鱼形成为他作品的反复出现的主题，最著名的包括1989–1992年在巴塞罗那奥林匹克村的《鱼雕塑》以及1986年为明尼阿波利斯雕塑公园制作的《立鱼玻璃雕塑》。[107]
2012年，盖里与奢侈珠宝公司蒂芙尼公司合作，推出六个珠宝系列：兰花系列、鱼系列、扭力系列、Equus系列、轴系列及折叠系列。此外，他亦设计收藏棋盘、餐具及花瓶、杯子、碗等用品。[108]
2004年，他设计了世界曲棍球杯官方奖杯，并于2016年重新设计下一届比赛的奖杯。[109] 他与美国家具制造商Emeco合作设计多件作品，包括2004年的“超轻椅（Superlight）”。[110]
2014年，盖里被法国路易威登选为六位“创新者”之一，设计以其经典Monogram图案为主题的作品，参与Monogram庆祝计划。[111]
2015年，盖里设计了他的第一艘游艇。[112]2020年，他为轩尼诗设计限量版酒瓶以庆祝轩尼诗XO150周年。[113]
盖里的事务所曾在建筑软件创新领域有所贡献。[114] 其事务所于2002年成立了衍生公司盖里科技。2005年，盖里科技与达梭系统公司展开合作，将航太及制造领域的创新技术应用于建筑工程领域，并开发了数位专案软件以及GTeam软件。2014年，盖里科技被软件公司崔博科技收购。[115][116]
个人生活
盖里为归化美国公民，[117] 同时保留加拿大国籍。[118] 他居住于加州圣莫尼卡，并在洛杉矶执业。[119] 成长于加拿大的他是冰球爱好者，曾在事务所成立名为 FOG（取自 Frank Owen Gehry 首字母）的冰球联盟。[120] 2004年，他设计了世界冰球锦标赛奖杯。[121]
1952年，盖里与安妮塔·辛德尔（Anita Synder）结婚；1966年离婚。[1] 1975年，他与贝尔塔·阿吉莱拉（Berta Aguilera）结婚。[1][70]
盖里以偶尔暴躁的性格闻名。2014年10月，他前往奥维耶多领取阿斯图里亚斯亲王奖时，在新闻发布会上对指责他为“炫耀型建筑师”的记者竖中指，引发广泛关注与讨论。[122][123]
他是加州游艇俱乐部会员，居住于马里纳德尔雷，喜爱驾驶自己的玻璃纤维船身游艇Foggy航行。[124]
展览
2014年10月，盖里作品在巴黎庞毕度中心举行其首场欧洲大型展览。[125] 其他举办盖里建筑与设计展览的美术馆与主要艺廊，包括 1983年的里奥・卡斯特利艺廊（Leo Castelli Gallery），以及 1986年的沃克艺术中心（Walker Art Center）；该展览其后巡回至多伦多港滨博物馆、休士顿当代艺术博物馆、高等艺术博物馆（位于亚特兰大）、LACMA，以及惠特尼美术馆（Whitney Museum）。
多家博物馆亦曾策划盖里相关展览，包括费城艺术博物馆、现代艺术博物馆（1992年）、高古轩画廊（1984年、1992年与 1993年）、所罗门·R·古根海姆博物馆（2001年）、毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2002年）、位于曼哈顿的犹太博物馆（2010年），以及米兰三年展（米兰第十七届三年展于 1988年首度展出，2010年再度举办“Frank Gehry from 1997”特展）。2015年，LACMA亦再次展出盖里相关作品。[126]
盖里于1980年参与威尼斯双年展的“过去的存在”展览，为“Strada Novissima”装置设计建筑立面。[127] 他亦于 1985年的威尼斯双年展中，与克莱斯·奥登堡合作，推出名为《Il Corso del Coltello》的装置与表演作品。[128] 其作品亦于 1996年的活动中展出，[129] 并在 2008年以《Ungapatchket》装置参与该年度展会。[130]
2015年10月，东京的 21_21设计视界 举办“Frank Gehry. I Have An Idea”展览，由日本建筑师种田阳平策展。[131]
影响
盖里被视为美国建筑界最具影响力的人物之一，也是20世纪最具代表性的建筑师之一。[133][134] 《卫报》在其讣闻中形容盖里为“自弗兰克·洛伊·莱特以来最具辨识度的美国建筑师”。[133] 《纽约时报》则称他为“建筑界的巨人”，并指出他设计了全球最具代表性的建筑之一。[70] 《洛杉矶时报》则评价他为一位具有变革性的建筑师，强调他“改变了洛杉矶的都市景观”。[135]
2004年，盖里在儿童电视节目《亚瑟小子》的〈Castles in the Sky〉中为自己配音，剧中他协助亚瑟与朋友们设计一座新的树屋。[136] 他亦在 2005年的《辛普森家庭》〈七瓶啤酒的告密者〉中客串，以动画形式为自己配音，并替虚构小镇春田镇设计音乐厅。其后他表示对此出演感到后悔，因为剧中一则关于其设计方式的玩笑，造成外界误解他的实际创作过程。[137]
2006年，导演薛尼·波勒拍摄纪录片《弗兰克·盖里素描》（港译：速写建筑大师），跟拍盖里五年，呈现其个性与创作理念，并获得正面评价。[138]
2009年，以建筑为灵感的冰淇淋三明治品牌酷屋斯以盖里之名推出饼干与冰淇淋组合商品，命名为“Frank Behry”，内容包括草莓奶油义式冰淇淋与肉桂糖饼干。[139][140]
奖项与荣誉
- 1974年：美国建筑师学会会士[143]
- 1977年：Arnold W. Brunner建筑奖[143]
- 1986年：美国建筑师学会洛杉矶分会“杰出建筑师奖”[144]
- 1987年：美国艺术与文学学院院士[145]
- 1988年：当选美国国家设计学院院士[146]
- 1989年：普立兹克奖[1][147]
- 1992年：高松宫殿下纪念世界文化奖[148]
- 1994年：桃乐丝与莉莲·吉许奖[1][149]
- 1994年：汤玛斯・杰佛逊建筑奖章[150]
- 1995年：美国成就学会“金盘奖”[15]
- 1995年：Chrysler Innovation in Design奖[151]
- 1998年：美国国家艺术奖章[1][152]
- 1998年：首届奥地利腓特烈·基斯勒建筑与艺术奖[153]
- 1998年：加拿大皇家建筑学院金奖[154]
- 1999年：AIA金奖，美国建筑师学会[155]
- 2000年：Cooper–Hewitt 国家设计奖终身成就奖[1][156]
- 2002年：加拿大勋章同伴勋章（CC级）[1][157]
- 2004年：伍德罗·威尔逊公共服务奖[158]
- 2006年：入选加利福尼亚名人堂[159]
- 2007年：美国国家建筑博物馆“亨利·C·特纳建筑科技创新奖”[160]
- 2008年：查理曼勋章（大十字级，后退回）[161]
- 2012年：二十五年奖，美国建筑师学会[162]
- 2014年：阿斯图里亚斯亲王奖[163]
- 2014年：法国法国荣誉军团勋章司令级[163]
- 2015年：盖蒂基金会奖章[164]
- 2016年：哈佛艺术奖章[165]
- 2016年：Leonore and Walter Annenberg Award for Diplomacy through the Arts[166]
- 2016年：美国总统自由勋章[167]
- 2018年：Neutra Medal[168]
- 2019年：入选加拿大星光大道[169]
- 2020年：派斯艺术奖章（委内瑞拉裔美国艺术家协会）[170]
盖里于1974年当选美国建筑师学会院士，并在其职业生涯中获得多项国家、地区与地方级奖项。他也是设计未来委员会的资深院士，并曾任阿迦汗建筑奖指导委员会成员。[171][172]
以下为弗兰克·盖里自1987年起获颁之荣誉学位列表：[173]
电影
- 《Sketches of Frank Gehry》，港译速写建筑大师，薛尼·波勒2008年遗作，讲述弗兰克·盖里的设计理念。
另见
- 当代建筑
- 艺术家组织
- 薄壳结构
参考资料
外部链接
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